当恐怖片看，没想到是亲情片？第一个看点，男主一方的人:男主不完美，但很爱女孩，教她怎么保护自己，他某种程度上可以说成是英雄，女孩的英雄，瞎眼的设定反而给了他一种传奇的味道。男主真的很硬汉，我的审美是优雅干净的男孩子，但看完这部剧，发现我也欣赏的了荷尔蒙爆棚的，充满汗味的硬汉，真的很帅。最后男主向女孩忏悔“他说的是真的”“我强奸过人”。但我不信，他这样的人会是强奸犯，我会为他找理由，应该是喜欢的女孩子，不会表达爱，所以想发生关系，最后发生了关系，我觉得被强奸的人一定也喜欢他！只是没说出来罢了！他喜欢的女孩子最后因为弱小死了，所以她把收养的小女孩当成他女儿，并交给她防身技能，保护她。我讨厌不起来瞎子。领盒饭的美女姐姐，被女孩的亲身父亲杀了，挺可惜的，感觉是个善良的人，看她被杀的时候，我就更不喜欢亲生父亲那一群人里。觉得他们没人性小狗小影(英语不太好，翻译是这样)死了那一刻我更是讨厌那一群人！第二看点，则是“背叛”。女孩亲身父亲是这样叫那只最后投奔男主的狗的，侧面证明了男主是名有原则的“英雄”。还有一个男人，说他觉得杀了女孩不对，他也把对向男主的枪收下了，这群犯法的“黑帮”式人物，都有自己心中的“正义”，是为兄弟两肋插刀的真性情人物，也许拥有这种精神的人，才能敬佩男主。最后的“背叛”是女主，那个小女孩为了自己的养父，杀了生父。女主这一刻终于知道了最爱自己的人是谁。也做出了自己的选择。我猜当初如果没有瞎子男主，或许女孩在福利院长大，贩毒的父母也只会在需要自己时才想起自己，刚让自己经历了爱，又亲手把它毁了，一次就要自己的命，而那个时候，没人会救自己。她此刻一定是感激瞎子男主的。第三个看点是女主。她最后会选择谁，是便宜老瞎子父亲，还是这个突如其来说爱自己的亲生父亲。导演让观众猜不透剧情的发展，同时吊足观众胃口。在最后，一切尘埃落定后，你还会想知道女主接下来会去哪儿，会干嘛？女主的出生注定她不能像普通女孩那样，去上学，去说笑，偏执老瞎子也不能，只能交给她保护自己的方式，在这个黑暗的世界，生存。她的人生才刚开始，就经历了永远无法忘怀，普通人一辈子都不会经历的事。当她一个人出现在庇护所(大概类似的地方)说“我可以加入你们吗”的时候，我就知道她在男主的培养下足够坚强，能活下去了，并且带着男主那一份生命活下去。这就够了。但是还是想吐槽一下女主，有时候挺生她气的，为什么不听男主话，非要出去玩？为什么被训练了那么多次，还是不会反击！？后来想想一个没多大的小女孩，已经很厉害和坚强了，如果我是我，可能活不过一个回合。总的来说，影片是一部合格且精彩绝伦的商业片。导演太厉害，太会吊观众胃口。

(没看过第一部，所以有很多不合理的猜测吧)

