匹诺曹这次一人从舞女演到警察再从警察演到精神分裂连环杀人狂 总算减弱了大家对她鼻型的关注 这算挑战成功么
高立仁是大神 福尔摩斯再世 警察都只能协助办案 大一的时候也很帅气
跟蒙嘉慧在一起比跟香肠嘴一起顺眼多了 虽然争分夺秒里的这对简直看得让人想死
大家撮合大老的时候好好笑 捐精是举手之劳哈哈哈哈哈
匹诺曹果断是九命妖猫 只有自杀才能死得掉
郑佩茹被杨怡吓得笑屎。演得真好跟她捅madam的时候反差超大
呐我还是认为这个世界是需要判官的 起码近几十年需要 要是没有抓卢子俊也扳不倒罗永铿
总有人可以逍遥法外还得意洋洋看你拿他怎样

感情线太密集 案情精神心理分析急剧减少 完全可以割掉几个支线
scarlett 和jade她们两个最后应该在一起才对
省得哨牙仔翻来覆去得选 忍不住思考了下如果是我会选谁
是不是要跟着城城下注呢。。。

最后非要奇迹发生Bb屙屎做结局么 阿彬醒过来听说阿恩的故事真的不会直接再死过去么
各种元神归位是不是应该有第三部啊！！！

文/言小夫

每个人心中英雄梦常有，但能够真正成为英雄者却不常有，所以对于那些古往今来的真英雄们，人们总会报以崇拜加敬重之情。当然仰视英雄的光环同时更应该关注的是英雄背后的千锤百炼出深山，做英雄不是口号而是无畏付出和精神信仰。就好比正在热播的近代传奇抗战电视剧《英雄祭》，讲述了一众在战争年代抗日英雄可歌可泣的热血故事，这些英雄们历经颠沛命运和动荡历史背景，不断成熟成长用忠诚和生命书写了最质朴的但却最伟大的革命精神和爱国之情。

《英雄祭》正是如此，在讲述了一众革命烈士英雄故事时更加注重去呈现讲述英雄如何成长的革命道路。通过对“赵心久”为首的抗战英雄的细致描述，展现了他从警卫团团长到解甲归田，再到行走上海滩斗恶势力、办报社最终投身革命事业等等一系列的经历过程，详细的描绘了英雄成长史。剧集是典型的以小人物见大时代背景的叙事方式，通过小人物在时代洪流中的漂泊斗争来展现历史动荡年代的战争革命史，这是历史剧惯常的表现方式，一定程度上能够使观众通过小人物的亲近感而更好的接受故事。
 
应该说“赵心久”的经历具有相当的传奇性，特别是他周旋在上海滩各派势力之间的经历十足吸引人。在势力盘根错节风云变幻的大上海，“赵心久”不仅成功的赢得上海商会会长“江年伦”(巍子饰演)的赏识，更在几次势力对抗中赢得亦正亦邪的“江会长”的信任和并肩友情，为之后的革命事业打下坚实的基础。并且“赵心久”一直在致力于寻找救国唤醒国人救国意识的各种机会，包括禁止鸦片，用报社的力量唤醒世人等等，最终投身热血的革命事业。无疑“赵心久”是一个非常有远见有胆识有思想有主见的进步青年，剧集塑造了如此生动鲜活的革命者形象，虽有传奇性但不虚假感，在逐步吸引观众跟随人物命运发展变化中，感受英雄魅力更被革命先烈的精神所感染。
 
当然“赵心久”并不是孤胆英雄，《英雄祭》也展现了英雄群像。其他的抗战英雄包括上海滩一代枭雄“江年伦”(巍子饰演)、村姑“花菇”(刘芊含饰演)、报社总编“刘莉莉”(刘晓靓饰演)、忠于赵心久的铁兄弟“钱小虎”(赵晓苏饰演)等等，不同的阶级身份的，不分男女老少全都在这场革命道路中逐步找到自己的人生目标和精神信仰，并为之坚持和付出不惜用生命铸就革命胜利的丰碑。
 
剧集在塑造这些英雄时更扎根在真实感中，而真实感则是体现在人物的情感，比如剧集对“江年伦”对“赵心久”友情转变从最初的欣赏利用到忘年之交再到生死革命之交的情感变化交代的非常清晰自然，而“花菇”与“赵心久”的爱情也显得好不突兀，在塑造两个饱满人物形象时情感的细致描绘让角色各自丰满有血肉真实感。剧中所有的人物虽然投身革命热潮，但并没有流露高大上假大空的感觉，这全都得益于剧集注重刻画角色情感思想的缘由。而且在呈现“花菇”和“刘莉莉”两个女性形象时也是本剧的一大亮点，“刘莉莉”致力于笔杆子救国，而“花菇”也完成了从小我到革命洗礼追求保家卫国的女儿志的巨大思想转变，两个不同人物属性年代女子的呈现，成为万绿英雄世界的另一抹娇艳色彩。
 
