雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务，雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。

雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同，受雇人不是隶属于雇佣人的，雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事，他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量，也可以解除雇佣关系。这种双向选择的关系和谈恋爱中的相互看对眼有相似之处。

《黄山来的姑娘》电影中农村姑娘龚玲玲在北京的齐家做保姆时受到雇主一家的严重不信任。特别是雇主家的妈妈似乎并没有觉得他们和保姆玲玲在这段雇佣关系间是平等的。

她在每天玲玲买完菜后都会重新称一下菜，然后按照当前市价算玲玲剩余的钱是否准确。稍有一点差异都会责问玲玲半天。之后的毛衣事件成为了压倒玲玲的最后一根稻草。按理说，家里突然找不到东西应该先自己仔细找找。不跟玲玲商量就随意搜索玲玲那间屋，家里没找到就直接问责玲玲，真的是很不讲道理。

保姆玲玲受雇于他们齐家并不代表她和雇主们是上下级的关系。他们之间的关系应该是平等的双向选择的结果。

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参考资料:

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1994年好片多到很多人都忽略了蒂姆罗宾斯出演的这部《影子大亨》而是跑去看《肖申克的救赎》，其实这部影片也是那一年的好片云集里的佳片，而且这部影片一句话都能概括，叫做一个画圈圈的故事。影片里的蒂姆罗宾斯出演一个大学毕业后去纽约打拼的小青年，失意落魄的找不着工作的时候，咖啡杯圈印子里的收发室的招聘工作把他带到了这家金融公司，与此同时这家金融大公司的胖总裁在听年度财报大盈利的汇报中，突然跳上会议桌飞奔而去撞破玻璃，从44楼一跃而下。在场的董监高们全都懵圈了，但是，一秒钟后大家发现这玩意机会来了，只要明修栈道的找个傀儡总裁，暗度陈仓的做空股价，然后再地板价收购公司，bingo完美的布局。送上的门就是这个可怜的小青年，董监高们一看这小青年很不错，还带着他一本正经的画的一个圈圈产品的金点子来了，那真的是可以分分钟钟的让公司亏个底掉，一番商业操作后，圈圈上市了名字就叫做呼啦圈。用脚趾头都知道遭遇到市场应有的冷遇，就快到要抛弃这个圈圈的时候，遇到了一个逃学在街上瞎溜达的男娃，居然把这个圈圈玩出来各种花样，结果放学的孩子们一看圈圈可以这样玩，于是乎，呼啦圈一下子呼啦啦的火遍全国，价格水涨船高股价也创了历史新高。于是乎，董监高们一顿人算的操作架不住这个天操作，完美的错过了这波行情。但是，董监高们也本着事在人为的精神，严肃认真冷静的一顿迫害小青年傀儡总裁，弄得小青年也站楼顶上跳下去了，这个时候胖总裁已经化作一个天使轻轻地接住他，还给他一番人生训导。小青年明白了当你拼死为一件事情的时候，全世界都会来帮你。于是乎，第二天的小青年又在董事会上拿出来一款新的圈圈，叫做飞碟。影片是寓言化的讽刺了各种商业模式，可是寓言的很有意思，地球是圆的哦，那就是个圈圈嘛，而且圈圈的我们不都在生死轮回里打转转，世俗成败不也是个圈圈来回荡悠悠，更加不要商业中的盈亏一样是个利益的魔圈圈。当然了老片的经典就在于你多看一遍多一个脑洞，在片中你会不会怀疑那个逃学男娃是乔布斯，可能是因为小时候玩圈圈玩出开窍了，长大后弄出了一个奇妙构思就是把圈圈给玩没了，所以一切按钮啥的都被他真的玩消失了。在圈圈领域里玩的最好的无疑是乔布斯，天堂里也需要这类人才，上帝把他叫走了，我们在地上玩爱疯。，其实篮球也是圈圈，怎么搞的上帝老缺玩圈圈的人才，真的是天上的圈圈很神秘，地上的人儿被圈圈都困住。慢慢长假无聊消遣，不会画圈圈的可以看讲画圈圈的电影，哦，对了，顺便还可以吃个甜甜圈。

和54年大陆版的对比看，这版不仅唱词改动了，还增添了情节，爱情萌发的过程更为细腻。有意思的是，梁山伯不仅唱出“我从此不敢看观音”，还在草桥一别后为男性身份的英台病倒。梁山伯是被英台引导着成长的，可以两人生路不通，唯有死路可走。摘一些：“英台不是女儿身，因何耳上有环痕？”“耳环痕，有原因，梁兄何必起疑云。村里酬神多庙会，年年由我扮观音。梁兄呀！做文章，要专心。你前程不想想钗裙。”“我从此不敢看观音。”“朝思量，暮思量，自别长亭岁月长。卧病在床君知否？满天星斗夜初凉，夜初凉。”“何时你再上我家门？”“将来有命终相见，无命今生不相逢。只有向草桥镇上认新坟。”“原以为天从人愿成佳偶，谁知晓姻缘簿上名不标。实指望你挽月老来做媒，谁知晓喜鹊未报乌鸦叫。实指望笙管笛箫来迎娶，谁知晓未到银河断鹊桥。实指望大红花轿到你家，谁知晓白衣素服来节孝。”

【详细】

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2020年，是我国脱贫攻坚决战决胜之年，14亿中国人将共同迈入全面小康。脱贫路上，一个村都不能少。本片聚焦国贫县山西省岢岚县，水峪贯乡的脱贫搬迁故事，耗时两年，终于呈现在了大家面前。

水峪贯乡位置偏远，交通不便，吃水难，年轻人外流，常住人口大部分在55岁以上，这就是村里的现状。印象比较深刻的一幕是，下雨的时候，老爷爷爬上屋顶铺油布，再用砖头一块一块压起来，老人住着漏雨的房子，不由得心酸。搬迁，是他们过好日子的第一步。

俗话说“村看村，户看户，户里就看村干部”，村主任一家率先搬迁，搬迁正式启动。进城之后，村民们还面临着一些现实问题，比如，文化程度不高，不识字，年纪太大，找工作难；重病在身，有房住没收入更难。这些问题怎么解决，就体现了政府部门的智慧。能做到集体搬迁，完成这么一项伟大的工程，这不仅是基层干部和工作人员不懈努力的成果，更是乡亲们对党和政府的信赖。

这一年，水峪贯乡的乡亲们住进了新房；这一年水峪贯乡完成了最后一个整自然村的搬迁；这一年，是我国脱贫攻坚的决胜之年。这部纪录片也是贫困地区搬迁、脱贫、致富的一个缩影。

