歌曲，林峰本人，剧情和结局都是我喜欢的，不过叶璇年老色衰演小姑娘看着尴尬而已，虽表演略微浮夸，但叶璇演技还是有的，毕竟成名十几年，有好多经典！

音乐9分尤其二胡版的不负如来不负卿悲凉凄美到极点！

林峰，16年峯丝，我给8分

剧情8分，结局我给10分！遗憾之美！

综合8分

这是前几年看的了，老实说剧情忘的差不多了，还能记得的一些东西就是这剧最好的地方了！

刘亦菲总给我一种岁月静好 怡然自得的感觉，可以活得随心所欲 但又会恰到好处的关心别人，没错不是剧中人物是刘亦菲本人，虽然她多年没拍电视剧，但感觉她从生活中汲取了很多养分，她的年龄和阅历塑造她，也帮助她塑造了影视形象。

有时候觉得是刘本人给角色增添了很多色彩，怎么把人物养得顺畅舒服，她本人的性格肯定是有影响的。有时候能通过演员塑造的角色看出演员本人的性格，真真切切之处，非常深入人心。

在更年轻的时候，“性”这个字对我而言，是中央一套的背背佳广告，父母床头柜里的青岛双蝶，墙壁上的泳装挂历，廉价书摊上的“团长与军妓”。

往后，是《新华字典》所有带“阴”字的注释，《知音》封面大写加粗的“少妇”二字，《西游记》里的蜘蛛精，《红楼梦》里的“云雨”和“大动”。

无论如何，反正不是七年级上册的生物课本，老师含糊其辞地说要我们课下自行学习的那一章。

或许因为此，直到念大学时，班里都还有男生以为，月经是蓝色的，毕竟“广告里是那么演的”。

所以，天知道我有多嫉妒英剧《性爱自修室》里的那群正值青春期的学生——

他们上生理卫生课，学习如何使用避孕套。

【详细】

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我是最早一批“九州粉”，2002年九州缥缈录设定开始，我就入了坑。

一晃十多年，我已经成为“前辈”“阿姨”，马上步入“中年妇女”行列，看到《鲛珠传》上映，想起九州里想起就有些悲伤的鲛人，犹豫再三，还是选择看了。

因为我知道，九州粉一定不满意剧情，即便羽族展翅高飞特效真棒，但我一直纠结于“羽烈”的名字和姬野的关系，纠结于鹤雪团里展翅飞翔的天分，纠结于黑色翅膀的末日诅咒。我差点都忘了，我来看电影是回忆自己少年的模样，曾经的梦想。时至今日，我对于英雄史诗文学，有近乎痴迷的爱好，那里有忠诚，有热血，有孤注一掷，有奋不顾身。我鄙视一切谄媚虚伪，不劳而获，狭隘自私，小肚鸡肠——因为在英雄的故事里，这些是摧毁一切的终极武器。我记得《九州缥缈录.虎牙》里，年少时羽烈王姬野手拿虎牙枪，在校场上一点一点支撑自己爬起来，满嘴是血，却还用尽气力，挣得自己一份命运的不甘。我还记得吕归尘在蛮族武士对战中，那种懒洋洋背后的不安，即便拿到了苍云古齿剑，成为天驱宗主，杀了自己的哥哥夺取了王位，内心躲着的疲惫倦怠。我还记得白毅和息衍两个师兄弟，各为其主后疏离，那一句“即便他此刻不是我的敌人，今后也不是我的朋友”让高中生的我静静地楞了很久，一种悲凉的情绪翻涌而上，似乎预见了今生的诸多相遇。时至今日，唯一的自信来自于对于文字、杂志、书籍优劣的敏感，九州作为奇幻第一大IP，也证明了我的第六感。时至今日，我不愿忘记九州，是不愿忘记那个沉浸在荣誉幻想中的女孩，她曾经那么希望拥有羽族的翅膀，蛮族的豪迈，河洛的巧手，在云雷二州探险。