《英雄祭》展现的英雄群像，生动、鲜活、充满热血，觉悟，蜕变，无怨无悔！如此英雄的集体炼成对于观众而言也具有足够的思考意义，特别是看到英雄的成长史，在一个战乱年代每个人都愿意为了自由胜利而付出，无论是“赵心久”还是“江年伦”亦或是“花菇”、“刘莉莉”、“钱小虎”各色不同的人加入革命队伍，堪称一场全民大抗战。剧情如此设置其实能够很好的与观众互动，观众可以从每一个英雄人物身上找到情感的投射，能够从各个英雄身上找到自己的英雄情结，这是剧集特别令人惊喜和感动之处。
 
今年是反法西斯战争胜利70周年，《英雄祭》作为献礼剧不仅是生动刻画了一个个鲜活饱满的英雄形象，更是再现了中国抗战史的艰苦卓绝，让观众永远铭记历史不忘国耻。而且《英雄祭》无论是从精良制作，还是演员们的出众表现以及巍子导演倾情指导，亦或是该剧不同于以往抗战剧的风格类型令人尤为吸引喜爱，作为献礼剧不仅表现出十足的敬意也彰显作为精品大剧的风范。
 
 
 
 
 

1、穿帮一枚：开头段正淳被捉奸在床时还穿着袜子，翻至院内已经是穿上鞋了。
2、钟发跑了两个龙套，一是扮劫道的抢李修贤，二是一帮人杀木婉清时钟发穿蓝衣也混在内。
3、可能是罗烈在邵氏最自毁的一部戏了，比起谷峰在《龙门金剑》的三残独眼还要彻底。
4、徐少强和杨泽霖出演侍卫，并出现了同一镜头中，谁想到日后同是金庸中两位要角慕容复和欧阳锋会让二人演的如此深入人心。
5、神怪元素居多，罗烈的扮相、黄袍人的鸵鸟腿，飞天吐火，带烟现身。如不套以天龙八部人物，可能该片会更易于让人接受。

接纳，原谅，爱与信任。这是吕克贝松最新电影《星际特工》的主旨。

在这部电影中，来自缪星的珍珠人选择了原谅，他们没有向毁灭自己母星的地球人复仇，而是选择接受已经存在的事实，走向重建家园的未来。

男女主角也选择了接纳自己的种族曾经毁灭另一个星球的罪恶，走向了弥补错误的未来。

尽管这错误太过巨大，珍珠人轻易的原谅似乎有点天真，男女主毫不担忧这错误有可能使人类被迫退出星际空间站，有可能使人类文明倒退一千年的事实，这也有些太过天真。

但正像导演吕克贝松在观影会后回答观众问题时所说：人类永远在天真与愤世嫉俗中摇摆，一个儿童会说，他去了天堂，一个成年人则会说，他死了。如果可以选择，他愿意永远选择天真。

这或许就是如此重大问题轻易放过的原因：现实已经很沉重，请让我们在故事中天真一点，追从自己的心。

这篇影评可能有剧透 《雪人》是本好小说，电影却是浪费了这么好的故事，以及法鲨的身材。 无疑问，电影开头的小男孩从搞不清自己的亲生父亲，自己母亲又是懦弱到只选择旁观和自杀，使得他憎恶出轨的女性。电影一开始就很套路剧情，但是，往后一点一点就越来越零散、剧情线不连贯。而且电影中明明那...  (展开)

     从前从不看tvb，但今次竟然能看到尽头，而且还十分喜欢。我看 寒山潜龙 这次是有突破的。


从剧情看，寒山潜龙 同一般的师奶剧大同小异，不外乎是邪不能胜正，有情人终成眷属，最后大团圆结局。。。。等等。 但这次却带入了其他元素，可说是在TVB里是第一人，我想这是TVB在内地市场冲击下的一次穷则思变，也可以说是罗永贤导演风格的创新。

   1 马穿弓大智慧穿插剧情，贤者之风注入剧情，让人看得“大切大悟”，使剧情脱离师奶剧的庸俗。

   2 赵旭熹这个皇帝的扮演可说是前无古人后无来者，其不可理喻的对话和样样是都得过且过，强错就错，实是皇帝角色的一大突破，其设置完全是诙谐剧情。

   3 剧情方面，导演是淡化了一众师奶剧里的勾心斗角和各种无趣到呕心的 阳震华最后终于救到自己的老婆 等等等，转而是天马行空，不断设置喜剧式的荒诞，大大增加剧情的曲折趣味。

这篇影评可能有剧透 玩闹一样的电影，黑HBO一次，吹《广告狂人》两次（还是三次？），校霸三人组套用模板，麦克斯追上男孩又放掉，让他去跟砸鸡蛋的男孩打架，教他捍卫自己的私人房产，“这可是美国！”，笑到呛口水。 追捕小男孩的坏蛋基本上都被强行剧本杀，比起恐怖片更像血浆喜剧，真心话大冒...  (展开)

