一场高智商犯罪与警察的较量。没想到一本正经演宫的男主角演坏坏的样子也是挺可以的。

剧情双面揭露了当时韩国政府的腐败和法律的不全，才让这种高智商的罪犯有机可乘。他在剧里说了一句话，如果不是你们警察邀功只想自己爬上位，不切实干活，他也不会一步步走到现在杀了七个人。

整部电影都挺佩服警察的内心戏，直到法庭上，对方律师说到他妻子的时候差点崩盘，但从他的眼神中看得出他控制住了。

一个人的愤怒值到多少才会爆发。罪犯男主显然忽略了他本来看不起的警察，在他眼里警察都只想为了早点结案早点升职。以至于拿出冒充的证物后他坐不住了，就像很多连续杀人的杀手一样都有着“引以为傲”的杀手标记和手段，容不得别人掺假。

他一直以为自己是完美犯罪，不想坐牢，没想到最后还是输在一直爬不上位置即将退休的老刑警手里。两位演技都很棒，但是显然老演员警察更胜一筹。

可以结束了，不要再拍了。从《我和我的祖国》一直到这一部《我和我的父辈》把观众的情怀和耐心都快彻底的消耗光了。我没有对这些电影工作者不敬的意思，相反我认为这些电影中的一些桥段还是拍得很精彩的，比如说这部《我和我的父辈》，4个段落当中至少有两个拍的是相当优秀的。我想要说的，是一种重复过程中的疲劳。不是说这种方式能够吸引观众的眼球，就可以无限制的循环去套用，这样做会把一种原本比较好的形式做到破做到难，因为重复的最大缺点是会让观众失去耐心，尤其是主旋律电影，它的立意和主题本身就比较僵硬，想把这些僵硬的理想化的一些思维转变成艺术形式。靠的当然是很厉害的功力和一种把画面和故事浓缩到精致的手腕，能够用20分钟的时间把一个故事讲清楚，都已经很不容易了。更何况把4个毫不相干的故事串在一起，除了发生的时间上有一个大致的顺序外，其他的谁都不挨着谁。从第1个桥段中出来，观众还没有来得及去消化，第2个故事扑面而来了。看完了这部电影，再和其他相类似的几部电影的剧情串在一起，同样煽情的情节，同一个导演差不多的表现风格，最后不舒服的感觉就会油然而出。所以我觉得还是用一个半到两个小时的时间，认认真真的把一个故事讲透讲到位，才是重要的。

影片在细节上也做足悬念，每一个谜团都环环相扣，故事讲得不拖沓且非常有效率。同时，电影也成功让观众代入角色，观众们不自觉地让自己成为尼森大叔，试图从机上乘客的一言一行，甚至一个表情去找出蛛丝马迹。尼森大叔依然宝刀未老，动作风格让人看完热血沸腾。

节奏感和剧情张力超强，密室悬疑+少量推理，90分钟紧张的令人窒息，娱乐效果十足。剧本相对严谨，谜底揭晓后回眸会发现几个“电冰箱问题”，但总体而言相当精彩，连恩尼森熟悉的一脸深仇大恨、熟悉的锁喉功。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

来一个中肯一点的评价：前面确实尬，特别是女主的戏，妈妈跟儿子的戏、家里像祠堂一样的布置等等也不是很符合潮汕现实，不过男主以及几位老戏骨、兄弟演技还可以，特别是跟马老板喝茶那部分，最有共鸣了，最后的说唱跟母亲的感情结合得不错，有被感动到，镜头居然还扫到了潮州阿舍老师哈哈（潮州著名音乐人，也唱过一首《老爷保佑》），本来我看了预告片，烂片既视感——想来鉴别是不是烂片，结果，嗯，还可以，槽点有，但是看完，心中还是会跟着念一句：老爷保号，老爷保号今年疫情猛猛结束，大家人平平安安健健康康。最后，作为一个94潮州姿娘，希望潮汕电影越来越好，四星鼓励一下。

