本文首发于公众号【后浪电影】

“杀猪盘”。

一个如今早已不再陌生的概念。

或许很多人在现实生活中都曾遭遇过杀猪盘。可以说，只要有交友软件的地方，就有杀猪盘，国外自然也不能例外。

奈飞最近推出的纪录电影《Tinder 诈骗王》，就通过三位受害者的真实讲述，完整呈现了一个杀猪盘的全貌。

这或许也是全球第一支真正意义上的“杀猪盘纪实电影”。

由于完全是真实案例，且整部作品的剪辑节奏非常快速，环环相扣，并有大量的细节呈现，使得整个观影体验尤为流畅，也让观众真正见识到杀猪盘是怎么步步为营。

因此，它也在豆瓣上获得了不俗的评价。

本片最让观众难以释怀的，是故事里的这位“诈骗王”，如今依然活跃在社交平台，过着名牌豪车、会所嫩模的生活。

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明知是去送死，死得毫无意义；人类可以获得取之不尽的能源，就因为几个英雄的自杀式举动？不知道自杀跟获取能量有什么关系？为什么一定要坐人去获取能源？导演没有交代清楚，看了一肚子的疑问和雾水。 不过拍摄的黑洞景观极为震撼，所以给三颗星。还有其他人怎么死的也没有交代清楚，给尸体穿上宇航服再扔进天空显得如此多余而没有必要。危险时刻每一件宇航服可能都是救命的装备，怎么能说丢就丢？实在是浪费。

我无法恋爱的理由和这部剧最大的区别就是，女主有钱和没钱。

显然本剧三位女主都是比较穷的，一个不出名编剧，连房租都勉强，一个家里开小店但打扮的也不富丽，一个美甲师显然也不是什么有钱的人。三人渴望找到好男人，这个好男人标准是什么？想必有一条是一定的经济能力吧。毕竟结婚生孩子都需要钱，当自己不能提供全部费用的时候希望有个人来分担生活育儿成本也很正常。如果三人都是企业主管级别的，自己买公寓自己养孩子毫无压力，那么爱恋爱生孩子爱单身。其实选择就很多了。当你有了一定的经济能力，很多问题都不是问题，如果三个女主开名车住豪宅，那么婚姻市场就由他们进行挑选了，不说普通男人，就算模特、爱豆、艺人也未必不能拿下。只有富人不想结婚，没有富人不能结婚。穷人很难结婚，男女都一样。好男人的品位休养难道是天上掉下来的？都是钱一点一点堆积出来的。他穷，他好，估计他至少童年不会太穷困。

所以啊，三个女主当务之急不是找个男人嫁了，而是想方设法努力挣钱，自然有男人来找你们了。

天上没有掉馅饼，除了努力学习努力工作，不要期待某个人从天而降改善你的生活水平。

这是一个相当残酷的命题，最后的一个半小时该做些什么才能弥补我们普通人不算完美的人生

回忆和女友的温情时刻，还是修复和儿女的紧张关系，又或是和兄弟最后嗨一次呢

相信每个人都有不同的选择

让人深思的是，这些事情难道非得要到最后一段时间才做嘛

为什么不趁着现在阳光正好，现在微风不燥，趁着现在还有“现在”

所以，加油，珍惜眼前人，活在当下

BTW：

喝果蔬汁加生姜到底对续命有用还是没用呢

从女主长大一直吐槽到女主长歪，讲真女主除了人设“歌唱得好”哪里有什么真善美了？不好意思我和徐若琳一起崩坏了??真那么善良还去欺骗一个母亲（不要跟我讲什么为了治病，就跟汪璇说的一样，为了孝敬你的母亲就去骗人？）？男主也渣，跟徐若琳还没断干净吧？就跟女主拉拉扯扯，心疼我若琳。看到姜美丽说以自己的痛苦去服侍若琳让若琳快乐，那你委屈个什么劲儿啊？！姜母看到美丽手烫伤质问汪璇母女，我就想问哪来的脸让你那么理直气壮？你们家二十多年来家庭不算富裕你女儿那么孝顺还没帮忙洗过衣服？去做临时工给美丽买烫伤药一副穷得买不起药的样子，那怎么还打的过去不是坐公交？恕我不能理解公交车比打的贵这个设定and烫伤药有那么贵？快到结局男主角突然智商上线这个光环给的我是服气的。我喜欢徐若琳的人设，有理想有追求有正义感爱恨分明and修养很好，虽然处理事情有点偏激，但想想作为一个失去母亲多年好不容易感到母爱却突然发现爱情亲情都受到了威胁，讲真是我我很难平衡。喜欢汪璇气质好颜值高演技佳一颦一笑都是戏。喜欢美妍元气满满率真可爱。喜欢莎莎，开朗勇敢就是运气不太好。（偷偷说宋一强打关毅的时候觉得爽爆了，果然不喜欢霸道总裁目中无人自以为是的设定）还没看大结局，套路估计就那几种也不要求创新，我就求求您符合常理点好么？（槽点太多先刹车撤了）

在看这部电影之前，我是看过狄更斯的原著的，也看过2012年由BBC推出的电影。当看的时候，我总感觉这部电影的节奏有些快，快得我有点儿跟不上，我心想这或许是美式电影风格吧。看完之后我才明白过来，影片是将原著内容简化后的作品。

