这部电影明显就是盗版外国的《嫁我吧，哥们》这部电影吗？我还看过一遍。现在的导演和编剧真把观众当傻子吗？整个世界是不是就你们俩上网呀？我们不上网呀？你盗版能不能尊重一下原版。整一个什么玩意？真是我上我也行。整个笑点特别尴尬。好像那种人强奸一样，你看看老一代喜剧人特别自然，你看看你们。恶心。幸亏是关着门的。

冲着当时热度很大的文章 陈妍希去看的，结果就的活生生的富春山居图翻版。影评讲的是短短几天内，电影明星、舞蹈演员、跳水冠军，三个没有任何关联的知名人士面带微笑意外死亡，在社会上引起不小的轰动。（微笑死亡就觉得既离谱又狗血）与此同时，擅长搞怪耍宝的热血青年警察王不二与深藏不露的警队老油条黄飞红搭档破案，惹出不少的乱子，令他们的上司Angela郁闷不已。某天，地产项目经理王峰微笑死亡，案子交到Angela一组手中。为了尽快扭转警局中的不利局面，Angela、王不二和黄飞红展开全力追查，他们率先从与几名死者都有过交往的女演员刘金水入手。而在这一过程中，妖艳鬼魅的戴依依出现，无疑令案情朝向更为扑朔迷离的方向发展。这阵容放今天根本集结不到一起，但是简直是大大的浪费，李连杰简直太幻灭了，刘诗诗还是美美美，和柳岩剪不断理还乱的关系，陈妍希泳装竟还有一丝丝性感，总是这种片子能躲就躲，躲不过看看就过吧

讲述的是人鱼虐恋，男女主角父母在十年前决战双双身亡，而男女主在十年后一见倾心，但后被情敌挑拨离间生了误会所以绝交，最后经过波折后解开误会，女主为救男主修为散尽变成鱼，男主也愿一辈子陪伴在侧。

就故事来讲，有点狗血，但是勉强也可以接受这个设定，但是剪辑真的太跳脱了，容易出戏。而且故事本身好像也没有特殊的寓意。还好吧，无功无过，适合闲暇时间看。

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最终这是一个没有遗憾的爱情童话，两人终成眷属。也许很突然，但就是在最后，两个对婚姻意见完全相左，还历经劫难差点分手再也不见的情侣就准备结婚了。

看到波波龙反反复复起起伏伏让明日香难过伤心无法自拔的时候，突然想到自己的前任，虽然只认识了几个月，但那是一段十分美好快乐的时光。当他第一次以怕不能给我幸福为理由提出分手，我舍不得，不想不愿离开，然后又坚持了一个多月。第二次，他又以同样的理由提出分手，我知道他窘迫的状况和顾虑，所以我转身离开了，没有像明日香那样勇敢，坚持守护住自己的爱情。

明日香身边有温柔体贴善解人意的男二，但她对男主的心坚如磐石毫不动摇，爱情就是那么莫名其妙吧，明明身边有更好的选择，明日香却偏偏挑了个极难挑战的人一门心思想去感化他改变他，明日香这样的傻姑娘也是有傻福，身边的人全都成了助攻，连她爸妈也特别开明看得穿。

不得不说，创作过神剧《误打误撞》的导演，在这部剧将讽刺喜剧的元素处理得很娴熟，第一集不到一半时间，不多的人物陆续出场，两三个主要场景的切换，就营造好了剧的气氛基础，也清楚交待了几个主要人物的身份和关系，初显露主要人物的性格面貌。

