2星，小成本的 电子游戏机怀旧电影，整体风格充斥着上世纪90年代复古风，人物动作僵硬但有力度，充满了色素游戏的霹雳感，简单直线的无脑剧情，就算是致敬小时候一起打怪闯关的热血童年。勾起了沉浸于游戏世界中的回忆。哈哈。那个时候的游戏跟这部电影一样简陋而又质朴，但我们的想象力是无穷的，沉溺于其中，不可自拔。

纽约自然博物馆重新开张，小保安赖瑞·戴利（本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰）带领泰迪·罗斯福（罗宾·威廉姆斯 Robin Williams 饰）策划了精彩的开幕演出。谁知演出刚刚没多久，泰迪、猴子他们便陷入混乱，所有博物馆的伙伴们大闹会场，赖瑞为此焦头烂额。事后他发现，复活黄金碑正被绿色的物质腐蚀，而这种情况似乎导致了藏品们的疯狂。赖瑞查找资料，断定黄金碑背后隐藏着不为人知的秘密。为了组织混乱情况的蔓延，他决定前往大英博物馆求助法老王阿卡曼拉的父亲，当然那堆搞怪的藏品也都尾随而至。途中他们遇见了圆桌骑士兰斯洛特爵士，还和屋大维等伙伴走散。

作为80后，成长在东北的小乡镇，小学时看的电影有在教室搭幕布投影看的，有在电影院看的，还有在家里电视的央二看的，抗战片大多是黑白的，很多都叫不出名字了，但很多片段情节依然记得。

为什么铺垫这么多，今天-迎猪年的除夕央六看到了这部电影，因为是黑白的且有李雪健老先生演，就一直看完了。至于演技、剧情都不在意，主要是勾起了一些儿时观影的记忆，和对老革命军人、无私奉献老教师的崇敬。那个时代的人，还是有很多纯朴，有信仰，为他人着想，奉献的人。不像现在的浮躁多，自私的多（包括我自己，也自愧不如）。如果说印象深刻的剧情，这部片子好像是为数不多的加入文革阶段的，同时台词里甘将军说出推荐三个人的名字那段，说不出什么感觉。批斗那段，我爸（今年60岁）说那时候他和电视的小孩儿差不多大。

看到有人评1星，也见怪不怪，毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特，不过写的内容着实有些愤慨。时代变了，社会进步了，经济好转了，有些人的思想却那么的不着调。

不想被糟粕的评论占领高地侮辱这部片子，遂下载APP注册账号随便写几句，不过进入时豆瓣APP强迫选择看过/未看过的片子，如果是想记录偏好也无所谓，可后面强迫关注3个账号就过分了，为了广告营收也不是这么无下限的。评论完我就卸载了，被绑架的感觉，你们豆瓣的程序员和界面策划试试。

有人跟我一样感受么？第三季看的我很是不舒服，特别是哪个“安秃噜”，口口声声说人家是恐怖粪纸，mmp，人质警察一个没死，结果死了柏林、奥斯陆、莫斯科。他被警察打了一枪还是人家救的呢，也不知道谁更有人性一点。

前两季没的说，各种机关算尽和高智商反转。第三季感觉有点莫名其妙，比如说用焊枪需要好多小时才能打开的保险箱，需要多大当量的炸弹能炸开？那么大当量的炸弹，在水里的动能传导人能受得了？里斯本还是先跑的，居然在有专业设备的情况下爬不上去一棵树？就算教授是个四眼忍者，爬得快，也应该一起上去了吧，好歹是个警察啊。

还有那个孕妇督查，你确定她不是CIA海外行动处的？这个TM变态呦，从头到尾就是拿这个家人威胁，拿那个家人威胁，警察拿劫匪家人威胁劫匪？没搞错？那些绝密资料的作用只是国内？不是应该威胁发给五大流氓么？绝密文件捏在别人手上就敢派装甲车强攻？是觉得人家那边无线电的速度比装甲车慢？只看到一个劫匪的情况下就敢开枪？是不是吃准了这伙人不想杀人？然后那个孕妇亲自把人家不杀人的底线断掉是什么鬼？西班牙警察都是这么玩的么？怕不是别国间谍来毁西班牙的吧……