原著《远大前程》让我最震憾的是故事的人物关系。可以说原著中是没有路人甲的，所有人物都是相互之间有关系的：皮普爱艾丝黛拉，艾丝黛拉被赫维辛小姐抚养，赫维辛的未婚夫庄默夺走了她的财产和心，而马格威奇是庄默的手下，两人后来杀了人，因分脏不均结仇，马格威奇被逮捕，而他的女儿便是艾丝黛拉，他委托赫维辛小姐的律师贾格斯打官司，贾格丝惟一条件是将其女交由赫维辛抚养，而赫维辛教艾丝黛拉不相信真爱，玩弄男人，因而伤害了皮普，而马格威奇在海外致富后又委托贾格斯找到皮普，因为他曾被皮普所救……这样的设计乍看起来十分冗杂，却给人种环环相扣的感觉，同时用结尾解释开头，又用开头解释结释结尾，使故事的可读性更强。但影片显然刻意删去了这“复杂”的人物关系，改成以男主为主轴，所有人物只与男主有关的结构。这样做虽然更符合商业性，使叙事更简单，自认为却失去了原著的精彩，使故事流于表面。也许这部电影只是借了原著的一个框架，内部自行构造，与原著不是一个概念。但当我看时，仍有些小失望。

有些观众对结尾有些不满，认为这是在“媚俗”。不过我对这样的结局倒是挺受用的。原著中的结尾若即若离，给予了读者充分的想像空间，也符合一代文豪的“艺术范儿”。不过说实话，我也是希望皮普（费因）与艾丝黛拉之间能重新牵手，白头偕老的，电影的结局也算是满足了我们这类人的心愿了。

财富真的能够带来一切？它是否比亲情，友情，道义更重要？无论是原著，电影还是舞台剧都在不停地探讨这一切。好莱坞的改编让它更接地气，但也减弱了原作的内容与价值。不过无论怎样，影片还是值得一看的。

我认为，结局非常明显，就是这恶鬼实际上就是医生，杀死母女的就是医生本人。你们没有看明白？从他是孩子时第一次进入这庄园，就注定了他会做这事。无论如何，除了医生外，没有其他的力量能杀死这母女，哪个伤残的军人知道自己并非是对手，所以选择离开。保姆是纯洁的，医生天亮了才回到庄园说明了他作案后离开，然后在天明后到现场。作者生怕大家没看明白，所以结尾还加了一句他母亲做了诅咒，这完全是为自己犯罪意识开脱，实际上是从拍照被挡后，他就产生了狂暴的报复心态，并深埋心底，看明白了？最后他借口是他母亲的诅咒。为自己犯罪的行为开脱。电影名叫小小陌生人，最后的结语，是他母亲的诅咒。可以称之为最后点题。

昨天看那个?松露猎人?看得很好奇，这片子某种程度可以说和那个已经死了的加拿大超级帅哥导演拍的?Sharkwater?遥相呼应。不过似乎立场不同 —— 鲨鱼一片是站在环保的立场上、单纯地骂“Chinese mafia"的鱼翅文化（其实本来鱼翅也是广东佬香港人南洋华侨吹捧出来的东西，笼统说它代表“中式”饮食文化一部门实在谈不上，虽然我十分赞成禁鱼翅，因为除了非常破坏生态圈外真的实在没任何好吃的），而松露这一张似乎是对欧洲人的松露文化直至他们那些truffle mafia竟然是赞许欣赏的意思？这盘“黑松露蘑菇意粉”端上来，嗅了几下，没闻到传说中的某种雄性动物汁液的味道。尝了几叉子，也品不出来什么秘境的香气。大概是因为他家放得很少或者没放，说到底还是因为我没钱去吃放在铸铁锅煎的太阳蛋上成片成块的松露，所以品不出金钱的芬芳。

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线下烟火缭绕的餐饮行业还未完全恢复，线上继承《舌尖上的中国》衣钵的《风味人间》已然回归了千家万户的方寸荧幕，乃至唇齿之间。

然而，我们对《风味》这种一年一季的常青树节目总是期待又怀疑，正如音乐人耳帝在评价音综现状时谈到的——刚上档的音乐节目总是粗粝而富有生命力的，因此总能吸引到最为广泛的受众；但是随着节目不断的翻新，粗粝的表达逐渐被受众厌倦，音乐表达开始朝注重形式与意义的方向逐渐转变，精微内敛的演绎必然会造成受众的流失。因此，审慎合理地调和形式与内容，通俗与内敛，是一个常青节目能够不落窠臼，避免狗尾续貂的关键。

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一部十分古典的电影，从故事结构到内涵，都有种古传奇小说感。

其中的斗法情节，例如撒豆成兵，有一种近乎真实的朴素感。

最后袁德泰那句“法是千年本，人是百年囊；人去法犹在，代代护朝纲”，瞬间升华了主题。

刽子手袁德泰这一角色塑造的可谓相当成功，一身正气而不迂腐惹人厌，可见编剧功力。

可惜叙事过于拖沓，很容易劝退观众。

最后用特摄片的形式拍摄钟馗抓鬼，可以说相当有趣，打破了特摄片等于超人、奥特曼的既定思维（更早应该还有部《关公大战外星人》）。

这是我们城市的悲哀，穷人对自己是否被驱逐无权决定，但是却在谁驱逐他们这件事上，拥有很大的话语权。It's a unique irony of our city that the poor have no say in whether they are evicted,but they have a very great say in who gets to evict them.——《项塔兰》S01E08

疫情导致的居家隔离，有意无意地看着这部电视剧，还是觉得蛮有收获。人在社会上，经历自己的经历，快乐自己的快乐，忧伤自己的忧伤，但凡有一点心得或者体会，都要去和别人分享，试图显得自己的超越和居高临下。

这无关对错，也许只是一种人性而已。

人生的意义和大部分教训，其实莎士比亚已经讲得很清楚了。现在看真的的确如此。

《黄石》是第一部我全程看下来的美剧。看完后我想说，它完完全全对得起豆瓣9.1的评分。

《黄石》不是小好是大好，好就好在它没有掩饰、直击本质的直白。生活在这个世界上，个人首先会接触到事物的形式；如果有饭吃、有钱花，且事物的形式能让个人的逻辑自恰，那么人们往往会“炫于名而惑于实”、犯思维懒惰的毛病，不去追究事物的本质到底是什么样的。从某种意义上说，这是个体的选择和自由。可正如鲤学所揭示的，任何选择都要付出一定的代价，都要产生并承担一些成本。你之所以没感受到成本的重压，是因为有人替你遮风挡雨。当个人重要、世界不重要时，我们尽可以打开林达的《近距离看美国》系列，就着午后的微风沉浸在小确幸中；当世界重要、个人不重要时，为了不择手段地活下去，我们应该去尽力接触事物的本质。尽管这会颠覆三观，甚至产生生理的不适。但有什么比活下去更重要、更紧迫呢？

