看了杜源的《门第》，成了老杜的颜值粉。看这剧八集，都给我恶心吐了，演了这么个飞舞父亲童心：老袁的恶、童娟的闹、儿子的难、媳妇的苦不都是他一手造成的嘛。这个剧为什么看的人心里堵得慌？很多评论说是三观不正，我觉得不是，恰恰是因为它很荒谬又很合理、很真实，现实里这些主角比比皆是。那个年代，青年下乡—回城无望—本地娶妻—真实合理，痛苦折磨—改革开放—回城有望—抛弃糟糠—真实合理，为求小康—抛弃糟糠—骗婚她人—篓子捅破—怒当龟蛋—真实合理。

那么为什么这部演员阵容强大、剧情真实有感染力的剧，大家却是有口皆呸呢？原因也很简单：我特么在现实里天天都能看到这些恶心人的龟蛋乌合之众，自己休闲娱乐的时候你还要我继续看、接着恶心我？拜拜了您嘞。

　整部电影，分手也好，闹剧也罢，都是江小月计划着要追回池俊杰的过程，其实说白了，江小月一直都不明白池俊杰为什么要分手，或者说她明白，却接受不能。终于在结尾，偏偏是临门一脚，计划即将成功的时候，江小月醒悟了。原来他之所以要分手，是因为江小月已经不再是江小月了，她已经变成了池俊杰的附属品。爱，原来应该需要多少就给予多少，太多，于谁都是负担。江小月穿着婚纱逃跑了，可是也蜕变了，她不再执着于池俊杰，她不在让自己的灵魂依附于他，尽管剥离的过程痛苦无比。

Alone （A-）目前在线点播平台可以看到的电影里，这部小惊悚片非常值得一看，讲述一个女人在孤身远途驾驶途中被绑架到一个森林，并试图挣脱魔掌的故事。全片只有三个演员，还都不是名演员，但丝毫没有减弱紧张感和惊悚感。女主不仅要面对丧夫之痛，被变态杀人狂追杀，还要学会荒野生存，再次令人感叹，如今作女人真的不容易。

本片虽然是发生在人类社会的事，但基本上可以看成是一种大自然中的捕猎行为。一只老虎在树林里看到一个独自行走的小鹿，试图捕猎。尽管小鹿已算是比较聪明又强壮的那类，却依然因为独自在树林里无法逃过老虎的追捕。无论在自然界还是人类文明社会，这种情况下，被捕的猎物生存的可能行都很低，但也许是幸运，加上小鹿生存力很强，她真的逃出来了。可是这样的幸运者又有多少？

大部分时间，我们只能从新闻上看到，某个女子失踪了，然后过几天证明她的尸体被找到。一开始也许大家还都关注，讨论，表示愤怒，但渐渐地，没有人再记得她的名字和这件事。只是不断的有重复的事发生。。。就算我们再埋怨谁，永远没办法改变形影单只在夜晚人少的地方最容易成为别人的猎物这个事实。

本片的名字叫“独身”，一方面是因为女主在影片开头不幸丧偶，成为了单身；另一方面她也因为自己独自驾车长途旅行而不幸被坏人盯上。我们都不知道什么时候不幸的事会发生，但既然知道这个世界上没有绝对的安全可言，只能想办法不让自己成为别人的猎物。

女主从被绑架到逃脱再到在森林中与坏人周旋，其实都显示出了她的聪明和毅力，很多次她做了正确的选择，相当果断，但很多次确实也只是因为走运。之所以这样说，是因为她被绑架后的第一个晚上居然什么也没发生，才让她后来逃脱成为可能。想想那个不幸被杀的中国女学生章莹颖就没有这么幸运了，她甚至连逃脱的机会都没有。

同时，影片也展示了一些犯罪者惯用的计量，无非是再次告诉人们，在外面一定不要与陌生人搭讪，不仅是不要对话，连眼神最好都不要有接触。

与此同时看本片无异于看荒野生存类纪录片，时时刻刻提醒你，适当的生存技能还是得有。从游泳，到简单的防身术，再到简单的伤口处理，除非你时刻把自己保护得很好，不会陷入这类危险境地，否则还是应该多学学没坏处。