一项工程，汇聚了我们党和民族的爱和希望，也充分体现了我们社会主义制度的优越性。这一年，我们中华儿女会在磨难中更强大；这一年，我们打赢这场脱贫攻坚战！

那把枪终于响了。又想起了契诃夫的理论，一把枪如果出现在第三幕，就要它在第五幕开枪，Blah，blah，类似的话吧。

这枪出现在第十一集，Eleanor拿着它指着Lawrence；上一集到了June的手里，也没用上。那个叫Maggie的Matha恐慌逃走时，我其实挺希望June开枪的。我唯一的担心是枪声引来警卫，坏了往外国走私孩子的大事。当June微笑着告诉警卫让他说all clear时，我已经猜到她会开枪了。我还希望她拿起警卫的机关枪，突突几个，不过这个是奢求了，太不合逻辑。

我是个狂热的故事爱好者，所以我很喜欢这个最终集。有悬念，有紧张，有游击队打法，有调虎离山，也有胜利。本集一开始许多女人鬼哭狼嚎时，我还以为行动失败了呢。过了几秒才想到这是June她们刚被抓。她们像牲口一样被推来搡去所带来的震撼，不亚于挂在墙上和这剧的其他”惊喜“，或惊吓。最后孩子们成功抵达加拿大。卢克在飞机下面翘首企盼时，我也为他心酸。

当这一群人走在森林里时，那色彩和人们的步调，妇人和幼儿，包着食物的布，都让我想起了《出埃及记》。然后June在末尾就背诵起了摩西的故事：

And the Lord said, "I have seen my people in bondage, and I have heard their cry. I know their sorrows and I am come to deliver them from the hand of evil men and to lead my people out of that sorowful place to a land flowing with milk and honey.

《出埃及记》主要讲述以色列人如何在埃及受到迫害，摩西带领他们离开埃及的故事。与本集情景何其相似也！

摩西只是个先知，不是烈士。不知道June会不会成烈士？猜测下一季，大概率不会死，Lawrence继续做她的保护伞。如果万一挂了，我很看好Janine，我认为她可以做June的接班人。

Serena这边被Fred反告。我等了半天，等来个强奸罪名。June明明有盘录音带寄给卢克的，里面清清楚楚地说了这孩子是爱的结晶。我当时还为卢克一大哭，心爱的老婆在那边找到了新的爱人。搞什么嘛？是不是枫叶国在搞事情？什么阴谋？

难道下一季会有June来为Serena作证的法庭戏？

这段强烈不同意，判处Fred诬陷罪名成立，终身监禁！

飞机场用石头进行的游击战挺有趣的，不过怎么会只有一个警卫没有增援的？

孩子们也真是安静，看来是被Gilead吓大的，已经没什么恐惧了。

为什么没多跑出去几个使女Matha啥的？飞机座位有限？

吉娃娃的人物像

不是很懂日语的观众，也许会忽略掉影片中很重要的一个点：吉田志织所饰演的吉娃娃在称呼自己的时候，既不是完全不用人称代词，也不是用第一人称代词（诸如わたし），而是直接叫自己的名字吉娃娃。所以她口中的很多台词直译过来即是：吉娃娃也想去，吉娃娃也想玩ins，等等等等。放在语境下，这种语言非常值得玩味。虽然有一部分女生会这样说话，但相对的，很多女生，包括一部分男生，都会比较反感这样说话的人。一般来说，人们认为这种女孩喜欢装可爱，矫揉造作，套用在国内的语境下说是绿茶也不为过。

只不过，放在吉娃娃身上，这种预设似乎并不成立，因为吉娃娃并不像很多工于心计的女孩，牢牢掌控自己的人生，成为“人生赢家”或是“魔女”。人生对她而言并不易于反掌，她爱上有暴力倾向的渣男，踏入演艺界，被代表财富和权力的话术洗脑之后又很快被甩，沦落到无家可归，四处借钱，拍AV，与黑道扯上关系，最后遇害，被分尸……

从某种程度上说，吉娃娃是那群年轻人中最天真也最脆弱的一个。不是装天真，而是真的天真。她缺爱，害怕寂寞，渴望在一群人之中寻找到自己的位置，最后被一个以黑暗为底色的世界深深吸了进去。相比之下，门胁麦饰演的美树则类似很多普通人。对美树来说，吉娃娃既值得羡慕，又令人想要保护，因为吉娃娃抢钱，吉娃娃一炮而红，吉娃娃成为舞台中央的明星，这些都是她做不到的。反过来，美树一眼能看到渣男的本质，吉娃娃反而就做不到，所以美树从一开始就知道，那种天真就像飞蛾扑火一样，是一种“青春的自杀式袭击”。

二宫健的个人风格

尽管口碑两极分化，但本质上二宫健用了一种其实并不算新鲜的视觉风格和一种并不算新鲜的拍法，拍了一个并不复杂的故事。从影像上来说，“MV式”的剪辑早就被广告导演出身的众多导演发扬光大，中岛哲也就是其中翘楚。而且可以预料的是，目前崭露头角的年轻导演中有MV或CM拍摄经历的，比起上一代可能更多，所以这种影像风格可能会越来越频繁地出现在日本电影当中。

从拍法上看，非线性叙事和POV的运用也早已不新鲜，不仅在日式悬疑片中大量使用，应用在青春片上也有非常成功的案例，比如《听说桐岛要退部》（巧合的是桐岛的导演吉田大八同样是广告人出身）。而从故事上看，用多个视角拼凑起吉娃娃遇害之前最后的一段人生，夹杂着小团体里其他人的一些故事，并不复杂。

需要指出的是，POV在悬疑片中的运用，大多数时候是为了接近真相，每换一个视角就更接近一分，例如《白雪公主杀人事件》和《告白》等等，但在本片中的作用类似《桐岛》，并不是为了揭开一个关于吉娃娃的真相（当然也做不到），而更多的是以追忆故人为一面镜子照出吉娃娃身边每个人自己的状态。甚至到了最后一幕，车窗外奔跑的吉娃娃无限接近一个幻象，让人不禁怀疑吉娃娃是否真实存在过，石子激起的波纹从中心蔓延开来的时候，才是故事的意义最大化的时刻。

尽管二宫健绚丽张扬的影像风格招来很多批评，但我并不认为《吉娃娃》是一部为炫技而炫技的电影。无论是MV式的剪辑还是绚丽的色彩，大部分要么是因为夜店戏的需要，要么是用在讲述吉娃娃故事的段落。相比之下，无论是美树的戏份，还是成田凌饰演的吉田出场的戏份，都用了迥然不同的影像风格作为区分，尤其是专属于后者的幽深冷峻之蓝，更像是一种控诉。从这种解读出发，专属于吉娃娃的绚丽影像，不如说更衬托出她的天真放纵。更何况，二宫健并不是一位只会拍MV的导演，无论是静还是动，他都有相当强大的掌控力。浅野忠信饰演的摄影师坂田与吉娃娃的那场对手戏，包括片尾成田凌与麦麦的那场强奸戏，都具有相当的戏剧张力。