其实啊，片子好不好看是一回事，我最深有感触的体验是：这样一部潮语电影，把我们这些散落四方的在外潮汕人聚到电影院里，就像被邀请“来食茶”一样来“看戏”。

我有点“近乡情怯”，在外看到家己人，往往因为脸皮薄而羞于启齿，而当大家人带着满满的期待来到家己人的电影专场里，都是心照不宣，笑而不语地坐下来，等待这场充满仪式感的潮人盛宴。

那天，一位男士，大概三十左右，带着他的父母过来看，起初我还没注意到，直到他们在找座位时，讲出了熟悉的乡音，那一刻，我的心踏实了许多，周围是讲潮汕话的情侣、闺蜜团，仿佛回到潮汕乡下，大家围着一起看大戏。电影结束，大家人迟迟未散去，走出电影院，看到那一家三口，父母微微驼背，背着手，心满意足地，向着地铁站缓缓走去。

之前并不能理解这部片子为何要在疫情还十分不稳定的情况下上映，可是啊，选择在这寒冬腊月里上映，一定程度上让广大在外潮汕人这一年的孤独、压抑在精神上得到了救赎。我们会在心里也会像这部电影名字一样，默念着“老爷保号”，老爷保号今年好过点，疫情猛猛结束，然后可以回家过年……——2021.1.16

喜羊羊与灰太狼这部动画已经有了太多的题材，而现在这个属于是题材创新了吧，其实一群羊和狼，还是挺好发挥的，来到了竞技体育这个题材，这么还不错！

不放弃，不抛弃，为了梦想勇于面对困难，是这部热血竞技体育动画所传递的价值观，非常适合孩子们观看，有正向价值观引导！

每一个角色都是主角，他们给了我们更多的可能！

第一次占据头条，电影的音乐真好听，配角的演技在线，夜星空完美，值得一看。

原来需要凑齐140个字吗，有点难度的。怎么才能凑齐140个字呢，显然这个问题很复杂，电影用科幻的壳表现了爱和亲情，普通的叙述中夹杂着幽默温柔等

上述其实都是扯淡的、纯属凑字数，第一次写影评好艰难，不知道还差多少字。

百度了下找配乐无果，希望楼下大神们能够分享下。

博弈是男人的博弈，历史也是男人的历史，当雷厉风行的秦心亭因患胃癌不得不远赴香港治病，黯然退场，渴望“在属于自己的事业高峰上笑看人生”的钱萍因为一场莫名其妙的车祸丧命，而男人们仍然意气风发、谈笑风生，当“内当家”一再在台词里出现，当搞事业的“女强人”们不得善终，活下来的女性或多或少有些“娇妻”“傻白甜”特质，不得不慨叹，“男主外，女主内”的传统思想，在周大编剧心里是根深蒂固，一百年不动摇了。

如今荧幕上呈现的钱萍也好，秦心亭也好，相信是演员与编剧沟通过后二次创作的产物。在剧本里，秦心亭告诉钱萍自己患癌的一场戏是这样的：

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每次重温《西游记》，总有不同的心情。它是四大名著中拍得最生动活泼的，那色彩斑斓的神话世界，让人意犹未尽。

在经历了日复一日个性受约束的日子，我们也向往那个六小龄童演绎的自由化身：孙悟空。他破土而出，“不伏麒麟辖，不服凤凰管，又不服人间王位所约束”，闯龙宫，闹冥司，花果山上自在称王。六小龄童把孙悟空演活了，这样一个鲜活的形象给予了观众一种追求自由的力量和勇气。 不过，我们每个人都明白， 现在、将来，那种完全的自由终究是不可能的，在这个世界生活，我们始终要受到这样那样的约束。无规矩不成方圆，但我们可以让内心尽量变得广阔而幽深，让它能够无边无际、包容天地。孙悟空，又名孙行者，“行者” 1、指的是出家而未经过剃度的佛教徒。 2、.出行的人。 3、佛教语。即头陀。行脚乞食的苦行僧人。 4、佛教语。方丈的侍者，及在寺院服杂役尚未剃发的出家者。 5、泛指修行佛道之人。不论哪一类解释，出行感悟、修行历练，我们自得其乐，还觉得很满足非常。总之， 孙悟空也好、孙行者也罢，他为我们展现出我们最缺乏的一种开拓进取精神， 用自己的脚步丈量、用自己的努力去闯荡，这就是最大自由的精神吧。厉尽千锤百炼的《西游记》，深深蕴含着新世纪人们最渴望的自由精神……我们也更明白为什么它能够如此受欢迎了。