总之，虽然是一部没有明星又没有知名度的电影，还是推荐给每个女生都看看。表达再多的愤怒，再愤世嫉俗，都不如提高警惕性更保命。

【详细】

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（22.07.31，22.08.21在文末分别更新了「对评论区质疑的统一回复」和「对此剧社会意义的反思」）

【说在前面】

面对负面评价，不在少数的此剧剧粉们都有出奇一致的想法：“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这句辩解本身就是一个悖论。倘若我们所有表达的主语都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那「我们」表面上的关注，带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视又怎么可能不随之加重？在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

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22.07.07初评：

我在上一篇剧评里提到，最近的韩剧不过是矮子里面拔高个儿，客观来说，这部作品的水平只能达到7分上下。（考虑到它描绘的刻板印象带来的恶劣影响，我现在甚至觉得这个分数都太宽容，具体见22.08.21更新。）

其实，如果把这部剧的前两集做成电影，再稍加修饰，我倒觉得不失为一部佳作。不过电视剧的分量时长不同，用后面的14集稀释内容，反倒让这部剧的节奏变得拖沓，注水剧情也缺乏紧凑合理的逻辑，整体略显拉胯了。剧情中最大的败笔在上一篇剧评里也稍有提及。其实从观众的反响中，也能够看出，男主和男二的设置也是一个很大的bug。

戏剧性，向来是确定人物在一个故事中重要性的核心因素。戏剧性何以体现？看的就是人物所背负的戏剧冲突的丰富性。而戏剧冲突最主要的一个部分，就是人物的心理成长曲线。

这部剧中，女主的成长自然十分重要，但是，周围人因为她的出现，逐渐消除偏见的过程，也同样是十分重要的看点和泪点。倘若两条线都兼顾到了，这剧的治愈指数肯定爆棚。

所以，这部剧的理想配置是，除了自闭症女主之外的另一个主角（无所谓男女），最好是冷血且自恋的天才型律师，或是不学无术的降落伞型人才（总之应该在律所里有相当的话语权），从完全不理解女主，阻碍女主的律师之路，到逐渐认可、钦佩她，消除偏见，不但用自己看似毒舌、但其实中肯的批评挖苦帮助女主逐渐融入真实的社会，也让自己也变得更加包容、更加谦逊。由此，两人的经历形成互文。

而主角三号，则承担起爹妈系宠溺任务，得益于过去的一些自身经历，可以设身处地理解女主的难处，随时呵护女主强大的内心，推动剧情，也保证人物类型多元化。但是由于这种人物，在电视剧所展示的故事主线上，是不存在成长空间的，除了回忆中可能有一些让ta懊悔的小故事，也就没别的太多亮点了，所以注定不能是核心主角。

其他配角自然可以分为两类，理解女主的和不理解的，且后者理应多于前者。这样才能照进现实，表达少数群体的不易，制造泪点，感化观众，增进大家对于少数们的理解。

然而此剧败就败在，不但人物设置完全跑偏（几乎全员大好人），而且主要的冲突都用前30分钟全部讲完了。。。

原本最具戏剧冲突的设置，也就是对少数群体的偏见，被主要安排在了男二身上，（这就解释了为啥大家反而狂舞女主男二cp，理由就是男二其实承担了此剧的主要戏剧冲突，更有看点，吸引眼球）。

可要命的是，男二从拒绝到妥协，只听了上司的几句话，前后用了不到2分钟。随后为了导入第一件案例，直接以试用的名义开始实操。普通律师进入律所以后，尚且还要有数月甚至数年的实习和打杂经历，一个沟通存在问题的女主，居然进来就直接上手接案子了？这真的是一个所谓的国内数一数二的律所的运作模式吗？

正是因为剧情过于悬浮，所以其中的很多真正打动人的细节，比如，女主怎样在成长路上被人无端取笑，怎样经历了无数次的面试失利，怎样在实习过程中，由于沟通不便造成误解，怎样在最初的几次案件中（因为既无经验又太特别）被委托人嫌弃拒绝，全都被略去不表。偶尔穿插的一丢丢回忆，完全是杯水车薪，整部剧的泪点仍旧大打折扣。