本来想给4星，结果看到了东京的屁股，好身材啊五星推荐！认真脸

主线的大致故事我还是挺喜欢的，但是感觉有一些不够好的地方，中间好几个迷惑剧情让我没法入戏，导致后面看到我觉得还不错的片段也没法被调动情绪，一边听着感人的BGM一边在心里吐槽前面看到的剧情。

首先，我好想对主角说，相机上的那条带子，是给你们挂脖子上防止手没拿稳相机掉地上的，不是摆设啊啊啊啊啊啊，怎么你们拿相机从来不把带子挂在脖子上，我看那相机在你们手上岌岌可危真的太难受了。这相机是爷爷的遗物，最后给男主的生日礼物，寄托了三人回忆，明明是很重要的东西，为什么不轻拿轻放呢。（还有，我总感觉这相机没盖镜头盖，但我不太认得这相机的型号，也有可能它的镜头盖本来就是这样的，要是说错了我之后就删了这句。）

海底闪光的暗色细沙是咋回事，一点来由都没有，就出现几次想要把人往下拉把人吞噬掉，是有什么象征意义？就感觉它只是主角团需要面对的困难之一，但是海中求生，缺衣少食，时不时还来个恶劣天气、碰撞事故，主角团要面对的困难已经很多了，加这一条感觉没什么必要啊。

诺波的两次告别，第一次是大家做好了小艇想叫诺波也上船，但是诺波身为房屋的化身不能和大家一起走，所以他就直接把船蹬出去自己留下了，结果触发女主的ptsd，女主无法接受这样突然的告别，不管不顾地要跑回去。既然如此，那第二次告别的时候能不能郑重点，好好地说再见，多交谈一下，让大家把离别之情好好说完没有遗憾了，然后再一步一步地走下去，我看到他第二次告别的时候又是唰地一下跳出去了，我都怕女主一惊也跟着再跳下去。

女主以前在这间屋子里看到漂流之景的时候，睡一觉再醒来就会回到家里，而且时间会回到进入公寓之前，为什么这次回去之后大家身上的伤没有消失，而且时间也过去了，我看着那个撞到头昏迷的妹妹感觉好心痛啊，真的没事吗，会不会有后遗症啊……

最后，这部电影最主要的矛盾就是女主的原生家庭，女主因为家庭不幸加上爱她的邻居爷爷也去世了，心中苦闷没人能诉说，所以很难受，总是一个人躲在即将被拆迁的房子里，实际上这事也就和男主还有点关系，并不关其他人的事。女主需要放下悲痛的过去，男主需要解开和女主的误会，但是其他人并不需要在这次漂流中获得什么成长（而且这旅程太受罪了，性价比低）。我个人觉得不如改成只有夏芽、航祐和诺波三人的旅行，再把旅程改得没那么受罪，例如让这房子有水电，有食物，反正大海和海上的其他旧屋都是幻境了，那把这栋房子也改得幻境一点也没什么问题对吧，既然最后是靠沟通让女主放下，那也可以直接让他们三个在一个舒服的环境里沟通交谈。

补充：印象中令依菜说过几次她认为是女主把他们卷进去，但其实直接把其他人卷进去的是另一个上蹿下跳大呼小叫的男生，是因为他说要去旧房子里抓鬼，航祐和另一个高个子男生才会进去那栋楼，然后他们跑上房顶被路过的女生们看到了，才导致令依菜和珠理也上楼的。如果没有那个熊孩子进去抓鬼，顶多只有女主和诺波在漂流。这群人一起住了这么久，竟然连熊孩子想抓鬼的事都没聊到过……感觉真的有点缺乏沟通了……