谢谢鲛珠传，不管别人如何吐槽，感谢你让我回忆起了自己曾经忘记的一切。

这两天公司开价值观研讨会，一群很有着中年危机感的同龄人在聊天，虽然谈论的是公司问题，但是话题也不能免俗的谈到中年危机。

畅聊中，我们这群上有老板下有团队的职场中间人，先是感叹了一下看到高龄简历会再三掂量是不是真的要招入团队。

继而又自嘲了一下自己也马上要到了去当专车司机的年龄。最后另一位同事用我们会活到100岁，职场路还有很长，来聊以安慰。

中年人的生活，从来没有简单两个字。

翻开自己经过个性化定制的新闻App，充斥在眼前的有：

· 《35 岁程序员，年后第一天被辞退》？

· 《所有的中年危机，都怪你自己没好好投资》？？

· 《郑重提醒！90后 你们离中年危机还有5年！》？？？

有时候不免会好奇，上一辈人怎么过来的，他们心态为什么没有崩溃，生活竟然也没有落魄得流离失所，到了晚年还保有勇气继续乐观的面对生活。

我的印象里，出轨，失业，原生家庭问题等等问题，才是中年人影视剧的主旋律。婆媳关系、职场争斗，鸡飞狗跳，最后都是一地鸡毛。

但是真的是这样吗？最近我面试了一两个孩子的妈妈，她在纠结过程中，最终还是选择了创业公司。她面对不确定的未来，也一脸坚定和坦然。丝毫没有中年人的困顿和纠结。

再看下自己，日子似乎也没有那么难过，似乎生活中朋友也有，休闲也有，工作中多多少遇到问题，最后虽然不能都解决，但是都能渡过。

说了那么多，主要还是自己也是中年人的一份子，感慨太多。

但是这部《遇见幸福》竟然让感慨化作了轻喜剧，用轻快的基调，调侃所有的所有的中年问题。角度清奇，算是今年开学季的意外惊喜了。

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

这个电视剧当时还追着看的，刚开始就是看张大叔的，里面两个孩子也不错的，挺可爱的，然后和女主角的cp感，可能看的多了，感觉就还不错的，尤其后面，两人的互动啊，还有和小孩的互动啊，整体上都是还不错的，剧情也不错。尤其后面俩人cp感是真挺不错的。搞笑中又有暖情，看了这部，就感觉电视中大叔恋还挺不错的。

（以下個人觀後 無黑 無拉踩 勿噴。 主：從劇情來看 前面不行 邱櫻和孫哥一樣 出問題的點相同——搞不清對方愛誰 再來 我覺得季根本愛誰 他自己也沒想明白 兩次都因前任 卻還任由下一次的發生 而且幾乎結果都不了了之 沒有處理的很乾淨 感覺是女主硬要原諒 而男主卻還是任由前任又摸又抱 人家受傷 經紀人打給你這個前男友就算了 你還拉著現任往醫院跑 當她面說以前對前女友怎樣怎樣 而且 就算前任受傷 那也不是深情擁抱的理由。

主線講完了 換副線 前幾集就出來一堆反派 每個都陰陽怪氣的 職場心機女 老狐狸經理 綠茶前女友 兇來兇去的怪隊友 ??無力吐槽 自以為是 當局者迷的前女友 勾三搭四 手段無數的心機女 等等?。

那個洛天喜歡邱櫻這個設定也不太對 認識的時機就大概知道她有男票了 再來 他們是兩代人 前輩這麼明顯的地位 為什麼理解成愛情 就算年齡差在正常範圍 那本身及男友行業的大前輩 怎麼想都離了個大譜??

再來 出戲部分：那命運的奶茶店 喔?巧了 是20個小時都泡在店裡喔 十次有八次沒約都能遇上 剩下兩次是因為吵架 然後 到底哪家的奶茶就算是草莓 也不是這種死亡芭比粉 還天天喝 。還有 置入真的轉的很硬 家裡是只有自*鍋能吃、只有御*坊能敷 還硬要講名字 直接放一個廣告都合適

演技：我覺得動心、久別重逢的地方修飾的不夠圓潤 我也沒什麼立場批評 下一趴

U點：最後的那一戰是真的漂亮真的有拍出選手 充滿希望 自信 錯愕 絕望 懊惱 振作 爭分奪秒的刺激 影視感 然後孫哥重出江湖那一幕也很好 還有裴精湛的超能力 電競魅力 女主很多愛到的那幾幕也是很好 狠狠共情到了 有虐到??