夏木真理12年铁粉激动预警，有幸看到豆瓣开分！本片在东日本大地震七周年的2018年3月上映。四川泸定刚经历了6.8级地震，CCTV6播放这部电影意图非常明显，意在哀悼遇难者，鼓舞幸存者走出灾难带来的伤痛，重建家园，祝福灾区人民开始新生活。原片的主题亦如是。不愧是结合时事的六公主！??主演夏木真理本老粉很激动能在六公主看到麻里桑。央视的中配我当年就很推崇。这次给夏木真理配音的是张艾，《甄嬛传》乌拉那拉·宜修了解一下？配音意外地贴脸，笑声几乎一模一样！??客串李宗泫韩国歌手演员来客串。即使是中配，我也知道他日文很好。斋藤工我第三次在麻里桑的戏里看到他了。他客串女婿的弟弟。??故事女主人公千惠子生活在宫城县石卷市，独自经营一家民宿。经历了日本东北大地震，丈夫在海啸中失踪。一儿一女则离开这个伤心地，各自生活。叙事顺序是分别讲千惠子，儿子，女儿的现状，最后把他们团结起来。故事讲的就是走不出灾难阴影的一家人，反复回想起父亲，回想海啸，逐渐与悲伤共存。最终，送信的韩国年轻人促成一家三人团聚。亲人之爱和家庭凝聚力使他们重拾信心，相互扶持，继续乐观生活下去。??遗愿韩国年轻人受父亲遗愿所托，亲自过来给千惠子的老公送信，为了感谢对方过去的支持。这封信也给千惠子一家人带去了鼓舞，带去了在逆境中生存的勇气。我本来以为线索是韩国人送信。与此关联的儿子和女朋友的戏可以删除一些。

??他乡女儿香苗是护士，震后不回家乡，希望把母亲接过去名古屋生活，不想看到满目疮痍，表面上已经看淡生死。当看到侄女受伤，她还是会PTSD发作，回过神来才帮助侄女包扎。儿子原本是运动健将，地震后退役，不求上进，以经历过海啸为由，不努力。不敢面对过去，不敢面对母亲。他们在最后回到家乡，审视曾经的家园，看到新建的鸟居，预示着逝者安息，生者珍重。??伤痛确实对于外地外国游客来说，提到日本宫城，首先想到的就是2011年日本东北大地震灾区。千惠子阿姨本人在家园被毁之后，经营起民宿，我以为已经非常豁达，在努力重新生活了。她面对游客问起当年的海啸还有丈夫的去向，面露难色，无疑反复被揭开伤疤。千惠子苦笑着表示:报刊，电视都登载过。快要忘了吧。我丈夫啊，还没有回来，我也不知道他在哪里。千惠子用笑脸掩盖内心的悲伤，假装对别人说没关系的。然而，遇到暴风雨天气，她害怕得缩成一团；拿着丈夫照片，半夜起来哭泣。在女儿怀中，她终于肯接受这个事实:你爸爸去世了，回不来了。这种灾难中失去至亲的伤痛，怎么可能那么容易抚平？这部电影在反复悲伤，看似累赘，重复，但这才是现实常态。历经逆境，坚强不屈的人都要被当成英雄赞颂一番。可是更多的受灾人民只是普通人。描写琐碎的灾后生活，影片没有过多煽情，质朴无华。悲伤只是静静流淌汇成河海。他们可能永远忘不了父亲，永远难以抹去灾难带来的悲伤。他们失去了至亲，他们仍然有爱自己的人。亲人的爱，让他们度过难关，坚强生活。本片在日本上映以来也反响平平，我就知道可能这部电影不会很出彩。主角夏木真理不火只是次要原因之一。看起来这部电影很慢，有点闷。但是灾后生活图景，我认为可以这样拍。豆瓣现在6.3。我给7分，故事如果更紧凑点就好了。

【详细】

146451482

garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage garbage Lan, lan, lan, lan, lan.Garbage is rubbish.