不要嘲笑我们的空虚

坂田这个角色是全片中唯一一个“父辈”角色，他象征着声望、金钱以及权力（甚至父权）等等，二宫健借村上虹郎所饰演的永井之口，三言两语勾勒出一个“爹味”十足的形象，他支配他镜头下的人物，他说教，他喜欢说教的原因是他掌握话语权，他相信自己所说的，也没有人会反驳他。从两个显得有些对立的层面去解读坂田和吉娃娃的那场戏，一方面，我们可以说坂田利用了权力和智识的不对等，以一种类似PUA的方式对涉世未深的吉娃娃进行了洗脑，吉娃娃在坂田面前两次闭上双眼具有很深的象征意义。坂田将吉娃娃变成自己的附属品，随后又将其甩掉，某种程度上说这是吉娃娃陷入“黑暗深渊”的开始。但另一方面，我们也可以说吉娃娃面对坂田的诘问无言以对是因为这些诘问击中了她的软肋，乃至这一代年轻人的软肋。对未来有什么设想吗？在各种圈子里和别人一起混总算是觉得不寂寞了可真的不寂寞了吗？

很讽刺的是，将坂田的诘问用这种方式提炼出来，你会惊讶地发现，这些在本质上和《桐岛》里东出昌大饰演的菊池宏树所面临的诘问并没有区别。《桐岛》里的高中生们到了大学生的年纪，依然面临这些诘问，只不过如果说《桐岛》的菊池宏树是因为看到了同代人追梦的姿态而自惭形秽，那么《吉娃娃》里面的吉娃娃和永井所面对的则是近似高墙的上一代人，就算是吉娃娃的“对照组”美树，在片头用独白的形式回答这种诘问，也不过是说“也许长大成人才是正道？”，但这种“长大成人”的背后是什么，依然不堪一击。

即使如此，我并不愿意站在一种“上一代人”的视角去对这群年轻人的生活方式做出什么批判。一方面，即使是从我们每个人的自身经验也都能明白，长辈的批评几乎都是代际相轻少有干货。另一方面，二宫健在影片中的许多政治指涉，寥寥数笔勾勒出了一个并不值得信任的社会。明抢的六百万日元本来就是贿赂政客的钱，而结尾处的“新加坡炸弹袭击”更像是一种隐喻。显得和日本一样“安全”的新加坡也会遭遇这种事件的话，日本的日常就不会被打破吗？

美树开始主动去寻找当时的伙伴追问吉娃娃的故事，其契机是栗山千明所饰演的记者直击她的内心：你对吉娃娃有怎样的情感？而美树则将这种追问传递给了她的伙伴们。于是我们可以看到，在后半段的影片中，出现在镜头中的每个人都开始有了灵魂，也表现出一种真诚，这是因为语境发生了变化。不被追问也不会主动提及，但并不代表没有感受。对于这些二十岁左右的年轻人来说，无论是夜店蹦迪还是一掷千金的狂欢，实质上都不是传统意义上的享乐，而只是在巨大的虚无和对社会的不信任之下，想要从焦虑迷茫中抽离的一种手段。既然我们知道从今往后的日子里，无论是纯爱还是金钱甚或是光明的未来都不会有了，那么为什么我们就不能在成为社会人之前度过最后的欢乐时光呢？不要把我们当成傻子，我们不是不关心，也不是不明白，只是不愿意面对或者不愿意说出口罢了。

我个人认为这种虚无感和时代焦虑让人非常有共鸣，即使我自己并不会选择当一个party people，也不妨碍我们共享同一种空虚。从这个角度来说，一部分批评认为本片“没有灵魂”我是不能同意的。

吉娃娃还在跑吗

看完电影，也许会想，如果吉娃娃还活着，她还在跑吗？如果她还在跑，那她的跑道尽头又是哪里？包括这群二十出头的年轻人，五年之后，十年之后，二十年之后，又会成为怎样的人？当然，就算吉娃娃已经不在，生活也会继续下去。也许他们会像吉田一样，老老实实穿上正装打上领带，带着填好的简历去求职。也许他们会继续在家里的美发店工作，继续追逐电影导演的梦想，或者继续在东京一边打工一边度日，或者回老家……但无论以何种形式，他们都将成为社会的一部分。

就像村上春树所写，“我们剪了头发，每天早上刮净胡须。我们已不再是诗人不再是革命家不再是摇滚乐手，已不再睡在电话亭里，不再在地铁车厢里吃一袋樱桃，不再凌晨四点用大音量听大门乐队的LP唱片……毕竟已经二十八岁”。等他们到了二十八岁的那天，回想起和吉娃娃共度的那段时间，会不会觉得吉娃娃才是绚烂又短暂的青春化身？

《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了，一个又一个小故事连接起来，感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》，亦或是《夏目友人帐》，尤其是夏目，感觉看了之后感觉内心酸酸的，有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈，突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。

都是人和妖怪的故事，印象很深刻的妖怪有庆忌，庆忌重诺即使要付出生命也在所不辞。蜉蝣，朝生暮死却又是在这一朝一暮间放肆恣意的享受着一朝一暮。还有就是第三季的非非，所愿非非。

还有就是桃夭，柳公子还有磨牙他们三个的日常，太有趣，这不就是幸福的一家三口嘛，柳公子的“桃夭我会想念你的……工钱”，撒泼起来明明是个了不得的大妖怪却像是一个没脸没皮的无赖，哈哈哈哈哈，还有桃夭不正经的时候太多了。

去年网飞要拍这个剧的时候我就在打英雄联盟的时间把有声书给听了，因为嘈点太多还写了一篇吐槽文章。虽然没有期待过但是剧出来还是很快地刷了一下，我的评价是和书比各有自己离谱的地方。

先讲一下剧里的设定，也是让我最为不适的地方：女主和她的两个好朋友都是六年级律师，都在今年准备冲击合伙人（Kirkland：你报我名字得了），但是他们都没有满30岁！！！

如果只是剧里面提一嘴的话也就算了，但是这个剧从头到尾都在强调这个“我们下个月就要三十了” “我们马上就要奔三了” “拜托我还没到三十呢”…… 怎么你们到了三十岁不升合伙人是要死去吗？我以为只有东亚才有年龄焦虑，要在年轻时候就功成名就登上事业巅峰，没想到在美剧里面也会看到这种东西。

我经常逛women in law小组，时不时就会有人发帖问：我xx岁了去读JD合适吗？我会举例说我一年级的时候office mate都38岁了，我们下一届还有一个医生白发苍苍来实现自己的人生梦想。我们律所还有艺术史博士毕业做了两年讲师重新读法学院，现在也升了合伙人。之前组里面还有做了二十年家庭主妇把孩子都送进大学以后重新回到律所，在领域里面做到顶尖的女性合伙人。

原书作者好歹也是big law出来的律师，所以没有什么特别大的硬伤。但是这次的编剧看起来对行业没有什么特别具体的了解，分别体现在：

在跟客户做BD的时候为什么会把“我注意到了material adverse change”作为一个卖点跟客户说啊，这不是contract101时候就会说到的基本常识吗

在2022年女主深夜加班是翘着脚趴在合伙人办公室的飘窗上面用手mark up一大堆纸质合同，我寻思哪个倒霉蛋要被你深夜揪起来手动把你的mark up输入到电脑里面去呢（我本人曾经是那个倒霉蛋