我们是普通人，会为了私心，利用他人，如米卡利用道河，难得的是她敢于坦诚告诉对方，取得了道河的理解。未婚妻也利用道河，想得到他的爱，可爱是互相的，你不付出只想得到，怎么可能? 她还是在用商业头脑与道河谈恋爱，如何能感动对方呢？

二哥的出现可能是为了促成道河更快认识自己的心，并促进他与米卡发展吧？尽管道河有焦虑症，但他的本性却心软而善良，冷酷的外表只是虚张声势。尽管他对米卡冷言冷语，却在内心无比纠结，心欲靠近，脑却拒绝。

我们是普通人，即使拥有了米卡预测生命时钟的能力，却依然无法改变命运。米卡看到了有心理障碍的大叔，时间忽长忽短，可以说，生命的长短只掌握在每个人自己手中，其他人没有权利干涉。大叔的生命长短只有一念之差，上一秒是天堂，下一秒却是地狱。纵然米卡是好心，但办了坏事，间接造成道河受伤。

也许只有经历过生死般的冲击，他们之间的关系才会发生根本转变，因为两人会在一起也是与命运的连接，道河的存在成为延续米卡生命的希望，时间在快速地移动，他们的命运又会发生怎样的变化?

哇哇哇，想不到出第十季了！加勒比海是我最喜欢的海岛度假地，自然风光可以与昂贵的大溪地媲美，地理多样性和人文风情则远超南太平洋。

该剧是在法国的海外省，瓜德罗普拍摄的，演员是英国人，都忍受不了热带海岛的天气，所以不停的换演员，想不到，频繁换男主竟然也能吸引粉丝，大家都期待这任di会不会死，怎么离开，下任di又有什么槽点，靠换男主吸粉的电视剧也就英国人能搞出来.

第一任di是憨豆的助理，本身也是牛津博士的本米勒，他最新的作品是布里奇顿，在里面演英国古典版gossip girl的爸爸。第二任di是个黄毛，蠢萌蠢萌的，第三任di是个话痨大叔，第四任di在第九季后半场上线，属于四任di里颜值最高的。

频繁的换di, 还能让观众喜欢，是因为这四任di都深得阿加莎克里斯蒂的真传，心思缜密，推理无敌，个性极富英国特征。

第十季的第一集，用一种花开的时间断定了谁是凶手。

依旧是以我上一篇影评的一句话开头，这部电影究竟如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。从昨天开始，我看了很多影评，也拜读了很多批评的文章，大部分都指出电影存在“BUG”。现在，让我们回到电影故事本身，在相信那个世界的前提下，再来看看这些“BUG”。第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。有人说电影前期铺垫太长，可是导演费了这么大劲给铺垫，他们还是没有认真看，或者说，很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。屠灵从小被父母抛弃，李沐收养了她，给她重塑世界观（插个题外话，全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头，所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃，而是很小的时候被拐卖，因为李沐需要这样一个孩子）。

关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时，屠灵说“我老板信就可以了”，这时的她，确实是个没有感情的工具人。与此同时，被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味，只不过一直在抑制，前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过，又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。

