



8922
217



7868
1582



只有8集,每集不超过半小时时的漫改剧,剧情难免稀碎,可是好看的帅哥千篇一律,有演技的演员很难找,海春的演技加上泰成的颜,这部剧立刻有了自己的特色。几场哭戏,海春畏缩的神态都表现的很好,泰成没什么特别出彩的点,但也不出戏,两人一起打造了一部值的看的剧,另外补充一点,戏里的小哭包海春,戏外是骂到被禁言的暴躁小伙,而且本人自信又活泼,特别讨喜。
只有8集,每集不超过半小时时的漫改剧,剧情难免稀碎,可是好看的帅哥千篇一律,有演技的演员很难找,海春的演技加上泰成的颜,这部剧立刻有了自己的特色。几场哭戏,海春畏缩的神态都表现的很好,泰成没什么特别出彩的点,但也不出戏,两人一起打造了一部值的看的剧,另外补充一点,戏里的小哭包海春,戏外是骂到被禁言的暴躁小伙,而且本人自信又活泼,特别讨喜。
14340
181



身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神
身为一名专业的铲屎官,对于《营救汪星人》的来袭还是感觉惊喜连连,我也养过一条拉布拉多,只是和这部影片里的大雄颜色不同,我养的是纯黑色,倒是很符合大雄的择偶标准。除了饰演大雄的拉布拉多,还有哈士奇饰演的二哥,博美饰演的三妹,中华田园犬饰演的端午,还有大头法斗饰演的老六,几位主角都是相当呆萌可爱,一个比一个会抢戏。而论群演,这部影片也是相当震撼,强大的汪星人队伍席卷大银幕,展现出一支训练有素的神犬特工队,有趣有料,值得一看。
整部影片充满了爱的味道,无论是大雄还是它的训导员成斌,都在这样一场激情与速度的较量中,在一场特殊的生死博弈中,找到了属于自己的真爱。大雄也用事实向大众证明,一条狗,这一辈子,只忠诚于一个主人,在它们有限的生命里,我们能够给予它们的,就是爱。同样,成斌也用满满的情谊向观众诠释了一个铲屎官的专业修养,真正爱它,就是对它不离不弃,一辈子守候着这样一种特殊的情感。这样一种正能量的表达,是影片最想传达的情怀,也是《营救汪星人》能够让汪星人成为主角的关键所在,同样,也正是因为有了这种爱的传递,才让我们明白,狗是人类最忠诚的朋友,可以不爱,但不能伤害。
强大的使命感,让这部影片给当下的我们太多的启迪。对于很多人来说,浮躁和不安会让人迷失方向,而责任感的缺失又让我们太没有安全感。退役警犬训练员成斌,对于大雄的爱,连女人看了都吃醋,而在大雄受伤无法工作之后,更是亲自申请带回来自己养,也让人觉得这样的男人才最帅。同样,身为缉毒犬拉布拉多的大雄,也有强大的责任意识,除了助力主人践行了自己的使命,同样也在关键的时刻挺身而出,隔着银幕都让人觉得心疼,从始至终都有情有义,看得人热血沸腾,潸然泪下。同样,演员的表演也是非常出色,唐本将女人最纯真的一面释放,用最质朴的表演将观众打动。文松是搞笑担当,无论他饰演的角色再大的气场,依旧充满魔力的让人觉得幽默感十足。欧弟的出现,也是一个惊喜,让这部影片增添了几份喜感。
充满了冒险精神,是拉布拉多大雄带给观众最细腻刻骨的表达。相信观众都明白,能让汪星人拍电影,本来就是一项非常艰苦而又细致的工作,需要投入大量的精力,同样在表达情感的时候,既不能太浮夸,又让人觉得亲和力十足,既没有太多演绎的成份,又要让观众感觉是在演戏。就像《我就是演员》的热播,大家再度开始探讨起来了演技,其实,论演技,汪星人的演技一点也不比那些舞台上所谓的演员专业技术差,过硬的素质,超强的本领,再加上独特的气势,都在这部影片里有着上佳的呈现,令人感慨万分又回味无穷。同样,在这场惊心动魄的生死斗争中,大雄更是充满了冒险精神,一路狂奔一路飙,也让观众感受到汪星人强大的内心和不服输的精神,而这,也是我们最需要从它们的身上学到的宝贵精神财富。
9676
1158



