印象中片名有“幸福”两字的华语片都有点差劲，如志林阿姨的《幸福额度》，如乔恩姐姐的《幸福迷途》，如冯巩大叔的《幸福马上来》，还有本山大叔的《幸福时光》，还有德纲大师的《相声大电影之我要幸福》，倪妮不红天理难容的《幸福旅行团》，还有什么《金太狼的幸福生活》、...  (展开)

情节比较简单，就是为了保护知道秘密的小孩，护林员还有警察夫妇大战暗杀者的故事。 开头是从暗杀者的角度进行叙事，被暗杀父子逃往乡村，被暗杀者识破，直接追杀过来，并在路上设伏，导致父子的车坠下路边山崖，父亲将秘密写在纸上让儿子交给可以信任的人，然后让他躲起来，自...  (展开)

不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要看不要...  (展开)

在《模仿游戏》的最后二十分钟，在审讯室里，面对着探长的图灵说出了本剧的题眼：人和机器的区别是什么？二者最本质的区别是，人是有不同想法的，机器则不是。你爱草莓，我讨厌滑冰，你喜欢看书，我对花粉过敏……图灵这番话，点出了他这一生最重大的两个主题：事业与性向。

图灵的一生以创造了图灵机，也就是后世无数码农为之贡献了一生的计算机闻名。当他在剧中说出“Digital Computer”时，多少人的心里响起轰轰烈烈的背景音乐：啊，一个时代开始了。然而《模仿游戏》里，主要情节是他在二战中破译德军密码“谜”的过程，他和他的同事们为二战做出的无名英雄式的贡献。“谜”是德军在二战中发明的、当时世界上最先进的加密器，由于其复杂的构造，创造出了几乎不可能穷尽的可能性。如果图灵和他的同事们用手工算法，每十分钟解决一种可能性的话，他们需要2000万年才能算出所有的可能。人工的路被堵死了；这使图灵想到，他要创造一台比人算得更快的东西，电子的大脑，也就是计算机的雏形。当年的“计算机”是多么庞大而复杂啊：无数的铜线和字母轮在屏幕上轰隆隆地旋转着，速度却比今天的电脑不知道慢了多少倍。然而，就是这样一台机器，却是后世所有计算机的祖先，它足够破译德军的密码，这是人不能办到、而机器却可以的东西。

然而，什么是机器不能办到的东西？选择。机器不会选择，它只能告诉人类它们计算出来的东西；作出选择的，永远是人类自己。破解“谜”之后，一旦破解被使用，德军就会知道他们的密码已被破解，而一旦德军弃用密码，他们将前功尽弃。图灵和他的同事们面临这个世界上最艰巨的选择：如何使用他们的破译，来尽可能地保护英国的人民、提早结束战争，同时又不被德军知道？这是全世界最难的难题：一个人的生命重要，还是五个人的生命重要？还是一千万人的生命重要？谁应该被牺牲，而谁又应该被保护？这个选择的难处在于，无论什么样的选择，都会有人唾骂。电影中借图灵之口不无嘲讽地说道，“全世界以为这是不同文明形式之间壮丽的对决，可是在我们看来，只是统计学算出的概率上的数字。”战争不过如此，甚至人的生命也不过如此。图灵研究出了世界上最先进的机器，可是这台机器服务的是谁？

也许正因为此，英国政府战后将他们所有的资料、成果付之一炬。他们回到各自的大学，江湖再见，所有的档案变成了空白，他们将此事保密了五十多年。战后，图灵因为同性恋被判决“猥亵罪”，他在服刑两年和服用荷尔蒙之间选择了后者，这使他的精神受到了摧毁。不到42岁，他选择了自杀，全球最伟大的生命之一就此谢幕。他有办法创造出全世界最聪明的机器，却只能对他自己的人生作出最悲剧的选择；他把自己的图灵机命名为“Christopher”，那是他初恋的名字。历史上确有此人，并确实引领他进入了密码的世界，但在年轻的时候就因为饮用受污染的牛奶，得了牛结核病而死去。在电影中，他的死亡是戏剧性的：充满霸凌行为的校园，两个少年相依为命。当一个鼓足勇气拿着用密码写成的“我爱你”去找另一个少年时，听到的却是噩耗。他的死改变了图灵的世界观，从此他变成了一个彻底的唯物主义无神论者。

同性恋与发明图灵机一样，都是超越了当时的社会而不见容于主流群体的行为。电影中多次提到：只有最难以揣测的人，才能做出最惊世骇俗的事情。图灵如此，历史上能引导人类进步的伟大人物，哪个不是如此。即使这样的秘密被保守了几十年，人们还是终于能有一天正确地评价他的贡献。

本尼迪克特?康伯巴奇把这个神经质、痛苦而又想与人为善的天才刻画得淋漓尽致，例如电影中他说的那个笑话本身并不可笑，可是他的表情神态却让人忍俊不禁，让人清楚地看到图灵不擅长的一面。自夏洛克?福尔摩斯以来，他一直在正确的演艺道路上前进。马修?古尔德保持了帅哥的一贯本色，剧中还有各种熟悉的英伦面孔，比如《唐顿庄园》里的小司机，《锅匠、裁缝、士兵、间谍》中的基友，各自都贡献了为数不多却精彩的表演。

不抵制韩货了，就冲韩国拍得出这样的电影。所长长的像烟，曾经的女友。

为了这世俗，不与女友去澳大利亚，我骂了。大概当一名警察是她的理想。

那些警察是她的兄弟，逼问她、异样眼神看她，我又骂了。天高皇帝远，便无法无天。

初遇她开车压水溅她一身，是不是就注定了这一生？

有时候，我们还不如小孩子，可以奋不顾身，可以呼救。

让我抱抱你吧，请你抱抱我吧。片尾曲很好听。

最后，道熙在车里熟睡，外面大雨滂沱，突然觉得整个世界温柔了。

一句迟到十七年的告白。男女主角相隔十七年后终于向对方说出自己的感受。
这是我认为自己没能看懂这部电影后在网上看到的最普遍的评价。
或许这是最浅白的剧情概述了。可我的理解不一样。