屠灵看到关宁不要命的找自己女儿，她已经改变了态度，为关宁第一次忤逆老板。在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西，可关宁打破了她的看法，这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁，最终要跟他散伙的原因，她把自己联想成小橘子，她觉得小橘子一定希望能找到爸爸，因为即使屠灵再冷血，这层面具下的她还是渴望父母的爱。

同样是女儿这个身份，在李沐嘴里，屠灵是被父母扔掉的垃圾，在关宁眼里，小橘子是可以付出所有换取的宝贝。屠灵怎么能不动容，怎么能不帮他。觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀，立地成佛吗？可是屠灵看到关宁所做的一切，已经足够了。

第二个BUG是李沐太容易被打败，居然孤身一人前往。李沐对应小说世界的赤发鬼，赤发鬼可以令万民癫狂，李沐的演讲也是如此，他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。可正因如此，自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套，他以共同犯罪威胁屠灵，以“证据确凿”恐吓关宁，威逼之后又开出不菲的条件利诱。他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来，把电脑给我”，亲和力满分，他真的相信自己是神了。

谁知道他碰上的是个神经病。

这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。

刺杀小说家的宣传语是“只要相信，就能实现”，这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗？小说随便写几个字当然不能改变世界，可是关宁在小说里随心所欲的书写，激发了自己的勇气，让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说，试想一下，让你可以随意yy如何打败大boss，大概率会比这更“扯”。如何打败其实并不重要，重要的是因此获得的信念，别人信不信如何？关宁相信那就够了。事实证明，李沐只是外强中干罢了，之前他之所以能控制这么多人，包括关宁和屠灵，都是因为他们相信李沐的话，相信李沐所创造的“阿拉丁”。当他们不再相信，就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒，随后创立一个自己的世界。电影里的世界我觉得更像是世界观，你能轻易的建立一种世界观，也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌，又能因为一些人形成新的世界观，影响自己的选择和行动。只要相信，就能实现；只要相信，它就存在。它可以是你的念想、希望、三观，是一切能改变你的虚无。若你真的相信，那这些BUG，便不存在了。

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老公想要回公司上班，又拉不下脸来问老板，就让妻子走老板夫人的路子打探一下口风。却没想到妻子表现的太明显的讨好之意，给自己带来了不少的麻烦！杨铮因为在跟同事打架被公司要求居家休息。表面上看是回家休息，其实就是变相让他离开工作岗位，使他在公司中边缘化！要不然，公司都忙的乱成一锅粥了，公司怎么还不喊他回去上班呢？担心自己被莫名其妙裁掉，杨铮赶紧让妻子沈明宝去走走“太太团”的关系，通过老板夫人的路子来探探老板到底是什么意思。幸好，她表现很出色，给老板夫人留下不错的印象，所以搭话还是比较方便的。出于有求于人的心理，沈明宝自然要放低姿态。结果她这边姿态一放低，老板夫人那边就不客气啦。估计是平日里巴结讨好她的人太多了，她早已经习惯了。如果沈明宝接近她不是因为她老公的缘故，也许她还会高看几眼。现在，一想到曾经给自己留下好印象的沈明宝，也像其他庸俗的人一样，想通过自己的路子跟老公搭上线，老板夫人心中肯定会有几丝失望。心里失望，面儿上自然也就不遮掩了！当沈明宝听到老板的女儿想在第二天的游园会穿一条镶钻的裙子，却被老板夫人拒绝的时候，她觉得这是个好机会，赶紧揽下来。谁知道，老板太太很不客气地说：小钻要施华洛世奇的。不知道沈明宝内心做何感想，反正她按时把镶钻的裙子交给了老板夫人。看到这么能干的沈明宝，老板夫人内心除了赞赏，肯定还有几丝惋惜和不值得吧！毕竟，一个这么能干的女人却要为做自己拖后腿的男人抛去自尊忍受嘲讽，值吗？《婚姻的两种猜想》讲述的不仅仅是婚姻的故事，还隐藏着女性自强自立、在职场上披巾斩棘奋勇向前的故事！

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