9089
254



8023
259



本来今天有《良医》和《浪子神探》两部剧更新的,都冬歇了。一时间无剧可看。
正是补习的好时节。
今年金球奖提名了五部最佳剧情片:《大小谎言》《继承之战》《王冠》《杀死伊芙》《早间新闻》。
其他四部都看过了。不知道《早间新闻》播出时在忙什么,竟错过了。
第一集 In the Dar 本来今天有《良医》和《浪子神探》两部剧更新的,都冬歇了。一时间无剧可看。 正是补习的好时节。 今年金球奖提名了五部最佳剧情片:《大小谎言》《继承之战》《王冠》《杀死伊芙》《早间新闻》。 其他四部都看过了。不知道《早间新闻》播出时在忙什么,竟错过了。 第一集 In the Dark Night of the Soul It's Always 3:30 in the Morning 詹妮弗-安妮斯顿是这一集的主要角色,大量的脸部特写。演技一级棒,无可挑剔。 Reese Witherspoon,喜欢了她好多年啊。上大学时就看她读法学院的电影,《律政俏佳人》。今年她有两部剧上榜,Bravo!这一集她虽然戏不多,但很出彩。有爆发,有在家人面前的片刻软化。比《大小谎言》里的角色更暴躁,喜欢。 Reese来到早间秀场时,说摄影棚都差不多:野心勃勃,还有huge ego。接下来针对美国观众认可了Reese的视频内容(两百成的点击,不是开玩笑的),安妮斯顿却说,People are idiots。恰好印证了前面Reese尖锐指出的自大。看时会心一笑。 Reese在赶往示威地点的途中化妆,联想到刚看过的《神奇的麦瑟尔夫人》中“女性在颠簸的车中涂眼影是生活中巨大的冒险”这个笑话,又是一笑。生活真是不容易,女性生活中的不易更多一些。 《继承之战》也是关于电视台等传媒的,不过那是背后的资本方,提供大方向,自由或保守,具体内容不干预。这是看剧时的另一个联想。最后给Reese打电话的科瑞,也是负责具体运作的,不是资本鲨鱼。打电话这一段的音乐格外好听,是Trills的Speak Loud。今年听的许多歌都是剧里看来的。这首歌的题目与本剧主题的相合度很高。 Mitch是大反派。而他的观点也恰恰代表了当下许多男性:“我没有拿枪指着她们,都是你情我愿的,甚至主动投怀送抱,有一个还说是我教给了她如何享受性爱。。。”这样的人没有意识到他们手中的权力,就是那把威胁人的枪。 有意思的是,当安妮斯顿潜到他家里,对他说“I'm sorry you're an asshole."时,Mitch的回答居然是Me too。与女性抗议活动同名。 安妮斯顿也很尖锐,在这个场景指出,“Mitch因为跟她睡过两次,就觉得拥有了对她的某种特权”。这是男性几千年积累起来的奇葩优越感。 早间秀独家访问Reese时双女主之间虽然没有爆发的激烈,平静下暗流涌动和暗自较劲,更吸引人。Reese在意识到对方的敌意前后的转变相当流畅自然。 原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。 原本我期待着是结局的反转加反转,一个类似于与敌同行中郭晋安的最后一个镜头的故事。只能说现在TVB是越来越不出现黑暗结局了,都是要强行符合价值观的。那好吧,气不过的我只能自己diy操刀一下微调结局。 该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地,影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉,在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是,也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物,找彩蛋、 该片是当前看过极度离谱但所有的离谱都符合当前叙事这种极度奇怪的影片。影片具体地点放在洛杉矶好莱坞、流行文化生产地,影片拍摄选址就已经充满讽刺意味。导演刻意的用一种类似游戏的方式来构建剧本制造不合理的感觉,在加菲第一次读完银湖之底漫画后一系列我们似乎认定这一切都只是加菲的想象片段导演在这里特别鸡贼的反馈观众”是,也不是”每一场戏塞满了现代文化的产物,找彩蛋、揭谜语每一个单独的元素搭配起来都极度不搭调但这种不搭调也恰恰体现流行文化最好的方式。而对找彩蛋、揭谜语这种大众觉得在流行文化中获得参与感、满足感的东西则被导演最终解释为不就是资本为了挣钱和控制阶级的把戏嘛,这个点我太喜欢!第一次看到这么有力的开炮整个现代文化。 本片的视听语言奇怪的恰恰好,大部分以宽银幕镜头人物居中构图。留大部分空间塞满符合和细节元素,让观众自身也投入猜谜的参与感中但最终会发现啥不是只是一种玩笑罢了。也是对漫威为主这种娱乐电影塞满了现代符合彩蛋的一种有力讽刺 陈顶天 第一次工作 是在牟其中的公司 牟其中 早期的企业家 都有政治家的情怀 读毛选 三大战役 司令部 一种天马行空 用轻工业产品换飞机 易货贸易 。。。。。。 后来规划了博鳌亚洲论坛 也是很超前 模仿达沃斯论坛< 陈顶天 第一次工作 是在牟其中的公司 牟其中 早期的企业家 都有政治家的情怀 读毛选 三大战役 司令部 一种天马行空 用轻工业产品换飞机 易货贸易 。。。。。。 后来规划了博鳌亚洲论坛 也是很超前 模仿达沃斯论坛 现在也是搞成功了 只是可惜之前觉得项目小 没有投入 。。。。。。 与智通山合作发布会的时候 他对于发言很感兴趣 在市长后面发言 面子工程 。。。。。。 王志纲在评论牟其中时 说他是百姓的身 操总理的心 天马行空 不拘小节 早期的企业家,改革开放初期的企业家 是首富 也是首骗 生意来自于创意 利润来自于想象力 企业家 看着都是有点疯狂 有点偏执 。。。。。。 牟其中 影响了冯仑,万通六君子 。。。。。 陈顶天第一次创业的原型是史玉柱 在一个平房里 编写程序。 汉卡 对国外的软件进行汉化 定价1200元 是对于知识产权的尊重 知识分子创业 很刚 不太柔 不能妥协 开始的创业 没有一切的资源 创业就是在没钱的情况下开始 没有电脑去赊电脑 分期付款 开始推销 效果不好 豪赌广告 找梁红玉借了5万 背水一战 结果成功 很多钱打过来 一夜暴富 完成了原始积累。 像蹒跚起步的企业 豪赌 垄断 就在陈顶天的个性之中打下烙印 开启对周子龙的搏杀 把他的广告挤掉 面对竞争 周子龙开始反击 与梁红玉战略合作 陈顶天开启天越星二代的开发 新产品的研发 接下来是找了梁红玉 营销高手 管理高手 带了经销商网络过来 营销 品牌定位 形成了完整的公司系统 帮助陈顶天进行公司化运作 把家族化改为公司化 她助推陈顶天的发展 产品都有生命周期 汉卡是短期产品 国际品牌进来之后 就没有了生意 要寻找新的利润增长点 要开发新的产品 这是企业家,企业持续成长的动力 华为任正非 开始代理国外的产品赚了钱 后来投资研发 不成功,就是要跳楼了 企业的考验就是危机重重 战战兢兢,如履薄冰 每一个对未来的决策都可能是失败 豪赌未来 梦想驱动 疯狂的投资 每一个老板都面临这样的选择 陈顶天是理想主义 他要投资中文系统 就像当年史玉柱要投资巨人大厦一样 操作系统 是庞大的工程 不仅要有系统 还要有生态 要有其他公司的支持 冯杰是理性的 他退股 就像当年万通六君子分家一样 兄弟式进入 商业式退出 公司又遇到了困境 中文系统不能出来 原有的产品没有市场 变革管理 痛苦的过程 最后没有办法 梁红玉推荐了保健品 史玉柱也做了保健品 脑黄金 后来靠脑白金翻身 最快的速度赚钱 是理想向现实妥协 企业家 很多时候没有办法 管理是灰度的 活下来是第一位的 豪赌 垄断 陈顶天又一次要把源七干掉 引来了对手不择手段的竞争 一个假新闻 一个假事故 就是让庞大的帝国崩塌了 因为帝国是建立在沙子上 不是靠客户价值,可持续发展 是靠了营销宣传 是靠了商业的技巧 创业失败 代价 家破人亡 无限责任 。。。。。。 陈顶天出走深圳 去香港 像当年的史玉柱从江苏东山再起 赚钱之后 把债都还了 中国企业家的责任感 他可以不用还钱 但是他还了 。。。。。。 在龙华的创业 就是阿里巴巴 马云的创业 马云与史玉柱的不同 马云是伟大的企业家 开始就有梦想 是价值观导向的公司 使命 愿景 价值观 考核价值观 不是以赚钱为目的 理想主义的公司 帮助客户成长 发展 培养一代一代的人才 社会慈善 国际眼光 不做游戏 不做对客户没有价值的东西 。。。。。。 从商人向企业家的转变 从小生活在桃源城义庄的田三七性格开朗可爱,但是爱好清奇,喜欢验尸破案,是一名手艺精湛的女仵作。三七与幼时的玩伴小哥哥曾经互相陪伴,度过很多美好时光,后来却因为小哥哥的离奇失踪失散多年。为了儿时一句懵懂的承诺,三七誓要找到真爱,非他不嫁,但谁才是那个青梅竹马的他呢?在寻找真爱小哥哥的路上,三七误撞误撩,与多位“疑似”目标人物或甜蜜撒糖或针锋相对,惹出不少令人啼笑皆非的事情,更是借此结识了多位性 从小生活在桃源城义庄的田三七性格开朗可爱,但是爱好清奇,喜欢验尸破案,是一名手艺精湛的女仵作。三七与幼时的玩伴小哥哥曾经互相陪伴,度过很多美好时光,后来却因为小哥哥的离奇失踪失散多年。为了儿时一句懵懂的承诺,三七誓要找到真爱,非他不嫁,但谁才是那个青梅竹马的他呢?