比如我泪点这么低的人，看到现在只有第一集的旋转门有一丝感动，但都没有掉泪。其实这个旋转门情节，我也觉得编剧把它放错了位置。

我倒觉得这个情节放在最后一集的结尾不错。在此之前女主始终只会走侧门，甚至可能会因为拒绝走正门而耽误工作（戏剧冲突就又有了）。而当两位主角真正消除了隔阂、真正彼此认可后，也在两个人都变成更好的自己之后，用共同跨过正门这样一个委婉的方式，暗示她们未来也合着彼此的节拍，共同进步，走向更加美好的未来。

不过为什么编剧要把这个放在第一集呢？很明显，他在偷懒。电视剧虽然是艺术品，但也同样是商品。编剧自然希望开局有利，所以把卖相最好的情节赶紧全都祭出来了。（换句话说，他能想出来的高光情节也就那么几个。）

编剧的偷懒，也可以从男二这个真·男主快速妥协里看出来。男二很快就同意给女主安排案件，可以用他在律所的话语权不高来解释。但是从剧情设置来说，这本身就消解的戏剧冲突，冲淡了剧情的浓度。

倘若他话语权多一些，就可以让女主经历更多的委屈，也能更好地体验骨感的真实社会。毕竟现实有多残酷，是不是全员皆善人，看剧的社畜们心里明白得很。

但是，如果剧情要这样编，就需要有更加严密的前后逻辑和人物关系网，难度自然变大。这显然不如十几分钟交代剧情，随后写十几个松散的、彼此没什么关系的、每次一小时都绰绰有余的法律小故事来得轻松。

因为编剧的偷懒，这本来很好的立意，就被编成了四不像。既没有深刻写实性的感染和教化意义，也所讲的案件也完全达不到真正的政律水准，案情同质化严重，全都以温情为导向。三个案件下来，我都是在案情讲述阶段就已经猜到结局，毫无悬念可言。一方面，观众看到第三集已经略显审美疲劳了，另一方面，还是那句话，顶级律所的律师能力就这？难道还赶不上观众这些外行？

比如，第三集，男二需要和自闭症被告沟通，竟然主要依靠新手律师的知识。我一个法律小白都知道，律师都分不同领域，而他作为一名相关领域的身经百战的老手律师，既没接触过类似的被告、原告和涉案人员，也并未通过自主学习，对这种较为常见的病症做到基本认识和了解，甚至在手下招到这样一个员工之后都不知道搜搜百度百科，居然连名字都说不全（男二第三集里的原话），这样的学习能力，是怎么在顶级律所生存到30多岁没被辞退的？

最后，为什么要提1988呢？因为1988是申氏爽剧模式的鼻祖，是韩剧量产肤浅的温情的开始。申氏爽剧的一大特点是用“人间有真情”包装高度同质化的内容。

其实申导演的特点，我一开始并未发现，甚至一度十分享受这份感动。这把温情牌逐渐把申导演推向成功，让韩式温情彻底火了一把。

不过因为他几部作品拍下来毫无进步，所以在不断他炒冷饭的过程中，短板便逐渐暴露了出来。

申的作品，概括起来无外乎是“有一个地方（无所谓胡同，监狱或者医院），有很多好人，偶尔还有一两个坏人，但是这些坏人都不重要，重要的是好人都相互帮助，也不会变坏，而是越来越好，大家皆大欢喜”。

这一点，在申元浩的机智系列中体现得尤为明显，也正是这一点，让他的机医二扑了，第三季直接流产。故事中的人物没有冲突，没有缺点，也就自然被剥夺了成长的空间，以及自我成长的独特性。

在胡同中的人，医院里的职员，还有监狱中的罪犯，他们的心路几乎并无二致。让几个医生变成几名其他公司的职员、或者医学生、普通大学生，我相信他们想要组乐队还是要忙里偷闲。让一群罪犯变成一群员高中生、住集体宿舍的公司职员，来一个机智校园/公司生活，似乎也毫不违和。