This is going to hurt，hurt的不仅是患者，还有医生。不同的是患者可能一生hurt这一次或几次，医生却要一直忍受某种痛苦，困在医院走廊、消毒水味、鲜血、生命和死亡里。一开始看到shruti下班“sorry I really tried”那里还以为考试其实没通过（再次意识到自己的做题家思维，只能理解不通过考试的自杀，不能理解通过考试的自杀），后来发现shruti其实已经通过考试了才恍然大悟。Be careful what u wish for，当你设定了你的true calling，当你用所有的过去、现在、未来的规划为其准备，然后你发现你命定的道路上——实习生、实习医生、咨询医生，你、五年后的你、十五年后的你，都困在同样的痛苦里。当你发现你给自己订购了一个四十年期的地狱。什么还能留下你？而且最messed up的点在于，你痛苦的根源正是你慰藉的根源，你慰藉的根源也正是你痛苦的根源。Shruti在奶酪店被接生过的病人家属认出，却无法真心地take the credit for it，因为你一旦爱生命、爱帮助他人的感觉，不把婴儿当做a bunch of cells而是真正地爱TA们，你就要预见到下一次失手的时候自己将要承受的无尽的痛苦。所有的慰藉都是预付的货物，时间到了，又有血泪要偿。日日如此。

这也是为什么妇产科是existential crisis的关键切入口，“生死疲劳”，在夜以继日的折磨里，人类依然本能地受苦、挣扎、分娩、延续。疼痛难免，活着的人继续啜饮生活的苦味然后生生不息，在习惯中前进，哭笑、流血、降生，等待死去。

首先例行地表扬郭晋安的演技。

再说傻子的大道理。有人说是傻人有傻福，但我却认为是他们单纯又执着所以赢得了一切。他们付出的也很多。

最后重点说说剧情。其实最后那句，老婆仔开心就好！点明了阿旺只认一个老婆，那就是阿凤。

阿旺谁都没选择先离开，是最好的处理方法，选了哪个都是渣男。但是几年后如果想通了，会发现老婆仔才是最好的。老师去学习也开朗了不执着了，会主动成全他们俩的。

当看到了电影频道在介绍这部电影的时候，感觉是部走心之作，不过看着看着，我发现影片像填了中国味道的《终结者》，套路完全一个风格，只不过多了Kung Fu元素而已。虽说剧情也算可以，值得去观可抄袭感大大降低了影片的吸引力。创作电影，希望编剧能更多的使用自己的思想，而不是简单去借鉴与改编～～

这部纪录片一共涉及五位作家：马原、马家辉、麦家、阿来、小白（有些好奇为什么没有女作家），对话分别发生在云南、香港、杭州&富阳、成都、上海（皆是成就作家或是承载他们记忆与经历的地方）。纪录片主要讲述作家的创作、思想及其与各自生命体验千丝万缕的关联。外人眼中平淡无奇的废弃厂房、故乡的祠堂、粉墙与小巷、林立高楼间的一个篮球场、广为人知的杜甫草堂、上海30年代的租借区……皆可在他们笔下变成故事的发生地。作家的世界孤独、深邃也广阔，不只知文学，也懂历史、地理、宗教、植物、生物、语言学、建筑等看似无关又庞杂的学问。

整个系列有很多充满智慧与灵气的思想。记录下了大部分：

??马原儿时在松软的坟堆上玩耍，一不小心整个脚现在坟里，拔起一看是满腿密密麻麻的蟑螂。他从山顶眺望人群聚集的城市，想起了这一幕，密聚的人类，仿佛是洞窟里的蟑螂。??毛姆说：生命的尽头，就像人在黄昏时分读书，读啊读，没有察觉到光线渐暗；直到他停下来休息，才猛然发现白天已经过去，天已经很暗；再低头看书却什么都看不清了，书页已不再有意义。??米沃什在回忆录中写过这样一句话，我到过世界上许多城市，许多国家，但是没有养成世界主义的习惯，相反，我保持着一个小地方人的谨慎。??中国人面对死亡就是哭。除了哭和抢救机器以外，发不出另外的声音。——阿来

