（女主是南妹妹，这个只好减一星，双男主各有各的好）

导演一定是港式警匪片爱好者，从开始抓毒贩子就让我走入《无间道》的感觉。楼顶摔下一具尸体整个砸在汽车盖上，死者没合眼，转个镜头是警察公墓的葬礼，卧底的命运，在香港是把他们葬在“浩园”，配苏格兰风笛，齐刷刷敬礼。这里连选角都比较港式，局长像孙兴，警察铉民像吴克群+阿杜，他的女朋友像杨采妮+小宋佳，至于主角时玄，有些镜头像钟汉良，搞得一时有点错乱。

女主至今未出，是为了保收视，模样像塑胶娃娃，演技不够。倒是双男主不错。

铉民出身于警察世家，父亲位至厅长，希望他政法学院出来做检查官，但他哥貌似被毒贩害了，大好前途的年轻检察官被注射过量毒品，已经废了，所以他主动调到重案组作出现场的警员，第一时间擒获毒贩要给家人报仇。台词写得挺港范儿的，亲哥教他喝酒看毛片，比一本正经的爹还亲，结果变成瘫在轮椅上面色青白的废人，他抱过老哥后槽牙紧咬，每次擒毒贩都发狂似的，连诱饵女的都不放过，大手一揪领子恨不能立马把对方勒死。李载允的身材不错，属于就算一件贴身白T也能穿得非常好看的健将型身材，估计以前是打篮球还是什么的，肩膀宽，穿T恤都可看见结实的胸肌，但戏里倒没卖弄身材，奔跑速度、擒犯时都看得出体能好，不过有时显得拙讷，尤其是和女朋友的对手戏， 不让她出现场给调情报组，结果女朋友最后还是被毒枭使计弄死了。角色倒是和演员那种略显笨拙的感觉相合，原来他演过《野王》里多海的继兄。（有观众说那戏里他是笨死的）

郑京浩这戏里倒是演得真不错，一直以来他给我过于清秀的感觉，《对不起我爱你》《狗与狼的时间》里都被男一的戏份压着，这里居然演一个毒枭，想想他过于清秀的长相，也许是为了造成某种反差，里头倒粉的几位都是矮胖鸡窝头的大叔实在猥琐流气，还撞脸。（其实我想说，这角色要是给金南吉演，得是多有意思的，他在《全民公敌２》里演过黑Ｓ会。）不过很明显，黑道兄弟现在也要食脑，某经济学书里记录米国毒贩子的下线们还跟妈妈一起住，月收入好低，所以要有文化，如果没文化至少看上去像读了很多书的，不能只靠打砸抢，这里给他梳油头穿紧身黑西装，整个人一丝不苟干净秀气到无以复加，奉劝大哥分四成给我，我会好好搞的，转头就直接杀将进去，低声说，如果不答应呢，把你玩的那套再搞一遍，把人扒光了带了满处游街，不怕你儿子看见，当场揍你，这就是他一辈子的阴影了。（这对白好录像厅的味道啊。可惜TVB现在沦落到就算警匪片都在一条街拍，很寒伧，拍戏千万不能省钱啊，人家学无间道都拍出电影质感了）。

群殴的场面，一人打十几个，牛角小刀只刺要害，打斗戏份运镜还挺讲究，整个戏拍得很像电影。不过比较诡异的是大规模群殴后，衣服没扯烂，头发没乱，至多是鼻梁和前额一个血点子，这个，实在是太爱惜形象了，这是黑涩会么，还是男模呢，或者导演希望他“以干净的形象演绎暴力之美”，总之看到他清靓白净地出镜，就很想说：其实可以把脸上涂上血污，这样糙一点不是更有质感么。不过戏演得不错，基本上属于收着演，没有大幅肢体动作很少咆哮，威胁阿秤那段、和姨妈对话时突然把玻璃杯子往桌子上一磕、还有和阿秀把人绑了吊在高楼外头，眼底泛起森冷的寒意，不用倚仗提高音量就能震慑对方。

几处天台俯瞰都市夜景拍得绚丽苍凉，面对无边无际的灯海，其实也是深重的寂寥，时玄想的是拿下另一块地盘，获得自己想要的一切；铉民呢，抓住所有的毒贩，肃清社会垃圾。（我最喜欢的《导火线》里也是无边灯海，人浮游无依，警匪较量）

警察铉民的正义热血，和毒枭时玄充沛的邪气形成了对比，但似乎又不仅仅限于黑与白简单的区分，尤其是时玄的角色，给与的空间更大，虽然前两集只以简单闪回带到他的童年，孤儿、寄住在红灯区，他唤姨母的人是站街的暗娼，和毒枭“斜眼”早就认识，时玄幼时玩得一手好牌，连老江湖“斜眼”都认为他必定出老千才赢的，行事作派像那个跑路的“博士”，所以就给他个外号“博士之子”。他何以会和“斜眼”决裂，又如何在“阿秤”的手下培植势力逐步壮大取而代之也掠过。黑道兄弟的手法都很直接粗暴，斧头浪头钢管刀，才２集就杀得满地是血，前面还有“阿秤”拿高尔夫球棍直接将活人击毙的（《黑社会》里任达华拿石头砸人）。