非常好的一部剧。 李雪健老师的加入一定提高了演员的态度和演绎水平。 所有演员的演技都非常自然，真的比90%的电视剧都好。

从知青时代，到恢复大学高考，到改革开放，实行社会主义市场经济体制，到农村经济土地改革和发展养殖等领域，简单提到部队改革（这方面有点儿不够），还有国企改革等转型所遇到的困难，而串联这些的是坚固的爱情和无法割舍的亲情和战友情，乡情，着实令人感动。

这些演员除了李雪健，林永健还有姜妍，我都不认识，甚至到现在也不知道名字，可是演技真的很棒！

缺点就是前20集教拖拉，后面剧集很棒，停不下来。 还有马尘这个人物感觉太上帝视角，除了一开始有些困难以后太一帆风顺，不太真实，有时也包括柳莹。 还有军队部分出现太少，不知道是不是剪辑原因，感觉这方面了解不够？ 还有孩子问题，可以理解几个主要演员工作很忙，或许孩子爷爷在带，但电视剧里并没有解释，尤其是马尘吴欣然的孩子，感觉编剧都忘了他们还有孩子，生完孩子基本就不提了，其实不演绎没设么，但是有孩子的人不可能像他们那样从不把孩子放在嘴边上。 还有吴教授（李雪健）后面也很少出现，孩子似乎也很少去看。

还有吴蔚然的角色前大半部分真的太让人讨厌了，什么都要和马尘比，一直看不上马尘，什么都觉得是为了针对他，踩压他，这真的很难想象是和吴教授还有吴欣然是一家人。 还有全剧只有凌娥一个人在帮助知青点，其余人至少收入百万也从来没有帮助过，这里有点儿不通。

希望更多人能看这部剧，了解他们父母为国家做的贡献和中国翻天覆地的变化是很多人顶着巨大的压力和动力才得来的。 这部剧最后真的很令人感动。 真的不亚于大江大河，甚至演技更上一层。 希望有更多人知道和看到。

看完了城市24小时，选取了郑州、武汉、成都、深圳、厦门五个城市来进行介绍，不得不说这几个城市都是比较有特点的大城市，表现出的更多的是城市节奏的缩影。郑州给人留下的印象就像是位本分的老农民，吃着最朴实的胡辣汤和烩面，干的却是最重最苦的活。作为省会城市，郑州的吸引力无疑是巨大的。但同时教育资源和医疗资源的不平等，又给城市的居民带来了较大的生活压力。但是这座城市里勤劳能干的人民，也正是中国底层的缩影。作为生活在郑州的一名打工人，衷心地希望郑州能够越来越好。武汉是个生活气息十分浓厚的城市，由于靠着长江，水运十分便利。同时丰富的教育资源也诞生出一批巨大的新生力量。作为历史悠久的城市，武汉也体现出了它巨大的包容力和历史感。有机会一定要去武大的校园里逛一逛了。成都给我的感觉是个无比悠闲的城市。天府之国的美称可不是白来的，美景美女美食无一不有，是个来了就不想走的地方。深圳作为一座新兴的城市，充满了活力与气息。城市的快节奏引领了全国的脚步。同时与香港的连接，也打通了香港和内地的大门。最文艺范儿的厦门凭借其独特的地理位置和文化背景，吸引了大批的游客，美不胜收的海边风景和唾手可得的海鲜便是其独一无二的证明。每一个城市都有着属于它本身的独特符号，随着人潮的涌动，又彼此交汇相融。这城市，有你有我有爱！

看了10集，首先不管是网上的介绍、宣传，故事背景以及演员阵容，都非常容易想起前几年的《人民的名义》，那就以此作为基准，简单说一下这部剧的优缺点。先说优点，这是一部非常好的普法剧，具有极强的现实意义。作为一个具有相当法律基础的观众，在观看的同时依然能学到不少东西。而相比于《人民的名义》所宣扬的反腐倡廉，《底线》的现实意义更强，很能引导观众反思，自己是不是就是剧中经常抨击的“墙头草” ：听风就是雨、坏人手里的枪、被媒体随意引导没有自己思考能力的无脑网民。在实际生活中，这种人占据了网民中的大多数，剧中时刻都在纠正观众的一些极端思想，包括但不限于：二极管想法，男女对立想法，先入为主的刻板印象等等。但如果打开弹幕观看这部剧，你会发现没有自己思想的观众依然占据绝大部分，偏激的弹幕后往往伴随着最多的点赞数。他们急切的发表自己的观点，而完全不考虑随时可能反转的事实或者说剧情。我希望他们能在看剧的同时能够有一瞬间醒悟到自己好像就是剧情中抨击的这些人。再说缺点，相比于《人民的名义》，剧情算不上引人入胜，我追剧的欲望是不强的，剧情实际就是由一个个现实案例改编形成，其教育意味太过浓厚，并且塑造的个别形象也略显生硬，它贴近我们的生活，但又不那么贴近，它让我们了解了基层法院的现实情况，但是又明显地夸大了法院工作人员的个人英雄主义色彩，再配上一些稚嫩的剧情起伏，令人在某些时刻会感觉到：哦，这终究只是电视剧，而不是现实。