这篇影评可能有剧透 我也算是《我的英雄学院》的粉丝，漫画一直在追。看完《我的英雄学院：两个英雄》之后，我还是比较满意的，也很享受这个观影过程。而对于没有看过《我的英雄学院》的朋友，如果你喜欢这个剧场版，那么我推荐你去追一下原作（这里指动漫主线），精彩程度绝对更胜一筹。毕竟这个...  (展开)

这篇影评可能有剧透 #影评/尼罗河上的惨案 这是根据英国著名小说家阿加莎克里斯提的小说改编的。其中的框架、手法、套路我都已经滚瓜烂熟。基于当代社会议题下，必须做一些改进方有意义。这是这本小说被拍的第三个电影。 选角问题 这个电影在我看来是双女主，琳内特和杰奎琳占据戏份和拉扯，以及对...  (展开)

前几集疯狂diss女主为什么会那么傻，越到后面越爱女主了，太可爱了！！！最后一集的选择在情理之中但看完依然很感动。为什么要逼迫自己干自己不想做的事情，想吃就吃想睡就睡，想写就写，不要被世俗的眼光所束缚，希望能在未来的某一个瞬间能看到一个头上长的角的姑娘在满满是...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看到这篇文章，你会清晰的认识到韩国娱乐文化其实是一种深刻嘲讽又不得不接受的夹缝分化，这个夹缝中生存技巧估计只有电影能深刻的阐述了。 马东锡是19岁从韩国移民美国，正儿八经的美国韩籍，自从出演了《釜山行》里面能打能抗的武力大叔之后，在之后的电影中基本都是相似于的...  (展开)

汤老师自攻自受的设定其实是蛮有爱的，而且人家玩得很溜啊。出于方便普通观众理解接受的考虑套上一个兄弟情深的外衣也说的过去，毕竟水仙向不是人人都可以接受的，变成两个人，还是打娘胎里就连在一起的两个人，理解起来就容易多了，那份爱恨交织难舍难分也都说得通了。

可是硬生生又套一件《黑帮传奇：大哥的女人不好当》的外套是要干嘛？和我一样怕冷吗？这感觉就是本来想拍一部《教父》的，结果拍着拍着拍成了《知音》。

没有人规定一部电影一定要有女主吧，而且一部黑帮片里边这样一个傻白甜的小家碧玉从哪个方向看都是大写的格格不入。

上次是谁说在《奋斗的乔伊》里第一次见旁白白着白着死掉的，你看这不是又见着了吗？这次的旁白不仅白着白着死掉了，而且还大言不惭自诩最理解男主的那个人。

我只能说，可能每个人对“理解”一词的理解不同吧。在我看来，全片最不理解男主的人就是她了。这两个人的问题和所有匆匆忙忙走进婚姻的小男女一样，就是互相不理解。

她想要的是现世安稳，岁月静好，是执子之手与子偕老，换句话说，她不过如所有的小女子一样是想把他拴在自己身边。可是他和所有的纨绔一样，永远没有办法安于现状，永远没有办法为一个人一件事停留，莫说是婚姻，便于牢狱也没办法拴住他。两个人夫妻一场，却终是你不知我我不知你，还好意思跟我谈“理解”(￣_,￣ )

这样的故事并不鲜见，去晋江扫一圈，霸道总裁文走的都是这个套路。大哥也不知道着了什么魔一眼就喜欢上人群中那个不起眼的瘦弱少女，小姑娘看多了晋江红袖无可救药地爱上了那个不可一世的恶霸。然后天雷勾动地火，就开始可劲儿作。冷落啊家暴啊都是少不了的桥段，最后的结局无外乎两种，一种男主突然开悟了，决定做一个好人，突然发现外面的狂蜂浪蝶都不及家里那个好，最后男男女女幸福地滚床单去了；一种就是电影里这样，女主终于把自己作死了，然后那个一直反对他们在一起的妈朝男主啐口水，说都是你害的她，男主幡然悔悟，然后毁了自己。姑娘们的 YY 不都是这样嘛，所以男主得是汤老师这样帅得无懈可击的，女主就不能太出挑了，女王大人那一款是万万要不得的。也就是说，这段硬生生加进来的感情戏，其实也就是晋江的水准，甚至连晋江都不如，因为根本没有对情感的刻画。

不得不承认，两个人分享一颗柠檬糖的时候，两个人cos 罗密欧和朱丽叶的时候，我一颗少女心都忍不住砰砰直跳，汤老师顺着下水管道往上爬的时候我就已经在心里说了无数遍“I DO”了。可是导演的野心如果就止于收割一片少女心的话，干嘛花那么多时间拍黑道斗殴，警匪暗战，还让汤老师受累一人分饰两角。