这种放之四海而皆准的普适程度，甚至超过了一般的偶像剧。校园偶像剧里都还有个能搞出事来的恶毒配角来推动剧情，申剧中的恶人甚至完全成了衬托一众出厂即顶配的主角们的背景板。结果就是一整部剧下来，从头到尾都如老太太的裹脚布一般，没完没了毫无意义地来回重复：“好人们真好，心也好，命也好，实力也好，好人们好就是真的好”。

就算心地再善良，实力再优秀，在社会上的经历也是不如意者十之八九，这才是真是的人生。天欲降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。没有人出生即顶配，任何进步都是用痛苦换来的。像这种出场自带光环、不需要自我成长就能走到最后的电视剧，只能是主角开了金手指的二流爽剧。

新手律师英宇，借助编剧的金手指，在前二十分钟之内成功收服律所所有相关职员，在日后的剧情中作为团宠左右拼杀，依靠同行衬托，头顶光环解开一个个毫无悬念的案件，成为所谓的顶级律所的中流砥柱。这样的设定，恕我有些吃不动。

在这种强行温情的语境下，再耐心的细节堆砌，再细致的演员演技，也不过是食之无味、弃之可惜的鸡肋了。毕竟，缺乏真正个性化的世界观和自恰的人物成长路线做基础，所谓的拍摄细节和演员演技基本不体现导演和编剧的创作功力，那充其量只能算与创作无关的匠人精神。

申元浩和1988的成功，让韩剧尝到了这种廉价的、没有高潮、缺乏冲突的温情爽剧模式的甜头。

不过，温情让观众入坑，没有厚度的温情也很难不让人快速下头。往后的韩剧想要突破这层创作舒适圈，在之前已有的创作高度上更上一层楼，恐怕是难上加难了。

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22.07.31更新

我不是经常上豆瓣，今天上来发现居然有挺多人关注这篇影评，在下深感荣幸??

所以顺便更新，回复几个我觉得有必要回答一下的质疑～

1. 对于商业剧不必构建冲突的质疑：

怎么说呢，我觉得作品商业价值的高低，完全掩盖不了它艺术价值有限的事实。更何况，商业剧也不是没有更加厚重的作品，单看之前更加成功的韩剧就可以明白这一点。

说实话，因为自己不感兴趣，就说人物逻辑和艺术价值不重要，把是否解压当作评价作品成功与否的主要标准，而用“没有必要”也“没人关心”来否定我这种视角的讨论，我觉得这样说挺没道理也挺霸道的。

有人看剧就是为了解压，而我更偏向于边看边想，这完全是个人需求偏好。所以我尝试从我关注的视角去评价这部剧的bug，和你不关心它艺术价值高低，貌似并不矛盾吧？

不同人关心的视角本来就是不同的。看评论区就能发现，也有人是喜欢借助影视作品代入思考的，虽然可能大多数都和我一样，不是从业人员，不完全专业，但也愿意去讨论艺术手法。所以以偏概全地说大多数人看剧都不思考背后逻辑，我还是持怀疑态度的。

所以说，我比较抵触所谓的「普通观众焦点」的说法。我觉得大家都一样是普通观众吧？我也好像也并不算什么特殊观众啊??打着「尊重」之名行不尊重之实的各位，实在让我有些看不懂了。我虽然不喜欢对线式的一一反驳，不等于我看不懂阴阳怪气啊。

如果仅仅看法和你不同，而就要在潜台词里被打上【太挑剔】的【异类】标签，受到各种奇怪的侮辱和攻击，那这部剧仅剩的一些意义－－告诉我们尊重不同－－岂不是也被抹杀了？

2. 对于所谓的好故事不应该有冲突，有冲突就会狗血的问题：

热知识，真正的好故事，就是从戏剧冲突中来的。没有冲突就没所谓好故事。没冲突就像是流水账，平铺直叙缺乏戏剧张力。可以说本剧有的就是这种流水账特质。必须要澄清的是，狗血是说塑造的冲突低劣、不合逻辑，我觉得这和没有戏剧冲突完全是两回事。冲突设置不高明不算成功的好故事，戏剧性不足也同样不能算，两者并不矛盾。换句话说，狗血的确不能与高质有效的戏剧冲突相提并论，但也同样不能用狗血给平铺直叙的流水账作挡箭牌。