《黄石》的故事脉络很清晰很简单。约翰.达顿是达顿家族的一家之长，坐拥美国最大的牧场。他还是畜牧委员会的委员，蒙大拿州的头面人物。在该地区有说一不二的影响力，政经舞台上的人物都要他点头，位置才能坐得稳。达顿最近比较烦，因为他遇到了挑战：“黄石牧场”毗邻印第安人保留地以及土地开发商买下的地皮。新上台的首领想吞下黄石农场，扩大保留地的面积；土地开放商要在地皮上盖房子建地产。达顿只想一切不变，把这份家业传下去，就像他爷爷的爷爷传给爷爷的爸爸，再传给爷爷，传给爸爸，传给他一样。那么印第安首领和土地开发商的做法就严重侵犯了达顿的利益。他只能坚决回击。打仗是有条件的，必须各方都觉得无法调和，才能继续。那么土地开发商和印第安首领是不是只能应战呢？答案是肯定的。土地开发商把所有的身家押在了“天堂谷”项目上，一旦破产就会变成穷光蛋，穷光蛋只有自生自灭；印第安首领想从白人手中抢回这片土地，改善印第安保留地居民的境况。由于这涉及了三方的核心利益，他们只有合纵连横，你死我活。第一季拉开了战幕，结局还不清楚。

三方争夺的焦点是土地所有权。马克思说，土地是一切生产和一切存在的源泉。黄石牧场产出牛犊，产出马驹，可以去河边钓鱼，森林中砍柴，一句话：有了土地就有了一切。失去了土地就失去了一切。那么，达顿家族如何拿到这块土地的所有权呢？《黄石》没有明说，我们可以看看为了保住土地所有权，约翰.达顿做了什么，从侧面感受一下：他在蒙大拿州和畜牧委员会内安插亲信，确保所有出台的政策都符合他的利益；他让一个儿子当律师，处理家族可能面临的官司和纠纷，活的能说成死的，而死的也能变成活的；他让女儿去做企业高管，在资本市场纵横捭阖，准备把农场放进信托。在农场，他组建了一只“私家军”，招募犯重罪的逃犯，给信任的人烙上家族徽章，替他做掉潜在的敌人。约翰.达顿说，牧场传到他手里，已经有132年了，那么他家就是十九世纪中后期拿到了这块土地。这块土地是有主人的。始于18世纪末，终于19世纪末20世纪初，美国东部居民向西部地区迁移。大批印第安人遭到屠杀，幸存者被强行驱赶进“保留地”。可以说，今天美国中部的大农场，都有这么一段血腥原始积累的故事。靠着铁和血拿到的东西，必然要用铁和血来捍卫。

从《黄石》中，我看到了“美国精神”。美国是流亡的盎撒清教徒建立的。他们讲自由讲平等，但前提是成为“他们”。不属于“他们”的，要么心甘情愿为他们打工，他们吃肉这些人能喝一口汤；想争一争的，就是他们眼中的敌人。对敌人要严冬一般残酷，最好能消灭肉体。他们信奉的价值观就是扩张：我的是我的，你好的也应该是我的。如果你不同意，我把你打服甚至干掉，咱们就能缔结契约了。《黄石》里当然少不了形式：竞选造势，选票，法庭，警察，但舞台上的人物来来去去，达顿家族一直是黄四郎。“黄四郎”必须掌握资本，控制资源。

和平时期会培养出许多的理中客。《黄石》的血腥会让他们感到不适。他们说，只要人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。达顿的三儿子起初也是这么想的。凯斯是达顿家族的异类。他爱上了一位印第安女人，忤逆了父亲的意愿，被赶出家门。他参军去海外作战，退伍回国替人驯马，可生活还是很难，且没有改变的希望；他只能回到农场，卷入农场和印第安保留地的冲突，并做出了抉择：开枪杀死小舅子。这一瞬间让凯斯终于意识到他只能是谁，他该怎么做。他的印第安妻子也意识到我只能是谁，我该怎么做。于是两个深爱的人必须分道扬镳。把他们粘合在一起的是爱情，而爱情是“最不靠谱的东西”。在约翰.达顿罹患癌症、时日无多；律师杰米和父亲决裂之际，凯斯回到了农场，继承祖先的基业，承担他的命运。

现在看《黄石》十分应景，因为昨日的世界已经结束。每个人也应该想一想我只能是谁，我该怎么做，找到志同道合的同路人，承担命运。正如鲤学所言，“历史告诉我们的，是在资源与资本都稀缺甚至极度稀缺的情况下，如何靠着以往的经验让更多的我们活下来。活下来。”希望《黄石》第二季依旧精彩，第三季不要烂尾。

韩国电影的老套路，即便是最坏的开头故事，也会以非常不错的结局画上一个句号。

电影不会有过多的槽点，没有过多女性角色（避免了一系列电影中圣母，绿茶之类能气死观众的人）

电影开头男主由于遭受校园bao力，失手伤人，被判入牢【看到牢就想到凡哥最近在里边还好吗】但是此处有槽点，想不通的是，电影中有在法院宣判过程，因为被校园bao力在先，才导致过失伤人，会被判入狱？难道不属于正当防卫嘛？并且男主被判入牢，施bao者却没有一点惩罚？

男主入狱，集体运动踢球，伤到别的小组组长，被打，碰到电影中拳击冠军男2【魏化俊还是好帅的！】男2保护男主后，男主便拜师学拳，男2便专门申请了帮男主换房【男男才是真爱，哈哈哈哈哈哈】