我无法用“成长”这个词来定义这一季里的威尔，也没有看到卡洛琳巨大的转变。

但我看到了一个荧幕上的形象，逐渐饱满。

也从中看到自己和身边人的轨迹

这也是我喜欢这部剧的其中一点。

很多反映律师的剧集里，为了剧情的张力，充斥着深不可测的黑暗和惊天罪案

像韩剧《记忆》，主角朴泰锡曾是个为达目的，无视道德，助恶为营的律师，却在得知身患绝症后，转变成一个寻回良知的“好人”。

而在这部剧里，律师就是一个职业，和其它法官到罪犯的身份一样，都离不开人性的体现，也都留给人以反思。

人们常常把步入社会，参加工作的年轻人归纳到成长里面，经常有人对你说:学着点；成熟一点

内心也常常叫嚣着：我不想长大；为什么活成了自己曾经讨厌的样子

可是人生的路，哪有什么统一标准

不过是在一个个选择的路口，遵循你当下的心智，作出一个又一个的决定

长大，不意味着内心的火苗已经熄灭；

生活，不再是小学课本里的1+1=2，思想变得复杂了，也意味面对问题，不会再一味凭着冲动和本能行事了；犯错和后悔让我们学会真诚了；

犹豫的时候，其实我们也正学着权衡。

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我们熟知的《傲慢与偏见》《BJ单身日记》讲的都是经典的两男爱上一女的故事，而这部迷你校园剧单看预告片会以为是另一个版本的《Sex Education 》，实际上却讲了两对两男一女的故事，而且其中一方还不是反面角色渣男，作为观众我都深深地觉得：太难抉择了吧……

先来聊聊女主Devi，不同于我们印象中保守的印度裔女性，这位高二女孩可以说是非常“叛逆”了，父母吃素她啃鸡腿，穿短裙踩高跟去学校已经算是她的基本操作了。第一集的片尾她也开门见山的约了喜欢的酷盖，算是一个小小的自我突破吧，毕竟有时候她因为丧父坐轮椅被起外号这些事挺缺乏自信的，甚至觉得随便找个男朋友都很难。

这个时候另一个男孩出现了，这个男孩Ben是女主从小到大的死对头，他俩的成绩从小学开始就不相上下，Devi参加的活动Ben就坚决不参加，课上课下也常常互怼互呛。但从古至今有多少对cp都是相爱相杀的呢？显然Ben也喜欢着这个女孩，暗自吃醋。

再说到另一个女孩，也就是Devi的堂姐Kamala，她和Devi的妈妈一样是一个比较传统的女孩，打算毕业以后就听从父母的安排嫁给一个素不相识的印度裔。

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咋说呢，吃饭的时候打开aqy看见推广，就看了，非常典型的爆米花电影，常规的鬼怪故事，漂亮女人，可爱小怪，反转的男人，滑稽的手下，和面目可憎的反派……就是这么一个常规故事，我啃着鸭锁骨，看的还津津有味的。电影视觉作为网大是可以的，故事虽然老套，但是讲的充分，不含糊，还有点点的设个小圈套，搞个小幽默，说实话演员和角色是搭的……所以食用起来，不硌牙……

看完《仇念》，有些些被挑拨了神经，又不知道是哪根。然后看到伊隆点题，原来无论是什么念，时代的神经已经被挑起。这是一个美国许知远试图撩拨当代人的神经又自己被点穴，然后把手从口袋里抽出来的故事。无论如何，影片把到了时代的脉搏，然后用性，谋杀，家庭为血肉填充包裹住了神经，现实也魔幻，幽默也血腥。

我是一个很喜欢影视的人，所以我才会对我们国产的影视产品如此苦口婆心，希望国内的影视制作产品会越来越好。让我们也有以国产剧为荣的时代，而不是美剧。古装的玄幻的都是我国影视的特色，拍好了也是我国的一张名片。

首先我来说说至今没有多少人注意和关注的这个比较有矛盾点的问题吧。当然说这个问题之前我并没有地域歧视，完全没有，如果你们觉得有，那抱歉，让你们误会了。我把这两地的导演分开，只是他们所擅长的领域各不相同，仅此而已。