在寻找真爱小哥哥的路上,三七误撞误撩,与多位“疑似”目标人物或甜蜜撒糖或针锋相对,惹出不少令人啼笑皆非的事情,更是借此结识了多位性格各异的伙伴。一行人“阴差阳错”被卷入当地发生的多起悬案中,随着深入调查,众人竟然发现这些案件与当年小哥哥失踪的事情息息相关!一场长达10多年之久的惊天阴谋,逐渐显现。一行少年各展其长,合力挫败阴谋,逐渐体悟到友情、爱情的真意,在寻求真爱和破解真相中不断成长,充满青春正能量。 节日第一天昏睡过去大半,起来惊觉2022年只剩下不到三个月的时间,距年初的目标还剩下一大大大堆要做没做的事,急需给自己打点鸡血。想找找有没有好看的励志的院线电影,却发现了这部改编自“救治新疆和田断臂男孩”真实事件的影片。演员表里除了李冰冰、黄晓明、冯绍峰、张一山等高国民度明星之外,还有我最近最看好的新生代演员,大家的“娇姐”周依然。下单买票穿衣出门一气呵成 节日第一天昏睡过去大半,起来惊觉2022年只剩下不到三个月的时间,距年初的目标还剩下一大大大堆要做没做的事,急需给自己打点鸡血。想找找有没有好看的励志的院线电影,却发现了这部改编自“救治新疆和田断臂男孩”真实事件的影片。演员表里除了李冰冰、黄晓明、冯绍峰、张一山等高国民度明星之外,还有我最近最看好的新生代演员,大家的“娇姐”周依然。下单买票穿衣出门一气呵成赶到电影院。 因为实在是不想看悲剧所以先确认了相关信息给自己剧透了一下,这次救助虽惊险但成功,“断臂男孩”小麦的再植手术和复健训练也都很顺利,已经在开开心心的过生日了(安心舒一口气)。 替身,白月光,虐恋,真的是狠狠的戳在了我的点上,好虐,好帅,好美,我好爱,鞠婧祎饰演的小凤凰魏枝,前期黄色的衣服还有刘海,使他看上去有点点呆萌的感觉,,还有司马望月跟阿崖,都是各有各的特点,不会很相似,最戳我的不不仅是剧情,还有服装,前期小凤凰未知的黄色跟白红色的都特别好看,太可爱了,我好爱,还有司马望月的那套蓝色衣服,真的非常好看, 替身,白月光,虐恋,真的是狠狠的戳在了我的点上,好虐,好帅,好美,我好爱,鞠婧祎饰演的小凤凰魏枝,前期黄色的衣服还有刘海,使他看上去有点点呆萌的感觉,,还有司马望月跟阿崖,都是各有各的特点,不会很相似,最戳我的不不仅是剧情,还有服装,前期小凤凰未知的黄色跟白红色的都特别好看,太可爱了,我好爱,还有司马望月的那套蓝色衣服,真的非常好看, 非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个,很庆幸,更坚定自己的信仰。"爸,你还相信上帝吗" 不如问,上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗?天主教里,人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系?谁来监管神职人员?性侵是真的会影响一生,那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上,那为什么要 非教徒和教徒看这个感受很不一样。天主教徒和新教教徒看这个感受也相当不一样。。。。 做完礼拜的周日看这个,很庆幸,更坚定自己的信仰。"爸,你还相信上帝吗" 不如问,上帝应该赋予活在血性里肉身里的神职人员可履行神职的权利吗?天主教里,人是否只能通过神职人员才能和上帝建立联系?谁来监管神职人员?性侵是真的会影响一生,那么上帝允许这样的事情发生在教会组织的童子军营上,那为什么要没有自我保护能力的儿童经历这些???相关神职人员被谁包庇又会最后受到怎么样惩罚? 受到的影响伴随一生的人们,是否只能通过脱里天主教来形成最后救赎? 最近家里诸事不顺,心情郁闷至极,弟弟推荐了这部电影,看完泪流满面!!电影里要讲的那些故事情节太残酷,导演选择用搞笑夸张的方式去体现。 阿荣是一个诸事不顺的生活底层人,工作中被同事、老板欺负排挤。在以瘦为美的白骨精美女同事里,唯独自己的助手胖傻憨。现代化青春靓丽的办公环境,自己的办公室堆满杂物,像个仓库。创意被偷窃,被老板解雇,被老板同事合伙整。 回到家里,不靠谱爱赌 最近家里诸事不顺,心情郁闷至极,弟弟推荐了这部电影,看完泪流满面!!电影里要讲的那些故事情节太残酷,导演选择用搞笑夸张的方式去体现。 阿荣是一个诸事不顺的生活底层人,工作中被同事、老板欺负排挤。在以瘦为美的白骨精美女同事里,唯独自己的助手胖傻憨。现代化青春靓丽的办公环境,自己的办公室堆满杂物,像个仓库。创意被偷窃,被老板解雇,被老板同事合伙整。 回到家里,不靠谱爱赌的老妈,惹是生非的太保妹妹。唯一的朋友也是个见利忘义落井下石的类型。 还算听话乖巧的女友,样貌平凡,神神叨叨,疑神疑鬼,无病乱吃药!还拿结婚说事给自己施加压力! 这是多么凄惨的人生啊?!假如你可以删除一个你不想看到的他或者她,请说出来吧,多好的机会,谁不想改变身边人来无底线的迎合自己,去过自己理想化的人生! 于是,他删除了麻烦女友,删除了老妈妹妹、朋友以及老板。 他的新女友性感美貌又听话。每天回到家里,新妈妈和妹妹温柔以待,以前难以奢望的妈妈做的饭菜,现在妈妈几乎天天满汉全席做给他,妹妹乖巧懂事听话。 老板和蔼可亲,随意就是一周带薪休假,还把公司交给他管理,再也不用看人脸色受人所制。朋友也变成了钢铁侠,英俊帅气多金。 人生简直不要太好!但是他快乐吗? 女友跟朋友搞暧昧,还要自作主张的打掉他的孩子。朋友跟老妈搞暧昧,事情似乎偏离了自己预想的美好轨道!他一点也不快乐!他怀念以前的一切一切。这里吐槽一下,这里的剧情转的有点别扭。 他开始想着挽回,几经周折,他明白了,想要挽回所有,自己得失去一切。急切想挽回的他冲上楼顶,阴差阳错的带着老板一起跳下楼。 镜头一转,他从自己家沙发上醒来,女朋友端着汤罐子从厨房神神叨叨的走出来,他感动!他欣喜!一切都回来了,他叫上一家人去郊外拍全家福照,全局终。 故事很好,极端但真实残酷的体现了诸多社会问题,家庭矛盾,也思大众之所想,来了段奇思妙想大转换。看的人过瘾,假如人生里真的有删除键多好啊!人啊,总是看着别人家的好,自己家为啥有这多难念点经,其实,你所看到的别人,也只是表面的风平浪静而已,难念的经家家都有,各有各的不同,只有比较过后,才能真切的体会到好坏之分,只有失去了才懂得珍惜!人的一生就是在不同的问题矛盾中生存!必须去适应它迎合它!并接受它!! 被纪录片喂大的孩子格局不会小,这是不是喜欢看纪录片的人经常听到的一句话,可其实纪录片带来的不仅仅是格局,还有真实、朴素的记忆。最近大家都看了《不止考古 · 我与三星堆》吧!对于三星堆这样一个恢宏的文明来说,光是在新闻里听到介绍,都会让人产生强悍的敬畏感。巨大的青铜器,神秘的黄金面具,难以解读的信息,正在重塑我们现有的记载。我们总能在考古发掘的成果中,发现人类自身的有限,多么渺小又无知。那么多 被纪录片喂大的孩子格局不会小,这是不是喜欢看纪录片的人经常听到的一句话,可其实纪录片带来的不仅仅是格局,还有真实、朴素的记忆。最近大家都看了《不止考古 · 我与三星堆》吧!对于三星堆这样一个恢宏的文明来说,光是在新闻里听到介绍,都会让人产生强悍的敬畏感。巨大的青铜器,神秘的黄金面具,难以解读的信息,正在重塑我们现有的记载。我们总能在考古发掘的成果中,发现人类自身的有限,多么渺小又无知。那么多千古之谜的文物出土,你知道是怎么挖掘的吗?如果你看了这个纪录片,神奇的三星堆考古工作,将让你涨不少知识。《不止考古》拍摄的是三星堆遗址月亮湾村考古研究所的工作,本以为点进去会是气势磅礴的解说和文明演示,没想到,却看到了一群考古社畜们的挖土日常,反差感真的特别生动了。特别喜欢片子里的几个90后考古er,一头短发的小队长王瑞出场风风火火,带着一群帮工的四川大叔大妈,这个组合就特别喜感,原来田野考古挖掘,是一点点的挖土,吸水,喷水,再挖土,时常伴随着因为一个祭祀坑因暴雨塌方而要重新挖的社畜悲鸣,这工作乍看上去枯燥且重复,但是你能听着这群考古人嘴里说着“这层是夏商周、这层是宋代明清”,我们从未想象过的文明背后,原来是这样一点点抠出来的。但是这不妨碍我们折服于历史的伟岸身影。片子里渺小人类拥有的至纯力量,也许真的能穿越时空。这个站点的一哥,无疑是大家口中的冉哥,北大考古学博士的冉宏林,负责解答各位小伙伴的疑难杂症,他到田野间阶段性验收各坑成果,走到王瑞的4838号坑,看着坑璧上划出的文化层,感叹着三星堆时期的文化堆积从六层一直延续到了十三层,千年的时间,在人类的历史长河中,也不过是两米的距离,他们轻松寻常的语气,却让我听的热血沸腾,不知道这么形容这样的心情对不对,那是一种灵感忽至的通透。是啊,人类多渺小呀,千年时光里我们的痕迹却只有那不到两米的厚度,但是在考古人的眼里,那不到两米的距离,至关重要,一层层画出来的线,一粒粒泥土之间,是颗粒状的岁月堆积,就算再渺小的存在,燕过留痕人过留声,我们终究还是留下了痕迹。我们在三星堆文明面前宛若沧海一粟,对普通人而言,我们通过历史记载回顾过去,但是对考古人来说,文明越宏大,他们越敬畏,重复性的工作日复一日,一个个大坑挖开又填平,也许探寻不到几块陶片,也许能偶然碰撞到哪个文物,几十年的三星堆挖掘工作,就在一代代考古人的工作中,逐渐展露冰山一角。