整部电影很平淡，看到开头能猜到结尾那种，可以试一下，当做爆米花电影还是不错的

观影指数:★★★

最近看了，谈谈。镜头你为什么要动摄像机？影片一开始镜头就往上摇，第二个镜头，还是往上摇，第三个镜头，换了固定机位，还没放弃摇。第二场戏一开始，王宝强看个电视，你也往下摇。你不嫌烦吗？很多人喜欢在开场摇啊摇，说是这样“大气”。可你并没关心镜头本身的实际用途，是不是需要摇。王宝强看电视，你就让他看电视好了，你摇他干嘛。半主观角度，看电视，挖耳屎，画外音，给一个固定镜头，什么都有了，镜头冷，还有冷幽默的效果，观众想，这王宝强干嘛呢，还能抓住观众往下看。如果你是怕转场太突然，想稍微带点起幅，那种起幅也没什么意义，两场戏之间你完全可以给一个空镜头来转场，比如给养牛场一个固定镜头。装修华丽的大楼内一段精彩的颇带调侃的驯人完毕后，切到草地上牛们没事儿吧唧吧唧嚼点草，再搞几声若无其事的牛叫，再切到王宝强瞪着大眼挖耳屎，冷不。这叫啥，这叫风格统一。当然，这只是随便设想，调侃一下，好的分镜头方案还有很多。镜头乱了，故事再好，电影档次也上不去。我知道商业片要的是实用，不偏向任何一种风格，只要是电影本身能用的到的，照单全收，既会用现实主义的长镜头，也会用形式主义的超现实等手法，什么巴赞啊、爱森斯坦啊，统统可以拿来赚取票房，美国人最喜欢干这个，不光电影，整个国家都是讲效率、讲实用的，现实的很，所以人们会爱看好莱坞，因为别人是诚心诚意地想赚你的钱，所以也会诚心诚意地弄出来东西给你看。他们多年的片厂制度和经验告诉我们，他们每个镜头都会力求用得恰倒好处。即便再怎样不限风格，镜头也不会用的毫无道理。来看看《无耻混蛋》的第二场戏的第一个镜头，固定机位，俯视镜头，全景别，士兵列队，军官入画站定，马上切，第二个镜头，近景，军官开始说话。干净利落。即使在整个电影里，摇臂镜头也很少，只有一两个，而且具有它的实际作用。要是碰上这种场景，我们中国导演肯定是不用摇臂死不罢休的，我们来试想一下，首先，高角度镜头，振奋人心的音乐起，镜头往下摇，一排士兵坚厚的背影，导演心想，嘿，这一摇的气势是多么他娘的恢弘。然后切到一个低角度镜头，队列最后一位士兵侧面拿枪的手，镜头开始右45度角上摇到军官四分之三侧面的脸，军官说话。镜头再切到一个个士兵脸上坚毅的表情。镜头继续切换，一个高角度镜头，下摇到军官的主观近景镜头，军官继续说话……。在任务开始前的这段训话，摇的是多么地荡气回肠，绝对的主流，绝对的正义之师。有次跟一哥们聊天，老叹没资金。我说你要拍什么国际大片，他说拍多小的片也要资金啊，机器、摇臂、轨道……这些，总得租吧。我说，你要那么多玩意干嘛，一台机器一个角架可以解决基本问题。他便与我争论起很多设备的用途，比如摇臂。我说，你摇臂也不是天天用，最多用个回把两回就差不多了，租金也就是一两天的事，几百块钱，如果你的片是现实主义，这些东西就更加用不到了。他说了一句令我很无奈的话：我认为现在流行的就是镜头的运动组合，有时候镜头组合需要复杂一些。很多人就是这种想法，包括做独立制作的，总认为凡是与电影有关的，一切都是必要的。那是辅助设备，辅助什么意思懂不懂，是自然机位达不到了才用，画面需要了才用，没事就不用它。镜头花哨，也要花哨的有道理。好电影完全是靠才气的东西，并不是靠一堆设备来支撑的。你还不如把钱花在制片上。别人有钱都不这样搞，你没钱搞那么大架势干什么。小制作，靠的就是打游击，这才是王道。跑远了。当然，《人在囧途》的投资再不多，弄点摇臂还是绰绰有余的。至于那每次定格时画面上伴随着BBB的声音打出的几行字，这绝对是毋庸质疑的败笔，就好比《杜拉拉升职记》里频繁的伴随着唰唰声的快速分屏一样，还自以为特炫特时尚。简直土到了极点，品位问题。拜托，这么山寨的小特效，就不要这么老用了，现在就连拍婚庆、业余DV都不玩这些招数了。BBB，唰唰唰，掉份。你完全可以切个黑屏，给一行字，这样都比BBB要好的多。你就是不交待，那也没什么影响，台词里不都道明了到哪哪哪吗。你给不给那几行BBB都没人管你几点几分到了哪，观众只知道他们辗转到很多地方，很费周折。至于前面人物出场介绍那几行BBB，更是多余。低级伎俩。导演得到一个故事，变成画面的时候首先就要知道该如何取舍，这部电影的镜头衔接至少还是流畅的，但光流畅是远远不够的。调度我一直认为，喜剧片和恐怖片是最难调度的，因为这两种情感都是人类最极端的情感之一，一个是极度喜悦，一个是极度恐惧。放在中国如何，喜剧片倒还好，你还可以用台词滥竽充数去代替调度，制造一些只有中国人自己才看得懂的笑料出来，比如冯导的一些电影（这里的台词笑料还不算低级），又比如越南宝盒、熊猫大厦、十全多美之类（这确实就没法笑了）。我不否认台词的重要性，毕竟自从电影里有了声音问世之后，电影也不再是视觉本体单方面的事了，而形成了视听。可你还是不能偷工减料、用台词代替实质性的内容，还是得老老实实地场面调度不是。刚才说的是喜剧片，你还能偷懒，到恐怖片，我看你怎么偷懒，你不可能写得出一句即使忽略镜头也能让观众感到毛骨悚然的台词来，你没法写出视觉上恐怖的气氛，这里有很多纯调度的成份要去做，这些东西才能激发观众的心理感官，可见场面调度在里面有多重要。内地还没有一部上档次的恐怖片，所以从这个侧面去印证我上一个观点，也可以说成，还没有一个会调度的导演。因为没人重视，或者说，没人精通。除了这两种类型片，其他类型的故事片就更别提了，这种现象无处不在。很多电影都能把故事说通顺，但光能说通顺是不够的，我们有时候可以忍受一个故事的简单平淡，但就是无法接受它镜头调度处理上的平淡无奇，你得把一个故事灵光闪现地转换成视觉上的东西。