Yosuke出于关心，也出于兴趣，不时会和Yu聊起关于她姐姐的事情。Yu的姐姐因为男友的意外身亡，精神有点失常，然而Yu发现她对Yosuke创作的音乐段子很感兴趣，于是让姐姐在一次放学后去见Yosuke。Yu的姐姐回来后感觉很高兴，Yu看到沉浸在痛苦中的姐姐能找到新的快乐，自己也很高兴，虽然因为自己不能去见Yosuke感到有些失落，但还是继续让姐姐去见Yosuke。渐渐地，在家中哼起那段曲子的人变成姐姐而不是Yu，哼曲人的转换也意味着爱情的转换，但为了姐姐的快乐，Yu愿意牺牲自己的爱情，退出这场三角关系。然而这只是Yu的想法，事实上，Yu的姐姐只是在精神状态上因为喜欢这段音乐而有所好转，远谈不上真正的爱情，或者只能说她在尝试将Yosuke当作她前男友的替身，但那是不可能的，所以她在最后一次赴约中产生前男友的幻觉。而Yosuke，尽管他在多次见了Yu的姐姐后要求再见Yu，并且在Yu请求他带她姐姐去看电影时果断拒绝，不是因为他逃避她姐姐，而是不想在其中一份感情上涉入太深。换句话说，Yosuke在犹豫。我不否认Yosuke更喜欢Yu多些，但不管是同情还是其他什么感情，Yosuke并没有完全排除Yu的姐姐，所以当Yu亲吻了他时，他逃走了。正因为他的犹豫不决，告白推迟了十七年。十七年后，Yosuke问找不到答案时要怎么做，那找不到的答案就是十七年前那个选择；而他认为自己现在不像自己，正是因为那份没有直面的感情缺失；他对Yu说她姐姐不是自愿睡去的，他其实是想说，这是上天的安排，帮助他找到答案（所以他后面说原谅他那么无情）。于是，Yosuke自此终于下定决心，结束心灵的挣扎。
这便是我对整个剧情的理解，不管是否正确。

其实我对这故事还有些疑问，为何明明是同班同学的两人，在那次分别之后会十七年后才能重见呢？难道事故之后Yu一家就马上搬家了？而那个杀人凶手的存在究竟有什么更多的含义，为何刺了Yosuke之后逃走的过程还给了那么多的镜头？（难道是额外表达一下日本治安混乱的一面吗呵）
电影最后Yosuke被刺的情节出乎我意料，有些奇怪，但毕竟延续了故事略带悲伤的色彩，可以接受。影片也由此带入回忆的场景，个人觉得这时候结束是最好的。可惜石川宽还是要用最后一个镜头来点题，感觉说话的时机和场合有些不合理，但作为一个good ending，这样安排也算顺理成章了。

比较意外惊喜的是，在看最后的名单时发现，全剧极为稀少的背景乐竟然是出自菅野洋子之手，难怪量虽少，却相当动听，不愧大师作品。

事实上，这部电影就像是一块吸满了水的海绵，把海绵挤干，剩下只是很轻质量的东西，这就是核心剧情。流水帐式的叙事方式包裹着简单的故事，大量无用的镜头，大量无用的言语，正是海绵里的水，填满了整个故事的空间时间。但不得不说，正是这些无用的镜头台词，让整个故事的感情显得真实。一段爱情的形成、一份感情的表述，现实的过程往往就是这么微妙。而习惯了浓缩式电影节奏的我们，在欣赏这样的电影时难免显得不适应。
静下心看完这部电影，用杯子盛完这些水，喝下去，会发现，看似无味的水，却能尝到一些苦涩。

网络大电影《仙班校园2》有种似曾相识的感觉，想起在童年的时候，看过一部台湾电影《万能运动员》，这是“好小子”系列的第五部，主演包括三位好小子，还有澎恰恰、胡瓜、张世等等笑星，故事讲述了军阀混战时期的一场万国运动会，来自三教九流的各路人马各施所长大展身手斗败世界强敌运动员的故事，极尽夸张搞笑之能事。
如今，恰逢巴西奥运会如火如荼的举行中，一部同样灌输了体育大无畏“玩闹”精神的《仙班校园2》，也是来得恰到好处，无论是开场的圣火传递，后来的火炬丢失，以及八仙下凡寻找火炬，又苦觅点燃火炬的方法，莫不是围绕着一系列的竞技所展开，当天上的仙下凡，不能在人间使用法力，来对阵地上的妖，这种设置，新鲜感还是很强的。
有关八仙的故事，林林总总，我们已经看过太多，但在《仙班校园》系列中，八仙却成了动不动就要到人间去执行任务的超级大探员，第一部中对抗梦煞，第二部中对抗夜游神，或许这将成为一个八仙的探案系列，反正延伸下去，各种鬼魅魑魉总能无穷无尽的来为害天庭、祸害人间，正义之剑，总是需要时时的伸张正义。
相对于投资动辄数千万乃至数亿的大电影，网络大电影还是显得粗糙了一些，尽管《仙班校园2》无论从服化道还是从特效来看，已经是同类作品的优秀者，但依然让人感觉有些仓促和单薄，不过这并不妨碍片中充满魔性的仙界、魔界的运动会极尽疯狂，八仙的本领人人尽知，但夜游神魔界的手下精兵，也个个不是吃素的，打乒乓球的蜘蛛精女王，参加游泳的人鱼，以及牛魔仔、金角银角、长舌欧巴、树君系等等，完全是充满魔性的“对症下药”式比赛，且看蜘蛛精女王身后的群手接球，看人鱼在水中如火箭般的冲锋，便能想象这一个个的比赛项目，将有着怎样的精彩了。
所以，本片最精彩的地方，还是在于仙魔两队的运动会，魔界再一次让国人见识到妖魔鬼怪和牛鬼蛇神们的千变万化，而备受现代生活浸淫的八仙们，也是在逗逼的路上一骑绝尘，且看他们的口号便知一二：“人见人爱，法力无边，降妖除魔，哼哈八仙”，这完全是经过后现代包装的节奏，属于典型的偶像派神仙。
同《仙班校园》一样，《仙班校园2》也有着众多的明星的客串加盟，特邀于谦、王祖蓝、姜思达、烧饼、杨威、张一山、小沈阳、刘仪伟、陈意涵、桑雪等等，观剧的时候，可以顺带数星星了。总的来说《仙班校园2》没什么深度，但看个热闹足够，不过故事发生在人间的“仙魔友好学院中”，还是具有颇多的喜感的。

       由吉尔.考夫曼担任导演，安以轩、冯远征、安钧璨（可米小子成员）、姚橹等主演的电影《敏感事件》，贴着惊悚片的标签，却在讲述一个并不怎么惊悚而又回味无穷的故事。
 
       爱咖网是一家视频真人秀网站，其老板罗素雇佣一个女孩，在一个系列视频中扮演罗小霓（郁金香），向网友展示她与丁家骏的甜蜜爱情生活，让网友关注他们的视频，谋求高点击率。事实上，这些视频的内容都是演戏，都是假的。通过这些视频，罗小霓成了网络红人，拥有了很多粉丝，包括落魄诗人李宝宝。不久，为了实现更高的点击率，罗小霓答应了罗素的“直播绑架案”计划，罗小霓现实中的男朋友小武扮演绑匪，“绑架”罗小霓，全程在爱咖网上直播。然而，得知罗小霓被绑架，李宝宝为了救出自己的偶像，居然凭着之前罗小霓的视频所透露的信息，找到了罗小霓“被绑架”的地点。就这样，李宝宝的营救，将一切引向了失控.......
 