哪怕是一块沾满泥土的瓦片,从形状推断它曾经是位于河渠还是城墙,这样追溯时光的浪漫,正勾勒着三星堆的完整面貌,这群带着眼镜、俯身泥土之中的考古人,用不止步的执着,正在描绘着历史。 世界观很有意思,只有部分天才少年能看的到听的到灵体。用盐,铁锁,银网,闪光弹等等克制邪灵的武器去打鬼屋,去探索迷案,去回收灵异物品。 还有一定的悬疑和成长,整体还可以,能看。 要是拿看《大侦探福尔摩斯》《1408幻影凶间》那种成年制作眼光看,肯定是偏幼。但是作为《地球百子》《移动迷宫》 世界观很有意思,只有部分天才少年能看的到听的到灵体。用盐,铁锁,银网,闪光弹等等克制邪灵的武器去打鬼屋,去探索迷案,去回收灵异物品。 还有一定的悬疑和成长,整体还可以,能看。 要是拿看《大侦探福尔摩斯》《1408幻影凶间》那种成年制作眼光看,肯定是偏幼。但是作为《地球百子》《移动迷宫》那种青春片还是可以的。 当相思花落, 出了新京是山河万千, 此时再无匪贼的踪影, 太阳在冰雪间下山, 腰间的剑戟在哭泣。 兴安岭的山风呼啸而过 当相思花落, 出了新京是山河万千, 此时再无匪贼的踪影, 太阳在冰雪间下山, 腰间的剑戟在哭泣。 兴安岭的山风呼啸而过, 哪怕无法抵御严寒, 但是在故乡的前线上, 我们会战斗到最后一刻, 直到凛冬结束, 祈祷再次重逢。 我想这首昭和小调《北満だより》(北满的消息)就是这部电影的精神内涵最好的诠释。小野田宽郎为了一个信念而战,这个信念再此不方便说。也正是此民族的信念,让他们一度登峰亚洲之巅。 他坚守三十载于丛林,这是何等的坚毅。日本民族能够成为亚洲第一民族也不无道理,因为他们有世界上最坚毅的信念,有了这样的信念,他们足以有动力做到任何事,打赢任何一场战争,我愿称其为大和精神。 有时候换一个站位去思考是一件非常有趣的事,有可能在固有的价值体系里日本人是如此的凶残与恶劣,但一站到他们的价值体系里,他们是一群将亚洲建设为他们的故土的战士,为了保卫故土,他们这片土地上忍受严寒,饥饿,持续奋战,消灭所谓匪贼。 这就是欣赏不同文化的意义,从站位差异性上去感受这个世界的丰富,充实自己的价值观。 但必须强调这部电影本质是对战争的深邃反思,历史注定了他们的战败,也注定了他们的反思,这部电影也是对那个时代,那个民族,那个信念最深情的埋葬。 严重怀疑打高分还洋洋洒洒写出理由并且说本片是冷峻不适合某某类型观众观看的影评是枪手文……因为本片无论从任何角度来看都是部烂片。一句话中文评价:“什么鬼?!“;一句话英文评价:”WTH?!”全剧的剧情沉浸在一种莫名其妙的氛围中。锤哥和汤唯怎么就爱到死去活来了?不就是炮友吗?!我们知道他俩 suppose to 搞上但剧情也未免太敷衍,第一次滚床单是什么鬼啊,俩人知道第二天要回国就在天台上饥渴难 严重怀疑打高分还洋洋洒洒写出理由并且说本片是冷峻不适合某某类型观众观看的影评是枪手文……因为本片无论从任何角度来看都是部烂片。一句话中文评价:“什么鬼?!“;一句话英文评价:”WTH?!”全剧的剧情沉浸在一种莫名其妙的氛围中。锤哥和汤唯怎么就爱到死去活来了?不就是炮友吗?!我们知道他俩 suppose to 搞上但剧情也未免太敷衍,第一次滚床单是什么鬼啊,俩人知道第二天要回国就在天台上饥渴难耐赶紧滚一发吗?滚就滚了突然又变那么重要到底什么鬼……锤哥一个黑客身材那么好也罢急救射击单挑职业杀手各种比特工都猛样样手到擒来也是醉了……而且跟黑客有关的技能就是用用 linux 吗?剩下时间都在实地勘察/徒手干翻打手/手到擒来枪法神/泡妞/大锤取数据/小米加步枪单挑干死十几个特工的土匪……FBI 高官用个 key logger 就骗到了而且还是静态密码你在逗我……人物刻画各种单薄动机各种莫名其妙……汤唯英文也变差了为什么记得演晚秋时候口语还是可以的呢还是我把她和倪妮记混了吗……唯一值得称赞(但其实也很模式化)的剧情就是丽红领便当那里吧……好了本片也就看看锤哥的颜和身材了。 城户士郎(吉田宗洋饰)这个角色,很微妙的,在多瑙视频的评论区和B站见面会录像(av48611610)的弹幕区得 城户士郎(吉田宗洋饰)这个角色,很微妙的,在多瑙视频的评论区和B站见面会录像(av48611610)的弹幕区得到了两种基本相反的评论。前者以大骂其“渣”为主,而后者则洋溢着更多粉红色的赞美,从“比起久住,感觉城户和33更有cp感”到大夸“吉田本田”的深厚演技云云,不一而足。 想说,丸木户老师真是画出了一个完美三角,每个尖尖都惹人心爱。笑。木岛老师的带着透明感的工口气质有一万种撩人自不必说,久住年下小狼狗的率真人设也实在让人心跳砰砰——但是,但是,在就着六话《靛蓝色的心情》喝完三杯威士忌的此刻,我还是愿意把我所有的爱献给城户这个角色。私心觉得,是他那恰到好处的瑕疵感,功不可没地让这部漫改作品“站”在了三次元的荧幕之上。 城户其实是个怪没劲的人。有过文学的初心,却没多少才华;在同学里人缘尚可,却远远谈不上主心骨的地位;等出了社会,会和女友应酬,会陪社长假笑,但既没形成独特的人格魅力,也没能混成个真正意义上的世俗人精。硬要说的话,可能也就每次在“地板咚”木岛老师的时候分外使劲罢了。那逢做必“咚”的套路,一度让我心里嘀咕:到底舞台剧演员,又是钢铁直男,次次只晓得这样表现。嘀咕的也不止我,深受其痛的竹财さん就取笑过他演得太“吉田”。可全片看完后再回味,反倒从中嚼出某些理据:和一人一宇宙、坦然接受自己同性取向的木岛不同,对于处处活得中不溜秋(用木岛的话说,ぺらぺら人間)的“普通人”城户而言,每一次与这位世外美人的切肤痴缠,莫不都是在越过自我顾虑的藩篱。故而做起爱来,他就是该狠的,要莽躁,要bold,要全凭这一瞬百般燥动到爆发的荷尔蒙,才好抵挡心下时时潜藏的怕与迟疑。说到底,木岛是偶像,城户是素人,偶像有轻拢慢捻的余裕以及“我就如此又怎样”的底气,而穷途末路匕首现的窘迫,是素人须得日日招架的现实。 记得么,第5话里真相拆穿,两人各执一词形同debate,却有一点完美共识: “我真讨厌自己”——讨厌自己没有你的才华,你的热情,你的不惧寂寞的强大内心。 “我真讨厌你”——讨厌你优柔软弱,讨厌你畏首畏尾,讨厌你连真实的自己都不敢面对。 这真是天才和凡人的对话。 城户,如果拥有他憧憬的木岛所拥有的一切,少年成名,师长厚爱,同级仰望——甚至,哪怕他只拥有其中的一项——他又何尝不想扮演一个目不斜视、在文学这座独木桥上全力奋前的天才角色。而现实中,揣着自知之明、作为凡人努力活过数十年的、软弱的、庸常的、不得不顾虑重重的城户,何尝不也挣扎到了自己能获得的最好境地。一份可以糊口的工作,一位尚可陈情的老板,一段进度正常的恋爱,以及最后,一个可以设为手机桌面的自慢的家庭。机会成本这样高,即便怀有十分爱意,换作你我就真能不怕吗? 对于爱情观有洁癖的观众来说,第二次在出租车中想要吻住木岛的城户是不可原谅的。此时他已有妻女,对着往日亲手辜负的恋人,也明知车子正在开往对方现任爱侣的住家。但是啊,我是如此理解他这明知没有结果却仍无法按捺的一吻… 很多年前,在长滨博史さん导演的《虫师》里看过一话叫做「露を吸う群」的故事。讲的是一个海岛岩洞里,生长着被虫寄生的昼颜花,闻过它香气的人的时间会与虫同步,成为“活神仙”般的存在。每个白日,他们以青壮年的姿态醒来,夜晚再以老朽的样貌死去,如此循环。银古解开了真相也治好了患者,“但是,每次大潮来临,通往那个洞的道路开启,又会有人变回了活神仙。” 一个被治愈的女孩对银古这样说道: 结局中,她再一次吸食了花中的香气,回到了朝生暮死的时间里。 倘若城户也看过这个故事,在他向木岛探过身去的那一刻,一定会理解这个二度捧起昼颜花的女孩吧。他哪里不知道自己是再一次的饮鸩止渴,哪里不知道即便木岛真的默许他吻下去,即便两人就地从头来过,也不过是再一次的朝生暮死。可不吻呢,不吻时,他面对的便是属于凡人的虚无的时间洪流,得去过每天都是前一天的翻版的日子。 他见过天才的光亮,也情知那光亮非自己可以跻身。然而,那确是他一生中不止一次想要踏入的河流。 第6话的末尾,在久住将木岛迎入橙黄色灯光的屋门之后,屏幕再次转到楼下,给了凉夜里仰望二人的城户。这里,三木康一郎さん的镜头语言明白如话:是,这不过是一层楼高的距离,却也彼此遥远如云泥。——他重新坐回来时的出租车,随着轻微的颠簸,缓缓驶入靛蓝色的真夜。轻柔的钢伴声中,响起吉田さん低徐的嗓音: 所以你说,这部由城户担任全片旁白、娓娓道来的前传故事,讲的究竟是一位天才的某部分官能逐渐萌芽的故事呢,还是一位凡人的某部分官能不断挣扎堙灭的故事呢。所谓“靛蓝色的心情”,指的是某人功成名就的起点吗,还是某人无声沉入的终点。 如果说木岛、久住、以及他们的爱情来自漫画世界,那么城户与自身的纠结显然出自于现实人间。前者是我们在生活缝隙里愿意买来一睹为快、仿佛强心剂般的甜蜜fiction,而后者,恐怕则是更多人如同揽镜自照的写实。如此说来,我对城户的爱,或许多少也掺有一点功利的意味吧——比起强大到非人类的木岛老师,或是年轻率性且has nothing to lose的久住,在这部前传里,城户是如此温柔地撑起了这个成人童话的暗影一面;他身体力行地告诉我们现实大抵不能尽意,却也告诉了我们即便不能尽意,生活也并非不可继续。 就像身边的一个并不是最要好也并不是最贴心的朋友,你开心的时候肯定不会第一个想到要与他分享,你难过的时候也肯定不会第一个想到要向他倾诉。