所以说没事儿别瞎谈什么爱情，你又讲不好。白白拖慢剧情，搞得观众都快忘了这是部黑帮片了。

以及，这是部黑帮片对吧？我没讲错吧？

这篇剧评可能有剧透 这期节目是一个深度的自我剖析。我和【聊天记录】里面的Frances和Nick一样，需要直面内心的脆弱面，来谈我和我之间，我和周围人之间的关系。也许是一个稍稍冗长，且困惑的讨论。讨论结束时，并没有到达某一个终点，而是有可能绕回到起点或者原点。但我们都是画着同心圆长大的。...  (展开)

      听说是梦工厂《疯狂原始人》之后的又一力作，在我看来，“力作”可以留着，“又”对前者有点夸张，对后者也有点小觑。劝人安稳生活的角色可以看到一脉相承的特点，和蔼、热心、知足，《疯人》里保护一家安危的老爸，《极速》里“注意安全”的老哥，而且成长感十足的就是这样的人物。从高兴老弟看车赛的电视机摔坏，到最后冲破阻挠跑到赛场也要告诉他，一直没有放弃的人，是你。像之前那样跑到终点。
     而《疯人》里的老爸转变到什么程度我不清楚，这部片子让我睡着了，原因是我企图认真看完它，直接导致了我注意力过剩，无处释放后只能睡着暂缓，醒过来的时候，“老爸”正奋不顾身把家人一个个抛到岩浆的对面，是的，疯疯张张的闺女预言的灾难终于来了，梦想出去看看世界的女儿最终还是靠安分守己的老爸救了她任性的生命。
    若真的有人喜欢对应生活化的人物，那女儿才是逞青春能的败家子儿，她理直气壮地把只有青春才有有效期的话喊出来。我就不信毛姆说的，“年轻人对老年人的判断总是又刻薄又准确。”，有时候，他只说对前一半。
      有了天赋的特伯才是可以把选择说给人听的角色。穷困潦倒的人暴富后的心态难免有寒酸的惯性，做事张扬，像扯过来一块布赶紧盖住清贫的模样，而反过来，富足的人若家道突遭中落，悬着再做错就从此一蹶不振的达摩克利斯之剑，仍能义无反顾的，那就不要吝啬称之为勇敢吧。
     所以，特伯挑衅那五只蜗牛，不屑一顾他们的速度的张扬，我完全会心一笑。如果那只井底之蛙跳出来后不惊叹天空，不夸张的向小伙伴们手舞足蹈才是虚伪。真正获得比赛资格后，老哥不无担心的假设，“明天，如果你令人惊奇的速度不在了，你怎么办。”特伯缓缓转过头，嘴角上扬，“那我就享受今天”，我知道那是什么意思——那我今天就不留遗憾地跑下去。语气有已经深思熟虑的坚定，一座偌大的赛车场，延展到目力尽头的赛道，其中的一段漆皮凌乱掀起的护栏上，两只不起眼的蜗牛一言一句打消自己的顾虑，柔软的身体被支撑起来，变得硬朗。
     临时决定看这部电影除了因为它会有足够的笑点和期待值——一只蜗牛想实现赛车手的梦想，还有同样作为赛车手的韩寒加盟配音，知道是特伯。坐在位置上电影看了半天才反应过来，好家伙，特伯是主演啊，韩寒原来是为那只心怀赛车梦想的蜗牛配音，这样想来，很多场景就有了他和特伯虚影重叠的感觉，赛车、被盖尼耶劝诫量力而行、星光广场的落魄店家筹钱帮助参赛。
     准确的说，还不是只因为韩寒配音就心驰神往这动画，配音的评判标准不清楚，不知道令我完全分辨不出来他的嗓音算不算成功，他也清楚配音并非强项，然后说了一句作为父亲令人感动的话，”我希望当她听到影片中出现她老爸声音的时候会感到兴奋。一想到这里，我觉得还蛮幸福和自豪的。“
      

  十九世纪末,一位来自万恶的资本主义社会的动物学家做了一个残忍的实验,他将两隻可怜的 青蛙分别丢到沸水和温水中加热,然后得出了著名的青蛙理论。而远在东方的文明古国在若干 年后如获至宝,把这个原本属於两棲动物界的奇怪实验当做具有社会意义的现象教育了一代又一 代的国人。我初中时爱去网吧,不巧常被老师抓住,多次听她讲到这个故事,我以为老师是为了吓 唬我,长大后才知道,领导也愿意用这故事吓唬小弟,原来这是一种善意的叮嘱,提醒我们要 警惕环境对人的影响,我不禁回想起老师的用心良苦,心里一酸。但又大了些突然发现自己 被骗了,小青蛙扔开水里,这不涮火锅呢吗,这还能跑得了?我恍然大悟,然后从锅里捞起块 牛肉放进嘴里,边吧唧边想。