（于是，在地震之后、尸体成层的不眠雨夜，他放响了莫扎特的《安魂曲》，歌起，雨歇，星光闪烁，仿佛灵魂伴着音乐缓缓上升，化作星辰，照亮了人间。同样未眠的三两人也走来听，默默站着听完，便悄无声息地离开。）??抹去偶然性的东西，把生命看成一场奇迹。——阿来??现在我们的文学之中，写作的人、创作的人都在取消难度，阅读的人也在回避难度，所以今天我们的审美是在一个下行线上。——阿来??其实我们把人看得简单了。像我们这种人，有时候我也看点儿这些材料，比如说我也想看点儿三级片，脱光的。人是一个复合体，难道我们没有下半身吗。我们的下半身还是对我们有支配作用，但是我们不能关注了下半身就忘记了脑子。忘记了心，人需要不同面向的东西。——阿来（阿来真是个坦诚又智慧的老头儿！）

??为读者写作，我从来都不相信。你掏出来的自己与时代合拍了，就是你的幸运。——麦家??天赋不一定是比别人健全，甚至比别人脆弱，比别人没有保护能力。……天赋不是祝福，有时候是惩罚。——史航??他打招呼的某一个乡亲的父亲，会不会就是揪斗他父亲的人？完全有可能。可以说他们彼此带着一生的荣辱，隔代的悲欢，和最近半个月的情绪得失在打招呼。——史航

（麦家在故乡的祠堂，如今的老年活动室，一个世俗欢腾的地方，讲述关于故乡与亲情的回忆）??人活一世，总要经历很多事，有些事情像空气，随风飘散，不留痕迹；有些事情像水印子，留得了一时留不久；而有些事情则像木刻，刻上去了，消不失的。我觉得自己经历的一些事，像烙铁烙穿肉、伤到筋的疤，不但消不失，还会在阴雨天隐隐疼。——《人生海海》??我在亲人面前缺乏一种耐心，但在外人面前，却好像给人感觉很谦和。人还是有点撕裂，但是本质上其实不是撕裂，恰恰是一种寻求平衡。——麦家??麦家：今天我觉得富春江挺不给我面子的，因为这么洪水泛滥，上面这么多水草。史航：我其实还真挺喜欢水草的。你会有洁癖……我跟你的感觉（完全不一样），我觉得是一堆动物脑袋顶着水草在迁徙，很壮观。你看咱俩看东西乐趣完全不一样。我是这么说，它已经形成一切，我再拿它看个乐趣。你是已经规定一个乐趣，新发生的东西都是干扰。

（麦家带史航望富春江，惋惜大雨过后的江面没有了往昔的湛蓝。隔岸建起的高楼让了旧日里海一样浩渺宽阔的视野消失殆尽。）??人生海海，潮落之后是潮起，你说那是消磨、笑柄、罪过，但那就是我的英雄主义。——麦家

??小白和高翊峰的那一期，整个对话流淌自然，节奏和剪辑都很舒服。印象最深的是两人在上海租借楼舞台边席地而坐，小白播放上世纪30年代风靡租界区的爵士舞曲《Body and Soul》，那几十秒的静默，什么都没有发生，又仿佛一切都已重现……

作为一部在年末音番和1月开播的冬季日剧（我一直不明白这个时间点为什么叫“冬季”……）之间日本正月串场子的特别篇，可以说表现十分优秀了。

因为SP嘛，都是这种电影不满电视剧嫌短的时长，好几个故事串起来的确节奏很奇怪，而且故事和故事的水平也有差别，但总体上还是过得去的。我最喜欢小林子和三浦翔平这两个，女学员的故事都有点莫名其妙。

演员阵容很强，小林子又惨兮兮的；大岛优子短发好看，演技也很好，很到位地表现出来了这个角色适合警察工作的特质；三浦翔平好像壮了很多，虽然还是娃娃脸但是比以前显得成熟了（毕竟已婚男士）；西畑弟弟的出场蛮给我惊喜的，演个斯文小混蛋还挺带感的，期待未来有更大发挥呀少年；胖妹好像瘦了点，但是还是讨喜，尤其做旅馆老板娘的时候穿和服好温柔；小日向叔还是一脸深不可测的老好人，最后穿正装制服帅一脸……