你可能已不记不得他是何时出现的,甚至于会经常忘记他的存在。他混迹在人堆中,是背景,是空气。直到有一天,他要离开了,永远的离开了。你不会感到特别的难过,但你的心里会突然空了一块。这时,你才明白,十几年来,他已经固化在了那里,成为了你心的一部分。如今,他要走了,那 就像身边的一个并不是最要好也并不是最贴心的朋友,你开心的时候肯定不会第一个想到要与他分享,你难过的时候也肯定不会第一个想到要向他倾诉。你可能已不记不得他是何时出现的,甚至于会经常忘记他的存在。他混迹在人堆中,是背景,是空气。直到有一天,他要离开了,永远的离开了。你不会感到特别的难过,但你的心里会突然空了一块。这时,你才明白,十几年来,他已经固化在了那里,成为了你心的一部分。如今,他要走了,那里便从此空了。 高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核 很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来 高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核 很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核(因为没有标准答案,很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending)。 我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。 也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。 比如,主角四人团的配置。 学生组: 虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角(看似“没头脑”其实很有头脑); 伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二; 野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。 老师:五条悟是真天花板,而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。 又比如,打戏的设置。 通过解说自己的咒术(=暴露自己的能力)可以增强效果的设定,让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。 很多战斗的安排也更合理,主角团战场聊天时,不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来,打断聊天。 还很喜欢又美又飒的画风。 尤其OP中狗卷的嘴,真的~~~~~~~~~· 所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。 接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。 其一,叙事节奏有点微妙。 比如,第5话。前半战斗(主角死亡),后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过,其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见,咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上…… 其二,咒术高专的教学安排缺少体现。 第5话,提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话,虎杖问“帐”是什么。也就是说,虎杖入学高专半个月,连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候,也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念,然而虎杖入学多时一无所知。 另一边,伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了,也没在常规上课。 让人不得不怀疑,咒术高专真的有教学安排吗?莫非只是把孩子们聚集在这里,其他全靠自学? 其三,作者创意设计力不足。 比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由,但实际上设计出来的校服就一般般,如果换成夹子婶们设计,绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个(比如火山)中规中矩(但有点过于可爱),憎恨这种抽象概念就很弱了,体现不出来特点,咒灵强弱、能力和外形关联性不够强(比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣)。 其四,打戏虽好看,但战斗缺乏想象,看多了会腻。 《咒术回战》的战斗基本上就两种,一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去,另一种是开领域摆pose放大招耍帅。 画面是好看的,但是看多了就审美疲劳了。 属性克制太单一、战斗应用的变化太少,难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况,就比较作者些什么算什么。 更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。 制作依然精美,但叙事短板暴露明显 本季度的后11话(14-24话)主要是京都姐妹校交流会篇,包括内容: 14话两校成员见面,虎杖归队。 15-18话前半,团体战,各种两两对打。 18话后半-20话,对战闯入的咒灵和诅咒师。 21话,京都姐妹校交流会篇结束(打棒球)。 22-24话,八十八桥事件。 这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点,但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象,看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题,导致观感有所下降。 这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中(15-20话)暴露的更加的明显,因此以这几话为例,详细说说观感下降的原因。(整体的赞美与担忧上个季度都说过了,就不再重复了。) 原因一、战斗本身问题多多 从15-20话,本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂;加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御(秒)、京都校长VS光头诅咒师(打断)、歌姬VS单马尾诅咒师(打断)这12场打戏,我仅喜欢真希VS真依,虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分,满意率不足20%。 ①画面没经费或者没时间画那么细,靠解说凑。 比如,野蔷薇VS西宫,野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风,混着沙尘和树枝,疼死了,不留神点连肉都会被剐掉”,然而画面中她既没有浮空,皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。 ②心理描写太长,正常速度打架说不完那么长的话,靠慢镜头和特写镜头拖时长。 比如,虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写,为了让他把想的东西都“说”给观众听,导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多,直接说就是很墨迹,不燃。 反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分(20话),有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面,就不会很破坏战斗的紧张感。 ③一边打一边介绍双方能力设定,“我死了。我骗你的。” 比如,熊猫VS机械丸的打斗,虽然回合比较多,但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的,所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能,只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是:A放小招→B被击倒了,“啊,我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了,“嘿嘿,我骗你的”→A放大招→B被击中了,“啊,我完了”→A准备前往下个战场→B变身了,“嘿嘿,我也有大招,现在我比你强啦”。 