整个片子突然有点像看９０——２０００年初的港式警匪片。，不过，好几次我都被有点奇形怪状的毒枭们搞得要笑场。“阿秤”的西装估计是８０年代的产物，还金闪闪，配花衬衫；“斜眼”没脖子还爱穿宽身西装，鸡窝头，大概是说方言，翻译里总是出现“咱”“俺”；“姨妈”因为是前小姐，所以老是露腿露胳膊，妆很浓，整体格调很奇异；阿牙很喜欢说“我来自纽约”，结果被吐槽为“你不就是釜山来的金链汉子么，装什么我爱纽约呀”。

（以下内容不是影评，这不是玩笑）

电影《变形金刚》并没有“剧透”的危险，因为它的重点不在剧情。尽管剧情还算得上比较麻烦，三条主线平行推进，一条暗线跟随，并且最后把三根主线联系起来。道家说过：一气化三清。证明我国先哲早有预测，2007年会上映《变形金刚》。而且预言了如果你是电影院里看的话：第一个广告是一汽解放的。

我不知道别人看《变形金刚》是为了什么？我是为了NB闪闪地怀旧。比如说看周星驰电影长大的这帮人，其中某几个成功打入央视6套内部，于是每个暑假大家都有《大话西游》看。当我看到的时候，就可以骄傲地宣布：看！那是自己人干的！又比如说，一次地震或者洪水把当今的所有电视导演都干掉了，只能临时从小字辈里选人。于是，电视上就再没有劣质武侠和大辫子戏，可能换上一水的《隋唐演艺》、《说岳》。当我看到的时候，就可以骄傲地联想，有几个当年和我一样听收音机说评书的家伙终于掌镜了。

《变形金刚》是一个道理，我初看的时候还在小学和初中。当时我很喜欢，但是人又很穷，买不起一个孩之宝的玩具机器人。所以，我在作业本和书页空白处画擎天柱的头像。老师肯定不喜欢这么做，所以要没收玩具，要批评在书上画“大头人”（老师语）的行为。我当时觉得很绝望，因为你不可能跟一个把变形金刚说成是“大头人”的人讲清楚里面的道理。所以，你只能发誓：等我长大了，买一房间的变形金刚。为了这一天，我等了二十多年。忍受他们在屏幕上放了二十多年的样板戏、《五朵金花》、知青戏、清宫戏。现在，《变形金刚》成为电影，我终于可以爆一声：那他妈的不是大头人！懂吗？

等我这一代人成为社会主流的时候，哪怕我童年玩的洋片、帖纸、烟盒都将成为社会主流文化。《变形金刚》就是具体体现，我们当年喜欢，现在我们有钱进电影院买DVD了，那你就拍给我们看。明天我们又怀念霹雳舞了，那么一线明星就全上去跳给我们看，春晚不允许有别的节目。这就是怀旧，这就是NB闪闪。

（以下内容不是影评，这不是演习）

因此，《变形金刚》没有什么影评好写。是那个人，哪怕脖子以下瘫痪了，用牙啃地也会爬去看。不是那个人，你写一兆比特他也不会浪费一分钱买票。对于现在的好评如潮我没有丝毫惊奇，要是拍摄《圣斗士》真人版，我也同样捧场鼓掌。年轻时喜欢上了什么了，最大的梦想无非是再见一面，而且再见的时候要求比当日还要美好。现代科技保证了这种再现的可能，影院里只有近乎昏迷的声音在赞：擎天柱大哥，你还是那么帅。。。。。。其实，谁都知道，他现在应该是擎天柱大叔了。

我给片子只打了四星，其中有一星是因为它叫《变形金刚》。在这一点上，电影和电视相比还是有差距。电视卡通片能给角色充分的展示空间，你闭上眼睛去想，擎天柱、大黄蜂、威震天、声波、红蜘蛛都那么栩栩如生，各人有各人的性格脾气，无非是人心外面套了层机器皮。但是电影版《变形金刚》没有那么多时间去展现，主要经历都放在炫目的特技上了。除了擎天柱和大黄蜂以外，大概只有红蜘蛛给人的印象深刻一点，因为他是F22---美国国防部估计把《变形金刚》当国庆阅兵了。

从头到尾，除了炫就是炫。变形炫，攻击炫，格斗炫，从地下打到天上，除了水里没有展示以外，《变形金刚》模特班在两个小时的影片里起码炫了一小时半。这要比电视上精彩刺激多了，但是，我找不见当年看到擎天柱时的那种亲切感。怀疑是不是车的问题？如果擎天柱是解放大卡，大黄蜂是夏利会不会好一点？而且，人类在其中占据的比例太多。我喜欢汽车人，但是对人类没有多少兴趣。如果将人类把马子的部分去掉，换上赛博特的前传篇，甚至是威震天的北极遭遇篇，会不会更好看一些？

（以下内容不是影评，这不是广告）

在传统的动画片里没有解决好的问题，电影版里同样没有解决好。首先，变形金刚的比例问题依然让人头大。擎天柱变型后有两层楼之高，但是转到下一个镜头，当他拿起地上的眼镜时，如果比例是真实的，那么眼镜的镜片我估算应该有脸盘那么大。结果就是，人能跑过变形金刚。然后是战斗场面问题，动画片力让人最恼火的就是射击场面，汽车人和霸天虎滋水枪一样滋激光，但是99%都是空枪，仿佛根本不带瞄准系统一样。电影里修正了这一问题，打击都相当精准，但是新的问题是后坐力消失。人类的攻击如同蚊子咬，变形金刚之间的攻击以肉格为主，擎天柱居然用上了手刀。。。。。。