最让我震撼的是，为什么会有redline软件坏掉两个senior在会议室用手对照两个merger agreement之间的差别这么离谱的情节啊！！！打开word里面的Review有个对比两个文件之间区别的功能啊！

书里面三个主角，一个自作主张，一个划水摸鱼，一个事情不顺心就埋怨自己的少数族裔身份… 真的很难让观众对他们共情。

他们嘴上说着自己是少数族裔遭受歧视，但是自己作为高年级律师无论是对律师助理还是低年级律师都是一副高高在上的样子，随口指责和背地里嘲讽，实际上也是在利用自己的优势和地位罢了。无论是亚裔女主还是黑人男主，在面对和自己相同族裔的一年级时候，表现出来的都是一副“我扶持你是施舍你”的态度。

当然了，在华尔街律所的氛围里面很容易被环境同化。我在一年级的时候，律所文化就是比你高一年级就是你的爹。有二年级什么事情都不做只会下命令，周末十分钟不回邮件就会问为什么没有回复。我曾经以为这样是很正常的，直到后来换了一个环境才发现，原来大家可以平等地工作，作为一个团队分配任务而不是上级给下级下达命令。大家可以互相问问题，而不是高年级问低年级一个问题就觉得非常不好意思。

总之，看得我有点PTSD。

剧里唯一比较戳我的地方是女主的家庭关系，她有一个妹妹然后一直做完美的姐姐，觉得父母对自己要求太高所以无法接受自己的失败。这一块其实可以展开来做更多的探讨，比如女主对合伙人的追求，亚裔家庭和身份对她职业规划的影响，还有她和妹妹彼此对自己身份认知等等。很遗憾编剧没有更加具体展开来讲。

原书女主是一个中国移民的孩子，剧里面改成了韩裔家庭。不知道是不是因为这个改动的影响，女主家庭对她的影响完全就从移民家庭变成了美式中产。剧里面女主家庭在新泽西一套不错的房子里面，她和妹妹从小有自己的房间和整洁的卧室，父母英文流利举止得当，做得了家常菜出席得了酒席。所以其实把故事背景改成普通的白人女生完全也说得过去，只不过在说少数族裔的时候改成“第一代律师”或者“女性律师”的艰难处境就可以了。

亚裔华人在北美，尤其是华尔街律所这种白人男性主导的地方，要克服的不仅是口音，还有饮食习惯，生活习惯，交友圈子，兴趣爱好等等。是这一系列的差距让他们觉得少数族裔是“圈外人”，而不是单纯地源自于外表上面的区别。

总之，一部小学生互啄的都市时装剧。男主都不够帅，可惜。

　　连个故事背景都没有，开始的莫名其妙，而且情节上实在是有硬伤。全片无恶人，但是冰族又何错之有？枉顾天下苍生？可情节中有炎族不断攻打他们，占领14座城池在线，炎族既然那么大爱天下苍生，又为何发动战争？所以中间处处都是BUG，如果说这是某网络小说改编，我可以理解，因为网络小说太长了，但是没查到有小说背景啊，如果说一个编剧直接写这么一个剧本，我只能说，烂透了。很多人夸特效，先不说本片特效很一般，一部电影，如果说剧本本身百无是处，特效就算顶级又如何？

高考几乎是我们每个家庭都会经历的一件大事。《少年派》想要表达的是，高考不仅是孩子们的一场考试，也是家长们的一场战斗，这是一个家庭的双向成长。《少年派》试图从“少年”的角度出发，用少年的眼光去打开世界，用少年的心态去过人生的坎儿。我们想用青春之“甜”治愈高考之“苦”，同时去调和琐碎家庭生活的“一地鸡毛”。

虽然林妙妙的高中生活贯穿全剧始终，但我们不想一比一地复刻为冲刺“高考”的那种令人窒息的埋头苦干，不想过分强调高中生活的单调、紧张与迷茫，正如“少年”这个关键词所体现出的，那是一种充满了活力和创造力的精神风貌。在那个时候，和身体一样快速发育的思维和精神，让我们在人生中第一次产生一种渴望，想要和父母、和他人、和这个世界平等地谈一谈。

借此，少年从眼中看到的世界怎么可能仅仅有衬衫白和运动裤蓝两种颜色？少年们尝到的生活滋味又怎么可能只有酸涩辛苦几种滋味？到底是《少年派》呈现的少年生涯过于多彩，还是那段岁月本来就带着多种色彩，只是被我们选择性忽略或忘却了？