反例是真希VS真依的打斗,刀VS枪,快速走位和小智谋,适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊,在真希和观众对真依的招式感到意外时,恰当且简洁的介绍她的咒术,非常精彩。 ④台词时间太长,破坏打斗节奏。 比如,惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内,加茂发现身后有惠的式神冲出,加茂回身抵挡式神,式神以攻击姿态突然消失,加茂意识到这是诱饵,急忙转身回去。11分开始的20秒内,加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒,加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势,然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗?看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断? ⑤战况关键转折点缺失。 比如,虎杖、东堂VS花御的打斗,第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御,让花御腹背受敌,来不及还手,然后动画至半的过场动画之后,花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么?你哪怕加一句花御的心理描写“好计策,但我……已经习惯了!”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊?! 比如,真希VS三轮的打斗,两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出,但因为在建筑中登场时是你追我赶状态,所以较真希VS三轮稍微好一点。 又比如,五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角,可五条是怎么破账的?是一直在努力但是破不开,还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗?完全不知道。 ⑥战力模糊,攻击是否有效靠解说。 比如,学生们对花御的车轮战(加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御)中,加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效,而虎杖、东堂的攻击是有用的,这一点如何体现?不是靠不同的攻击方式造成的属性克制,不是靠击打瞬间交战双方的反应,而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面,和再之后花御本人对攻击效果的点评(解说)。也就是说,不看到那个结果画面,观众完全无法猜测这一击是否是生效的,不听到花御本人的点评,观众无法猜测这一击为什么生效/不生效,因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡,作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过,只不过这次因为对手是同一人(花御)且参战人数众多(加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人)而显得尤其明显。 原因二、人员调度情况模糊 ①团体战多线描写,但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密,时间线混乱且空白多。 先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。 第18话OP前,惠VS加茂。 第18话OP后(4分50,秒),三轮接到电话,在森林中睡着。(之后交代给她打电话的是狗卷,和狗卷注意到有异常。) 5分25秒,观察室内的老师们发现三轮睡着,庵歌姬起身说“我去一趟,总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B(耗时1分钟15秒),大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划?说“是啊,我很担心三轮,快去吧”。 6分50秒,镜头回到森林中的狗卷,他发现情况不对。 7分16秒,狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间,反派咒灵花御登场。 8分08秒,镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。 12分10秒,打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。 12分28秒,镜头回到观察室,所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。 鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方,合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊,我很担心三轮,快去吧”这句话之后的。否则,得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。 而相应咒灵被除掉时,符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。 也就是说,观察室(老师们)、森林(狗卷)、建筑(惠、加茂)三处的时间线大概是这样的: 台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中,相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市,青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。 林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理,其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们 台湾观光的一大卖点便是夜市美食。而在台湾美食家心目中,相较于商业化驱动下迎合游客的台北夜市,青山环绕的嘉义夜市才是台湾味道的灵魂所在。 林聪明沙锅鱼头、火鸡肉饭、阿姨豆花……无一不是从爷爷辈就开始在街边摆摊的料理,其中的瓮羊肉更是从隋朝起就有的配方和制作工艺。这些6、70岁的摊主还在用传统的制作方法坚持着他们的料理:豆花要用柴火烧制,因为店主认为柴火烧出来的对身体才比较好;双手颤抖的阿姆妈仍然坚持用自己手工炼制的猪油和葱头淋饭,因为只有这样才够香;更绝的是瓮羊肉的店主,他的烹饪需要戴上防毒面具,因为瓮羊肉以泥封口后,要埋在地里以火熏上三天三夜,熏制过程中产生大量烟尘,即便是戴上防毒面具,也要清痰3个小时才能把肺里的烟尘吐尽。老板在采访时说,不会让晚辈们再继承这个手艺了,因为实在太辛苦,满院子的烟尘侵害小孩子的尚未长好的肺。自己做为这门手艺的拥有者,能做到的,只有不让这门手艺断在自己手上。同样可能要消失的,还有阿姨豆花,老板不确定小辈们还愿不愿意沿用柴火烧制的方法,毕竟那太过耗时耗力。 本土美食家在旁白中说,夜市美食正不可避免地被融合和规模化。传统、正宗两个字不出意外应该会成为传说一样的前浪。但我并不是一个对传统有执念的人,没有证据表明传统的工艺和手法能与健康、滋补划等号。为什么柴火烧出来的豆花就比煤气烧出来的健康呢?为什么非要抱着传统工艺的执念让一种美食离我们而去? 希望来自新一代的继承者。林聪明沙锅鱼头新一代掌门人生长在一个强势的原生家庭。当年在台北攻读观光系的她毕业后被父母要求继承家族夜市摊位。火车上她为不得不放弃梦想而潸然泪下,先后几次想改变鱼头的售卖方式被父母拒绝。这样一个姑娘,选择在父母外出旅行时搞”政(比喻)变“,推出网购鱼头和打包外卖鱼头。她更为现代的经营理念获得市场的认可,除了继续保有大排长龙的摊位外,她还有了分店、网店。而这种认可,也最终说服了父母放弃对她的掌控以及对传统的执念,退居二线为女儿打工。爸爸在接受采访时说,做她的爸爸挺好、做她的员工也挺好。 变迁本就是一定会发生的事。传统是值得骄傲的文化,它可以存在于历史的记述中、存在于代代相传的故事中,传统的魅力在于不可追和无限想象。比起再也吃不到烧熏山羊肉,我更希望能坐在饭桌前,品尝着做电热煲出来的羊肉,听老板讲祖辈曾经用多么艰辛的办法才能得到眼前的这道菜。
12089
1262
曲径通幽l