最后是变形奥秘，电影版把它弄得复杂化了。看完了给人一种感觉，似乎变形金刚都是某种能量团，然后他们侵入机械内部，就成为了机器人。这种能量会因为低温而无法正常运作，在高温下又会状态不稳定。而且，它还有正义邪恶之分，因为在影片的试验中，NOKIA手机接受魔方的能量以后变成了霸天虎，而不是汽车人。这样一来，如果未来拍摄前传的话，擎天柱和威震天在赛博特上应该是什么造型呢？擎天柱当时似乎还不知道什么是载重卡车吧？

尽管没性格，变形过程太复杂太细节，火爆场面太多，但是我已经很满意了。如果能在下一集里给变形金刚们人心和人性，那么我会毫不犹豫地给上五分。最后，我代表我个人，非常强烈地表达一个个人意愿：我非常想见声波！

（以上所有内容不是影评，通讯结束！）

08年写的剧评，一直放在QQ空间，刚看了围脖上有人发了片头曲才想起这部心中最爱的TVB剧第一位。
转过来放豆瓣备份。

现在回头看五年前写的东西，文笔确实弱，很多地方的表达明显词穷，这是大学四年阅读量太低的报应。但也不打算改，我现在再看这剧，写不出这样的东西的。人生的经历改变了最初的我们，只有剧中这些金庸笔下的配角拥有不变的爱情。


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一个星期，才把《九阴真经》看完。
太忙，每天晚上十一点半以后才有时间煲剧。
哎。

小学时就看过这部《九阴真经》。
只觉得这黄药师老气，气质却令人难忘。
剧情不太记得，但记得剧尾的白雪，还有那首背景音乐。

还不懂爱情的时候，看完《中神通王重阳》郁闷得很。
稍微长大了点，重温《中神通王重阳》还是哭了个唏哩哗啦。
所以这部剧后来被我列为禁区之作，每每想拿起来再看，还是都放下了。
回想起来，最后一次看这剧，也已经是八年前的事情了。
后来很难再找到那种看完结局想大哭一场的剧。
没想到，如今再看《九阴真经》，竟再一次给了我这样的感觉。
听说《中神通王重阳》《九阴真经》都是TVB创作的“射雕前传”三部曲之一。
另外一部《南帝北丐》，郑伊健跟魏俊杰演的，没看过。不知道基调是不是也是一样。


其实这两部剧都有一个共同点。
还没开始看，大部分角色的结局我们已经都知道了。

王重阳最后没有和林朝英在一起，出了家做了道士。
（《中神通王重阳》真狠，直接让林朝英死在王重阳怀里。想让王重阳不出家都难。。）

陈玄风一定是和梅若华（就是梅超风）在一起，而且后面拜入黄药师门下，偷了九阴真经走，被逐出师门。
（我记得跟《射雕》里面的情节设定不一样，但是我更喜欢《九阴真经》里面的。这才能解释为什么梅超风最后仍这么尊敬黄药师。）

黄药师也没能和冯蘅一生一世，冯蘅最终一定是为了替黄药师写九阴真经而死。
（《射雕》里面没有说黄药师在冯蘅之前有过一个最爱的师妹，但这影响不了姜大卫在里面感情专一执着的形象。）

所以看这两部剧，相当痛苦。
仿佛在看着这些人的宿命，如何走到既定的结局里面。
这世界上，原没有人可以逃脱命运的主宰吧？



《九阴真经》其实真是部异类作品。
明明是金庸作品演化出来的原创剧，却充满了古龙跟王家卫的味道。
很少对白，大部分时候靠演员的演技来支撑起剧情。
梁佩玲跟姜大卫很多对手戏都是演技啊，那一对望，什么话都不用说了。
而一些武打部分，都是靠给大家一种意境去想象，而很少实拍出动作。
像一开始黄药师报仇的那段。
黄药师径直冲到仇人师傅面前，当中根本没有看到他挥剑，却听见无数刀剑划破皮肤的声音以及无数人的哀嚎，忽地一声挥剑，仇人头颅已经飞起，撒了黄药师一脸鲜血。
立马想起古龙喜欢说的“这不是一把刀，这是一种精神”这话的风格。
完完全全是古龙风格啊，这部电视剧。

可是又不尽然，虽然对白少，却出现了很多段经典的长对白。
这些对白要是给现在那些小生花旦，估计会让他们背到噎死。
几段我比较喜欢的，放到下面的剧情和人物分析去了。

看了网上一些评价，都说画面像极王家卫的手法。
不过电视剧毕竟不同电影。
看完之后，就觉得开头跟结尾都是那种电影的蒙太奇手法，中间部分的画面还是比较普通的。
可在人物的动作跟剧情上面，仍然跟一般的港剧不一样。
整部电视剧，充满了灰暗的基调和苍凉的气氛。
想不通这会是潘嘉德的作品。
潘嘉德一向拍习惯比较现实的题材的，忽然间冒出一个这么意识流的作品我还真没习惯。