       电影《敏感事件》算是冯远征继电视剧《不要和陌生人说话》后再次扮演充满神经质气质的角色，有观众称这是冯远征的“本色演出”，算是开玩笑了；估计也没有人想到，安以轩和冯远征会在同一部电影里，一个担任女一号，一个担任男一号吧。这也是冯远征和安以轩第一次参演网络作秀题材的电影；至于惊悚片，说实话，这部电影一点也不吓人，也许影片中低沉的气氛，主角心中昏暗的心境，加上出现冯远征这样的“神经质专业户”，给观众一种不舒服却无法说出为什么会不舒服的感觉，算是为惊悚片下了别样的定义。
 
       其实，李宝宝这个角色，跟冯远征在电视剧《不要和陌生人说话》中扮演的安嘉和有本质的不同。尽管安嘉和也不是天生的坏人，但是罪恶已经侵蚀了他的灵魂，让其走上了不归路，而李宝宝却不一样：他虽然遭受过事业和爱情的挫折，但是从没有放弃对美好生活的追求与向往，一直把乐观可爱的罗小霓当作美好的象征。然而，当他去营救罗小霓，却发现罗小霓的一切都是假的，顿时感到罗小霓在欺骗自己，一气之下将绑架弄假成真。的确，李宝宝绑架了罗小霓，但是一没有虐待她，二没有要什么赎金，不给就撕票的那些要求，三没有非分之想，他这么做只是一个目的，就是看到真实的罗小霓，到底是什么样子。
 
       评价李宝宝，坏人和变态，并不能成为对其最客观的评价。其实，李宝宝很聪明：当得知罗小霓被绑架后，他居然通过蛛丝马迹，迅速找到了绑架地点；李宝宝很有才华，会作诗，也会做一桌拿手的饭菜；李宝宝也懂得潮流和浪漫，不仅是个“视频达人”、“网购达人”，烛光晚餐同样别有情调。但是，对于李宝宝而言，最恰当的评价是，他是一个完美主义者，他愿意为寻找真实、美好和善良的事物而不惜一切代价：事业上的落魄，一封又一封的退稿信，使李宝宝看清社会的阴暗。为了一丝慰藉，一直费尽心思想要个孩子的李宝宝夫妇，领养了一只小狗，取名为“妞妞”。不料，“妞妞”因意外而死，也给了李宝宝与妻子的婚姻一个沉重的打击，两人离婚了。心灰意冷的李宝宝开始沉浸于对网上视频的欣赏，成为爱咖网的常驻用户。直到有一天，他在爱咖网上看见了罗小霓的视频，被罗小霓的气质所深深吸引，将罗小霓看做一切美好的象征。然而，当他去营救罗小霓，发现绑架案是假的、罗小霓是假的，之前看过的所有视频都是假的——当心里一直认为是美好的事物却被证实是虚假、欺骗时，愤怒、失望、疯狂、报复，便铸就了李宝宝接下来不能自已的选择。
 
       对于安以轩扮演的罗小霓，如果不是李宝宝意外闯入，她还会像以前那样，心安理得地当着她的“网络红人”，并憧憬着她与男朋友小武的美好未来。不料，小武被李宝宝当成绑匪而错杀，罗小霓自己也被李宝宝带走，失去了自由。困在地下室的罗小霓，为了逃出去，不得不与李宝宝展开周旋。在这期间，她接受了李宝宝一次又一次的质问，经历着被其他网友质疑和抛弃的煎熬，在想尽办法逃出这个地方、与李宝宝斗智斗勇的同时，也开始反思自己的过去。她看清了罗素的真面目，痛斥罗素等人的行径，让李宝宝看到了她真实的一面，于是在罗小霓忏悔的视频成为人气王的时候，罗小霓提出要庆祝一下，李宝宝便放松了对罗小霓的警惕。
 
       柔和的烛光中，罗小霓的诱惑，令李宝宝无法招架。正当观众开始对接下来的剧情想入非非的时候，一把钢叉，插在了李宝宝的手上，也插在了李宝宝的心坎上！罗小霓夺门而出，李宝宝望着她离去，苦笑了一下，拔出钢叉，简单包扎一下受伤的手，在后面紧紧追赶。公路上、大街上，没有人理会她，她便跑向了一家网吧，向熟悉的网友求助。有网友认出了她，郁金香。罗小霓喜出望外，以为自己有救了，说“我是郁金香”，向网友们讲述她发生的一切。可是网友并不相信她，认为这一切都是假的，无视罗小霓的苦苦哀求。就在这时，李宝宝出现了，他开启手机的摄像功能，拿着手机在网吧走了一圈，然后走到罗小霓的身边，将陷入绝望与崩溃中的罗小霓带走。这些，在场的网友都在注视着，却没有一个网友挺身而出。
 
       罗小霓被重新带回地下室，而此时的李宝宝已经清楚，真实的罗小霓算是看不到了。既然看不到，那就让一切都毁灭吧，反正这个不真实、丑陋的世界使他丧失活下去的希望和信心！他放出了煤气，朗诵着他为罗小霓写的诗，静静地死亡的来临。可是罗小霓不想死，她期望逃出去，回到她过去的生活！她苦苦挣扎，终于挣脱了绳子的束缚，并将处于迷糊状态的李宝宝绑了起来。在这一刻，她要将这些日子憋在心里的苦，通通吐出来！然而，“什么是真的，什么是假的”，却将罗小霓逼向了崩溃的边缘，直到她亲口说出“我不是罗小霓”——当她说出这样一句真话时，却让自己难以自信！她显然无法接受，真心话的背后，隐藏着多少大冒险。
 
       罗小霓回到了平静的生活中，但是她的心却久久不能平静。“没有人会相信你，没有！只有我！罗小霓，记住，没有人会相信你，没有！只有我！罗小霓，我爱你，只有我爱你！很多人都关注你，但是所有的人都不关心你！罗小霓！”在网吧，在地下室，李宝宝的咆哮，深深留在了罗小霓的记忆深处，相信也留在了观众的记忆深处。罗小霓明白了，在这起事件中，除了小武和警察，李宝宝是唯一一直相信她的人，尽管她一直想方设法远离他，却发现他，李宝宝，是这起事件中唯一一个，爱自己的人。或许很多年以后，再提起李宝宝，罗小霓的心中也不会有好印象，但是李宝宝说过的这些话，让她终身难忘。
 
       也许你还会觉得李宝宝是个变态，也许你觉得李宝宝的悲剧是他自己的性格弱点所造成的。其实，我们每个人，都是李宝宝，也都是罗小霓。我们都在向往与小武那样的爱情，也或多或少地并不是出于心甘情愿而去为像罗素那样的人做事，也像丁家骏那样，被欺负得不行，最终实在忍不住了，老虎不发威，当我是Hello Kitty呀，反抗一下，出口恶气，同时也像李宝宝和罗小霓那样，心里仍有一方净土，可是净土前面却是一副冷冰冰的面具。生活其实就是这么回事，虽然远没有想象中的那么肮脏，但是远没有想象中的那么干净。李宝宝已经认识到了这一点，他意识到自己已经不能发现美好了，却已经晚了。于是他选择了毁灭美好，这是他不得不做出的选择，危机和悲剧便不可避免了。
 