  『一个民族以什么样的态度对待历史,就会得到什么样的未来。』这类话我看的眼睛都起茧了, 我的『被代表躁动症』也时常在这种情况发作。和那些不痛不痒的心灵鸡汤和金句不同,这种话 的心理暗示威力很大,政府被替代成了民族,民族被替换成了自己,那么看似陈述的话就成了结 论和警示,无缘无故的自己承担了如此大的责任,不禁让我寒毛直竖。这种体量的大坑生活中随 处可见,通常你躲也躲不开,而且为了让你心甘情愿的往里跳,有人会告诉你要与民族命运同呼 吸,共存亡。当你身体离开地面时,甚至还有那么点小骄傲呢。在《痴》里,类似的情感自始至 终贯穿着,从怀疑一切到被一切怀疑的过程串起整条故事線。后知后觉的张先痴像是那个时代的 影子,也像活在真空中的游魂,他的被符号化不关乎导演意志,而是那个时代的惨剧。电影开始 的那段独白是对他最准确的描述:『他曾经是孩子,是才子,是天之骄子。也一度是傻子,是疯 子,是回头浪子。最后他才是赤子,是刀子,是过河卒子。』

  我们的民族总是热爱半遮半掩的美学形式,从文化到政治,从语言到行为,都是如此。我想如 果哪家单位无聊,统计日常口语词的使用频率,『那个』一词应该会十分靠前。国人热爱代指与不明说源 於恐惧,问其究竟在怕什么,估计会用手指指天,回答『上面』。我想这与人性和共性无关,是 环境使然。《痴》来自『那个』年代,因为血与土地空前紧密的联繫,所以那个年代散发着恶 臭,在这之前最多是『管抬不管埋』,场面虽震撼,但也只是伤心而已,而到了『那个』时代主 要是展示过程,甚至通报细节,要让你知道错哪了,至於结果,人人平等,倒是真正的共产了。 还好有张先痴和邱炯炯这类人,前者是历史的本体,断代的悖论;后者是说书人,让文本转化 了形式得以延续。二者都是痴人、妄人。对於这个时代他们像矛而不像枪,直戳要害,却不索 命,架势和伤口是他们存在过的依据,而看客的重要性大过目的,只有听到的看到的人多了,历 史才会回归本来的职能。当今不乏勇敢的作者,他们直面当下社会问题或社会边缘和角落,以 自由为代价,捍卫表达的权利。相比较,邱炯炯的勇气多了些玩味和花招,但层层拨开外衣你会 发现里面赤裸的让人不好意思,那股生猛和直接扑面而来,我初看电影时会被里面的台词惊出一 身冷汗,我会怀疑这些恐怖的语言真的取材於真实吗?乖张的形式和怪異的语调会让它听起来有 那么些假,但随后我意识到这种『假』只是邱炯炯让它们听起来不那么恐怖罢了,相比真相人们 更容易接受荒诞。

  我无法体会那个年代的知识分子经历了怎样的折磨,也许《痴》替我展开了一种可能性,我从 张先痴身上看到了这个时代右派丧失的绝对理性。今天,人们爱听袁腾飞和高晓松这样的『方便 麵学者』讲故事,他们以精英视角和普世价值为武器,声情並茂的高声吆喝。但除了空洞的意淫 和冷知识外,我看不到身份背后的价值。在这个『话语权』被下放的时代,站队比站街更让人 兴奋,个体的标签被政治图腾盖的严严实实,人人都想随时随地来上一发,突然觉得民主在这 一刻昇华了。我不知这是不是一种进步,或许正像陈丹青说的那样:『人太自恋了,总觉得自己 的时代太悲惨或太辉煌。』
张先痴就如同这个时代的西绪福斯,和他同伴们不同的是,他藐视权威,仇恨死亡,对生活充满激 情 。他 用 了 半 辈 子 时 间 选 择 道 路 、身 份 、女 人 ,生 命 。同 时 在 通 往 生 命 尽 头 的 路 上 奋 然 前 进 。走 了 很 久,猛的一回头发现自己身上曾经发生的事情如此荒诞,同西绪福斯不同的是,张先痴艰难的站到 了山顶,山顶上布满石块和杂草,荒凉的和其他地方没有什么两样。曾经的富家少爷已是白发苍苍 的老头,唏嘘之余也在庆幸自己还活着,这种真实的感觉同荒诞本身一样荒诞。
加缪说「真正严肃的哲学问题只有一个,那便是自杀。判断人生值不值得活,等於回答哲学的根本问 题。」和张先痴同时期的很多人选择了自杀,他们意识到世界的荒诞性,不堪屈辱又无能为 力,只得用荒诞的行为终结荒诞本身。在《痴》中邱炯炯尝试着回答了一部分,谢邦琼作为片中唯 一自杀的角色具有一定代表性,他是片中那股不可名状的恐惧感的直接作用者。