有一点不得不提，就是本剧的音乐了。
本来是比较难接受东邪吹箫被改成吹笛子的，不过我一向觉得吹笛子的姿势好看过吹箫，也就接受了~
东邪的那首笛曲我相当喜欢，听说就是鼎鼎有名的《碧海潮声曲》。
因为缺少了解，我也不敢确定，不过不管是什么曲子，这都是首会记住一辈子的音乐。
九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。
暂时还找不到全碟下载，不过听听《碧海潮声曲》，就是原名叫做《Nakasendo》，也是不错的。
这首音乐可以说是全剧的灵魂，黄药师跟冯蘅相遇，相别，都是这首曲子。
最后黄药师掩面而泣的时候，听着这首歌，哎，实在是控制不住眼泪。
搜索了下，发现很多人都因为这个镜头而把此剧视为永远的经典。



看过很多版本的东邪。
虽然姜大卫版的东邪还是不够邪气，却是所有版本里面最深情最执着最孤寂的一个。
到了后来各个版本《射雕》里面的东邪，黄药师已经都变成了一个性格孤僻脾气怪异的老头了。
他对冯蘅的深情和对黄蓉的爱，各个版本都是蜻蜓点水，大多忽略了对东邪这个角色的人性描写。
而姜大卫版本的黄药师，他很自我，对谁都是冷冰冰的，唯独看着冯蘅的时候表情是那么温柔，说话都嘴角带笑。
小时候看《九阴真经》的时候，就被姜大卫的气质折服，所以到了《酒店风云》真是怎么都不相信这就是我小时候的黄药师。


    道德三皇五帝，功名夏侯商周
    英雄五霸闹春秋
    顷刻兴旺过手
    青史几行名姓，北氓无数荒丘
    前人田地后人收
    说什么龙争虎斗

其实《九阴真经》整部剧里面甚少出现书上的武功，大多都是在讲武林人士抢夺真经的过程。
通剧都在描述一个主题——
任你武功再怎么高强，也敌不过岁月无情的冲击。
到最后，再强的人也会死去。


黄药师出场的场景我后来经常想起。
几个画面，时间前后来回切换，画面时而黑白时而透出猩红。
还有慢镜头，让人震撼。

师 妹：这场雪下得好美，不知道明年下雪的时候你会在哪？
            药师，我不希望你为了替我报仇滥杀无辜。
            你能不能答应我一件事。
            当你想杀人的时候，你想一想我。

师妹临死前的要求，黄药师恪守十年。
从那以后他真的没有再杀过一个人。

黄药师：师妹，我把你葬在这儿已经十年。
            我们的师傅赵不凡为了想占有你，阻止我们相爱把你害死，把我逐出师门。
            我发誓要替你报仇，证明我们俩真心相爱。
            我已经把他的人头带来了。
            你临死之前问过我，明年下雪，我会在哪儿。
            我现在可以告诉你。
            这十年来每逢下雪，我都去一些没有人去的小酒家，喝我们俩最喜欢的酒。
            我很想一醉解千愁。
            可是不知道为什么，我……我从来没有醉过。
            在我心里，我写了很多信给你，如今，杀了赵不凡总算解脱了。
            我很想重新做人，过点宁静的日子。
            师妹，我以后不会来见你了。
            可是你永远永远在我心里。



冯蘅出来了。
金国国教萨满教的圣女。
我觉得这设定现在看来是有些土了，因为漫画里面经常出现。。汗。。
而且她出场的镜头也太浮夸了，一堆女演员不知道在哪里舞个啥，个个跟羊癫疯一样。
梁佩玲其实并不是很漂亮的女演员，要说气质，总觉得也谈不上。
但是看完《九阴真经》，觉得她演得非常好。
以前看过她的《中神通王重阳》《笑傲江湖》，都是个性比较强的角色。
可是这个冯蘅跟我原来所想的是一样的，柔弱，隐忍，却内心坚强。
她对黄药师的爱，也绝不是死前说的那句“药师，你知道吗，我是多么的爱你？”可以表达的。
如果冯蘅不是梁佩玲演，估计也不会有这么多人喜欢这部剧了。
姜大卫跟梁佩玲成了金庸剧里面相当特别的一对。



黄药师报仇的场景也够经典。
一路冲过去，砍了师傅的头颅下来，拿起头颅回头，拉着冯蘅扬长而去。
好像除了冯蘅之外，其他人都不存在了。
黄药师太潇洒，而冯蘅也安静的跟他走。

每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。
她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。天涯海角，在黄药师和冯蘅的眼里，根本不算什么。
再加上《碧海潮声曲》，真是令人心醉啊~
能够全身心的信任和热爱一个人，原是幸福的。



冯 蘅：如果有一个人，能在你身边保护你多好。
            我知道他要是在我身边，一定会保护我的。

冯 蘅：我也不知道他在哪。
            不知道为什么，越是想一个人，越觉得他很遥远。
            我只觉得我们两个不可能再见面了。

冯 蘅：他们来抓我了，快带我走。
黄药师：我不会轻易为女人出手的，你真要我出手的话，你就要跟我一生一世。
（冯蘅没有回答，深情地看着黄药师，紧紧握着他的手。）


黄药师跟冯蘅有很多剧情。但设定都不落俗套。
现在很多剧都喜欢故弄玄虚，两个相爱的人要兜兜转转，经过一堆误会才能在一起。
《九阴真经》里面就直接很多。
冯蘅想找黄药师的时候，立刻就能找到。
黄药师要找冯蘅的时候，也是凭着直觉就能在人海中找到早已面目全非的冯蘅。
整部剧下来，《九阴真经》不是重点，重点在于黄药师和冯蘅之间深厚感人的爱情。