我先承认这是我姐给我的票兑换的……我没花钱买这票，我要是花钱买了我估计我这么抠门我还得坚持睡完……

影片开始说徐娇那姑娘有失痛症——就是不能感知人体的痛疼，我的天呀，这个设定太逆天了！所以她应该只能会有感情上的痛？不会有身体上的痛？这是斯巴达勇士呀，完全开虐的设定！

结果……结果你讲了个早恋的二次元烂到不能再烂的片，我觉得编剧这是给了导演多少钱让写了这个本子……佩服佩服！鹦鹉哥说，他都没记住这俩编剧名字……是记不住， 记住估计从此业界就不能再用了吧。

这里边我家力宏哥出来真是尴尬得要疯了，呃，这是哈利波特长大的样子吗？捶地了……

拜托，能不能认真导一部戏，然后来填其他电影的档呢？还是导演导着玩呢？

其实编剧应该更认真去想想，00后的娃们是一种什么状态，不是你想的已经一个上大学的人二次元他就二次元了。

在我们国家长大的孩子，经历了一些事，看过了一些事，也成长了一些事，而不是一个远在艾美瑞肯的童星能体会到的吧？

世间冷暖，你要体谅的是父母，是你的学习成绩，是你的朋友，是你的为人处事，是你的那年花开，是你的坠落还是你的进取，然而这个过多表达的是一场喜欢二次元的马丽苏学渣和学霸还有无数强硬二次元的设定。

王力宏是被糟蹋了，恩呢，那么喜欢过的明星呀，就这么被用得一塌糊涂。

胡夏没有特别关注过，觉得眼神有点呆，不适合走电影这种大屏幕。

那个家纺的植入特别像没有前戏的硬插，不走一点心。是不是编剧已经回家过中秋了，然后随便就放进去了？也或者没有给编剧发月饼就直接来了一发。我觉得赞助方看完了，是不是心里有一种“打死你的龟孙”的心里话呢？

混混“地底人”的设定，其实是有点水花可以做的，我觉得可以往有点先天智商不足那种路子走，还会多一点自发性的笑点，特别是很多台词听得我都要翻白眼了。爆发力过猛了，收不住。

反正吧，谁的17岁要是过成这样吧，估计痛不了，直接送回龙观精神病医院算了。

都在评什么搞笑啊、段子啊，多少跑偏了，这部电影本质是包装成无厘头喜剧的尖锐社会讽刺片。打五星是为了平衡，打四星是完全够格的：风格轻松，笑点不断，浮夸之中细思可以“极恐”，全是赤露露的现实丑陋，回味十足。

论“金玉其外败絮其中”的表达，《假期历险记》（1983）还早于大卫·林奇《蓝丝绒》，都是美国美好生活、繁华都市画面之下遍地污浊，前者让人开怀一笑、坦然直面，后者给人惊悚蓝瘦、膈应神经。当然，本片也不是超脱神作，而是秉承了那个时代直面现实的潮流，延续了新好莱坞电影风格。讽刺喜剧有历史的。

相比之下，2015年新版《假期历险记》沦为了三俗小品，没有你们说的更大胆更进步，怂怂地避开尖锐讽刺，靠三俗梗和卖惨制造尬笑（不乏刻意做作、尬出天际），有些靠特殊性的意外，比如廉价酒店、失恋虐狗、机械故障等，总之不再展出社会结构性矛盾。致敬的桥段模仿拙劣，放旧版的主题歌，让旧版主演客串，大力卖情怀，挽回不了颓势。

这系列最差劲的还是本作的续篇《欧洲假期》（1985），灵气和趣味全无，对德国有褒有贬，英吹、辱法、黑意。不讽刺冇关系，不搞笑、枯燥乏味就没劲了。

下面简单分析一下1983年旧版《假期历险记》里的各阶层及人物。

低层、下层

穷人区：旅行车下错高速，就在摩天的拱门、大厦附近的黑人贫穷街区，一边问路一边车毂盖就被麻利偷走了好换点钱，街区暴力违法泛滥，自成一套管理体系，法治真空，“体面人”们连经过都不想经过。贫富悬殊，社会分裂。