另外，其实也不能全怪那个想抓鬼的熊孩子，就比如令依菜是想尝试再次劝说男主和她一起去佛罗里达玩才进去那栋旧楼的，就算她路过看到男主几个人在楼顶，也可以选择站在外面等男主下来，而不是直接钻围栏进去。那是待拆迁的楼，本来就不给进去的，自己违反规则进去了，结果被卷入漂流事件，怪谁啊……虽然女主看起来是一切的开始但是把别人卷进去的还真不是她……

第一季是个惊喜，面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”（DX梗）的姿态，打破这种凝滞环境，那种冷静的对峙感，适时自然地穿插的梗，人物的成长和平衡都很好，唯一的问题是其他应该与之平衡的元素，展现的丰富程度不够。第二季，个人认为，整体的基调有点上浮，那种冷静感变得有点形式化。第一季专注于和检察官的“对决”，第二季在元检察官辞职后，专注于和法官的”对决“，这种对决感，原本应该是元素的平衡。如斑目所长所说：律师、检察官、法官，本应该是三位平衡，互相制约的局面。 但编剧君偏要把检察官和法官设定成”一心同体“，那就没办法了。当然，现实中肯定有这种暗黑现场，但放在电视剧里未免有故意凸显男主团队之嫌。深山寻找真相的原因，是因为他的观念体系只认可：知道真相才更有可能实现司法公正。他在一开始询问嫌疑人的生平，也是为了知道嫌疑人原生环境和是个什么样的人，这不仅有助于知道真相，这也是可能在司法上作为对嫌疑人有利的部分。

整个剧的质量，比第一季高，但失衡感很强，法庭戏展现部分变多，更贴近现实，导演、摄影和道具组已经玩得不能更好，卡司也没有丝毫松懈，第二集是整个平衡感展现得最好的（个人意见），尤其是第一季（发量丰富的）被调职的检察官对深山道歉的部分，展现了检察官的立场的选择。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

《目中无人》之前宣传的挺多，一直想看。终于在这个连青岛石老人都被雷击飞升的国庆节，连续和隔壁《千里不留行》一块儿给看了。

《目中》优点很多，很多影评都有提到，这里不再赘述。

但说实话，两者相比，都是网大，都是不到90分钟，都是古装武侠，都是以动作设计为亮点，都是由李太白的诗句提神儿…但《千里》明显更好一些。刀术的设计展现，人物关系和心理转变，都更有逻辑性，更让人信服，“侠”的感觉，也更强烈。不过，《目中》更爽一些，结局不同，看起来也更过瘾一些！

同样都是退役军人，谢苗饰演的成瞎子，失明、退役和后来走上江湖的原因，没有交代清楚！一个在战场上横扫千军的军官，为何不再效力朝廷？为何和红颜知己的女部下一道儿做起了捉刀的行当？这和《千里》的抗倭义乌兵远赴西北戍边，遇到心爱的女人想留下来想讨生活相比，多少有些不足以让人信服。（PS：看了很多影评提到“睢阳之战”，了解后觉得这段背景还是可以解决主角设定问题的，该保卫战太过惨烈，不说也罢！）

另外，从武打设计来说，不同于《千里》的类徐浩峰风格，更多还是靠快速剪辑。一个瞎子打起来和正常人一般，略有超人的嫌疑。我更希望，给瞎子设计一个小书童，天赋敏捷，即从师又是做给瞎子指路和战斗的观察员，一路上嘻嘻闹闹，打起来还能上房跳梁，戏弄对手，岂不妙哉？！（个人随想，不值一晒）

归宿上来看，《千里》是曲终人散型，一切从从哪里开始从哪里结束；而《目中》则是侠客依旧，太阳照常升起，一切像没发生过。而我仍然建议（又是个个人随想，勿拍），最后的镜头，应该给到“燕子”，她又开了一个新酒坊，做起了瞎子的“联络人”，八面玲珑，逢人（客户）就讲述认识瞎子的那段话——