各位你们去盘点一下这几年来的内地玄幻剧，魔幻的修仙的这类影视产品，去仔细看一下导演是不是香港籍的，是不是基本都搞砸了？（当然内地导演的玄幻也有搞砸的）所以当我第一眼看到导演是香港籍的，而且还是当年拍《蜀山战纪》的导演，OMG！（相信看过的人都有印象）我就知道已经毁了一半了。香港导演的剧特点是小成本小制作还偏轻喜剧，港地的局限性使他们短时期内很难出得了大制作的产品。而且他们对内地现在著作的玄幻世界认识不够深刻！ 不是说香港导演不好，香港导演上个时代乃至21世纪都很优秀，说是中国的影视鼻祖也是毫无异议，中国内地过去跟香港的导演学习过很多，比如拘赌、警匪、金融、律法这几类都是他们的强项，内地目前还很难比拟的，这类型影视的是他们的专长。但是相对如今内地的玄幻古装小说，里面的世界都很宏伟世界观也很辽阔，不再是那“一亩三分地”了，所以真正想拍好还要深入了解玄幻里面的世界，单一的金庸时代武侠式已经是过去时了。现在不光是科技产品日异月新不断进步，服务产业也在跟着升级，以达到人民不断对新时代环境下的新需求。自然而然电影以及电视剧都是精神服务产业，我们对这个产业有要求有需求都很正常，我们的批评和要求也是为了能提高我们所处环境的影视产业，而不能一贯贯之，没有批评哪来的进步。

但奇怪的是，近来的古装玄幻剧大部分都是香港导演来拍的，我第一个想到的是不是香港导演便宜？（或是觉得带有中国香港这几个字就觉得剧的档次提升了？）还是说内地真的没人！？内地著作描绘的世界已经不再是那种单纯的武侠古装剧了，那时候只需要几个场景就能完成一部电视剧，所以不再适合玄幻所要呈现宏大的世界。

观察了这么多港籍拍的玄幻剧，可能是接触少了至今还是无法融会贯通，缺少内地的严谨，说难听点有点像忽悠人，是要玄幻小说硬拍成武侠吗?再说了，这武侠你没拍好呀，这打斗有动作导演指导吗？比如剧里那个牛逼令人闻风丧胆的星罗就咻一下挂了？这打斗我暂且不说了。抛开演员的演技（其实演员的现场演技发挥也很大程度取决于导演的指导和要求），导演你对整个剧的要求、理解，以及重视程度会对剧的最终效果有决定性作用。比如取景，很多优秀的导演就很注重玄幻小说里面所呈现的世界，所以比较用心，他们会选择很符合场景的实地去取景，剧中百分之八九十都是实景，比如《将夜》，大冬天整个剧组“拖家带口”跑了全国四五个地方取景实拍，而且远赴新疆取雪景（他们为什么不是选择简易方便的电脑特效？）最后观众才有将夜里面的视觉享受，而不是一味的横店横店横店这些单一的老套路，好的影视产品没有那么容易就能成功，这些都是要实打实的付出。付出了努力的剧组全民观众都会看在眼里。但是如果仅仅是对资本的运作，接戏拍戏，反正就一部剧，拍完播完就完事，时间一过大家都不会记得了，也就那么回事了，那上面的话当我没说。

还有一点，就是玄幻剧里面的等级划分有着很严谨很苛刻的要求，比如说人物能力层次，谁高谁低，每个人物的各自本领，技能也都是不同的呈现，如果你有对这个小说这个剧有深刻的认识你就不会草草对待，这天醒之路硬生生被你拍成了简易版的武侠轻喜剧。这是真忽悠啊，现在的观众要求越来越高，不再是八九十年代的时候了，如果还拍一些老年人的作品，劝你们别拍了。我们国内每年学习影视拍摄的毕业生这么多，就没有优秀的导演出来了吗？喊话那些以后是导演或者现在已经是导演组的人能不能用心一点，我们没傻脑子也在线，现在还想拍些忽悠人的东西就是讨骂。