以及其他角色，不逐一说了，整体上选角是到位、和角色贴合的。

下面重点来了：

木村拓哉的造型也太帅了吧！！！！！这什么冷峻警校教员的神仙禁欲系！！！！

银发不显老，在他头上整齐地端着，背过人站着的时候可以看到一些黑色。我觉得比《东京大饭店》的造型好看，精干的造型明显掩盖了中年人本身的松弛。大神腰身也太好了，穿制服简直了。J家步走得销魂，女演员在他身后小步跟着也很可爱

而且演得也好，从一出场就是不怒自威的气场。台词说得稳重而有味道，爆发场面张弛到位不浮夸，基本是就是高声呵斥一声就能彻底击破对方，之后很快收回到冷峻模式。是理智的严厉，而不是情绪崩掉的愤怒。

最后和每个学员的那个场景超打动我。教员其实什么都知道，虽然平时教学时一直黑脸，但他给每个人最后送出的都是鼓励和支持。

总之，这种神仙男人可以变无数花样来吹，做演员营业到位，是杰尼斯的天花板之一了。

1.第一部分为什么镜头在草地上，没有转换

2.为什么在天台上只拍女主尖叫的镜头那么长

3.为什么女主面对丧尸的男主好几次说不要，男主停止动作后又重新开始

4.女主躲进小仓库，突然的出现吓人的腿，女主吓得掩住的嘴

5.女儿骑在导演头上的照片和最后一个镜头摇臂的“成功使用”

6.妈妈入戏太深的原因

7.妈妈学习防身术的兴趣

8.女主用滴眼液才能哭出来

偶然在冲浪的时候刷到的电影推荐，看完简介甚至一度以为是类似于网络先婚后爱文的玛丽苏电影，没想到看的时候是真的被惊艳到了。

以下大剧透，慎点！

两人感情线的那种循序渐进是真的很戳我。

一开始只是因为怕被发现假结婚上军事法庭，卢克和卡西又是牵手又是亲吻，一切都显得那样的的勉为其难。后来卢克去前线，卡西为他写歌“平安回家”，现在想想，其实那个时候卡西心里已经把卢克当作家人了吧。而当卢克受伤真的回家了，卡西会为了他认真去翻看康复治疗的书籍，为了他领养桃子，甚至她自己都没发觉，她创作的许许多多的歌都是因他而来。

卢克能成为她灵感的缪斯，想来是因为她的心早就会因为他时时刻刻牵动了。

一直感觉卢克是有点直男，甚至大男子主义的，而卡西是一位思想很独立的女性人权主义者，这俩的性格观念说实话放一块实在是很难相处，这从他们前期言语冲突可以看出来。一直到后来，卢克住在卡西家里，他会默默地给卡西修门，狠狠警告威胁到卡西母亲的毒贩，包括后来发声明自己承担刑罚，与卡西无关。

他自己也是真的很真诚地喜欢上了卡西。

后来卡西演唱会的时候，满脑子都是和卢克的回忆，我就知道她一定会去找他。

另外片尾的蜜月真的很罗曼蒂克！（女主唱歌也很好听！

今晚实在是睡不着，我被gjzzh背后的男权社会的争夺本质深深伤害了。把这部只有66分钟的电影看掉了。

洪常秀在这里做出的很多有意思的尝试，但是故事性不如前几部有趣犀利，不属于必看的洪常秀电影之一。

第一个尝试是，通常我们观影是剧中人的故事，剧外人在看；最多最多“打破第四面墙”，剧中人直接和剧外人对话。但是这部，洪常秀不是减了一层视角，而是加了一层：剧外人在看剧中人的纠葛，可是在剧中人的旁边还坐着金敏喜，她是一个伪作家，但剧外人既不通过金敏喜的视角看故事，也没办法去看金敏喜的故事。在剧中人和剧外人的关系中间，还夹着一层金敏喜；或者是导演的化身。很有趣的创新，但是没看懂为啥：我猜是导演也发现自己的存在感对电影人物的掌控慢慢变弱（《独自在夜晚的海边》我就感觉导演、编剧、演员只有一个——金敏喜，那部真的离了金敏喜，啥也不是），索性让最耀眼最无法被建构的金敏喜当自己的化身：休想跳过我看我的电影。