《少年派》

导演刘惠宁

2019.6.15

80后一代曾经享受过前所未有的关注、荣耀、诟病、吐槽……这代人如今极少的人成为一代精英，从商界美团王兴、今日头条张一鸣，聚美优品陈欧，好未来张邦鑫，到文艺界周杰伦、姚明、刘翔、韩寒、郭敬明等为数不多的80后代表，虽然我们中的大部分人至今都已经是中国社会的中流砥柱。然而，行将进入中年的80后，除了筷子兄弟的《老男孩》歌曲曾经让整个80后集体动情，似乎鲜有在电影作品之中与我们自己的记忆与精神世界，做过任何一次真正的心灵对话。直到看到80后新锐导演卢正雨自编自导自演的《绝世高手》出现，我才看到了一部悲喜交集的喜剧，一部关于自我救赎的电影作品，也是一部80后的记忆世界的叙事诗，更是80后一代人精神的集体写照。辣与痛彼此救赎辣，在整部片子中贯穿始终，从一开始的比难吃的魔鬼辣，到“堕落街”的麻辣小龙虾，到辣椒酱干妈，以及最后通过卢小鱼忍着剧痛做出来的超级辣椒酱重新激活评委的味蕾，用鱼头王打败放了鲜味粉的超级盆菜，这整个过程都是用辣来贯穿的。辣是一种刺激性味觉元素，它让人有灼痛感，导演是湖南人，他把“辣”这个味觉元素在这部电影中作为一个核心救赎唤醒的设定，可谓是出神入化。卢小鱼一出场就是因为毫无知觉，麻木不仁吃了可以让纸巾着火的变态辣也毫无痛感，但是他只有心会痛，没有痛感是因为他童年对妈妈的误解和伤害，以及因为年少穷困，遭受过来自他人的恶意，封闭了自己的感官世界。而女主角小曼刚刚好相反是因为妈妈的一个荒诞不辞而别，伤害了她脆弱的内心，也让她从来不再伤心，也不流泪，她用丧心病狂的暴力倾向对待身边的世界，所以赢得一个“女张翼德”的恶名。卢小鱼内心善良，而他选择用麻木无情伪装着自己，而无情只是他的盔甲，同理，小曼内心温柔，而金刚芭比的暴力和拳头也只是她的盔甲，这种自我暗示的盔甲都是那些曾经受过伤的灵魂自我保护的一种方法，而一切因为“辣与痛”这个要素让他们走上了彼此救赎的道路。卢小鱼因为没有知觉，所以会经常受到各种创伤也并不知道，也很容易流血，一不小心血尽人亡，所以他特别小心，很胆小怕事，电影中表达他胆小惊恐眼神的镜头很多。小曼是一个鲁莽勇敢的性格，她亲眼看到小鱼救了她，认定他内心善良，就敢于百分之百信任他，保护他。所以，他们的爱情最后也是胆怯和勇敢，彼此也实现了互补和救赎。辣就像心灵的阀门，也是感知能力的激发器，是因为辣与痛是相爱相杀的互为转化的关系，痛是可以激发人的能力，有时候感受到痛了以后会有反弹的，所以包括内心也是，感受到极大痛苦以后会有力量去重生，所以在最后关键时刻是“辣”力量激发了他的潜能，也唤醒了所有人的味觉。卢小鱼因为违背良心伤害小曼产生的心痛，恢复了知觉，且超常人百倍，又忍受辣椒钻心之痛，只为赢回堕落街。做出来的辣酱，刺激了评委被和膳集团鲜味粉麻痹的味蕾，最终赢回了堕落街。贫与富，善与恶的彼此救赎美元标志的项链吊坠，这个核心道具，贯穿始终，从卢小鱼小的时候从富家小恶霸手中夺过来，他在居所“大石管”里面的窗帘，床单以及铁门上画的符号都是美元的元素。这个代表着财富的标志，一直是一个内心封闭，假装恶人的小混混日夜梦寐以求的梦想，所以他一直戴着，只有穷过的人，才会知道这种穷的痛，影片中给了这个美元项链无数个镜头，最终他因为心痛，从麻木不仁蜕变成一个超级感知能力的“绝世高手”的以后，这个财富的标志变成了一双SUPPER 筷子，这种细节上对现实贫富和内心贫富的超级反转的精妙呈现，让我们不得不对创作团队精心的设计致敬。另外，善良的人住在堕落街，那里的人毫不堕落，恶霸开的企业叫做“和膳（和善）集团”，那里的人也毫不和善，这种善恶的反差设定，都是非常精妙的细节。大家可能不知道，堕落街是长沙真实存在的一条街道，如今已经被拆，80后赶上了高考扩招，很多城市的大学城里，都有这样的一条小吃、网吧、台球厅……鱼龙混杂的街道。这里面所有的角色似乎都有一个痛的回忆，杰瑞和汤母，蔡老板和新佑卫门……其实，没有人不曾受过伤害，或者说每个人都有一个漫长的伤害清单，所有的恶——麻木、残酷、暴力都是因为善没有得到保护变成的盔甲，这些所谓的恶都是为了让我们安全地活下去，被恶裹挟还要自欺欺人以便让我们不知廉耻地相信世界就是这样，其实这虚幻的盔甲在真正的善面前是如此不堪一击，就像你一出生就需要温暖和爱一样。只是这个世界，似乎从来不曾有人真正关心过你曾经历经怎样的沧桑。经过核心理念拆解的《绝世高手》的故事内核里，其实没有真正的恶人，无论是卢小鱼和蔡老板的贪婪，还是小曼的暴力，杰瑞的欺骗，汤母的仇恨……所有这些恶，是因为因爱被伤，最后爱又都因为这种辣与痛的刺激与唤醒，最终得到了彼此的救赎。现实世界其实远不及这么美好，这种童话价值观的设定，是一个喜剧导演对绝望与悲情世界寄予的最美好愿景，这种愿景和精神气质，甚至是判断导演价值金线的顶级标尺。如果说卢正雨从周星驰那里得到的真传，这种哲学层面的继承是最重要的灵魂。无厘头，以及一些致敬戏仿那只是不识货人的粗浅认知罢了。绝世高手并无秘籍《绝世高手》刚开篇说全世界都在寻找秘笈，这个秘笈是一个核心道具和隐喻。寻找秘笈是汤母寻找杰瑞放出来的重要线索和消息，因为在影片的决战戏时，汤母说，她发动全世界找那本秘籍，想通过这样的方式，让杰瑞来找她；同时杰瑞在网上卖秘笈，这个网店叫“杰瑞的小店”，把二维码也发到网上，二维码后面是猫和老鼠，即汤母和杰瑞，也是希望汤母来找自己。两个人都在等对方，爱着对方。这个世界其实没有什么绝世高手，或者人人都是绝世高手，也从来没有人因为秘笈成为绝世高手。做所有的事，最终胜负并不是在技术上，而是每个人对这件事投注的情感与心力，哪有什么万中无一？哪有什么天赋异禀？哪有什么旷世奇才？成为绝世高手，你唯一能做的，就是去承受百倍于常人的磨难，投注超于常人百倍的心力与情感，掌握超于常人的感知能力。堕落街，是商业文明世界里被人遗忘的角落。整部剧的核心线索《真好吃美食秘籍》也是被人遗忘的一个传说，收藏在隐于市的堕落街。而秘籍的内容却是两位骨灰级美食家的情与心，从结尾处秘籍公开的内容来看，里面都是儿女情长的甜言蜜语，所以绝世高手并没有什么真正的秘籍，我们被纸醉金迷物欲世界蒙蔽了自己内心的时候，我们是不是应该常常去回溯我们的已经被遗忘的初心，回到那个被我们遗忘的角落，只有心痛才会哭，也只有用心才会烧出好吃的菜，也只有用心才会拍出好看的电影。一代人的记忆叙事诗和集体精神写照我特别想说的就是大部分创作者都是拍自己的童年，拍自己的记忆中那些值得被表达的核心的内容，所以我们不妨回溯一下影片中那些令人过目难忘的80后的共同记忆是怎样在堕落街里面精妙地体现出来的。首先，是整部电影的插曲细节，从蔡国庆尬唱的《365个祝福》《同一首歌》以及电视剧《戏说乾隆》主题曲的《问情》，《封神榜》的主题曲《神的传说》，动画片《西游记》主题曲，《无耻混蛋》中插曲莫里康妮的《unmico》等80后耳熟能详的音乐。这些主题曲并不是为了简单的怀旧硬塞在电影中。比如《神的传说》出现在卢小鱼刚刚要踏进堕落街时候用来渡桥用的，非常精准地暗示了一段探寻神的传说之旅；《问情》是一生徘徊为爱蹉跎的歌词，精准地衬托了汤母杰瑞的感情线；《365个祝福》则反衬了一个无恶不作的餐饮恶霸，喜欢送祝福的荒诞感；《Un Amico》出现在小曼被卢小鱼背摔的场景中，把男女主角相爱相杀的情感表达得淋漓尽致。