捉刀，顾名思义，捉刀拿人，拿命换钱……

认识他的那年，我十九岁……

我们与自然的关系……

只有六集，看起来压力不大，虽然第一季结尾处留下的悬念较大，但是第一季的故事也算是完整了。

演员阵容上，来自《重任在肩》的男主，还有另外两个男演员来自《冰与火之歌》，你可以说是权游演员再就业，海上石油钻井平台上，大型石油公司，日益严峻的环境冲突，日薄西山的产业前景，在此基础之下，一次钻井平台员工的换防轮值之前，忽然故障的无线电，忽然出现的大雾，神秘的意外事故，本来应该死掉的人却并不会死掉……

看似广阔的大海却又隐藏着最不可知的存在，但是这又不是一个克苏鲁作品，因为随着故事的展开，我们看到了因为原油的开采，导致环境的变化，而石油赋存的地层中保留着几百万年之前存在的生物，它们对于这个地球有着自己的认识，与人类的矛盾注定无法调和……

总的来说，这并不是一部很抓人的影片，很多方面本来可以处理的更好，但是个人十分喜欢其氛围的营造，对于海上石油钻井平台的刻画也是与自己知道的十分相近，职场剧的味道有，环保剧的味道有，恐怖惊悚剧的味道有，当然抱着不同的期待和目的去看的话感受一定不同，以上仅仅是个人感受，另外就是其中熟人演员不少惹，比如说来自《舍得兰谜案》的邓肯，来自《布里奇顿》的演员，还有上面说过的权游演员，以及重任在肩的男主（个人觉得演技还不错），看起来挺不错，个人评分8.5分，推荐指数五星。