  那个时代的恐惧感在今天仍能找到类似的影子,比如最近如火如荼的『净网』扫黄打非运动。在 当下有一大批依托网络存活的所谓『色情业』,视频,图片,漫画,文字,百花齐放。前阵子有 个报导说云南某知名淫秽视频製作者夫妇落网,一时间淫秽视频界草木皆兵,网友哀叹之余也有 些惶恐,生怕哪天突然被几个膀大腰圆的大汉闯入家中收走电脑。一些色情文章的作者见势立刻 转型,换个笔名简单,换个文风可难了,宫廷斗争怎么写都是av既视感。后来又有一篇报导,有 一名淫秽视频的製作者死在出租屋中,警方初步判定是自杀。将两个报导连在一起看你会发现, 这种恐惧不是杀了人坐在家里等被抓那么简单。她根据自己的判断无法得出任何有意义的结论, 但根据局势判断自己确实死定了,设想了各种被抓时和被抓后的细节,绝望和自责在心里蔓延。 就像卡夫卡《地洞》里那隻奇異的小动物一样,紧张敏感的察觉外界的一举一动。孤独、无助、 世俗化的羞耻心让这个少女走向了自我终结,她用死亡选择和这个世界再次站回一边,而並非像 我们常听到的说法——自杀是选择和世界决裂。回看反右期间的众生,你会发现他们之间是有共 性的,深植於心中的恐惧是源自身份的被边缘化,你无法发现改变从何时开始,也不知要进行到 什么时候,恐惧的深渊像流沙一样吞噬着身体,这是不确定性带来的多义。人会对不存在的东西 产生恐惧,这是人与动物的区别,也是政治恐怖主义的核心,用现代的话说,就是脑补。谢邦琼 的死在《痴》中显得有些温和,就像他的性格一样,温驯、寡言,同时又会被轻易击毁,但他的 刚烈又像辛棄疾的采桑子中写到:『此生自断天休问,独倚危楼。独倚危楼,不信人间别有 愁。』如果将他放在当下的语境里恐怕会遭遇同样的境地,弱肉强食的丛林法则从未伴随文明的发展改变过,相反,恐惧的内核和外延在变得更加庞大和複杂,我们今天承受着尼采所说的『 超人』本该承受的压力,而『超人』並未从我们身边诞生。相比当下,张先痴的年代反倒显得单 纯了些,斗争有来有去,一板一眼,並且旷日持久。而当下的斗争都遁於无形,连选择死亡都显 得虚无,这便是文明的代价吧。我想《痴》的借古喻今不单只是在政治层面,对於生存与死亡的 探讨也具有同样的现实意义。

  《 痴》的剧本严格来说是属於改编,根据张先痴的《格拉古轶事》的部分篇章而来。片中大量引 用了书中的原句,邱炯炯用自己的声音读了出来。加上剧中张先痴和张先痴本人的声音,三种代 表一个人的声音穿插在片中形成了一种具有反身性的文本,即相互决定性。你被画面中的奇观和 景致所吸引,无暇顾及导演的意识从何时介入,张先痴冗长的一生被邱炯炯捏成了一颗颗裹着糖 衣的药丸,哗啦哗啦的一股脑倒进漂亮的玻璃罐子里,然后拧紧瓶盖,放在华美的天鹅绒布上, 在聚光灯下供人远远的观赏。如果你愿意走进看看,甚至愿意尝尝,邱炯炯便会咧着嘴用力拧开 盖子,然后坏笑着示意你不用客气,罐子打开时一股无法掩盖的苦味扑鼻而来,仔细辨认似乎还 有股糖衣散发的果香,如果你执意要尝尝的话,建议温水送服,别嚼。

  作 为 原 著 《 格 拉 古 轶 事 》 的 一 部 分 ,《 痴 》 所 传 递 的 信 息 量 就 已 经 十 分 巨 大 了 , 如 果 将 其 量 化 那 便 是 3 3 0 分 钟 。第 一 次 听 到 邱 炯 炯 说 成 片 有 5 个 小 时 左 右 时 ,我 和 大 多 数 人 的 反 应 一 样 ,瞪 圆 眼 睛 ,张 着 大嘴:「啊?」随后我意识到,所谓「左右」当然指的是右 。通常那些超过3小时的片子都是在结构和 形式感上有很明显的修饰痕迹,为了掩盖冲突内核的非典型性和戏剧性,作者会大量展示背景 与人物的关係,强调连贯的时间,把铺天盖地的长镜头劈头盖脸的扔你面前。不可否认的是这些 超长片电影,或者影像,都有着极广的纵向维度,不管是虚构的主题还是建立在大时代下的个 体,在如此长时间的凝视下时间会被拉长,因此会产生某种特殊情感。我记得王家卫有一次接受 採访时说,在他童年记忆里印象最深的是一部日本电影,当时王家卫一早钻进了电影院,直到 晚上才出来,中间不知道睡过去多少次,当时的他完全不懂这是在拍什么,可是他却说,他第 一次知道原来电影还可以这样拍。你看,它这么长,怎么会没有意义呢?是啊,时间本身不仅是 载体也是一种形式感,一种修辞。贝拉塔尔说『只有持续的镜头,才能唤起他人的注意力,对 於正常时间的认识。』影片的时长达如果到了生理的临界点,那这之后的观感会呈现出冥想的 外观,意识游离在懂和不懂的交界处,而之前的影像便转化为一种语法,使之后的行为成为顺 理成章的继承。《痴》的前两部分是跳跃性叙事,时间和空间关係处理的很风格化,怪诞和乖 张的气质显露无遗,而第三部分是線性叙事,开始非常集中的展示大背景下的小群体。因为有 了前两部分的叙事习惯和丰满的大环境描写作为铺垫,第三部分原本阴郁沉重的故事也多了一种 『荒诞的苦涩』,而且因为继承了模糊、松散的观感,突然的收缩让整片在节奏上也立体了起来。 导演像虐猫狂人薛定谔一样,把观众像小猫一样囚禁在黑暗之中长达数小时,用他的疯癫和诡计玩 了回时间假想。