第二个尝试是，洪常秀的运镜一直很简单，摄影机往前面一架，固定长镜头演员讲话，演得好的，导演就往前推镜头，真的很家庭DV。这部尝试了越肩的取景，但是这个取景往往下一个就接着正反打：镜头在对话的两个人不停切换。但是洪常秀没切，我们始终看到的是男人的背景、女人的正面；当要表现男性的时候，他把镜头移向了旁边墙上的影子。这种尝试就想排话剧时候的一些突发奇想，是很好的巧思，其实没啥用哈哈哈哈~不过洪常秀的电影，本身就是“无用之用”：这怎么不算电影呢？这也可以是电影。

当我们常常提起《哈姆雷特》这部戏的时候总会想到哈姆雷特这个主要角色。讲到哲学中的虚无主义最关注的人物也是哈姆雷特，因为他是我们一致认为莎士比亚所塑造的主要角色，毕竟连戏名都是哈姆雷特了。但我更想分析的是奥菲利亚这个人物，也就是哈姆雷特喜欢的人，因为哈姆雷特总是在接近虚无的状态徘徊挣扎，虽然他的徘徊给我们分析者了一个非常好的分析机会但他最终还是没有达到虚无的状态，而奥菲利亚作为一个次要人物却达到了哲学上所说的虚无状态，也就是我想分析的。首先，我们需要知道在尼采的角度来看虚无的状态需要怎么样才能建立起来：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。当一个人发现那个世界都是按照心理需求所塑造的，而且他没有一点权力干涉其塑造时，他就会对任何形而上学的世界失去信念，禁止他自己去相信任何一个真正的世界。然后他就会不相信任何死后的世界或神。虽然他不想否定这个世界，但他不能忍耐它。奥菲利亚第一次出现是在第一幕第三场。她正在和她父亲波洛涅斯和她哥哥雷欧提斯讲话。大概就是关于她和哈姆雷特的事情。她哥哥和她父亲劝她不要想着哈姆雷特了，其原因有： 和哈姆雷特不可能永远在一起的啦因为人家是王子你是什么东西，他的话不可信的啦到时候就变卦了不要你了。正经一点说就是因为哈姆雷特是王子，他的婚姻是关系到整个国家的外交政治稳定的等等。就好像中国古代朝廷把公主嫁到边国有点像，只不过是反过来的。还有一些别的细节可能没有说到，但大概就是这样了，也不影响对全文的理解。重点是奥菲利亚是不想离开哈姆雷特的。第二次她出现是在第二幕第一场，主要是关于她告诉她父亲哈姆雷特的异常表现，为剧情做了铺垫。也不对理解奥菲利亚的虚无状态有所影响。第三次则为第三幕的第一场，奥菲利亚被国王与王后叫去读祈祷书，然后观察哈姆雷特奇怪的发疯行为，而国王与王后和波洛涅斯等人就在挂毯后面躲着看。当奥菲利亚想把所有哈姆雷特之前给过她的东西比如信之类的全部还回去的时候，哈姆雷特就质疑她的真诚，不停羞辱她然后说不和她结婚。第四次是第三幕第二场，也就是大家都在看哈姆雷特精心设计的那场剧的时候，哈姆雷特一直淫荡地和奥菲利亚讲话。最后一次出现便是在第四幕第五场，也就是最关键的一次出现。在此之前因为哈姆雷特在和他母亲争吵时，波洛涅斯也就是奥菲利亚的父亲在帘子后面偷听，想知道哈姆雷特是不是真的疯了。然后被哈姆雷特发现并且刺死了。在这一场里，奥菲利亚用唱的形式说了很多胡话。通过分析她的言辞，我们可以看出一些背后所含的意义。除了问候的话，这里重要的我都挑出来了。这种事太丢人！