       不真实，才是生活最大的真实。可以说，冯远征和安以轩在《敏感事件》中的合作相当成功，他们真正用心去诠释了这两个颇具代表性的角色。他们的表演，让我们明白了，什么是真实，什么是美好，什么才是真正的生活。生活就是这么神奇，将每个人的人性扭曲之后，将真心话，变成大冒险。
 
       “很多人都关注你，但是所有的人都不关心你！”相信对于看过《敏感事件》这部电影的观众朋友，也同样振聋发聩。

宫崎骏《起风了》观影印象
文/Aoi7

【个人局限和免责说明】
1.我只看了一遍电影，对情节的记忆、主旨的把握都仅凭印象，如有错误欢迎指正。
2.对电影历史背景，人物堀越二郎的生平，我都没有深入的了解，因此文章深度欠缺，只能说是流于肤浅的观影主观感受，请友邻们一笑置之。
3.我在去年潦草读过一遍堀辰雄的小说《起风了》，是文汇出版社的译本，书名译作《风吹了》。后来看到止庵先生对此译本有诸多不满，方知自己并未读到最好的原著版本，有机会要重读。（电影里，菜穗子在山坡上画画的优美画面，也就是海报表现的场面，基本上还原了小说的开篇描写）
4.对宫崎骏的个人情结导致我难以对电影作出完全客观的评价，偏颇之处还望谅解。

以下正文：

【充满矛盾与思考的大师之作】
于我而言，这是一部充满力量，细腻感人，注入创作者大量思考、挣扎和情怀的大师之作（原谅我堆积形容词）。
故事梗概很简单，无所谓剧透：名叫堀越二郎的青年执着追求飞机设计梦，与身患肺结核的女孩相爱。战争无情地将他的心血摧毁，爱人也随风而逝。（或者这样更明了：男的是个工作狂，女的像韩剧主角患绝症。最终男的事业惨败，女的挂了，全剧终。）
《起风了》不是《千寻》或《哈尔》那种大开大合的幻想故事，叙事的调子和流露的趣味更接近那部面向中年观众的《红猪》。它不以曲折离奇的剧情刺激观众，只是为我们呈现了一个自然灾害和战火不断的时代，身处其中的人们如蓬草般摇摆不定的命运。
宫崎骏好像没打算给让观众太过轻松地走出影院，他率领吉卜力共同塑造了一组动荡时代下的鲜活人物群像，抛出一个个充满矛盾、甚至无解的问题，留给观影者思考。
这部电影无所不在的矛盾，会令我想起《幽灵公主》里珊对阿西达卡说的那句“我爱你，但我无法原谅人类”里包含的难以化解的爱恨交织。

【矛盾一：飞行之梦与杀戮工具】
主角堀越二郎对飞行的热爱从童年开始就已萌芽。他梦见自己乘着双翼呈鸟羽形状的飞机，在山野和农田上空自由滑翔，醒来却不得不面对重度近视的事实，终日与厚厚的“啤酒瓶底”为伴，飞行员理想似乎遥不可及。在梦中的精神导师卡普罗尼先生的启发下，他决定成为一名飞机设计师。
大学毕业后，他如愿在一家军工企业工作，后被委任为日本军方设计战机。与制造目的和用途相比，二郎更关心构造、材料、飞行性能等与飞机本身相关的问题——他一心只想设计出完美的飞行器。电影中，他甚至不太清楚日本要和中国、美国等国开战，而自己设计的飞机将被用于血腥战场。询问好基友本庄方才得知，而他只是若有所思地回了一句“啊，那么多”。
其实他何尝不关心民生疾苦。青年时代，他目睹关东大地震后得满目疮痍，战火纷飞时的兵荒马乱，政府斥巨资投入战争，人民流落街头忍饥挨饿。他也知道，国家用于飞机制造的耗资足够解决难民一年的温饱。但他无法放下对飞机设计的热爱。
电影里，二郎用得最多的一个词是“うつくしい（美丽的）”，赞美完美的设计。在他眼中，德国先进精密的工业制造品是“美丽的”。他喜欢吃鲭鱼，更多是为了欣赏鲭鱼刺的美丽弧线——后被他借鉴于机翼弧度的设计。
堀越二郎就是这样一个与现实仿佛隔着一层纱的人。不苟言笑，甚至可以说迟钝木讷，纯粹沉迷于设计。按今天的标准来看，是个典型的理工男？正因如此，他一心追逐的飞行梦想，在战火纷飞的年代不可避免受到政权的左右和战争的玷污，难以正名。
“飞行是被世人痛恨的梦想，即便如此，你还是要坚持么？”梦里卡普罗尼先生问二郎，青年平静又肯定地回应。
数年以后，日本宣告战败，站在荒草蔓延残骸遍地的废墟上，堀越二郎的半生追逐如梦幻泡影般破碎。

【矛盾二：事业与爱情】
二郎与菜穗子相遇在关东大地震发生前的火车上。仿佛命中注定，到车外透气的菜穗子偶然接住了正埋头读书的二郎被风吹走的帽子，两人相视一笑，还默契地对上了诗句：“起风了，唯有试着努力生存”。
火车飞快驶过一座座宁静的村庄，猛然间地震如海啸般发生。菜穗子家的女仆在混乱中受伤，二郎出手相助，将她们送回家中，就此匆匆作别。
再次见面已是多年后，两人重逢于一个僻静的度假山庄，身患肺结核的菜穗子随父亲到此休养，二郎则被制造厂安排到此避险（只看了一遍电影，可能记忆并不准确）。一日，菜穗子在山坡上画画，一阵狂风将她的遮阳伞刮走，正好被路过的二郎接住。多年前埋藏于二人心间的种子再次复苏，爱情在这个被称为“魔山”的地方静静生长。
定下婚约的二人却是聚少离多。二郎不得不回东京继续飞机设计、制造、测试的工作，既是军方委任，也是个人心愿。菜穗子病重，接到岳父电报的二郎连夜乘火车从东京赶回乡下，在颠簸的车厢上继续伏案计算、作图，几乎是从窗户一跃而入直奔未婚妻床头。匆匆见上一面，又要连夜乘车返回。
越发虚弱的菜穗子转移到深山里的疗养院静养，两人只能靠频密的书信互诉思念。(堀辰雄的同名原著小说《起风了》，正是以一座雪山之下的疗养院为背景展开，讲述一对年轻恋人相伴至女方离世的故事。宫崎骏将小说的情节拆分，与历史人物堀越二郎生平，乃至个人经历糅合在一起)
长期相隔千里无疑是煎熬的，菜穗子为见二郎一面，不顾身体便只身离开深山，坐上去往东京的火车。于是有了穿过站台汹涌的人潮，扑进恋人怀中的感人一幕。菜穗子不忍拖累二郎，打算见他一面便返回疗养院，但二郎握住她的手用坚定的语气恳求“留下来吧”。
两人细水长流的生活是电影里最甜蜜的部分。最为观众津津乐道的细节之一，是深夜归家的二郎要继续伏案作图，病中的菜穗子静静拥被躺在他身边，细看灯下的恋人，并说“最喜欢看你认真工作的样子”。二郎握住未婚妻的手，承诺绝不松开，让她早点入睡。果不其然，二郎通宵单手画图，一刻也没有松开过菜穗子的手。就连犯烟瘾时，还秀了把单手划火柴点烟的绝技。
可是，二郎的工作越加繁重，时常彻夜不眠，凌晨方归。菜穗子的身体越发虚弱，一边忍受着病痛和孤独，一边疼惜辛劳的未婚夫。她常背地里用脂粉让自己的脸色变得好看一些，给二郎留下一个美丽的印象，以免加重他的负担。
最终，在二郎事业最为繁重的日子里，菜穗子选择悄悄离开，只身回到深山疗养院，在那里度过人生最后的岁月。而被宿命推着超前奔走的堀越二郎，似乎注定了“世间安得双全法”。
关于为何二郎没有放下工作，陪伴菜穗子到生命尽头，电影语焉不详。“为国效忠就该放弃恋人？”这样看似不应该的理由，是许多人质疑地方。我起初也有些困惑，这样的拮据处理似乎让男主角显得“自私”，不尽完美。但转念一想，真实的人生不就是处处充满悖论，无法像电影一样轻松给人一个“快乐结局”的吗？真实的人性，又岂能用非黑即白的二元论来妄下判断。
电影的最后，宫崎骏借卡普罗尼先生之口，赞美菜穗子是那个随风而逝的“像风一样美丽的人”。