其次，堕落街上的所有店铺招牌，从《综艺大观》到，宸铭录像厅（电影的主投资方）、醒狮奥数，老王修脚店、养脑益智补习社、劲歌金曲歌厅，台球厅、健身场、游戏厅、理发店、新华书店、VCD刻盘店……都是80后一代完全不可磨灭的记忆，因为我去过拍摄现场探班，进去之后简直惊呆了，完全像是穿越回到80年代的小时候，准确说是90年代的城镇街道，那种扑面而来的年代气息，让人过目难忘。再次，杰瑞家里的所有陈设也非常考究，脚上带灯的鞋子、爱织毛衣的个性、斗战圣佛的供奉，游戏代练之王的锦旗，还有墙上他和迈克尔杰克逊、巴菲特等人的PS合影，以及墙上的面条铺的菜单水牌、以及家里架设的挂毛线的架子，全部都是80后一代重要的记忆，这些细节都为他的人物设定和后面所有的笑料和故事情节做了极其精良的设计和铺垫。杰瑞从小爱织毛衣，就他身上的勋章都是打毛衣高手之类的，所以后来杰瑞用的毛衣针接住了仓田的三刀攻击，杰瑞回忆时也是年轻时爱打毛衣，汤母说“你就爱打毛衣成不了大事，但就是爱和你过这种小日子”。结尾汤母身上穿的也是范伟给她打的毛衣，这种细节上的精良设计，真不是一般电影可以做到的。第四，道具和细节上有很多都是80后一点重要的记忆，比如日本武士仓田保昭是邵氏电影里最重要的日本角色，他出场的时候是一个尖叫鸡把他的桥段渡进来，暗示着一场凶险的决斗，蔡老板的跟班打砸抢堕落街的路上一只象征童年记忆的小黄鸭被踩扁，这些细节上对气氛和情绪的转变的表达，都是既有强烈的年代感又很有精心设计的匠心融入其中。再比如“四有新人”这种记忆概念的应用，只不过电影里四有新人的内容有些变化：有勇气、有理想、有抱负、有担当。后来小曼和小鱼对峙时，小曼说小鱼是四有新人，这刚好是小鱼妈妈小时候跟他说过的话。第五，动漫的共同记忆，这其中有鸟山明《七龙珠》很多元素是很明显的，除了仓田保昭大战三大高手之外，最鲜明的就是汤姆杰瑞斗汤环节的超级赛亚人，当然最重要的还是那个装着电子版秘籍的哆啦A梦的优盘以及孔连顺随身带的哆啦A梦玩具，被卢小鱼踩碎了，他觉得卢小鱼丧心病狂就离开了他……另外《中华小当家》《猫和老鼠》、《功夫熊猫》……这大约是卢正雨作为那个堕落街的门牌号19-83暗示的1983年生人最重要的记忆了吧。最后，关于偶像、玩具、互联网和游戏的共同记忆，杨迪做美食时，电脑玩的是魔兽，卢小鱼听杰瑞讲四平针法时候的瑞星小狮子呼噜，声蔡老板吃了杨迪的男寝驰名宿舍锅，回忆起宿舍里玩魔兽争霸的日子。在同宿舍的大学同学里，竟然出现的是中国魔兽争世界冠军SKY（客串）。当时蔡老板穿的衣服也是四大天王的t恤，而四大天王则是他大学时的偶像，宿舍里贴有他们的海报。蔡国庆身边跟着的四大天王，变换过两次身份，都是童年偶像，一次是功夫界四大天王，（叶）问+（方）世玉+（霍）元甲+（黄）飞鸿，第二次是娱乐圈四大天王，（刘）德华+（张）学友+（郭）富城+（黎）明。蔡老板喜欢收集手办和模型，其实这是卢正雨自己的喜欢收藏这些玩具的一个映射，蔡老板担心手办玩具生锈了，他就泡在福尔马林里保存起来，细心的人应该可以看到满墙的手办里面有一个同名网络短片《绝世高手》里面的白眉大侠，还有他的秘书跟他大学时代暗恋的校花长得一模一样，所有他之前没有得到的东西，他都用一种非常极端的方式控制在自己手里。所以，这部影片堪称迄今为止80后唯一的记忆叙事诗，堕落街里面的每一个要素都是80后如数家珍的记忆碎片，堕落是60后和70后以及所有长辈开始对电视机一代和互联网原住民一代的80后的总体印象，他们被电子游戏，电视，网络，拜金主义……所裹挟。然而卢正雨始终认为，遭遇什么样的时代，是每个时代的人的无法自我选择的，无论他们表面上怎样，但他们内心的善意和对美好的愿景，总会在适当的时候呈现出来，所以“堕落街”因为正义与善良战胜了代表邪恶的“和膳”集团，这种隐喻甚至可以堪称80后对当代中国发出的一个非常礼貌的回击。除此之外，影片中遍布前后还有很多不成体系但是意味深远的细节，我将用列举的方式呈现出来，你也许可以说我过分解读，但是，如有疑问可以跟导演去求证：1.小曼手臂的纹身纹的是星星，飞船，宇航员。小曼的妈妈在小时候就离开了她，说是去当宇航员了，小曼嘴上根本不信，说妈妈只是和别的叔叔跑了，编了一个跟外星人执行任务的敷衍借口。但尽管如此，她还是把关于妈妈的思念纹在身上。如果电影看完，没有看彩蛋，你就会觉得电影中除了蔡老板还有一个隐约的“坏人”就是小曼的妈妈，因为她伤害了小曼，这个彩蛋看完，你就知道他妈妈不是坏人，好导演就是处处把人性的光辉擦亮。2.卢小鱼长大后住在“大石管”里，他小时候伤心时也在躲在石管里。一旦疗伤就是需要水泥管。这个水泥管也是哆啦A梦里出现过的。但当小鱼遇到小曼后，水泥管飞起来了，说明打开心扉了，那时候他们已经想爱上了。最后二人接吻，镜头推到天上，好像看到有个不明飞行物，这个细节跟后面的彩蛋有巨大关联。3.杰瑞和汤母对决时，导演设定了不同的化身，第一阶段是恶狼VS白鹤之战，白鹤展翅是武侠里的著名招式，绝不是为了特效而特效。范伟和汤母对决时的汤底，是深受人民群众喜爱的鸳鸯锅底。看完会很想吃火锅。但又不只是指火锅，也是两个人，红汤、白汤是对立的。决战时是霸王龙VS超级赛亚人，和二者的形象非常契合。这种想象力的视觉和特效表达是非常精准且恰如其分的。4.最后决赛那场戏的评委叫“董克”，和杰瑞和汤母年轻时让他们引起误会的人也叫董克，从那个评委夸张急切要汤母微信的表现来看，这两个董克，肯定是同一个人。5.电影里仓田保昭的处女座强迫症设定源自导演卢正雨个人经历，他是典型的处女座强迫症。仓田保昭唱的那首《处女座的心思你别猜》的歌词是卢正雨写的。6.孔连顺的身上有两个纹身：螃蟹、横行霸道。内心的善良，让他们连装狠，都装不了全套。7.电影里的三大高手情感关系，也都是一直呼应到片尾彩蛋的。梅姐（黄龄）喜欢建国（柯达），她的道具有两头，她每次面对建国时就吃棒棒糖；面对永俊（杨迪）和敌人时是抽电子烟；建国的衣服：猛男、健将。身上一直挂着很多金牌。最后那场戏，他就开始吃了，其实是小时候的金牌巧克力。8.天上空的云彩会变成食物的形状，小时候很多人都这么幻想过吧。最后导演的名字也是云朵，对他来说也是，这个作品就是他实现了自己梦想的作品吧。9.食无定味，适口者珍。出自南宋林洪的《山家清供》，与孟子的“口之于味，有同嗜也”还有法国谚语“惟味与色无可争”一样了：食物的味道都是随人喜欢，没有一定的美恶标准。所以今天，这个电影无论是褒奖还是批评，导演只能说他把电影拍给懂得的人，批评和褒奖都是针对每一个观众而言的，大家各花入各眼就是最好。所以当您看完这篇细节分析的文章，你才会发现你根本不可能想到一部116分钟的喜剧电影竟然有这么多耐人寻味的细节，这些细节足以证明，卢正雨说的那句：我不诉苦，是因为世人皆苦，我更愿听人笑，说的是什么。你也可以立刻懂得，这部电影，演的是卢小鱼和小曼，其实说的是你我。它能让人笑着笑着就想起自己，笑着笑着又哭了。2017年，第一位1980年出生的80后，已经37岁了。渐入不惑之年的80后，我们是接受从那个天性纯真敏感的孩童变成那个自己所讨厌的麻木不仁、无情无义、行将终老的样子，还是在卢正雨所造的梦里，用辣的刺痛，唤醒隐藏在我们内心深处，那个曾经的自己？