少年男子不知羞耻，一味无赖纠缠。你曾答应婚娶，然后再同枕席；谁料如今被你欺诈，懊悔万千无及！这些歌词里主要讲了三点：她的父亲死了她已经和哈姆雷特同房过了哈姆雷特同房后不要她了这三点具体可以归纳成两个主要奥菲利亚的痛苦来源。她的父亲被她所信任且爱的人杀了。她感觉自己被哈姆雷特骗了，不仅结不了婚，而且还失贞了。奥菲利亚是一个比较天真的人物。第一，她不相信父亲说的话，并坚持认为哈姆雷特最后会和她在一起的，不相信其中会夹杂这么多政治因素影响。这也应该是文本想表达的东西。第二，她也坚信和哈姆雷特的约定是不会被打破的。这也就是我觉得比较相对来说较为天真的地方。，即使真爱或许存在，在那个时代、情景和地位下，居然还会坚信约定的牢固性并且不听家人劝。若她的信仰和文本所表现的一样是对爱情的坚信的话，那么这也就是导致她变得虚无的原因。尼采列出的第一点便是：当我们在所有事情中寻找某种意义但它却不在那时，我们最终变得灰心：虚无便是我们发现我们所做的一切都是浪费精力与时间，因没有结果而产生极大的痛苦。一种不安感或没有机会去变得镇定。也就是说，当奥菲利亚坚持着寻找爱情意义时，最后她被哈姆雷特给羞辱了并且不能与他结婚，但却已和他同房，她的父亲也被哈姆雷特杀了，导致她发现坚持寻找了那么久的东西是没有意义的，而且她的父亲也被她将会从那个获得爱情的人给杀了，导致奥菲利亚更加绝望且痛苦。不仅寻找的东西不在那，而且她的父亲还被杀了，导致她变得不安，没有机会去变得镇定。另外，还有一点没提及的是她的哥哥也不在家。两个依靠，一个被自己爱的人杀了，另一个不在，使得奥菲利亚在极度痛苦的时候无法得到知心的安慰。这也可以是一个导致她虚无的因素。最后，尼采说的虚无状态在奥菲利亚的情况下便大体上成立了。在第四幕第七场的时候她爬到柳树上不慎掉入溪流然后淹死了。但哈姆雷特的母亲却说：“她承受不了她所需要承受的压力。”也就是说，其死因可能是故意想要自杀。这也就是她和哈姆雷特不同的一点了。当他们两个人都是基督徒，十分绝望时，哈姆雷特还是想到了基督的教义，比如他杀他继父报仇的时候，他想到基督说如果复仇时那个罪人在祈祷，他死后会到天堂，哈姆雷特不想让他到天堂，所以那时候没有杀他。并且，当他想自杀的时候他却没有这样做。这也就是说，尼采说的没有成立。当一个人心中有个对待所有事物有个系统或统一。他整个人都依靠于此时，整个人都奉献给此样一个系统。例如基督徒，全心全意奉献于宗教，相信其价值框架和对世界的解释。但世界上其实是没有这种东西，是虚构的。在他发现是他的整个价值体系是虚构的时候他会失去信仰，找不到其中的任何价值。因为哈姆雷特整个价值系统没有被绝望所摧毁，在他绝望的时候他依旧想着基督的东西，所以哈姆雷特不是在虚无状态。而奥菲利亚在绝望时却选择了自杀。在基督教里一个真正的基督徒是不会选择自杀的，因为上帝不允许。那么奥菲利亚的自杀说明以下其中两点：她不是一个真正的基督徒，也就是说她的整个价值体系不是建立在基督上的。因为在信仰中找不到价值所以导致的绝望使奥菲利亚自杀了。第二种也就代表了奥菲利亚虚无状态从尼采说的第二种情况下建立。总体上来说，奥菲利亚达到了虚无的状态，而哈姆雷特却无。