13563
149
Chuya



14685
467
不急而速



12119
2506
筱兰的甜甜



12620
342
momoka



14683
485
jbs



14749
215
豆友xrjnopYCag



14745
175
帕浪



14492
277
葛梓臼钥丝



12553
1013
无尽藏



石隽是什么样呢?国字脸,剑眉星目悬胆大鼻子,宽厚的嘴唇,一笑就露出一口冷森森的白牙。长得是挺有英气的,当然,偶尔看着也挺猥琐,但跟很多人眼中的中国古代书生,可能还差那么一点意思。比如徐克(?)的《倩女幽魂》系列,就
石隽是什么样呢?国字脸,剑眉星目悬胆大鼻子,宽厚的嘴唇,一笑就露出一口冷森森的白牙。长得是挺有英气的,当然,偶尔看着也挺猥琐,但跟很多人眼中的中国古代书生,可能还差那么一点意思。比如徐克(?)的《倩女幽魂》系列,就是选的张国荣作为古代书生的典型。
实际上,不仅是“古代书生气”,可能胡金铨整个电影世界营造的意境,都不过是“想像的异邦”,对他电影的评价,可能很大一部分都建立在对这样一种想像中的武侠世界的认同或者是不认同上。比如李欧梵,就是按照自己对中国古代的理解,来区分胡金铨、李安和张艺谋的三场竹林戏的。他认为胡金铨的戏更好地表现了“天人合一”的宇宙观,以及基于这种认识地“全境美学”,所以相较而言,要比张艺谋“直击感官”的“浮面美学”强得多。他说的这种理解,不仅是视觉和听觉的元素,而且有思想、信仰和价值观的元素。但是这个老家伙显然是文债太多,写东西东一榔头西一棒子的,我看他也是个浮面文字匠而已了。
《侠女》中的典型意象包括:
芦苇。破败的靖虏屯堡里,长了很多正在飞花的芦苇。比较奇怪的是,我记得小时侯,都是深秋的时侯芦苇才飞白絮,按照片子中其他的场景,比如小溪、竹林和树林,看起来是一派春日光景,偏偏芦苇是白的。估计这也是跟《英雄》中的黄叶一样,是为了芦苇而芦苇的吧,也可能是我长期不事稼穑,节气的判断出了问题。不过芦苇的造型感确实很强,把破败的感觉衬托得相当好。
竹林。这是《侠女》中最让人津津乐道的一场戏了。剪辑的节奏感很强,远景和特写交叉,让人精神振奋,虽然有的时侯书生和那个不知所谓的助手的特写实在是没有什么必要出现。最后两人一起出的那一招也很经典,相当潇洒。
寺庙。深山中的寺庙,跟英文片名:接触禅,相合。这个场景多多少少有些“戏不够,和尚凑”的感觉,而且在下部中和尚显然已经喧宾夺主,变成了圣人的伟岸写照了。我觉得胡金铨的电影多少有些游戏的随意色彩,这就是个例子。
另外的重要场景还包括小树林混战、夜战靖虏屯堡、怪石酣战和最后的旷野呼唤,不过这些场景的中国特色并不甚明显。所以比起来,胡金铨营造古中国特色,或是武侠世界的道具,并不比现代的大片导演更丰富。那为什么他的电影世界,能得到更多自认为对中国文化浸润较深的所谓文化人的认同呢?我也不太清楚,但要说起来,可能确实是美学意蕴更足一些。
还是以上面说的三个典型意象为例子。
芦苇。《侠女》中的芦苇并不是《英雄》或者其他大片当中那样一味傻多傻多,以色彩和画面的饱满取胜,而是布置得疏密有度,远远看来有些国画的意思。芦苇主要是用来装点靖虏屯堡的,这是一个废弃的将军府。印象中很多大片愿意强调古建筑的奢华与高大,使得中国古建筑中人与自然的韵味全失,而且往往从正面拍门楼(可能跟在影棚中摄制有关系),失去了大部分的细节。但胡金铨的这个破败的将军府,却往往有:一、角门后的院子;二、厢房边的小路;三、一进一进的层次关系;四、屋檐正面与侧面的完整表现,这无疑使得场景的细节还原更加真实,也更加有文化的意味。这也是我最激赏《侠女》这个片的地方。
竹林。竹林的颜色很真实,按照李欧梵的说法是没有经过后期的加工。《卧虎藏龙》中的竹林大战是在竹稍,比对沉重与轻灵。《侠女》中的竹林大战跟《十面埋伏》一样,是在竹下。按照中国古代文人画,画竹子最重要的是疏与实、密与稀的结合,以及对竹子“风骨”的再现。胡金铨的竹林,用大景深镜头强调的层次感很好,远远近近都看得很清楚,更何况还有吹出来的烟雾,更加强调了画面的景深感。虽然没法在构图上呈现出文人画一样的意境,但疏密相间的感觉还是出来了。
寺庙。这个寺庙连山门都没有出现,更别说什么大雄宝殿了。只是在绿油油的深山里,在太阳升起的地方,显出几重屋檐、一座佛塔。这正是胡金铨引人称道的地方。中国古代艺术的精髓之一,就是在无中看到有,在空处看到实,在局部中看到整体。用塔和屋檐来指代寺院,无疑是相当聪明的行为,比夯痴痴造个庙,傻乎乎搞座城,要来得省劲、且有嚼头得多。
除了这些地方外,一些细节也是让人感觉导演的精心。比如不管是街市还是靖虏屯堡,一律没有崭新的柱子和雕梁画栋的门窗,很有些岁月的风尘感,不像是专门为了电影搞过装修。在靖虏屯堡外的两个石狮子身上,还有斑斑蚀痕。不用蜘蛛网、不用满收灰尘,就这些小细节,有些让人叹为观止的感觉。
最后说回来,有些人自认为对中国文化浸润较深,按照自己的口味选取电影,而且不遗余力地嘲笑其他,这点也挺让人不理解的。就像我们看不懂古文,就觉得百家讲坛讲的是狗屎,而朱熹的解说却是孔子的原意一样,实际上早也隔了十万八千里了。已经是在异乡了,五十步笑百步,都不过是在用想像建构一个世界而已,凭什么沾了“文化”没了“商业”,你的就更正确一些?
1096
2106
drwhoo



说说人物塑造,在第二季里,韩灏出来就是演广告的,罗飞就
说说人物塑造,在第二季里,韩灏出来就是演广告的,罗飞就是来挤眉弄眼外加安利酸奶的,暗黑小萝莉好像对尸体也不感兴趣了,第一季的主要人物都没有了存在感,反而是熊和剑满屏幕满世界的跑,原来第二季变成了社会伦理版的跑男。。。
总而言之,第二季的剧情幼稚到简直不如某些纪实性的破案推理纪录片,如果这些个鸡毛蒜皮的小案件达克都要插手的话,那么达克并不是所谓的法律的查缺补漏者,而是一个吃饱了没事干翻翻报纸,看看网页找案子以此来找乐子的家伙。。
7606
409
阿眉