电视剧整体的信息量流畅度都是够的。在海外可以拍摄出来这么一部剧还挺不容易的。整体观感还是不错的，现在的评分也是这部剧的客观水平。因为喜欢吴刚看的。让中年人演男主真好啊，尤其在这种人物任务性特别强的剧里，这点让电视剧观感比破冰还好，不用看小年轻为了一些无脑冲动付出本不必要的代价，让剧情迅速推进，也不用让反派人物智力掉线来弥补主角智商不够。还有我能感受到，这部剧对于受害者着墨很多，是为了呈现完整犯罪过程，但行为动力和后续的交代又不够，让这些受害者显得像无脑工具人。吴刚老师还有一众演员确实赋予了角色更加丰满的性格，高笑天可以说是完美的，但看完如果真的想搞明白这个人，你就会发现他好悬空，像个没有痛苦的神（微博看到的说法），他有一切我们喜欢的美好品格，还有由演员本人所赋予他一些看似像人的小特点，但终究不是人，他没有私欲没有私情没有痛苦亦无爱，可能是因为剧情的冲突太多，让他没了自己，奇怪的是着墨不多的尹志航好像看起来都比他多些情。这可能跟演员对角色理解塑造有关，但最主要的是编剧的锅。

没有说这个角色演的不好的意思，就是本身的设定把他神化了，跟吴刚其他的几个经典角色对比，比如左伟、李达康、陈萍萍对比，就能看出来了。再补充一句，其实这角色演不好，大概就是侯亮平那种推进剧情的工具人，所以还是感谢演员吴刚老师的塑造。

还要夸夸这部剧的妆造和打光，不过要分开夸。男性妆造很可以，高笑天真的是吴刚老师顶顶漂亮的角色了。不同颜色的圆领针织短袖真的好好看啊，还有小风衣小衬衣小墨镜，真是不错！然后看到花絮吴刚老师的花衬衫给我打回现实...吴老师您穿深色纯色就是最靓的...女性妆造有点土了哈，虽然小组的姐姐们出任务不可能穿太别致的衣服，但小设计可以有，就算她俩没有，其他女配角的衣服也很土...打光很漂亮！！！光影设计很好！但不知道是调色的锅还是男性肤色比较深，放到男性身上光好像就没那么好看，不过女角色的光很好看。

最后说说看这部剧时候的弹幕，之前在看其他剧的时候也有感觉。这种题材的剧，性别比例应该基本持平吧，甚至男生比女生更多。弹幕对女性真的非常不友好，对年轻漂亮的女性角色就出言猥琐下流，对略年长的女性就感叹衰老，对有个性且聪慧的女性各种打压，对普通甚至不聪明的女性更是站在上帝视角一边咒骂她的愚蠢一边嫌她坏事，不论正反皆是如此。尤其是反派，他们不会责怪男角色心机深沉互相内斗，但会怪女性蛇蝎心肠、会怪女性优柔寡断、会怪女性识人不清、会怪女性没给孩子好的教育。好奇这些弹幕是以什么视角去看待人物的呢，是把自己代入反派男角色中了还是认为男的坏也没有问题？真的看的很恶心...