冯 蘅：我还以为我这辈子再也看不见你了。
黄药师：不会的，就算找到天涯海角我也要找到你。
冯 蘅：可是我现在变成这个样子。
黄药师：你无论变成什么样，也要跟我一生一世。
              你答应过我。

冯蘅死了以后，黄药师吹着笛子，忍不住掩面而泣。
整部剧，黄药师只在这段戏才让人看到了他脆弱的地方，

大结局，黄药师唯一一次穿了黑色衣服。左手抱着穿着紫色袄子的黄蓉，去拜祭冯蘅。
在这之前，他清一色的浅素色麻衣。

黄药师：阿蘅，你离开我们已经三年了。
              这三年来我们无时无刻都在想念着你。
              蓉儿已经三岁了，她很听话，跟你一样聪明。
              我很怕你寂寞。
              我们今生虽不能长相厮守，我相信来世一定能够在一起。



虽然不喜欢这个陈玄生，但是冲着张智霖还是要说一说。
看着这么帅的陈玄风，想到他之后的结局，真是让人很唏嘘。
不过这角色也迂腐了点，如果不是我们的万年帅哥张智霖，我估计会讨厌这个角色。
懒得评价这角色。

后面出来的梅超风，说真的，邪气太重。怪不得后来会跑去练《九阴真经》变成个疯婆子。
关宝慧说真的长得真是不好看，张智霖版本的《射雕》里面她演的穆念慈，估计是最丑的一个版本了。
演戏也一般般。最近看到她上奖门人，没想到保养得还不错。
不过她跟向海岚陈慧珊一样都是马脸，我个人不太喜欢这种长相。
梅超风和陈玄生只有一场戏我喜欢，是他们的最后一场戏。

陈玄生：人间世间，吉藏凶，凶藏吉。
梅超风：地下东南，天高西北，天地常无完整。
陈玄生：到头这一生，难逃那一日。
梅超风：急急流年，滔滔细水。
陈玄生：超风，我突然间觉得很平静。
              经历那么多事之后，起码我们两个人还能够在一起。
              我们还担心什么呢？
              江湖上有那么多风风雨雨，也许在你尸毒没发作之前，我们已经死了。
             就算尸毒发作，又怎么样？
             最重要的是我们两个能够死在一起。
             欧阳锋老是以为自己能够成为武林天下第一，其实我觉得他很可怜。
             你看他，孤身一人，众叛亲离。
             当有一天他不再是武林至尊的时候，江湖也一样会背弃他。
             超风，我认为我们应该忘记以前所有不开心的事，重新再开始吧。



黄药师：这十年我每天起来都跟自己说，有一笔买卖没做成，一定要好好的活下去。
              要不是为了这买卖，这十年不知道怎么过。

这部剧有一个很奇怪的角色，只在第一二集和最后一集出现。
黄药师在一开始常去的酒楼里面的老板娘——柳溶月。
这女人给我的感觉有点像王家卫《东邪西毒》里面的张曼玉的感觉。
整天慵懒的做在那里用手托着脸，面带微笑，不知道在想些什么。
她也从来不问黄药师要去哪里做买卖，只是经常坐在他的房间里面独酌等待。
其实她也是爱黄药师的，但是她也很清楚自己留不住黄药师。
所以任由他走。
这女人很有古龙的悲剧感，知道很多事情却聪明的保持缄默。

柳溶月：又下雨了。
               好久没有听到你的笛声了。
黄药师：干嘛不问我和那女人的事？
柳溶月：我不敢问。
               我们一起在听雨楼，有很多美好的回忆。
               要是太清楚的话，我怕连回忆也没有了。
黄药师：在这段日子日子里很感激你照顾我。
柳溶月：你要离开？
黄药师：再为我酿点酒。
              也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。
柳溶月：我们萍水相逢，可不可以答应我一件事？
黄药师：……
柳溶月：你离开以后永远不要再回来。
黄药师：你保重。

大结局的时候，镜头又给了柳溶月。
我觉得这段还是很特别的，像电影里面，经常重复下开头的镜头，以示点题。

柳溶月：药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。
             你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。
             这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。
             我说过我一点都不了解你。
             可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。
             那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。
             其实我的心里多希望你回来。
             可是现在无所谓了。
             因为不论你回不回来，我永远都不知道。



原来桃花岛一开始也不是黄药师的。
是黄药师另一个红颜知己杨紫烟的，她死了以后黄药师才成为主人。

杨紫烟：你还是要走？
              那你还回不回来？
黄药师：我也不知道。
              可能到我死的时候我都找不到她。
杨紫烟：既然那么渺茫，你为什么不留下来呢？
黄药师：天下无不散之筵席
杨紫烟：我爹和我娘都死了，现在你也要走。
黄药师：紫烟，你一定要学会长大和坚强，也要学会孤独。
              因为人在江湖本来就是孤独的。
       


片头和片尾，都是白茫茫一片。
开始的时候，黄药师孤身一人。
结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。
就像其他人所说的，这部剧集前头和结尾都是大雪漫天，中间曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。