荒漠区： “修理工”虽然帮了克拉克家，抢救修理了废车，但也敲诈勒索掉全部钱财，犯罪人自己就是警长。监管不佳，基层失范。

表亲农家：一家子儿女满堂，但是小女孩吸食high药，小男孩沉迷色情杂志，教育缺位；全家没生计，靠老人和婴儿获取穷人补助维持（至今符合美国穷人现实）；唯一男丁即父亲越战从部队退役后，一直没能取得理想职业，充满无奈……看起来个性扭曲的奇葩家庭，诞生寄存在或许更为扭曲的社会。

中产阶级

服务业：一开场，供车商的忽悠是“梦开始的地方”，碾压粉碎旧车着象征高效的浪费力，成功推销滑稽破车象征着消费主义下让人们购买了大量并不需要、并不合适的商品。有钱人是重点忽悠对象。

其中有一个酒吧，迎宾员角色扮演衣鞋随意、漫不经心，吧员态度冷漠，真枪模拟射击，压低成本、贪图牟利、服务粗劣，想必全球观众都能会心一笑。

关于服务业的吐槽很多，包括对银行业。

邻居：富有种族歧视和族群偏见，提醒警惕印第安人，后来恰恰是印第安人救了克拉克家人。

女主艾伦：核心价值观，人美三观正，但是她始终依附、讨好于克拉克，地位从属，承担建言和吐槽功能。（坐等女拳出击？本片做女性主义评论也是合适的）

男主克拉克：核心推动力，出现中年危机的大叔，看似能把控全局，办事也很卖力，但失误频频。B站弹幕不断吐槽他怎么拿的驾照、怎么做上本职工作……灵魂拷问。迈入中产，过上光鲜的生活，并一定能力很高、道德素质多好，并不比片中出现的黑人、印第安人更聪明，可能只是条件机遇更好。

必须一提的是，恶犬该不该死也许还有争议，姨妈的死亡是不必要的悲剧。但是，克拉克和儿女极度嫌弃，人死了就当成物件，作为行李绑在车顶上挨雨淋，丢弃在亲戚家后院椅子上，也不留字条，扬长而去……用极致的喜剧表现出资本异化泯灭善心，把人彻底物化，对至亲以外应有的情感淡漠、消解，既“骇人听闻”又“过于真实”，哭笑不得，发人深省。

富豪阶级

着墨不多，只涉及到一个资本家即沃利乐园的沃利老板。

克拉克不顾一切，发疯似要前往的目的地是一个乐园，用娱乐逃避一切现实不满和矛盾的“世外桃源”。然而短暂的欢乐或许只是一种麻醉剂，所有问题解决了吗？也许解决了一个合家融洽问题，即在两个星期的旅途中，家庭四人增进了感情（实际也有可能激化冲突）。

从实际的角度说，制造欢乐功德无量，从文人批判的角度说，沃利老板是现实麻醉剂和阶级矛盾稀泥的制造者。

其他元素

谜一样的法拉利女郎：多次贯穿的人物，观众对其知之甚少，只知道是一个强大的诱惑，让中年的克拉克神魂颠倒。这是意象，是符号，寓意在消费社会充斥在大众媒体、街头巷尾的性感女郎美色图像，纯粹的感官刺激，物化女色诱惑，无处不在地吸引眼球，总之消费至上，不在乎有什么节操。

总是散落的行李：象征一般家庭的梦想或者理想，打包整整齐齐，很丰满，但轻而易举被现实打散遗失。低矮的车库就是上升的天花板限制，途中颠簸（震落女士箱）是社会不稳定，听闻姨妈过世而冲出路边行李掉落，是心绪和理想被掉落与打碎……

也可以说，我在过度解读，掉行李不过是前后呼应的笑料罢了。但是2015年新版也过度解读（要求符合主题和风格）看看？“舔菊花”？锤子哥的6块腹肌？他的大雕？

最后，旧版片尾歌Dancin' Across the USA超好听。

雀斑=不完美，雀斑=有特点。

17岁的乡下高中生小铃，沉默，不起眼，脸上长着小小的雀斑，总是心事重重。和爸爸几乎毫无交流，用有缺口的杯子喝水，养着三条腿的土狗。

有一天，她在好友小弘的建议下接入一个全球知名的全息网络“U世界”（这……元宇宙？），唱了一首歌，奇迹般地引人瞩目，短短数月，成为U世界最著名的歌星贝儿。

这简直就是中二世界里的中二梦想大满贯。

当我也是中学生的时候，当上课时无聊地趴在课桌上，我脑子里也想着自己突然某一天摆脱平凡，万众瞩目……

看到这一幕出现在大银幕上，我吃惊地张大嘴巴。

难道，这么大投资的电影，只是一个中学女生做梦的水平吗？

【详细】

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