最后一点，奉劝那些资本家，投资的，平台的，找些有能力的导演，戏拍好了自然有观众买单，不要再一味的为了字面好看了。

（本剧暂给两星，给演员的，转载注明出处。）

重要剧透：……这个电影有什么好剧透的。

影片的开头部分交代了约翰威克如何最大限度地利用温斯顿给他的那一个钟头。我本来觉得基努里维斯就够高了，直到那个篮球运动员出现在他眼前才明白，在世间自有山比此山更高。我当年曾经为前作构想过一个人头形状的削铅笔刀作为周边产品，可惜一直没有投产。继铅笔杀人之后，这一次约翰威克又展现了用书本杀人的技能。凡是跟学习有关的工具，到了他的手上都能变成武器。照此推想，教室里威力最强大、令人闻风丧胆的两大暗器——黑板擦和粉笔，实在没有理由不在这个电影系列里占据一席之地。

《疾速追杀》每一部的结局都跟下一部的开头无缝衔接，命名方式也是二章三章至于万章，简单明了地表达出要拍成银幕连续剧的意图。虽然已经被枪毙两回了，但是这个系列还是没有放弃引进中国大陆的努力，这一点从中文片名就能看出来——极力跟前两部撇清关系，尤其是带“杀”字的第一部。其实真要是能引进，怎么也都引进了，跟你叫啥片名没多大关系，好比去年的《死侍2》，又死又2，也没妨碍放了半年多的冷饭再拿到中国市场上回锅。当然那部电影正能量的中文副标题大概也做了一点微小的贡献。《疾速追杀》系列也可以效仿一下，这一部中文名字干脆改成《疾速追杀3：城市文明靠大家》，说不定就放行了。

或者还可以从游戏界取经，参考《和平精英》等成功案例，把基努里维斯爆头、插眼、砍手之后敌人喷溅的鲜血都改成粉红色的气泡，再补拍一些镜头，让被基努里维斯爆头、插眼、砍手的敌人对他挥手致意，让基努里维斯在把敌人爆头、插眼、砍手之后，与同伴一起手拉着手讴歌太平盛世。

“备战”这两个字，不但是本片副标题Parabellum的直译，而且发音也有相近之处，因此算是一个不错的译名。唯一的问题在于，这两个字有剧透嫌疑——既然这一部是“备战”，那么往后至少还得拍一部“开战”，所以不用看也知道肯定要有《疾速追杀4》。点题的台词出现在大决战之前，就是温斯顿说的那句：如果你想要和平，就要做好战争准备。放在当前局势下来看，这句话倒是挺应景的。

本片生动诠释了什么叫“杀手配狗，天长地久”。狗一直是这个系列的重要符号，到了第三部，更是直接参与到作战中来。哈里贝瑞的爱犬不但心狠口辣、招招下流，而且还有精确制导，指哪咬哪……个人的鸟。观影过程中不禁想起年轻时玩的《太阁立志传5》里那招忍犬之术来。

不过身为一个猫党，我还是更关注刺身光头佬一伙。看到结局的时候，我就在想，他可千万别倒下，要不然那只花色跟青豆接近的猫可怎么办。希望这个从外形到招式再到性格都有极高辨识度的配角能在续作中回归，最好是以约翰威克队友的身份。

全片最让我感到遗憾的一点是，面对刺身光头佬的割鱼刀时，丐帮帮主劳伦斯·菲什伯恩居然没有抽出他四十米长的大刀片子表演神乎其技的斩车刀法。自从菲什伯恩加盟上一部开始，这个系列的《黑客帝国》梗就越来越多，本片决战之前基努里维斯那句“枪，很多的枪”更将观众情绪推向了火爆的极点。今年正好是《黑客帝国1》上映20周年，经典台词的重现颇具纪念意义。