这部电影就属于这种的，不缺故事，但作为导演来说，拿得出手的东西不多。同样是喜剧电影，在法国喜剧《我一直想成为一名歹徒》里，从影片开始一直到进屋抢劫，都是没有台词的，但笑料不断。一间郊区咖啡店外，劫匪从汽车里出来，由于丝袜颜色太深看不清路，撞到电线杆，回到车内摘下丝袜出来，发现车钥匙忘在车里，一阵抓狂，不得以，空手入咖啡店，入室后手插在衣兜里作手枪状开始行劫，谁知店里人各忙各的，根本没人看到他……。用的都是最基本简单的镜头，这才是喜剧，全世界都能看得懂的喜剧，中国导演除了用编剧给你组织的剧情和台词素材直接生硬的换成镜头去填补电影，难道就不能干事了吗。也同样是喜剧，即使是周星驰的电影，也不全是取决于演员的表演的，精彩的调度也一样不少。我就随便举一段，《破坏之王》里周星驰向吴孟达拜师交学费，只用了一个普通的固定镜头：一只手拿着钱从左边入画（周星驰的），画外音：师傅，学费！另一只手从右边入画正想接钱（吴孟达的），画外音（以下都为画外音）：恩。。。周星驰的手迅速收回：慢着！吴孟达的手一颤：干什么。。周星驰的手将钱握紧：这些都是我的血汗钱！吴孟达的手拍了拍周星驰的手，将周星驰的手指一个一个掰开，将钱拿过：哎呀，你放心，我明白的，我很快把你训练成才的。周星驰的手又将钱从吴孟达的手中抢回：慢着！吴孟达的手又一颤：又什么事啊。。周星驰的手继续将钱握紧：你不是说有潜力的不收学费吗！吴孟达的手竖起大拇指：问的好！继而伸出食指，指着周星驰：你等一等啊。吴孟达的手出画，一个纸箱入画：其实这些钱不是我收的，是捐给中国万千苦难同胞，使人人不止有书读，还可以人人有功练！周星驰的手松开：啊，原来这么有意义啊！吴孟达的手扬了扬捐款箱：是呀，放下去吧！周星驰的手将钱从箱口放进去。这一段绝对是视听结合的最好体验的例子，画面空间和信息量延伸到画面以外。而这种镜头在中国现今绝对是没有的。黑泽明说：“我要把《乱》拍成全电影！”。即能不用台词代替的地方，尽量完全用镜头表现出来。三个字，一句“全电影”就全部概括了调度的重要性，多伟大的导演。场面调度是服务于电影的叙事形式的，医生的叫医术，画家的叫美术，场面调度就是导演术。国际上曾有人说：一部电影，如果去掉声音后，还能让人看懂，那才是一部好电影。这句话放在视听结合的今天来看，虽然有点偏极端，重视的只是视觉本体，但一定程度上解释了纯调度的重要性，能拍出这种片的人全中国可能只有杜琪峰。镜头有条理，调度有考究，风格自然就会统一。《无耻混蛋》地下酒吧那场戏，乱战过后，我方与德军士兵对峙时候，一直只给了德军士兵的镜头和地下室入口的镜头，只给了我方军官的画外音，并没有交待我方是如何在另一边互相使眼色、打手势暗号、小声商量着对策……。从这点可以看出，昆汀是一个懂风格的导演，相当会取舍，虽然也是商业片，但不随好莱坞大流。这一段的调度就利用了一些现实主义里的特点，也可以说，比较的Dogma95。Dogma95的规则就是十分现实主义的，其中第3条就包括“影片的故事不必在摄影机在场的情况下发生，但影片的拍摄须在故事的发生地点进行”。很显然，这段用这种偏现实的手法要比信息量多的手法效果要好的多，从取舍的角度来讲，用的是减法。说到这方面，《人在囧途》里比较好的一段就是旅馆里进错房间被捉奸那段，我想很多人也一样喜欢这段。为什么这段能达到这种效果。这就是调度的功劳，如果按部就班的把他进错房间，还有把他如何从窗帘后爬到门后拍出来，那肯定是失败的，效果大打折扣。取舍就在这里。当然，这有可能是编剧的想法，也有可能是导演的想法。美国一个电影工作者说过：“一部电影的前10分钟很重要，过了前10分钟还没能让人有耐心看下去的话，那么这部电影就是失败的。”虽然没有道明，但我觉得应该是单指商业片。商业片的目的就是要抓得住观众。话虽稍片面，但很实用，直截了当。我记得《僵尸肖恩》的第一个镜头就非常有才气，西蒙?佩吉的主观镜头，边拿起杯子喝酒，边瞪着屏幕发愣想事，画外音起，有人叫他，他脸再转向一侧，开始答话，镜头后拉，其他信息入画，原来他对面坐了个人。导演就这样一步步的调着观众的胃口，一直在给观众问号，这个人为什么一直看着屏幕，他要做什么，镜头里没有其他人，谁在说话……。此片作为一部商业喜剧片，有才气的地方还有很多，当我把这部《僵尸肖恩》放到我的豆列里，当然豆列里还继续添加着不少这类片，引来如下不屑，原话是：越后面越扯了（指我豆列里的电影）。言下之意就是，《僵尸肖恩》这类片如果当作一部有思想和文艺性的好片放在豆列里是严重不靠谱的。我想，这便是典型文青通常的思维方式了。无奈之极。我的回答如下：也许100部烂片至少有100个亮点，而100个牛片可能只有1个亮点。你要做的是，你该取舍什么，而不是光想着去得到什么。而《僵尸肖恩》作为一部商业片无论如何也不能算作是一部烂片的。你硬要说中心思想，别人也不是没有，一个在生活中并不起眼的既平凡又失败的小人物，要是生在乱世，那可能就是个英雄，别人连闹剧都是闹的有道理的。以色列电影《乐队造访》，也是带有喜剧元素的文艺电影。我们来看电影第一个镜头，固定镜头，全景别，长途汽车站，周围没有一个人，画面中间一辆中巴汽车的侧面，司机从驾驶台下车走到车尾，从车箱里抱出一个大气球，再走到驾驶台把气球放到后座，关门，汽车发动，从左边驶出画，一行人呈现在我们面前，数名身穿制服着装整齐的人站在站台上，原来汽车另一边一直有一群人，看来他们刚从这车上下来。多有才气，导演并没有去拍这些人是如何到站如何下车的。这段在剧本中根本没办法表现，可能剧本中这个镜头只有一行字：警察乐队来到以色列的车站。好在编剧是导演本人，颇有喜感的镜头与调度早已想好，这段写不写进剧本都无所谓了。