黄药师一生中的四个女人都不能伴他终老，俗世之中他已没有知己，只剩下小黄蓉。
最后落在黄药师剑上的桃花，也许就是代表着小黄蓉给了他的延续生命的意义吧。
全剧最后的字幕：欠命的命已还,欠泪的泪已尽.落了片白茫茫,大地真干净。
黄药师从此应是无牵无挂，可以为了小黄蓉，专心的活下去了。


其他的角色？
中神通南帝北丐西毒，都没啥好说的，戏份太少。
而且对南帝还有点丑化。。
周伯通嘛，可能我看习惯黎耀祥的版本了，总觉得廖启智的周伯通不够顽皮不够野，太过正常。
但是倒也是蛮能耍人的。看看全真七子跟陈玄生，差点被他玩残了。

剧情，除了黄药师收徒弟那段感觉有点牵强，其他地方虽然跟原著稍有不同，却仍然合情合理。
实在是怕伤心，不然真的很想再多看几遍。

以前总把《中神通王重阳》列为最经典之作。
今日之后，《九阴真经》即成为心中最爱。
恐怕难有其他电视剧可以超越《九阴真经》了。
哎。

人鱼传说的题材，在古代剧和现代剧中都出现过。《追鱼传说》在赵丽颖和关智斌的通力合作下，也还算是一部让人看得有些难过和揪心的爱情虐剧。不过，因为戴娇倩饰演的金牡丹出现，完全遮住了红绫（由赵丽颖饰演）的光芒。而关智斌，曾经在TVB现代剧里的表现，和这次在追鱼中的角色诠释，却是风格迥异。

张珍与红绫的初识，是在河边，红绫那一身红色的衣服，格外惹眼。随后，红绫极其可爱的嘟嘴模样，也非常惹人喜爱。在海底，红绫更是为了张珍，承受龙王的各种惩罚。但是，张珍因为冒着生命危险，只为见红绫一面，并且遭受龙王的鞭笞，在红绫变成极丑的女人时，还去亲吻她，张珍大放光彩。这种深情确实让人很动容，但是也会觉得有点太满。

其实，这之前，一直都是张珍和红绫唱主角，如果一直如此，这戏也只能沦为平淡。但是，在金牡丹出现后，一切变得不一样了！戴娇倩曾经演过多部电视剧，可谓是古装中的经典美女。虽然现在，演的戏并不多，但是最近一次在《新白发魔女》中出现，就已经震动了不少粉丝。现在，饰演女二，更是诠释了假扮牡丹的红绫、牡丹、腹黑的牡丹以及疯了的牡丹。

戴娇倩很少饰演反派角色，但是在追鱼中，搭配着配音演员季冠霖生动的配音，金牡丹腹黑后的可恶、可怜、可恨，全部被演绎了出来。看到不少玩家，都会咒骂牡丹，觉得她太坏了。就像当年《还珠格格》里的戴春荣一样，她饰演的皇后娘娘，引来邻居的小孩，砸她家里的窗户。牡丹的表情、动作、台词，样样都让人恨的牙痒痒，这就是成功。这部戏，也正因为有牡丹的存在，才变得异常好看。

神话剧中，包括《天外飞仙》、《神话》之类的电视剧，并没有几个是有好结局的。但是，《追鱼》却在最后，给观众了一个大圆满的结局，有虐心，也有甜蜜，这样才算是真正的完美吧！

电影拍的很美，像艺术品一样。 艺术就是要毁灭的，前半段先雕刻出维纳斯，最后再把它砸了，这就是艺术，如果最后基诺没有死，那这个电影一定是失败的。 然而还是被后半段，他愿意为这个少女烧掉一整个木屋而感动。 男人的心理永远都藏着一个少年。 一个男人活到50多岁，如果还...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 真诚建议看过电影/指环王三部曲书/精灵宝钻的uu们，远离亚马逊，否则容易心梗。以下是魔改部分的不完全剧透（持续更新）。和原著基本毫无关系了。 剧透： 1、精灵一开始就住在Valinor，没有西迁；到中洲去是为了和Morgoth作战，没有亲族残杀费诺誓言和北方预言与维拉禁令； 2、...  (展开)

今年夏天2018年世界杯在俄罗斯重燃战火，让球迷们激情一夏。就在法国队一路过关斩将，最终登顶夺取大力神杯的时候，阵中一位19岁小将姆巴佩凭借闪电般的速度、过人的球技、高效的进球率一跃进入到了众人的视野当中，荣膺国际足联最佳年轻球员称号，一举将世界杯最佳新秀奖揽入...  (展开)