【矛盾三：羸弱的国力和崛起的渴望】
日本媒体普遍评价《起风了》为当下的日本国民带来了精神振奋。
电影对上世纪的关东大地震避难救灾的历史进行了细致描绘，而恰恰就在2011年3月，《起风了》电影初始创作的阶段，日本东北部海域遭遇了9级地震。电影中表现的艰难年代图景竟成为了眼前的现实。震后三个月，宫崎骏还曾亲自到灾区探望。老人在残垣断壁的废墟上行走的背影若有所思。这些都记录在《起风了，1000日创作记录》里。
也许突发灾难的触动，让宫崎骏更希望通过电影这个媒介向观众传达一股昂扬向上的生存力量，于是《起风了》有许多青年人奋起钻研，励志图强的时代氛围渲染。这股让人联想到中国“五四运动”的精气神，在2011年上映的吉卜力作品《虞美人盛开的山坡》也能感受到。
电影中，堀越二郎带领一班年轻工程师，日以继夜地钻研飞机制造工艺。经历一次又一次试飞失败和技术改良，让他们深刻认识到国家科技水平、经济实力与德国等工业强国的巨大落差。
电影中有几个细节：日本投入大量真金白银制造飞机甚至发动战争，但二郎所在的军工企业却只能用人力驱赶的牛车把飞机拖到试验场；一次飞行试验中，国产飞机引擎承受不住高速飞行的负荷，喷出黑色墨汁状的燃油，一头栽进海里，工程师们痛心感慨“国家技术太落后”；二郎与工程师们成立了类似学习小组的研讨会，在放工后的制造厂里交流技术信息，探讨难题攻关，氛围之热烈，精神之投入感染了旁观的每一个人。
少年强则国强。在灾难频发、战乱不停的艰难时代里，青年人的精神照亮国家的未来。

【矛盾四：模糊的价值判断】
《起风了》给我最多余味的，是电影里无处不在的模棱两可的态度。
漫长的电影创作过程中，宫崎骏多次感叹这是部“好麻烦的电影”。他既无意为战争唱颂歌，又不想传达简单的“反战”态度。宫崎骏本人和堀越二郎一样，痴迷于飞机和武器研究，但对于日本二战行为的是非观，电影却含糊其辞。宫崎骏既肯定梦想于人生的积极价值，又不忘在电影中描写梦想可能带来的灾难和负面影响。甚至，正如前文所说的，堀越二郎为何明知道自己的智慧将被残酷的战争利用，却在菜穗子病重的时候松开了守护的手，全身心投入到飞行事业当中？这些都令人困惑。
也许只有回归创作的原点，才能了解宫崎骏的意图。引用他在《起风了》电影企划书中的两段话：
“本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期，正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是，本片并非反战题材的电影，也并非讲述零战出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。”
“这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物，会让人变得盲目，从而固步自封。为了追求美，必须付出高昂的代价。”
宫崎骏曾在发布会上坦言：“我做动画50年。读过的书，听过的歌，遇见过的人，这么多年来的际遇积淀发酵，在这部作品中得到最好的发挥”。我猜想年迈的宫崎骏是想借这部电影了一己之愿，他从事动画这一生所获得的荣誉，已经使他无须过多考虑市场和观众，在“最后一部动画长片”里完全忠实于自己。于是才不用故作轻松的方式给观众一个表面明亮的答案，反而着力于表现矛盾重重、难以言喻的真实人生况味。
中国古人曾写“欲说还休，却道天凉好个秋”。千头万绪不知从何说起，索性顾左右而言他。这部五味杂陈的片子给我的感受正如这般。

【到梦的王国去，我有美酒】
电影结尾处，二郎梦中的卡普罗尼先生再度出现。他和二郎一起站在青空之下，荒原之上。放眼望去，草原上尽是战后遍地的飞机残骸，芳草萋萋仿佛要吞没一切。
他问二郎，这十年你过得怎么样？一切都随风而逝了吧。连同那个像风一样美丽的人。
他朝二郎招手：“到梦的王国去吧，我有美酒。”
十年大梦，一朝醒来竟是虚空。人生几多曲折，几多彷徨，你可曾执着追求过什么，你可承受得住幻灭的绝望，还能否报以微笑，在梦的国度对酒当歌。
松谷任由实四十年前演唱的《航迹云》响起，黑暗的电影院角落传出啜泣之声，我嚎啕大哭。


以下是个人对电影制作细节的一些主观感受：
【关于作画】
或许是因为第一次在大银幕看吉卜力电影，手工作画的缺陷被放大，我竟觉得作画粗糙的镜头很多。最明显是菜穗子带病返回深山，走在路上和车子擦身而过的镜头。这个“追摇”镜头（不知是否准确），与2001年《千与千寻》中，白龙带千寻穿过花丛探望猪圈里的双亲那个无比惊艳的镜头相比，相似的视角，作画质量却相差甚远。是制作赶工而留下遗憾，还是因为主创团队年事渐高，就不得而知了。在CG盛行的年代，吉卜力坚持作坊式的手绘动画，是顽固还是态度，每个人都可以有自己的解读。