  通常串联起每个情节和动机的背后都有一个普世逻辑,这种逻辑的形成来自每个人的知识结构和 生活背景,而一些导演则用差異化来使电影产生一种陌生感。例如,一提到超现实主义电影总避 不开布努艾尔的《一条安达鲁狗》和《黄金时代》,后人用弗洛伊德的理论生搬硬套,费力去解 读其中的隐喻,也许这种行为本身是带有一定趣味的,就像最近看过的一本书中写到:『电影作 为第七艺术更接近绘画,但是,是一种没有绘画的绘画。』我想,布努艾尔和达利的小把戏之所 以令他们自己感到兴奋且乐此不疲,恐怕是发现了电影语言向绘画的延伸产生了一种全新的语言 风格,那种像梦境一样的碎片化具有天然的合理性,因为你无法否定梦的真实质感,而且直接用 语言和图象描述梦境的非连贯叙述是不需要理性的思维过程的。《痴》中的超现实风格有一大部 分是体现在声音的设计上。比如,由於拍摄现场处於一座工厂内,机器发出的噪音使得录音师无 法同期录音,但邱炯炯执意要录一些工厂内的环境音效,而在成片中也多次在背景音中出现了这 种如钢铁怪兽般的声响。剧组在近3个月的拍摄期间,每天都会听到这种同故事年代极不相符的现 代工业声音,但有趣的是在长时间的重複下,身体本能的将两者粘合在一起,而邱炯炯做的正是 将这种真实的生理体验重新整合,像提炼梦境中的某些元素一样,用它来增强真实的荒诞感。所 谓反常识、反叙事、反高潮,反效率都是因为『反』的意义被个体间的差異化放大了,简单点说 就是观众觉得这片一定是在说1+1=3,而导演想说的却是1+1=筷子。你看,导演压根就没想跟你 算数。某种程度上说,在非工业化电影范畴内,除非作者本人没人能正确解读一部作品,即使电 影语言足够传统和简单都会因为细节的遗漏产生偏差。不过也不排除真看懂的,不仅是感官上的 共鸣,而是心智上的领会,能说得清道得明那种,我想这应该和宇宙射線或磁场什么的有关吧?

  《痴》里展现的差異化显得十分外放,单看轮廓就判断的出它並非是在做『巧』,而是肆无忌惮 的玩儿『拙』。某种程度来说《痴》有一种扭曲现实力场,将任何形式的东西扔进去都会变成同 一种风格,薛鉴羌的《残废科幻》也呈现出这种感觉。我私下里和两位导演都是朋友,而且都 是先喝酒后看作品,和很多导演不同的是,他们本人和自己作品的契合度极高,可以说是人格直接 驱动行为,而有些导演和自己的作品却是断裂的,这有可能是种偏激的审美趣味,也不能因此评 断孰优孰劣。邱炯炯和薛鉴羌各自作品的特征虽然不在同一范畴内,但本质都是依靠直觉和荷尔 蒙的,我喜欢他们的直接和不怀好意,而且有时还带点孩子气。他们作品中都呈现出人为粗糙的 质感,而非单纯的影像粗糙。薛鉴羌的手持摄影和美术风格简陋又带点鲁莽,就像他镜头中的人 物一样,简单且极易失控。彭帆(《痴》剧情部分的摄影师)的摄影也同样是直觉式的,和传 统手持摄影强调的呼吸感不同,他的摄影展现出一种敏感和好奇,通常我们说纪录片的摄影画面 永远是慢人物一步的,剧情片是与动作同步或稍快,而《痴》的摄影更接近前者,运动中带着一 种难得的真实和温度,同时这在整体上加强了『间离』的效果。抽象的说《痴》的摄影是在靠 『嗅觉』移动的。