我应该是看的影院最早的一场，总的来说，长城绝对不算烂片。整个影片特效很棒，故事也还可以，比预期的好看。
不得不说不愧是老谋子的电影，在配色和画面感上做得很好，每次群战的时候画面都很震撼。其中涵予叔（说实话死得有点让我猝不及防）的殿帅葬礼上的秦腔《出塞》配乐满分，悲凉却又豪气干云，孔明灯的场景美如画，感觉随手一截就能当桌面了。整个电影泪目的地方有三个（以下涉及剧透）第一个是在第一次群战中鹤君的姑娘们一个个跃下城墙，近身攻击饕餮，看到这里旁边的朋友就说太容易被咬住了，果然，但是姑娘们在已经被饕餮咬在嘴里的情况下还在奋力的去攻击，最后拉上来的只有血淋淋的圆环，泪目了。第二次是鹿晗演的小兵，从开篇的胆小怯懦，到勇敢的直面饕餮，看着前面潮水般的怪物狰狞的袭来，他回眸的同时点燃了身上的火药，脸上没有释怀的笑也没有流泪，眼神里只有平静，平静的看着战争胜利的希望,仿佛即将到来的死亡是早已预见的，对，就是从他成为无影禁军的那天开始。泪目！第三次是华叔的军师，面对四周一涌而上的饕餮，他把唯一保命的依仗扔给了景甜，脸上没有任何表情没有任何犹豫和慢动作，只有冷静和坚毅，这是实质意义上的置生死于度外，一切都是为了胜利，为了保家卫国，没有小我只有大国！泪目！影片中有很多这样类似的牺牲场景，基本上都没有去进行渲染，我觉得这正是因为想要表达，太平常了，牺牲太平常了，没有人有时间去感叹，他们只会继续战斗去拼去杀，这就是战场！只有鹿晗死的那一段稍微渲染了一下，我瞬间就。。。唉，那个回眸我不会忘的！
不过不足也有，在感情线方面马特达蒙的外国雇佣兵和鹿晗的怂兵的一些心理转变刻画的不够细致转变的过于简单直白了，还有景甜是凭什么被殿帅钦点作为继任，饕餮那么多是怎么从长城地下的通道没有丝毫动静的穿过，为什么过了长城就到了汴梁皇宫，既然磁石有制敌性的作用为什么不找也不研究，这些应该和剪辑有关，删减部分可能会有答案。另外我看的是英文版，所有的角色都是自己的原声，刘德华，彭于晏的港台腔，林更新的东北腔有点可爱了，景甜，鹿晗，郑恺的口音不错，不过还算合理吧。但是小皇帝王俊凯，演的还好吧，但是真的得给他配个音，本人声音还是过于稚嫩了，感情不怎么到位，不过小皇帝身边的那个奸臣演的挺好的，虽然只有一句词！
最后，是第一次写影评，本来我是懒得写的，但是看到很多人一位的骂这部电影，更夸张的是只要有人说好就会有人去说是水军，是脑残粉，我也是无语了，言论自由，思想自由，你怎么想是你的事，但我怎么想也是我的事，本来只想给四分，但是刷一分的人太多让我心疼这部电影，所以我给五星，希望可以让这部电影的评分中和一下！绝不算烂片，瑕不掩瑜！

这篇影评可能有剧透 我绝想不到一个以西班牙农村家庭为背景的电影，能让我这个中国东北土生土长的县城女孩产生如此强烈的共鸣。影片多个场景对我而言已经远非似曾相识的即视感，而是切切实实在我生命的某一阶段出现在我的生活里，我和我家人的生活里。三岁的小女孩和表弟们在秘密基地里的角色扮演...  (展开)

1：托尼·斯塔克有大半部的时间都表现的像个神经病。
2：满大人的威力完全没有表现出来！应该说根本就没有表现！！所谓的大BOSS换成了个莫名其妙的人，莫名其妙的就被干掉了……AIM简直是莫名其妙！！！
3：战斗场景不要说和2比了，就连1都比不过啊……（上部是敌人开挂这部是铁人开挂顺便放烟花……）
4：即使我看的是IMAX我也没觉得3D效果有多好，甚至不如最近的《特种部队2》和《疯狂原始人》
5：中国元素加的及其生硬……即使全部剪掉也未必能对剧情构成什么影响……可以说基本都是龙套打酱油的……一开始一嘴含糊的普通话也不给字幕……
6：没有视频彩蛋。非要说所谓“彩蛋”的话只有一句话……（为避免剧透想知道的话附到最后）


总之如果没有前两部和整个复仇者系列做支撑的话给两星都不过分！

看了回复强调几点！
首先不如《特种部队2》的是3D的特效！虽然剧情上也快有一拼了……

其次如果有人想说我没注意到满大人看手指的细节的话那他就大错特错了！我不但注意到了那些细节而且还非常期待之后能有所说明！可令人失望的就是这些细节成了断尾的引子……

关于反派不给力和托尼·斯塔克那玩世不恭的性格都变了这点我也不想多说了……
















所谓的彩蛋→“托尼·斯塔克行将回归”

这篇剧评可能有剧透 版权所有 禁止转载 禁止 引用 新婚甜心是同事 奇缘巧配 第五篇 公布婚讯 -还真好意思说，根本就没有结婚的打算对吧。就别跟春田小姐不清不楚的了。 -因为……春田小姐和我，已经结婚了。 公开了公开了，纠结了这么多集，终于公开已婚事实。如无来自外界的刺激，估计三浦还...  (展开)

“我选爸爸，因为妈妈懂得照顾自己，可是，爸爸需要人照顾。”

“有一天我一定会打败你，我一定会成为冠军”

“我不愿意你为我这么丢人。”

李少红导演的阴暗美学在大明宫词取得了成功，但我要说，这是一部批着中国皮的西方故事，其中的情感模式与行为方式，包括台词，都是典型的西式化。
最典型的一幕，是太平公主对薛绍一见钟情，她不顾一切地、简单地、直白地对父母说我要嫁给他，既没想过对方的身份，更是遗忘了对方到底有没有妻室。而中国戏剧中最常见的，是千金小姐遇见意中人后，着人去打听对方的姓名来历。
我不想评论情节的逻辑或者行为的傻白甜，但这是典型的西式感情，如同莎乐美倾城一舞只为吻到爱人的头颅。
中国人的感情，讲究含蓄，是掷果盈车，是看杀卫玠，最浓烈处，也不过“妾拟将身嫁，嫁与一生休，总被无情弃，不能休。”