游侠儿的设定,是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖,梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而,刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多
游侠儿的设定,是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖,梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而,刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多”,一转身,却是他自己遇上了真正的坏人。
一帮大盗看中游侠儿的身手,假称自己是劫富济贫的侠客,骗得游侠儿和他们一起劫了小灵子所在镖局的镖。这个一路济危扶困,心思单纯到把从强盗那里截来的金子顺手全给了灾民,当灾民向他跪谢时竟着急地把身上的碎银子也全给了出去,搞到自己付不出饭钱的游侠儿,面对如此卑鄙的欺骗,面对坚信他清白的小灵子,也只能说一句“说起来真丢人,我……上了人家当了。”
少年不识愁滋味,当少年发现了世道险恶,少年就不再是少年。
整部电影里,游侠儿几乎一直都在笑,他曾经笑得眉飞色舞、笑得强作镇定、更曾笑嘻嘻地安慰刚死了师哥的小灵子“你本来很好看的,一哭就难看死了。”而在为镖局夺回珍宝的血战中,被利刃穿身的游侠儿,面对剑下以“家中有八十岁的老娘”之语哀求饶命的强盗,他惨淡的笑容里满是对这个荒谬世界的讥嘲:“真奇怪,老娘总是八十岁,不会七十九,也不会八十一。”笑容消失的同时,他毫不犹豫地痛下杀手——少年的成熟本来没有不付出代价的,只是很少有人如他这么惨重、这么彻底。
《游侠儿》的好,在于拍出了“少年”:少年纤毫毕现的青涩脆弱,少年晨曦一般稍纵即逝的美,少年面对世界初生牛犊的无畏同时又毫无根基的迷惘。
首映于1981年的《猫头鹰》是一部超越了时代因此被它所属的时代低估的电影,当年票房平平,近年却屡被港片研究者重新提起,公认它是无厘头电影的鼻祖。今天的观众如果找出这部电影来看,会发现在周星驰走红之前许多年,周星驰电影里惯用的无厘头疯狂恶搞桥段,都在这部片子里找得出原型。电影中,当年游侠儿的主角姜大卫出演的范侍卫,为了给皇上寻回宠妃,请求小李飞刀出手相助,小李飞刀却称病只派出了徒弟小小李。小小李对范侍卫许诺的高官厚禄全无兴趣,冲口而出:“我情愿跟你做游侠儿……”
这句台词让我在看这么一部爆笑喜剧的时候蓦然忍不住一声叹息:游侠儿啊,腰插双剑骑着马兴冲冲一头撞进江湖的无辜孩子,见过你的都未曾忘掉,没见过的人不会明了。
5594
1059
芭莎姐



14730
1090
蓝雪人



14944
222
Mark



14792
901
切玉



哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸
哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉,而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条,则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响,尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面;古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景;虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物,这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。
在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语,即使是在大英百科全书中,我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条,也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的,它不是为了哗众取宠,吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征,还是行之有效的。它代表了某种气味,某种心境,某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影,显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界,去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。
早在1921年,一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里,异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题,从这个意义上说,这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国,在《历代的巫术》诞生一年之后,德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此,大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。
方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破,现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多,在战争年代,人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰,而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。
上个世纪90年代,哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期,哥特电影不仅在欧美,更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年,导演蒂姆?伯顿(Tim Burton)和演员约翰尼?德普(Johnny Depp),联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此,哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影,《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼,没有巫术,也没有宗教背景,但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。
天才的蒂姆?伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起,给哥特题材注入了全新的生命力,从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆?伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师,他和约翰尼?德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶,可以说是哥特电影集大成之作,让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材,影片充斥了哥特电影的各种文化符号,为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。
蒂姆?伯顿电影中的哥特元素
谈及蒂姆?伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆?伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异,实际上蒂姆?伯顿本人的外形也令人侧目,他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆?伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面,甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆?伯顿哥特电影的集大成之作,所以在本文中会以此片为例着重分析。
1. 人物形象
在演员形象方面,蒂姆?伯顿自然要选择哥特式风格的形象,其最典型的特点是——
着装:哥特时代的服饰
Cotte:紧身外衣
Chemise:白细麻布制的内衣,紧袖口。袖口有刺绣系带,领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot:原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物,从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie:外衣,连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身,在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部,紧袖口,宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布,
Surcotouvert:一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的,裙子部分宽绰有摺垂于地面,还有使用毛皮作为镶边。
哥特时代早期的鞋:鞋为尖细形,鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧,哥特时代转入了哥特式后期,这个时代被称为后哥特时代(Post-Gothic Age)。后哥特时代的法国女装主要表现为:14世纪末期,胡普兰衫(Houppelande)。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子,带一些曳襟,袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华,使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。
肤色:苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
发色:黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
为了逼真地表现电影的恐怖气氛,化妆师力求用上不同的最新化妆效果,并发掘出戏里人物不同寻常的死样,例如,蒂姆?伯顿要求具有独特风格的斩首场面,被砍下的头并不会那样轻易地落地,还得在斧头上漂亮地转三四个圈。
蒂姆?伯顿最令人称道的自然是同约翰尼?德普的合作,德普无疑是蒂姆?伯顿最心爱的演员,他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆?伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情,约翰尼?德普在片中敏感、神经质,感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆?伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一,他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素,并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前,伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩,因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。
2.声音塑造
★音乐
蒂姆?伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏,通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是:
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质,背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例,在表现极度紧张的时候,小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇;而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。
★音响
在蒂姆?伯顿的哥特式电影中,音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例,在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央,治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话,音效依次出现:弱起的大提琴主观音效(在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随)、羊群的叫声(提示无头骑士即将到来)、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊:Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声,整个过程一气呵成,将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来,不禁让人大呼过瘾!
3.摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受,摄影师艾曼纽尔?卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡,他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例,蒂姆?伯顿将色调运用得如鱼得水。
在表现神秘恐怖的气氛时,运用靛蓝的重色调,多用高反差,逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓,表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。
小镇的形象总在雾中出现,因为光线在雾中无法直接穿透,增加画面朦胧感,漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰,显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现,总伴随电光闪电,使得画面中的人物形象若隐若现。
而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现,都用暖色调,照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光,突出了人物温和可亲的形象,对人物塑造起到必不可少的作用。
4.场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安,很明显,每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计,很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地,但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说:“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中,不仅令整部电影的视觉效果一流,而且还很有艺术美感。”
幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等,都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。
曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司,成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。
蒂姆?伯顿式哥特电影的特点
哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中,但蒂姆?伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者,黑暗、阴森的空间对于蒂姆?伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆?伯顿所推崇的,在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格,但就内在而言,蒂姆?伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿?欧文的经典作品《沉睡谷传奇》(The Legend of Sleepy Hollow),本片忠实地再现了原著的风采,影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来,将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系,使人感到心底的温暖,使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。
蒂姆?伯顿的哥特电影获得的成功是空前的,他塑造的很多银幕形象深入人心,如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。
1452
5099
椒盐豆豉



7348
494
葛小尧



不知怎么,总觉得不安。在做活神仙的时候,太阳落山后就开始衰弱到睡着,一直,都是非常满足地闭上眼睛。现在却觉得害怕,即使睁开眼睛,也只是在等待昨日的现实的延续。我面对眼前虚无缥缈的时间洪流,束手无策。
我心里的某处一直,有片小小的火苗在摇曳。那时候,若没能将这片火苗烧尽,也许,这火苗,一生都不会熄灭了吧。
10119
2617
希音



12363
377
嘘



前13话:
前13话:
后11话:
13868
6481
成为雅典娜



12621
1116
向生活低头



13794
121
诗与远方



14002
214