凌晨两点，用时三日，陆续补完本季Shameless。此前由于时间安排停追了大半年，如今再度审视各位主角还是多了不少新的认知。Debbie呆逼当之无愧成为Gallager中最为真实的一个角色，同时也是一个不可弱化的矛盾体存在。为什么说她真实，做事从不拐弯抹角。说难听点，就是不懂变通。她习惯于将所有意图流露表面，欺骗男友Drake服药以致怀孕，为了兑现be a great mom的诺言三番五次的拒绝众人的帮助。但同时她也是矛盾的，青春期girl的内心，却总想着早早扛下承担另一个新生命的重任；粗鲁固执的反抗Fiona的管教，又同时抱有强烈得到supporting的幻想。呆逼真的很单纯，这一切都源于她对于被爱的渴望。正如她与恋孕癖男（不太记得名字 撩妹技巧弱的一逼却还能骗过呆逼）谈及the middle child的孤独那样，所处的家庭位置导致了她的被忽视感，自童年始长期以来的不被重视、害怕无助通通成为青春期的她一系列crazy举动的内在助推因素。所以她才会被Frank实则为一己私欲的关心感动得一塌糊涂，愿意进入生态村遵循着毫不靠谱的养胎计划。她渴望通过哺乳孕育和Drake创造出一个新的家庭，却从未了解过Drake关乎未来的真实想法。这一段由一个15和17岁少女少男搭建起来的感情，一开始就注定是要崩塌的。看到呆逼蒙在鼓里、穷追不舍、一厢情愿的追讨，不免让人有些心疼。呆逼始终还是个孩子，不论她多么努力的去探索独立人（成年人）的世界，都始终缺乏对生活的那点顿悟。她的成长不如卡神那般迅猛、彻底，而是需要不断的积累量变。虽然本季结尾呆逼被迫停学，为照顾baby疲惫于心，但经人提醒总算和大姐的关系有所缓和。期待下季有新的发展。Lip本季唇哥被虐依旧，对床友女教授动心，被ex Amanda报复，被分手，被老板剽窃学术成果，染上酗酒，被MIT开除……作为南区的骄傲和“高智商人群中最愚蠢的人”，唇哥的桃花线向来出奇的好使。搬入女生公寓后的夜夜笙歌，three-way，四人行，源源不断。可唇哥偏偏固执的把心搭在教授身上。教授是真的美，成熟知性，善解人意，很懂分寸，经济独立，这样的女人谁能不动心。甚至，教授对唇哥也存在着越界的感情。可是别忘了，教授拥有一个近乎完美的家庭，与性无能丈夫之间的生活默契，不是唇哥可以驾驭。正如老板开导唇哥所言，每个男人在二十岁的阶段都曾迷恋过将生活摆弄得井井有条的女人。教授有着稳定的生活，稳步前行的人生轨道，她的儿子，甚至都和唇哥年纪相仿。所以她更清楚自己的所需所想，亦明白这段关系中她想得到的并不是只有唇哥能够给予。引用黄老板的一首歌，you need me but I don't need you at all。心疼唇哥。不知有没有人注意到，从第一季开始，唇哥和大姐一直深陷在一系列情感怪圈之中。大姐一次又一次的将好男人拒之门外而被渣男所吸引，唇哥多次推开试图辅佐自己的Mandy，Amanda，去追随不可能的k婊，教授。不可否认的一点是，作为家中的老大老二，二人都存在着一定程度上的恋父情结。与大姐有过纠葛的Jimmy，杯子公司老板的哥哥，包括Sean等等，身上都或多或少的带有Frank八面玲珑、欺瞒虚伪的特质。唇哥fucked up自己的大学生涯，酗酒不断，越来越接近Frank的生活作风。结尾，老板大发善心，唇哥最终进入戒酒所。我一如既往崇拜的高智商唇哥，是Gallager中最具有爆发力的人，相信新的一季能够开始新的fighting。Carl卡神本季真心屌炸天，进出少管所的一夜成人，出售枪支，补贴家用，从良后收获第一份感情（小姑娘很漂亮），一切的一切，都让我惊叹这个十四五岁少年犀利的成熟老练。S6的编剧特别好心肠，未对卡神施虐，给了他全程开挂的主角光环。虽然Carl从小与Frank厮混，性格暴戾，鲜有同情心，精通运贩毒品，精通打入黑帮内部，但他的本质还是向善的，他渴望追求有着安全保障的生活。对黑人兄弟的I cover you特别暖心，初见死人场景后金盆洗手，追求girlfriend极力讨好police father，这些场景都让我仿佛看到了那个俯在大姐怀里担惊受怕的little boy。另，怒赞卡神本季发型。IanIM的虐心线脱节了，Mickey入狱，仅留下“你愿意等我八年吗”的戏份当做新一季的疑问。回顾几季以来Ian的成长，其实是最令人不忍的。初揭同性恋身份的格格不入，恋上南区小霸王Mickey后又始终不被承认，怀揣梦想，努力考入西点军校，遗传性躁郁症中断学途，进入社会后又一度在底层打拼。精神病人从极度厌恶自我到学会接纳本身就是一个不易且漫长的过程。