【关于音效】
在网络上看到的一则消息令我吃惊：《起风了》电影中大部分音效，都是人声模拟，包括飞机引擎声、滑行声、机械碰撞的声音，甚至地震之声。我没有彻底求证这则消息的准确度，但我看过电影上映前公布的配音花絮，少年二郎梦中操作飞机的声音，几乎都是由音效师用口和身体模拟完成的。如果这是真的，这也解释了我为什么会在观影时觉得关东大地震的音效像是人吼、飞机飞行的声音略感怪异。我猜想创作团队是借此传达“文明和灾难，都是人一手造成的”。这样的配音实验，宫崎骏曾在短篇动画《寻找住所》里尝试过，可惜这部动画仅在三鹰之森吉卜力美术馆放映。

【关于声优】
庵野秀明为《起风了》男主角堀越二郎配音，这则消息公布时引发不小的震动。一来，宫崎骏和庵野秀明曾是师徒关系，还有二人交恶的传言。二来，庵野秀明是《EVA新世纪福音战士》的动画监督，粉丝无数，由一个知名动画导演为另一个知名动画导演的作品配音，本身就是趣闻。
恰恰《起风了》最受人诟病的问题之一，就是庵野秀明这个“业余声优”。许多人评价庵野是用“棒读”（棒読み-Boyomi）的方式配音，日语里指“缺乏感情投入的对白诠释”。坦白说，我在观影时也数次被庵野先生的配音“带出戏”，他演绎的堀越二郎，是一个极少情绪和语气起伏，仿佛和周遭被真空隔开的人，就连他的恋人的对白，也听不出何时喜悦何时悲伤。
带着这个困惑，我又看了一遍电影记录片，发现宫崎骏和团队在讨论堀越二郎声优人选时，希望寻找一个符合当时知识分子气质的声优，说话语调偏高，“人很聪明，不说多余的话，而不是内向不善言谈”，就是这样一个复杂的角色。在职业声优，尤其新人当中没有发现合适人选，最后宫崎骏提出请庵野秀明一试。他评价庵野是流着血液在创作动画，人够聪明，有什么创作要求都能明白。试音的效果让宫崎骏和铃木敏夫一致赞赏，宫崎骏正希望塑造一个“光听声音无法了解他在想什么”的堀越二郎，于是庵野恭敬不如从命地答应演出。个人猜想，宫老或许还有借此在媒体前澄清二人恩怨传言的私心吧。
此外，为菜穗子担纲配音的是新人泷本美织，从宫崎吾朗执导的《地海传奇》开始，吉卜力动画女性声优的人选都是外形和气质兼备的美人，有点借动画打造吉卜力女郎的意味，铃木敏夫先生的电影营销功夫业界有目共睹。

【关于音乐】
久石让的配乐，贴切，足矣。更令我难忘的是片尾曲《ひこうき雲》，女歌手松任谷由实（当时名为荒井由实）1973年推出的首张专辑中的主打歌，这首40年前便创作好的“主题曲”，旋律优美，歌词意境与电影高度契合。用那句烂大街的话来说，“世上所有的相遇都是久别重逢”，确是如此。


【附】《起风了》电影企划书 作者：宫崎骏
来自译言网的 @erica23
http://article.yeeyan.org/view/401279/368322

这部电影讲述了日本零式战斗机设计者堀越二郎与意大利飞机设计家詹尼?卡普罗尼跨时空的友情。他们两个人志同道合，为了梦想全力以赴，不断克服种种挫折。
主人公出生于大正时代，从小在农村长大，立志要成为飞机设计师，梦想着有朝一日能够制造出精致优美、如风般轻盈的飞机。
后来，他考取了东京的大学，毕业后成为了军需产业的顶尖技师，将自己的才华发挥到淋漓尽致。最终，他被委任建造航空史上名垂青史的机型——三菱A6M1，也就是后来的海军零式舰载战斗机，简称“零战”。从1940年开始，后来的三年里，“零战”一直是在全球闻名遐迩的机型。
比起当今的日本，主人公少年期到青年期所处的是个令人倍感压抑的时代：关东大地震、经济大萧条、失业、贫困和结核病、革命和法西斯主义、言论不自由和接二连三的战争肆虐；另一方面，日本当时大众文化遍地开花，现代主义、虚无主义和享乐主义横行于世。那是一个诗人们会在旅途中因病重而身亡的时代。
本剧的主人公二郎努力成为飞机设计师的时期，正值日本帝国逐渐走向衰败、最终破灭的时期。但是，本片并非反战题材的电影，也并非讲述“零战”出类拔萃的表现令日本年青人为之振奋的电影。电影也不打算掩饰二郎其实想制造民用飞机的心愿。
这部电影想要描述的是一个忠于梦想、心无旁骛、不断进取的少年的故事。但梦想有时也会令人疯狂。这一负面影响在电影里也必须被表现出来。追求过于至真至美的事物，会让人变得盲目，从而固步自封。为了追求美，必须付出高昂的代价。这部动画想要描述的是二郎跌跌撞撞，历经挫折，终于成就了自己飞机设计师梦想的过程。不仅如此，此片中的二郎自身拥有得天独厚的天赋，是具有独创精神的天才。
这部作品的名称《起风了》源自于堀辰雄的同名小说。堀辰雄曾经将法国诗人保罗?瓦乐希著名诗句译作：“起风了。只有试着活下去一条路。”
这部电影将堀越二郎以及与他同时期的文学家堀辰雄这两个真实的历史人物相融合，设定了电影的主人公“二郎”。电影以其后被神话的“零战”机型的诞生为主线，青年技师与美丽动人、身世不幸的少女菜穗子的相遇为支线，辅以与卡普罗尼大叔跨时空友谊的虚幻剧情，构成了一部描述二十世纪三十年代青年青春，充满奇异色彩的虚构主题电影。
电影中大幅描绘了从大正到昭和这段时期日本的田园风景，重现了当时蓝天白云、水清田净的景象。然而，当时的城镇并不富裕。但在建筑物的上色方面，并不会使用灰暗的色调，反而希望体现当时现代主义东亚的色彩在日本随处可见的景象。此外，城镇里的景象也会有凹凸不平的街道，随意树立的广告牌，以及排列无序的木头电线杆。
虽然避免不了拍成一部描述主人公从少年到青年，再到中年的传记式电影，但那也许是因为飞机设计师平日里的生活也非常普通的缘故。为了尽可能减少观众对影片中时间上的混乱感，我们必须对故事的时间跨度进行大胆地剪切。最终，这部电影将融合三种不同的风格。
首先，对日常生活的细节进行朴实的描写。
其次，梦中的景象拥有的自由度是最大的，也可以给观众带来最多的感官感受。例如，时间和天气的骤变、大地上波浪起伏、空中漂浮着飞行物体，这些景象或许可以衬托主人公与卡普罗尼对梦想疯狂的执着。
对于技术上的说明以及会议等场景采取夸张的漫画手法进行呈现。尽管不想描述航空技术知识，但在不得已的地方会以漫画的手法进行表现。这一类的电影中，会议的场景往往很多，这是日本电影的一大诟病。一个人的命运往往是通过会议来决定的。但在这部作品中，不会出现会议的场景。如果不得不出现的话，将果断地采用漫画的形式来表达，并且省略旁白对话。我们真正要描绘的是人物本身。
因此，我想拍一部反应现实、天马行空、时而又穿插漫画夸张手法的电影，并将这三者融为一体，让整部电影显得美轮美奂。