若是你从别处拿到的一个剧本，光这个到站下车，你就得拿出多少个镜头方案，拍出来俗不俗就看你的才气了。这些都是影片的开场镜头，创意很重要。甚至在整段戏中，你的叙事都要有创意，不按传统套路出牌是信条，有才气，定要使出来。在好莱坞电影中，很多也会事先把偷听的人就安排好在镜头中，然后再给另一边被偷听人物的戏，再切回到偷听人的表情或眼神，来回切换，为了增加气氛或紧张感。《无耻混蛋》中昆汀就没这么做，地下酒吧里，大家谈话谈到差不多了才掉下巴，里面还藏着个盖世太保，换作是有些导演，肯定事先就把这个给交待清楚了。在《低俗小说》中那更别提了，整个电影就是玩这些的。其实早年的时候，昆汀就在做这种事了。两个劫匪，冲进一家加油站便利店，杀了店员和一名警察，然后把加油站烧了。换了是你，你会怎么拍，你会先拍哪？老老实实按顺序拍？我老说《杀出个黎明》的片头戏看100遍，你能事有所成。很多人看不到这个亮点。要么说够B级啊，要么说够烂啊，这个片历来是两极分化的，昆汀成名后倒向另一极的多一些。不过这是另外一个话题了，这里不谈。以上我们可以看出，大到整部电影结构，小到一场戏，甚至一个镜头，你的调度都要有创意。罚导演把《人在囧途》的片头重新拍一遍。剧情这不是一部现实主义电影。商业片要的就是戏剧冲突，利用现实素材去重新塑造，何况这些内容和现象在现实生活中都是存在的，剧本里只是把这些现象都编在了一起，用春运这条线串起来，形成一部电影。我不觉得有什么太夸张的地方，国外把现实用夸张手法处理的电影多的是，你要做的是如何处理得自然，不显得刻意而为之。先来说说被女教师骗钱那段，很多人只从一个角度去看问题，我们来设计一下两个编剧之间的对话。甲：接下来怎么办？乙：接下来碰到了一名女乞丐，要给孩子动手术需要2000块。开始他们不相信，最后发现是真的。甲：这太主旋律了吧，世上还是好人多啊？不行，还是得让这两人被骗。乙：好吧，那这场怎么收尾，骗完就这么算了？甲：那不行，还是得绕回来，不过得来点狠的。这女乞丐是一位教师，学生没有饭吃，还有一个要动手术。于是她到街上来乞讨行骗。乙：这个太狠了，广电通不过的。……我记得前两年有个广告：“我是103个孩子的爸爸……。”在上广告前，我想这位乡村教师过的并不比影片中这位女教师好，这种事情还有很多。呼吁一下社会关注教育状况有什么不好，能通过审查已经是好现象。老师到处找不到钱，上面的人也不作为，没钱下来，外面你跟人明说也没人信，没人管，于是只能出来乞讨、行骗了。这样的夸张手法去处理，我觉得挺合理的。这是另外一个话题了。还有说长途汽车乘务员的，这里已不是个体小巴，在长途汽车站买的票，下车的时候，他是最后一个，能捡到钱包的陌生人都早下车了，就是不记得乘务员的长相，也有发车时间车次登记，跑的了人还跑的了单位么。你能找到一切理由说乘务员私吞，我也能说难道全国十几亿人就没一个像电影里的这种人么。别说全国了，信佛稍微虔诚点的就可能把这事给干了。存在的就是合理的，关键是要把事情给说通，不要给人感觉为什么别人没遇到，就你遇到这么个好人，尽量处理好这种刻意安排的感觉。不自然的地方是，乘务员折腾一晚上到处找旅馆来送钱包，别人就是个上班的，再好也只是上交公物，最多单位根据钱包里的信息通知家属前去领取，通过电话的形式才算靠谱，这样前面有些细节就要改动一下了。故事在大环境下来说，很多都算合理的，只是细节上不自然的地方还有很多，比较生硬。这里不能一一例举，举些个明显的，比如摸奖那段，从女教师处出来，二人在街上走着，谈着没钱要去取钱，突然一人让瞧前方，于是就摸奖摸汽车。这人物动机也安排的太刻意了，简直就是奔着彩票那奖去的。这个地方应该再缓一缓，镜头定下来，其中一人去找银行或上厕所什么的，另一人就闲着没事四处打量，这戏原本也是给王宝强的，人物设定是心善但抠门又喜欢贪点小便宜，于是闲逛正得瑟中呢，被一宣传的喇叭声吸引过去，就发现这么一地儿，心花怒放，等徐峥回来就死活拉着他要摸奖。这是随便假设的一个方案，电影中有些细节很重要，少了就突兀了。然后外面说的比较多的就是围绕价值观说的，又回到傻根的话题上了。这部电影主旋律之处不是在维护政府，而是主旋律的背后是人类本身。你既然知道这个社会风气并不好，拍拍正面题材呼吁一下有什么不好。举个简单的例子，就好比你经常失恋，渐渐对爱情失去信心，开始怀疑这东西，不相信有真爱，可人人不都还是说你会碰到真爱么，社会不还是说真爱存在么，连你自己也始终没放弃希望，你还是想好好娶一妞，信它一回。要不然，大家都是王八蛋，谁也不相信谁爱谁，大家互相随便操操得了，人类也该灭亡了。道理一样。好或坏本来就是个辨证的东西，至少遵循人类普遍价值的大方向是合理的。好莱坞这种电影那可比我们多多了。你就是真担心电影带来的影响，观众也没有谁会真那么天真，看了个世上还是好人多的片子，出了电影院就到处无偿帮助他人。呼吁一下大环境是好事，这本来就是一部主流商业片，又不是文艺片，你当拍《罗生门》呢，体现人性阴暗面。每部电影都有它题材的话语权，这部电影的定位就没想要“世上人心多险恶”这种话语权，反思人性也是好事，从某方面来说也是积极向上的，这种留给其他电影，或者导演有这想法自己下回再去拍部作者电影专门讲这个，这才是百花齐放。几处煽情桥段的处理手法也不是很恰当，煽情在电影里是个很重要的事，没煽好就会不自然。电影里还有一些小幽默，非常有意思，特别是一些台词，比如：“老板，你还恨我吗？”，“我已经习惯了。”等这些，既有趣又不低俗的幽默，这种风格应该要好好保持，当然，演员演绎的也很好。配乐极其失败。对于配乐，无非就是两种方法，一是音乐先行，二就是后期配乐。后期配乐比较简单的方法就是，在这个信息时代到处有大量纯音乐素材，你可以随处找来直接用，有很多甚至不用涉及到版权。