好在这些路Ian都已经走过了。Mickey扒开胸前纹身的心痛还历历在目，可平心而论，本季新出现的消防员小黑是Ian更好的归宿，最起码，是有足够能力去支持Ian完成梦想、改变命运的人。他教会Ian温柔的亲吻，教会Ian如何展开一段健康的亲密关系，鼓励支持Ian的理想，带着Ian融入家人朋友，让Ian感受到了“好久没有感受到的快乐”。我相信这些在IM党看来，都是满满的泪点。小黑带有艾滋，但他洁身自好，不会沾花惹草，更重要的一点是，他能完完全全接受真实的Ian。接受Ian的躁郁症，接受Ian“数不清的性伴侣”的过去，接受Ian混乱如搅屎的家庭。所以他是一个perfect partner，是第五季Monica告诫Ian应该寻找的人。对于新一季Mickey出狱IM走向的预测，其实真的说不太准。IM还需要经历太长的磨合期，谁走谁留还未曾是个定数，希望他俩最后都能幸福。只求不虐。Fiona对于机械性的重复将一切都fuck up的大姐，争议声讨太大，近乎无感。放在Gallager一线上看，一面想赴汤蹈火的为全家人付出，阻止Debbie留下孩子，督促Ian按时服药按时上班，拒绝Carl“犯罪得来的钱”的救济，一面又未能做好自己这个标杆榜样。大姐在Gallager中的地位其实是很尴尬的，她不是生理意义上的parent，却多年来一直将青春贡献给了五个弟妹。当她几度想放开手去过自己的生活时，又被法律上的监护人、家族归属感所牵绊。显而易见的是当年的五个孩子已经长大，甚至反抗她指责她为control freak，她却想一如既往的张开羽翼护送弟妹的成长。迄今为止，我还是认为年仅15岁的呆逼生育产子的情节毁足了三观，虽说大姐不该剥夺呆逼生育的自由权利，可呆逼还是个经济上生活上都无法独立的未成年人，这一摊shit，即使她再怎么努力去当一个好的母亲，最终连累到的还会是大姐。Fiona永远都无法摆脱Gallager接二连三的烂摊子事，因为这一切都是她自找的。再来看Fiona&Sean一线，我也是从本季开始才慢慢对于这个中年离异的瘾君子产生一丝丝的好感。对比Gus而言，他处理事情更加实用和理智，Gus三番五次的戏耍大姐除了表达内心的愤怒以外，我看到的只有无用的娘炮行为。而Sean经历过失败的人生、失败的婚姻，这就决定了他看待世事比大姐的任何一任年轻男友都要透彻。首先他愿意将儿子Will的利益摆在第一位，未做好一个完美的丈夫便争取做一位尽职的父亲。其次，他真正考虑过与大姐的未来并付诸于行动，而不是像Jimmy那样行踪不定闪烁其辞。再者，他懂得如何去爱大姐，学着接纳Gallager一家，出面帮助Carl脱离黑帮组织，让Liam留宿家中，以及，深刻的憎恶Frank的种种行为。Sean极力想掩盖不光彩的过去，掩盖自己的不完美，可最后在婚礼上还是伤了大姐的心。毕竟，他是一个定期服毒的前科杀人犯。结尾其实蛮心疼大姐，满怀憧憬的追求幸福又一次失败，寒风中抽着烟瑟瑟发抖，Sean却放弃了最后一次为大姐披上外套的机会。感觉他才是个彻彻底底的loser，没能戒掉毒瘾让儿子失望，亦没试图挽留大姐的勇气。Kevin & 小V & 俄婊万万没意料到三人行的情节走向，向编剧致敬。K和V依旧还是相爱的模范夫妻，新融入二人世界、毫无违和感的俄婊真正达到了三方的互利共赢。这也算是美国社会像传统家庭观发出新挑战的走向之一，想起Frank那句“女人的性取向正如密西西比河的水变幻莫测”，总之我是被他们三人逗乐的。Frank老爹作为新一代的传奇已经突破天际，估计再也不会有第二人能做出对着坟墓打飞机这样的新刷下限的壮举。老爹的角色走向其实相比前两年有了很大的变化，从终日酗酒只会搞破坏的daddy，到身患重病奄奄一息的废材，再到本季终于多了那么一丝人情味，也为家人做出了些许贡献。带领呆逼打入癌症病人家庭以争夺遗产，代替Carl接单生意调包后逃走，接二连三的成功逃脱被宰杀的厄运。老爹的生存法则一个较一个无耻肮脏，却是在南区最适用的生存方式。结尾处大闹大姐婚礼的一席话圆满总结了本季终的核心思想：我们人人都是不完美的怪胎，但这就是真实的我们，我们也永远是bullshit的一家人。要说Shameless对自我满意度最高的人，无人胜过Frank。剧评终，俯视他们，亦或许是我们这群奔波于形形色色生活间的碌碌小人，就是那么一瞬间，想起了Friends第一季第一集里Monica对Rachel所说：Welcome to the real world,it sucks but you're gonna love it.