2011.1.10
宫崎骏
译者注：文中保罗?瓦乐希的诗句中译为卞之琳先生的版本。

近年少见的一部能窥得一角城市中产家庭教育的纪录片，外表是关于冰球的体育题材，里子讲的还是家庭教育与个人成长。映后导演QA环节反应说选择三个人物是因为各自性格和家庭的原因。但是去美国发展的翟子男是其中我感知最弱的一个人物，他的家庭也没有明显的情节冲突，相比与其...  (展开)

去年最喜欢的日剧出了电影版，然后我在上映第一天下班后（因为加班）来到了最近的电影院一个人看了这场电影。
买的是18:40的票，而且23日还是日本的勤劳感谢日，大家都放假的日子。然而电影院里不到20个人，而且都是一些上了年纪的阿姨和叔叔，旁边个隔两三个座位的地方还坐着一个被奶奶带来的小萝莉。导致我途中还几次去看小萝莉的反应。果然小萝莉更喜欢吃奶奶买的爆米花。
跟优秀的电视剧一相比，差的太远。果然因为电影时间有限，很多事情很赶，很多地方没交代，忽然就这样了。很多地方处理地没有气氛，像流水账一样。不喜欢的地方有很多。下面几点是我印象比较深的。
1开头德永和神谷相遇那一段的处理，搞几个小混混故意找茬，太刻意做作了。
2神谷让德永写自传，没想到电影里直接让德永拿个粗粗的随处可见的马克笔来写《神谷伝記》这四个大字，真的很失望，一下子没有了特别重要的感觉。
3去MAKI家拿衣服的时候，MAKI的新男友还特意回过头来看他们一眼，感觉一下子破坏了那种尴尬的气氛。最不能忍的是导演竟然让德永用手在外面爱抚自己的JJ，太明显了，一点都不掩饰，感觉很恶趣味和很LOW。德永是个内向腼腆的人，怎么可能在外面摸。还是电视剧处理得好。
4表演漫才的情节太少，根本看不出来为了漫才付出多少努力，也看不出来追求梦想的艰辛和无奈。
5人物塑造得比较失败，可能因为时间关系，德永的搭档，神谷的搭档，MAKI等人物都没有鲜活起来。
可能因为我先看的电视剧，所以这个看完后，觉得就像流水账。演员演技都不在线，人物塑造泛善可陈。管田将晖不适合这个角色，这次的表现也一般，我也不知道整天网上哪来那么多人说他演技好。MAKI的角色算是毁了。
总之这是一次很差的电影化，导演虽然是有名的搞笑艺人，但说实话导演还真不是谁都可以当的。日本的小鲜肉和小花演技也不过如此。整天在网上吹日本的小鲜肉和小花演技多好的人和吹国内小鲜肉和小花的人在本质上没有区别。

个人觉得还不错，笑点挺多，人物关系清楚。。吴佩慈的声音不错，基本没什么恐怖元素，但如果按喜剧的标准，绝对合格，配乐不错，结局挺意外的，男女猪都死了，可能是因为先看的富春山居图，再看此片觉得好看爆了。。。笑点特别多，故事也很流畅，如果片名该成意外就完美了。。。。。讲了4个人在影后思思家意外的死了，然后又意外的活了，剧情一环扣一环，吴培慈演技还行，个人比较喜欢英俊。。。

真是好时节 恰逢其时
第十六篇 悟

如果告白被拒绝了怎么办？如果为复仇，违心与仇人的儿子周旋，却被仇人坑害，全家被赶出租住的房子怎么办？如果身负大仇未报，想要夺回属于家人的所有东西，却亲眼见到母亲被仇人激到当场犯病，甚至出现轻微脑损伤症状，以致记忆力减退又怎么办？

庆州的初恋分手情侣姜东硕和车海媛明确回答：跟住不放。哪怕告白被拒绝，也要跟在喜欢的人身后，虽然保持大约两米距离，但至少可以跟着她走在开满樱花的路上，陪她一起等公车，一起上出租车，然后含笑对出租车司机说：

-司机先生，走吧~

哪怕想要复仇，都会被不动声色地戳穿，还遭到全家被赶出门的遭遇，至少可以坐在车里默默承受，然后含泪说：

-国秀啊，送我回家吧~

如果母亲被仇人激怒，气到当场病发，昏厥过去，她至少还可以对母亲大喊：

-姆妈，姆妈，你看看海媛，看看海媛啊！

比起无情的拒绝，还是有坚持的跟随更加有用，比起可怕的拒绝，还是不动声色地安排更为有效，比起亲人承受的病痛，还是做好现在，唤醒以关闭心门变痴呆为代价拒绝接受现实的家人更为有效。遗憾的是，现实是残酷的，但却不能不面对，好在现在的海媛已经没那么痛苦，不知不觉中，姜东硕的出现给她带来了更多安慰，在不知不觉间，这个人的笑容或是关注给了她面对现实的勇气，而她自己都还没意识到。不过，不意识到也不行，因为李编剧要出大招，对付初恋分手却难舍难分的情侣，最有效的武器就是：前度。没有错，前度出现了，就如此前老叔叔问姜东硕的那样：

-听说你未来的老丈人是财阀呀~

这就是一位财阀女，跋扈任性又骄傲，带着那种无法被拒绝的笑容，就这样堂堂走到姜东硕面前来。那么，财阀女的出现意味着什么？如同【火鸟】那样的剧情出现了吗，又来了一个如同尹美兰那样的主人公？看来不是，因为李编剧比起其他编剧更为决断，她要是想要在作品内撮合某对情侣，根本不会让前度有插嘴的余地，哪怕是财阀也不行，别说制造误会或是冲突，就算是一点点的缝隙都不会有，不信？从前【圣诞节会下雪吗】一剧中范西集团的女儿李友静理事就是这样的例子，同样地，放到家庭长剧当中还是一样，这位特地从首尔来找姜东硕检察官的前约婚女得到的就是这样的待遇。在跟随车海媛回家的过程中，姜东硕甚至不避讳自己喜欢的人，当着对方的面接了电话，这无疑是最好的回答，他对财阀家的女儿说：