方特，杀我别用妈妈刀。今年的预告片可真是“预告骗”，第一个预告片欢乐无比，后两个预告片是断章取义，谁知一把大刀在电影院等着我。与前作重返地球相比，伴我“熊芯”减少了宏大的场景铺陈，延续了细节上的真实感。以顶楼上熊妈和熊大的雨中对手戏为例，雨滴打湿了熊大的毛发，呈现的真实感仿佛是自然界中的实景拍摄。与熊出没系列的林汇达导演团队不同，伴我“熊芯”一反常态，不以吸人眼球的特效场景取胜，而以一波三折的剧情突出竞争力。伴我“熊芯”其中一个导演是狂野大陆的导演，因此这部电影和狂野大陆的剧情结构有些相似，可以说是改正缺点的大号狂野大陆。开头以一段蒙太奇展现了熊妈和幼年二熊的相处日常，为故事的展开徐徐拉开帷幕。光头强带着熊大熊二和半路上车的苏洛博士前往振兴岛参观机器人展，无意中发现了妈妈的琥珀石。心急的两熊急着向苏洛询问熊妈妈的下落，却被反派的铁甲怪队伍截了胡。铁甲怪的熊首领落下面具，两熊发现她长着一张和妈妈一样的脸。熊首领对着熊二的亲近表现出十分冷漠的态度，反复强调自己不是熊妈妈，并透露出自己也有熊宝宝。这是反转一。熊大和熊首领被埋在垃圾山下，熊首领唱起了星星与月亮的歌曲，让熊大对熊首领的身份产生了怀疑。反派关于森林火灾的一番话更是鉴定了熊大的猜想，原来这真的是熊妈妈，只是被清除了记忆。这是反转二。熊妈妈找回来了，画面转到了海洋和沙滩，电影看似就要在这里结束了，可谁知另一个阴谋才悄然开始。琥珀石里储存着熊妈的记忆，记录了一个新手妈妈从零开始学着照顾孩子的经历。看完VCR的熊大意识到妈妈是机器人，震惊与感动交加。苏洛也意识到自己的母亲是被东海和南洋二兄弟谋杀。这是反转三。值得一提的是，这些反转不是直接写出来的，而是通过各种暗示和铺垫。电影开头就有苏洛给妈妈献花的场景，暗示苏教授已经去世。在妈妈的身份这件事情的真假程度上，经过了反复的转圜，故事一开始的信息，仿佛是在说眼前的这个形象可能是妈妈，又仿佛在说不是妈妈，又好像引导着我们去往克隆的角度思考，最后才发现，原来她真的是妈妈。一直就熊妈妈的来历不停地让观众心生疑惑，引导着观众的思考，剧情环环相扣，一波三折。电影的笑点和泪点也得到了提升，熊大的机器音和熊二的耳背令人捧腹，熊妈和孩子的相处令人泪目。它能在前一秒让你笑出声来，又在后一秒让你泪流满面。在人物形象上，熊二的乐天派“搞笑工具人”形象和强哥的“危险中的救星”形象依然深入人心，影片着重描写了一个不一样的熊大。熊大在熊二面前是“大人”，在妈妈面前则是“孩子。”与熊二初见妈妈时的惊喜不同，熊大是生气和质问，因为这些年里失去妈妈的痛苦让熊大一人承担了。我们总是看到熊大维护森林的安全，照顾着不懂事的弟弟，却忽略了他本身也是个孩子，他本该不需要承担这么多的。在熊妈妈即将牺牲自己时，熊大也说“俺已经长大了，现在该俺来保护你了。”只有妈妈把他当个孩子看：“在妈妈心里，你永远是个孩子。”熊大和妈妈完成了两次互救，熊大救失忆的妈妈是因为希望“这世上不再有小熊失去妈妈”，妈妈救熊大是因为“没有妈妈会抛弃自己的孩子”。熊大完成了从误解妈妈到理解妈妈的转变，终于做了一回孩子，让我们看到了熊大内心的坚强和柔软。熊妈妈虽然是机器人，但也是当代妈妈的一个缩影。浓浓的人文关怀也是本片成功的一个关键。这个角色取材自生活中的每一个妈妈，她也许准备好做母亲，也许没有，她既有每一个新手妈妈第一次带娃时的手忙脚乱，也有传统意义上的那种妈妈的温柔恬静，她的行事风格又有妈妈的酷飒担当，她内心很强大也很脆弱。她从在和熊大熊二的相处过程中觉醒了自我意识到最后为振兴岛牺牲，她不仅是一个母亲，更是一个直面死亡的勇士。除了熊妈妈，影片还展现了别的女性形象。善良的苏教授为孤儿小熊创造了妈妈。苏洛美貌与智慧并存，结局操控机器人时比反派还反派。她们的存在建立起了熊妈妈和孩子间的纽带，是电影中不可或缺的组成。这首歌的主题曲《星闪闪月弯弯》初见并不惊艳，既没有华丽的辞藻，也没有令人难忘的旋律，却是在电影中运用的最好的一次。《星闪闪月弯弯》在电影里响起了四次，分别是在开头，中间，结尾和片尾，起到了不同的作用。前三次歌曲都是熊妈妈的配音唱的，在开头处奠定了本片温情的基调；在中间作为反转关键的一点，起到了承上启下的作用；在结尾则加上了童声的伴唱，衬托出熊妈妈对孩子的爱与不舍，英勇牺牲的时决绝，让片尾的悲伤氛围更上一层；而片尾处歌手的原唱配合着孩子们的视频彩蛋，则是彰显了本片的主题。伴我“熊芯”最大的主题依然是母爱，母爱作为一个已经被写烂的主题，我很佩服方特在这个话题上的创新。剧情中有明暗两条母爱线，明线是熊妈妈和孩子，暗线是苏教授和女儿苏洛。我相信，苏教授在为两只孤儿小熊创造出妈妈的那一刻，一定也想到了自己的女儿。与许多讲述母爱的影片不同，熊妈妈的母爱不是与生俱来的，而是后天习得的，熊妈妈的诞生晚于熊宝宝的诞生。熊妈妈和孩子之间的感情也是双向的，熊妈妈并不因为自己是母亲，养育了熊大而理所应当的觉得孩子亏欠了自己，而是觉得因为你们，我成为了妈妈，我感谢你们。母爱细腻婉转，娓娓道来。熊大说“你可能没找到你的孩子，但俺知道，俺已经找到俺的妈妈了。”熊妈妈说：“这些年没能陪在你身边，是妈妈最大的遗憾。”最后熊妈妈被苏洛恢复了90％的记忆，母爱是“我可以为你献出生命，更要为你活下去”。他们一直是相互寻找，双向奔赴，“熊芯”从未泯灭。之前说到剧情结构和狂野大陆有些相似，其实伴我“熊芯”的主题和狂野大陆也有相似的地方。伴我“熊芯”更深层次地展现出对人与AI的探讨。在狂野大陆上映之前，我曾怀疑过乐天的女儿乐乐是机器人，没想到竟在伴我“熊芯”中得到实现。这种创新甚至显得方特有些孤注一掷了，幸好方特赌对了。在大多数影片中，AI和人的关系如洪水猛兽，在本片AI通过和人（熊）的生活产生了爱，正是这颗爱心让AI成为了独一无二的机器人，就如同被机器外壳包裹的熊大熊二那样，机器人的内核仍然是人，也就是苏洛博士想要展现的“超越科技的奇迹”。这样的人文关怀让电影因此得到了升华。如果说电影的缺点嘛，就是在反派身上了。这次的反派足够坏，他们为了个人利益不择手段残酷无情，远不及冷冰冰的机器人有人情味，恨不得将他们抽筋拔骨，他们的动机却显得有些愚蠢和套路。当然对于一部以子供向为主的电影你很难要求太多，也期待方特能在反派的塑造上再下点功夫。结局为了符合合家欢的主题方特选择了HE，其实BE和OE也不失为一种选择，或许还能创造另一个“雪岭熊风”。电影名伴我“熊芯”和中文译名守护者的密码含义深刻。伴我“熊芯”象征着机器母亲的陪伴，是“芯”也是“心”。而英文名守护者的密码，这个密码既是机器人的程序，也是母亲的爱。今年的剧情向一返熊出没系列“重画面，轻剧情”的常态，也让我看到了方特的野心和熊出没系列广阔的发展前景。熊出没电影系列到今年为止已经9部了，作为春节档常驻的一份子，熊出没系列可以说是“儿童主旋律”，显然我不会把它的教育意味带入我自己，我只会在熊出没里找到自己的初心，让我不会忘记我为什么出发。

晚上关了灯准备睡觉，一首Bgm总是回响在耳边，魔怔了一样，突然想起来是小时候看的鹰爪铁布衫的BGM,记忆早已有点模糊，音乐和最后捏爆蛋蛋的场景却成了永生难忘的回忆。想不到我孩子都上小学了，我小时候的回忆却渐渐清晰起来，现在想来也犹如昨日，趁今天闲来无事，重温了一遍此片，想到刘忠良已然78 岁了，不免又是一番感慨。不知道再过几十年我们这一代人老去，还会不会有人记得这部片。诸位，我们江湖再见，后会有期…