《黑客帝国》系列没有本片这么多的血腥爆头戏，也没有《死侍》那么多的骚话，却也被评为R级，大概很多观众都对此难以理解。不过仔细一想，又觉得这种分级方法也不无道理。《黑客帝国》真正“少儿不宜”的其实是颠覆性的世界观设定。年轻观众如果只是抱着看热闹的心态去欣赏片中的动作戏，那当然毫无问题。可是但凡思维不算太懒惰的人，都很难不被片中那些关于真实与虚幻、自由与控制、选择与宿命的思辨深深吸引。在没有做好准备的情况下，过早接触这样一部优秀的作品，反而有可能因为信息量过载而产生对世界的幻灭感。

从20年前的救世主尼奥到如今的杀神约翰威克，从当年的中国功夫到如今的枪斗术，基努里维斯终于又有了一个属于自己的招牌系列。无论是从前还是现在，他主演的影片总能以所处时代最先进的动作设计理念吸引观众的眼球。如果《黑客帝国》系列搁到现在，香港武打片式的套招未必能让观众耐下性子看完，但是假如换成如今这种讲究打击感和速度感的血腥战斗，恐怕也很难兼容当年那部科幻神作的气质。香港武打片的动作设计理念，在很大程度上沿袭了19世纪以来的戏曲表演，那是一种更轻灵、更写意的表演方式。随着技术的不断进步，更逼真更残酷的视觉奇观成为了可能，动作片不可避免地从写意走向写实，但是写意也总会有它的一席之地，毕竟“武打”的本质还是“舞打”，而不是实战场景的完全照搬，否则大家只需看格斗赛事的直播即可，也就不需要动作片了。

《疾速追杀3》不乏对于人体遭到武器伤害画面的直观展示，然而真正让我看得心头一紧、忍不住跟着片中角色一起感受到疼痛的，却是与战斗无关的芭蕾舞展示。相比之下，片中的打斗戏倒是显得十分欢快。《疾速追杀》系列与《死侍》系列同是以暴力为卖点的R级片，甚至《死侍2》的导演还参与执导了《疾速追杀1》。但是两家的男主角画风却截然相反——死侍的嘴根本停不下来，而约翰威克却沉默寡言，就像只靠一句“I am Groot”应对一切社交场合的树人格鲁特一样，约翰威克一句“Yeah”也就足够表达他的大部分情感了。

虽然台词量不大，《疾速追杀3》却依旧能提供丰富的笑料来调节气氛，而且是不依赖嘴炮，只靠动作表达的笑料。比如开场不久约翰威克疗伤完成后的那一场扔飞刀的戏，就拍出一种成龙式动作喜剧的节奏来，而且还有着成龙电影不具备的大尺度。基努里维斯虽然十分敬业地为拍摄《疾速追杀》系列接受严苛训练，但是观众还是不得不承认，跟片中那些练家子出身的配角比起来，他的动作还是略显笨拙。只不过这种笨拙有时候结合影片的情节设计，恰好能打造出独特的笑点。典型例子就是上面说的那场飞刀戏最后的飞斧收场，吃力的举斧掷斧动作配合上与之不相称的准头，把成龙式动作喜剧又往前推了一步，在搞笑程度上逼近类似《猫和老鼠》的卡通片。

《疾速追杀》第一部整体风格十分压抑，但是随着世界观的扩充，这个系列逐渐由“丧”往“爽”的方向过渡，这才有了越来越广阔的空间去安排笑料。除了动作设计方面自带的喜感，本片还有一大笑点来自选角。操着古怪口音的波隆一出场，影厅瞬间就变成了欢乐的海洋。这一次他做的还是杀手的老本行，但是约翰威克的鼻子可不像提利昂兰尼斯特那样容易击中。联想一下本系列第一部跟约翰威克结下梁子的席恩格雷乔伊，似乎《权力的游戏》演员跑到《疾速追杀》再就业总是要挨主角的枪子儿。不过我觉得有一个人可能会是例外，就是原本坏得头顶长疮脚底流脓的小剥皮，说不定在这边能混到正面角色，毕竟杀手们最重要的信条就是“喜欢狗狗的一定不是坏人”。