  纪录部分在《痴》中初看是条線索,贯穿始终,是剧中人物动机的依据。但仔细想想,並不都 是如此,在某些段落『剧情』和『纪录』的关係是颠倒的,纪录部分真实的质感被刻意的减 弱,比如片中大量的类主观视角镜头,有意识的晃动强调作者的存在,或用怪異的视角暗示着 不安和某种趣味,这又回归了『间离』。纪录部分的功能同邱炯炯用自己的声音做旁白一样,是种强力干涉,也是反影片形式和假设的期待,风格接近奇观电影和表现主义电影,而到了 《痴》则彻底的使用了戏剧表现主义的变形和图形化的场面调度,一定程度上有《卡里加利博 士的小屋》的特征,比如在摄影棚内搭设极具表现主义风格的场景和图型化的构图。但在演 员表演上相对《卡里加利博士的小屋》要有节制的多,主要人物基本遵循了常规的表演方式, 但对一些反面角色的处理上仍然保留了一些夸张的、视觉化的元素。比如,片中多次出现的手 捧菊花的干部,这个角色呈现出的阴森恐怖並非靠语言和表演,而是靠与奇观化的场景融合和 与生活化场景的背离展现。

  邱炯炯在这次的《痴》中不仅前作风格化的发扬,也没忘了老本行的『戏曲』风味。严格意义 上来说,《痴》还是属於黑白电影,但部分场景做了变色处理,类似《鳗鱼》和《蓝》中的那种情绪 预警,但我想这更像是用了川剧中『变脸』的元素。川剧的脸谱用颜色作为角色的标记,其使 用的色调根据观众长期的审美习惯为依据,而变脸则是把抽象的不可见的情绪和心理状态具象 化。《痴》中的『变脸』也是依据情节或人物的情绪变化为依据,将颜色和图案解构,分别置 入情节中,比如『蒋毛过江』这场的青色,通常川剧中的青色多用来表现草莽英雄和好勇斗狠的 刽子手。而片中的马、鹅、青蛙等动物也是脸谱中图案的物化,我想这种重构本身的趣味性是大 於其象征意义的。
《 痴 》 的 美 术 风 格 一 直 处 在 有 意 识 的 失 控 边 缘 ,像 酒 醉 后 的 离 别 。大 量 装 置 感 极 强 的 场 景 和 道 具 出 自艺术家邱昕之手,有趣的是他也是剧中张先痴的声优。老滑头萨特写贾珂梅悌时说他需要从石块 和空间中塑造出人物来,用来描述『完全静止中的运动,无限複杂中的统一,纯粹相对中的绝对, 永恒现实用的未来。在默然沉寂的事物里,显示出发出言语的跡象。』我想这话已足以表明 我的态度。

  从整体上来说,《痴》具备成为史诗电影的各种条件,又像是一壶惊醒世人的开水,它借用 张先痴的一生梳理了那段未被熟知的文化灾难。难得的是这不是反思也並非批判,是良善的记 录,是迷走於历史荒漠中的稻草人,远远看去那像是田间的农夫,当走近发现这是行为怪诞的草人 时,再回头望望这茫茫旷野,空无一人。

  邱炯炯常在片场提出些新奇的点子,用他的话说叫『现掛』,有时大家面露菜色,他总会在后面 补一句:『我操,玩嘛!』随后大家斗志昂扬的走进满天尘土的棚内。因为製片费用的限制现在 看到的版本总是还有些这样或那样的遗憾,但正是这种手工精神让《痴》显得这样特别,对於 观众来说这或许是部有趣的牛逼的电影,对於我们来说这是一次不可複製的体验,我发自内心 的喜欢这部电影,也对那烟雾缭绕的片场心存恐惧。在这部戏杀青后的一个月里,我很快的投入到 其他琐事中,整日忙於酒桌和办公桌前,每到深夜人静躺在床上总是一声叹息,感叹生活不易之余,总 有种没使完的劲在身体里琢磨着要出来,同时伴着一股潮湿温润的气息,我看到那些旧木头被堆 得老高,摇摇欲坠,那些被油光和泥土涂满的脸谱在黑暗中闪着金子般的光芒。那些日子还没被 叫做岁月,我还来得及感受它的温度,就像那些成群穿越密林与荒野的野兽,用力嘶吼后留下的 热量;像七月四川的夜晚,田间水塘边成群的青蛙扑通扑通的跳进滚烫的、湍急的铜锅里。

                                                                            二零一四年五月四日夜
                                                                           发于第六期《电影作者》

完全不知所云，满屏乱晃的画面。纪录片不是纪录片，电影不是电影。情节简单，都是美国式的硬搞笑，让人很难get到真诚的笑点。表演真的浮夸，州长先生表现一般。我怀疑州长先生开始走Andy Liu的圈钱路了？完全不知所云，满屏乱晃的画面。纪录片不是纪录片，电影不是电影。情节简单，都是美国式的硬搞笑，让人很难get到真诚的笑点。表演真的浮夸，州长先生表现一般。我怀疑州长先生开始走Andy Liu的圈钱路了？