还有一种方法就是找人做原创，音乐要根据画面的节奏走，比如我们都看过的动画片《猫和老鼠》，动作做三下，小提琴就要拉三下，如此。很多时候，你要告诉别人你需要什么风格的，或者什么元素，比如你想给《阿凡达》的配乐里加点非洲鼓增加一点少数民族风味；又或者片头几个高中少年在校园内行走，你想把曲子配的有点拉拉队唱的校歌的感觉，又不缺乏电子和摇滚元素还颇具时代感的《海扁王》；等等。（The Prodigy的这首Stand Up也有可能是先收录在乐队专辑，电影在后，这样我们就要换下一种配乐方法了）。另一种就是音乐先行的做法了，顾名思义，就是音乐事先就存在的，已经准备好的。当你有了一段好情节，非常希望配上音乐，在开始拿出分镜头调度方案前，你会从你的大脑库存中闪过一首首你已知的音乐，当确定某一首的风格能与整个影片或这一桥段融为一体时，你开始依照这首音乐的节奏和乐感去想这段戏的镜头和调度，这种做法其实表面和MV比较类似，但又有许多不同。我们知道昆汀就是这方面的高手，他在音乐方面也是十分有鉴赏力的，他几乎从来都不请作曲，他说过他本人就是一个乐库，《低俗小说》、《杀死比尔》什么的就不提了，那是无处不在，就拿不久的《无耻混蛋》来说，那段“电影院大屠杀前奏曲”就是大卫?鲍伊80年代初的Cat people。这一段更像MV一些，镜头进行的时间上是架空的，自由地根据歌曲的节奏变化而决定镜头的次序、祯数的快慢、以及叠画这些特效，而且中间还有段插叙。《僵尸肖恩》也有一段精彩的“僵尸大屠杀前奏曲”，用的是皇后乐队70年代的Don’t stop me now，这一段与刚才《无耻混蛋》那段用法基本上差不多，但稍有不同，不像《无耻混蛋》里那段无来由的加音乐，怎么说呢，拍的很Dogma95，声源必须来自镜头中，这里是现场点唱机里的发出的歌曲，而且时间上不能架空，你必须按事情发展的时间顺序衔接镜头。这一段拍的是非常有才气的，动作节奏编排得和音乐节奏不时地吻合，还要做成给人仿佛不是刻意而为之的偶然感，绝对可以颁个Dogma95式最佳配乐典范奖。好的例子还有很多，《功夫》里群殴斧头帮的那段民乐——四川将军令；《枪火》里的这音乐我还真想不到形容词，姑且就江湖味吧，反正和影片浑然一体就是了；《超时空要爱》里梁朝伟和李枫，在矮屋子里边跳舞边对话那段就搭配的十分有意思。《人在囧途》的导演是香港人，我不知道他生活的音乐环境是怎样，暂且不谈，但这片的配乐绝对是草率了事。内地这方面比较有意思的配乐我还没见过。上一代导演我们不怪他们，79年才改革开放，要说谁谁在这方面多有见地，那也是唬人。时代是前进的，《猜火车》里有一句话“你不会愈来愈年轻，世界在变，音乐在变，连毒品也在变，你不能整天呆在这儿梦想毒品和伊基?波普”，我们姑且不去讨论伊基?波普算不算过时，作为一个现代人，尤其是你还认为自己是个导演，如果你还不重视音乐，那就真的是过时了。连影迷都发现《西游记》的片头曲很歌特了，你还总幻想着配乐是别人的事而与导演关系不大，若是电影杀青，又不明就里地不幸找到一个出卖了你的爱还背了良心债那样的音乐人，那还真有可能把你的商业影片儿给弄犀利了。何为犀利，现实主义电影叫犀利，只能让三峡移民唱爱大米，这就是中国的现实，小朋友从小就会，你有什么办法，你总不能让三峡移民在小船上唱雷鬼吧，无奈，犀利。这取决于中国整个年轻人亚文化的环境，既匮乏又畸形，泡泡糖音乐和低俗选秀泛滥。你别说，周杰伦这种的音乐还真算靠点谱的了，虽然他也挺火的。这也是另外一个话题了。以上借《人在囧途》简单从几个方面聊了一下中国电影的一些弊端，中国电影还有很大空间可以发挥，我不擅长于写那种先把电影中所谓的认同或不满找出来，再联系一下自己的实际生活和经历，最后再发一顿感慨，思想与内涵迸发，又不失文笔的文青影评。中国汉字含义深刻，我也不知道这个“评”的尺度是什么，做到什么程度才算“评”，实在的说，我们的电影是越来越丰富了，类型开始多种多样，尤其是以下两种绝不可少。有一种就是商业大片儿，专讨观众骂的，其实我觉得都挺不容易的，你没必要日爹死娘地骂，说实话，别人也真是诚心拍的，没有谁不想把片拍好的，关键就取决于这个导演的本事有多大了。我有时候看一片，跟所有人一样，老百姓下班没事，就为了图一乐，发现那片虽不谈不上好，但还是花了钱在做的，弄的华丽丽的，排场也十分考究，挺诚心的，我也就算了。商业大片不就是走一过场，你看完回来后还特认真的写一观后感去谈思想谈哲理，那不浪费时间吗。还有一种就是削尖了脑袋往国际影展上钻的，这本身其实并没问题，但他们就专门喜欢找一些边缘的、敏感的题材，然后还拍的不像样，希望拿奖翻身，这是明显的功利心，钻这种空子，没才气的才这么干，我一个朋友说的对：自己不自信，才想去讨好。你要拍现实主义文艺片也可以，你能把小明的一个上午老老实实地拍好，客观地展现他的状态，从而自然地透视出某种东西，就不错了。从最基本最平常最小的东西开始拍，踏踏实实地学习，踏踏实实地拿奖，别老想着一步登天。我发现很多这类人只看到贾樟柯的成绩，并没认真看他的电影。诚然，我们的电影，问题还有很多，环境、制度、素养，这些都是客观上的因素。主观上的问题，只有一个。我们知道《低俗小说》的故事就很简单，换成别的导演，说不定就给拍成烂俗的枪杀片、黑帮片了。希区柯克就经常在小报上找烂故事来拍电影。《无极》不是问题，《隋朝来客》也不是问题，这些故事都能拍。小成本电影更不是问题，中国不缺只需要一半资金，就能拍的比原片好10倍的民间人士。小投资的B级片曾经练就出了多少大师，低成本赌的就是才气。中国电影不是钱的问题，也不是剧本的问题，绝对是导演的问题。《血迷宫》不就换了个导演么，这是很明显的问题。