大明宫词里的感情，充斥着扭曲。
武则天对女儿赎罪一般的爱，
太平公主对薛绍不顾一切的爱，以血开始，以血结束。
薛绍两难只能以死解脱的爱。
武攸嗣卑微的爱。
太平公主与张易之替代的权欲的爱。
崔缇与李隆基对太平公主的乱伦的爱。
就连最后太平公主的死，也像是为了爱。
真正的叫做，就算残忍，也要装作温情。
正像西方文化的俄狄浦斯情结，权力与欲望扭曲在一起，注定死亡与乱伦的命运。
台词也是长篇大论的内心独白，将心底的最隐秘的角落娓娓道来深刻剖析，冗长得如同莎士比亚戏剧。

而中国传统的人尽皆知的纠葛，得算秦始皇、吕不韦、赵姬、嫪毐了，什么身世之谜，偷情生子，争权夺利，应有尽有，但情感起落，却可以用干脆利落来形容。赵姬恋奸清热，嫪毐权欲熏心，吕不韦重权重利，而秦始皇杀了能杀的，包括私生弟弟，但他不能杀死母亲，只能软禁她。
这是中国式的传统观念，感情在权与利面前，微如沧海一栗，唯有道义，才能让权利让路回避。
中国人不喜欢也不擅长剖析自己心底深处的感情，更喜欢用物品做比喻，诸如“只羡鸳鸯不羡仙”、“君当作磐石 妾当作蒲苇”，就是“在天愿作比翼鸟在地愿为连理枝”，也要“夜半无人私语时”。
直白莫过于“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”直白成这样，还不忘了用雎鸠打个头。

如果到这里你还不信，有个更简单的办法，去看看《大明宫词》的截图，色调和风格是像西方油画，还是像传统的工笔画。

文/梦里诗书

电影以一个收债公司恶霸麦超收下一间小型模特经纪公司，进入娱乐圈，调侃着娱乐圈那些事。

调侃娱乐圈的电影个人感觉不是很多，让我映像深刻的应该是星爷的《喜剧之王》，在然后可能就是今天谈到的这部《超级经纪人》了，有着那么一丝的相同之处吧，但《喜剧之王》星爷演的其实就是自已的成长史，而这部电影显然没有达到那么出彩的一个高度，但杜汶泽的喜剧功底这几年其实也是被广大观众所认可和接受，娱乐圈中一直都有着饱受有志难伸的无奈与现实的残酷，这部电影当然也离不开这个话题，整部电影充满喜剧的氛围之下其实可以体验到一份演员出名前别样的辛酸，电影讲述了收债公司恶霸麦超（杜汶泽 饰）机缘下接手一间小型模特经纪公司，转型成为经纪人，寄希望于公司艺人大红、一夜暴富，但一直没有成功，后来又找到在演艺圈不得志的孙美美（蔡卓妍 饰）一起发展历经艰辛，最后成功的故事，电影很多的涉及到了潜规则，演员出名千的艰难经历，和始终不得志巨大的挫败感，在搞笑的喜剧中真实的感受着娱乐圈，而何炅，谢霆锋的客串的恰到好处也是这部电影不错的看点。

这部电影在整体风格和演员上都与《人间喜剧》有着很多的相似之处，这两部电影不完全是因为杜汶泽的主演，更多的是给我一种全新的香港喜剧的电影方式，他不同于黄百鸣那种传统的港式喜剧，也与周星驰那种无厘头的喜剧形式有着很大的不同，不论是《人间喜剧》戏中戏里杜汶泽饰演的杀手，还是《低俗喜剧》的电影人，在到今天的这部《超级经纪人》中的经纪人，杜汶泽主演的喜剧一直带有着一种让人映像深刻的感受，但其实我一直抓不住这个点是什么，但当我看完《超级经纪人》电影中模特与谢霆锋演对手戏找不到感觉，杜汶泽上前教她的那一段时，我突然感受到了，那就是真实，杀手，电影人，经纪人，杜汶泽的每一个角色都能恰到好处的把握住这个人物，展现出属于这个人物的本质，并携带着幽默的气质，所以这部电影或许可能确实不能算多么的优秀，但因为有杜汶泽，整部电影的感觉完全不一样了。

电影的最后，几个模特的组合终于成功了，算是皆大欢喜的结局模式，但我们可能都知道真实的娱乐圈并非人人都能如此，现实中我认为也绝对不会有像杜汶泽饰演的麦超那样的经纪人，所以这是一部励志电影，但如果用于娱乐圈，后面应当加上此片纯属虚构。（转载须注明：原作者梦里诗书)

华裔女导演石之予的首部动画长片《青春变形记》上线后评价很高，豆瓣开分高达8.3，这也是皮克斯继《心灵奇旅》后最受好评的一部作品。 影片能俘获大票粉丝不难理解：它不但将敏感焦虑的青春期状态展现得惟妙惟肖，更细腻真实地还原了中式家庭教育模式中家长那极强的掌控欲，以...  (展开)