-嗯，我现在有重要的事。

要搁不知道的人，任谁都会以为这准是在办公事，可是要知道实情，准会背过气去，因为之前姜检才对车海媛说过这样的话：

-嗯，办完了，帮助两个差点被冤枉的人摆脱了嫌疑，完美地，不留一点麻烦地摆脱了~

得到的回答是女方嗤之以鼻：

-切，真是的~

这又是什么意思？这当然是在说对方吹牛：哥哥你别吹牛了，你在想什么我都知道，你是想要看我崇拜的表情吗，就这么想看吗~这到底是什么气氛？

这就是初恋的幸福之处，哪怕想说什么，对方都能一下猜到，因为在一起的时间太早了，从开始到现在，哪怕再次见面，哪怕很多年不见，都能一下子从声音，表情猜出对方所思所想，哪怕是听到呼吸声，都能知道对方想要干什么，这就是因为爱而熟稔的心。姜东硕和车海媛，哪怕在十五年里都无缘牵手，他们至少还拥有过彼此的人生，那是他们最美最青涩的时光。这是时间的力量，也是他们曾经有过的付出，对于他们爱情的祝福，旁人无法查收，根本插不进去，这就好比路远迢迢找来的前女友，哪怕她穿着浴袍来见早晨见面的姜检，对方都不为所动，甚至还紧张到并拢双腿一本正经地说话。

热情又骄傲的前女友究竟错在哪里？她不是热烈，奔放又富有的女子吗？她也不缺乏爱意，可是为什么无法赢得姜东硕的心，这到底是为什么？

只有一方的努力是不够的，尤其是在面对一个自尊到心碎的人，对他的种种都必须以对方的感受为前提，而非以显示自己的能耐为前提。可是财阀家的女儿每次都在显示自己的能力，虽然是安抚的态度，却处处透出优越感。就是因为这样，让姜东硕看到与自己相同的地方，他对她更多是理解甚至同情，所以才会这样坦然看着她，笑着说：

-看到你，就好像看到我自己一样。

-谢谢你让我看到我自己是怎样一个自私，卑鄙，只为自己想的人。

-那位跟我说，要我消失在她的世界，让她呼吸，可是我终于明白是我自己，如果没有她，我就不能呼吸了~

-不行，我得去看看她~

这到底是什么意思？

从首尔来的前女友根本就连靠近姜东硕的可能性都没有，就被缴了械。直到面对姜东硕的时候，她才意识到自己根本没有机会这件事不是因为她的假想敌车海媛，因为面对她挑衅式的对峙，对方甚至采取了回避态度，就是不正面接招，就是不想跟她进行这样无意义的对话，所以，她完全没有机会是因为她在乎的姜东硕根本没有爱过她，从前是没有确认自己的心意，而现在已经完全确认了心意，因此不再需要与她对话，就连机会也不给地完全拒绝了她。还有她所认为的假想敌车海媛，根本是个扮猪吃老虎的聪明女，看似糊涂，实则精明。也许，这就是前富家女与现财阀女的区别所在：

世上不如意之事十之八九，并不是对人对事只要摆出努力的姿态就都能挽回，如果不能面对不想面对的人，不能直面不想看到的事，就不可能成长。

生活以极为残酷的方式夺走了车海媛身边能有的物质条件，又将她失去的感情以如此奇妙的方式还给了她，这不能不说是个奇迹。上天是在以极为怜悯的态度对待失去大部分东西的车海媛，在她成熟之后，把她一直苦苦追求的爱情又放在她面前，看她如何选择，甚至让她精心想要隐藏的真实都展示在对方面前。播出至第十六集为止，剧情最大的突破不在于被认定为智障的可怜姐姐有可能遇到关心她，喜欢她的人，也不在于跟不懂事的弟弟东熙有关的爱情在逐渐萌芽，而在于姜东硕终于弄清了车海媛为什么要选择吴承勋的理由：

原来她是为了报仇，并非真的爱上了这个荒唐可笑的家伙，她对自己的拒绝不是不爱，而是非拒不可，因为复仇才是头等大事。

回想自己对她说过的话：

-虽然没办法评判别人的生活，可是你为自己能争取到的事就只有这样而已吗？

-非要是吴承勋吗，那么多男人，就非要是他不可吗？不能是别人吗？！

姜东硕有些后悔，但随即又微笑了，这时候可不是就该笑吗，他爱的人不是爱上了别人，所以他对她说的那番话：

-所以，那天晚上是你玩弄了我，或者你的心已经去到了别人那里，这都不要紧，关键在于我想要开始真实的恋爱，真心地……见面。

看来，任何突发状况都敌不过诚意，而现在的姜东硕对待车海媛正是拿出了无敌的诚意，终于不再掩饰内心真实的想法，这也让他见到了车海媛的真心，从洗手间内室隔墙听来的车海媛对韩部长的道歉来看，车海媛是为家族复仇才去特地接近了老吴头的儿子吴承勋，宁可吃苦受累，甚至不惜被对方羞辱，也要成事，不是因为对异性之爱，而是因为对家族和家人的责任感所致。姜东硕没有爱错人，他只是爱上了一个暂时为了家人迷失方向的女子，她对他的心意还和从前一样，只是为了复仇自欺欺人到不肯承认。

或者，自助得助，是姜东硕对待韩部长的诚意帮助了他自己，见到了另一番景象。是没有错，与奇迹有关的种种都在冒泡，海媛妈为什么会被老吴头那一句话激得跳了起来，确切地说，其实老吴头那句话是在说：

-小嫂子啊~

实际上是在称呼后妻，也可以理解为是对妾侍的称呼，就是这一句话让海媛妈开始坐不住了。在医院病房，她之所以会因为姜东硕的一席气话气到昏倒是因为姜东硕说出了她最害怕的事实，如果姜家得势，如果姜东硕检察官能节节高升，那么她惯于欺压的人岂不是都要爬到她头上去，如果现在海媛妈因为老吴头的一席话突然病发，按常理推断也是因为老吴头知道车家无法公开的秘密，可是老吴头不说破，只是狡猾地点了一下，又往回缩，给自己圆场说：

-我记得你是比我小个四五岁，是吧？

正因为没有揭穿，才真正让人担心害怕。分析到这里，可能观众都会理解海媛妈为什么会突然病发。之前老吴头拿出的合同，可说是死无对证，合同订立人只有他和故人，可是海媛的父亲已经去世多年，根本无法证明合同的合法性与准确性，唯一的凭据就是海媛父亲公司的印章和海媛父亲本人的相关印章签名，可是究竟有什么能够证明合同成立或是不成立？若是按照海媛的了解，父亲当时被害，什么都成了吴家的，动用任何物品，根本就是平常事，因此，这次对海媛的围剿就是传说中的诈骗手段：虚钱实契。可是，就算知道，又要怎样去面对？如何才能处理好这次可怕的逼迫，老吴头是在以自己狡猾的手腕阻止车海媛成为吴家的一员。当破落富家女含泪走到楼顶，当深爱的初恋爱人因为思念而无法呼吸，与好世界有关的人与事还在急速转动，预知下情如何，且看下篇分解。