很多时候我们都会面临两难问题，当自己的亲朋好友犯错的时候，我们该怎么站队？是帮助他们遮掩还是仗义执言？其实这个说深了是哲学问题，说浅了就是帮理还是帮亲问题，对剧中的马不凡来说，当然是选择帮理啊。他一直都很明辨事理，就算已经知道九九是妖，他还多次帮助九九逃脱捉妖人的魔掌，而捉妖人的后台老板就是他爹。面对马天尼和张猛对九九的多次伤害，马不凡和他们辩解，认为妖也有好坏之分，九九虽然是妖，但是很善良，从来没有伤害过任何人。就凭这一点，我觉得马不凡和他爹就完全是两个世界的人，这是一个明辨是非的好孩子。现实中我们也经常会遇到类似的事情，就是会给一些人或者物贴上标签，然后就以先入为主的印象来评判，想一想确实有点惭愧。

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开始以为又是一些温情做主奇幻次要的剧种，我对这些已经看得有点腻闷了，奇幻剧就好好的奇幻，不要说这么多人生鸡汤，带出什么警醒世人的信息，不是为催泪而催泪、感动而感动，这部剧就是真真正正的奇幻剧。（感觉该剧的编剧之一黎家明编的剧都很有看头，《爱美丽狂想曲》就是，也是我看过比较推荐的，看好这位编剧，也期待之后编审的《十八年后的终极告白2.0》??）故事以二手店为背景，前段用阿信的幻象大幅说了关于二手物品与物主连系，加强观众更加投入全部围绕二手店的所有事与角色的视觉。角色关系错综复杂，但杂而不乱，有序地推进剧情。男女主角没太多的感情线打乱剧情的发展趋势，只是慢慢渗透少许的情愫，最怕就是每集花一半的篇幅去讲打情骂俏，三角关系的情节，拖累了主线，这部剧没有，而感情线也看得舒服。每一个单元故事都有很感动的情节，感动的情节就随着单元一併结束，不会拖去男主的剧情中，主线就集中奇幻。最后一集阿信还能看到幻象，编剧没写死这个故事，又不会为留悬念特意搞开放式结局，这个设计铺排看的很舒心。奇幻元素铺满全剧，平平无奇的开局更显得往后剧情的奇幻度，整部剧节奏很缓慢，但我喜欢这种感觉，不同通常的剧第一集火力全开，把精彩好看的放在第一集，吸引你追看下一集。这部剧吸引我看的不是二手物品与物主的往事，然后解开心结而感动的情节，而是每一集都有奇幻元素出现来吸引我追看，所以节奏缓慢不会影响全剧的观赏性。今年这一部剧让我觉得真心好看的剧，真心全情投入了二手店的奇幻旅程，男主角韦德信的奇幻世界，值得推荐！结局并不是这个奇幻故事的完结，而是这一定情之吻故事的延续，去开启另一个全新篇章的奇幻之旅！

（私人题外，陈晓华的角色冯祖仪性格热情主动，热心助人，这么好的女生我也有点心动，喜欢上了她了??）

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