看到不少评论指责我的设想很土，我觉得咱既然都是观剧达人，大可不必睁着眼睛说瞎话吧。且不说古早的、非韩国的，就说前不久的Move to heaven，里面不就是一个不学无术的降落伞空降遗物整理公司引发的故事吗？只不过他空降的资本不在于有真金白银钱，而在于和小男主之间曲折但独一无二的血缘关系－－他是唯一在世的亲人。这其实也不过是降落伞类型某种变体而已。只要编剧功力了得，把人物设定得巧妙合理，观众自然吃得下。怎么会土嘛～

毕竟艺术的本质，本来就是人与人之间由于各种偏见产生误解冲突，之后在双方努力下逐渐化解、共同成长的过程呈现。我还真想不出来哪一部优质作品不是这样展开的。如果一定要说我设想的冲突是套用了哪部剧的情节，那我大概套用了所有好剧共同的情节吧。

3. 对于剧情设定的理解：

说女主是全方位第一，这我可就要笑了。。咱评价的时候可别双标哦。

评论有说到，旋转门情节是为她后来进门数数做铺垫的。如果说她因为进了几次旋转门，就开始害怕公司内部所有的门，那我很难不怀疑她的智商有问题。可是，稍微关注一下自闭症谱系中的分类就能知道，女主患的是沟通能力低、但智商高的自闭症类型。可剧中的她连旋转门和双开门都分不清，莫名降智，和高智商人设相冲，这难道不是剧情bug吗？符合她全方位第一的设定吗？

（根据最新评论更正：女主数数是因为上学时候被80过。不过个人觉得这也不影响结论。我觉得高智商的人，初中经历过80，她也许一辈子会都对「人」有戒心，但是不至于经历了高中大学，到了上班的时候怕「门」。连这么简单的因果关系都搞不懂，好像还是有点太降智了。）

而在工作能力方面，剧情设定她就是沟通存在障碍的。沟通能力又是律师的必备能力之一，就算不存在歧视，她在这方面也理应接受比普通律师更多的磨炼，才能达到差不多的水平。走马上任怎么也说不过去。换个角度说，如果女主连沟通方面都比常人优秀了，那请问设定为自闭症的意义何在呢？是为了告诉大家，自闭症的沟通能力也可以比普通人还好？这科学吗？

4. 对于人性：

有人说，在不损害自身利益的时候，人总是适当善意的。这点我十分认同。但是问题是，如果认为剧中女主没有危害到其他人的利益，这个想法本身就太天真了。

精英阶层的一大特点，就是永远保有一种莫名的社会优越感。接触过法律圈就会知道，这个圈子就是一个典型的精英圈。他们那种中产阶级的布尔乔亚式思维，决定了他们十分热衷于在心中自主规定社会强弱秩序。而他们对于弱者的关怀，只有在弱者处于劣势的时候才会呈现出来。这份关怀其中暗含的，就是他们对于本阶层的优越感。

在剧中，这样一大群精英之中，突然进来了一个行为古怪思维跳脱的异类，成为了他们同阶层的一份子。那么，这个进入的行为本身，就已经足够被看做一种对他们的社会边界的侵犯。因为这严重破坏了他们自认为强的心理边界。

换句话说，他们一看到这位非常律师，会马上在心中响起警报：怎么回事？我们是精英的群体，为什么会有这种看起来如此不同的人混进来？这样的人在我们的圈子里，岂不是拉低了我们这个圈子高大上的精英形象？

面对这样的侵犯，这个群体一定会排斥异类以保障自己的心理防线。而他们在和女主的交往中逐渐“破防”的过程，本来也应该是本剧的一大看点。剧中这种集体无动于衷，毫无波澜的温情职场剧走向，至少我个人看来，是无法令人信服的。5. 最后，我之所以写这个影评，是因为这部剧从立意来讲多少有些可取之处。我的初衷，是希望未来的作品能够更深入、更真实地让大家理解少数群体，进而思考如何给他们提供更加实际可行的帮助。

所以，我的很多评价，都是在尝试探讨如何通过戏剧的方式，呈现消除隔阂、相互理解的某种可能。要问我的很多设想是不是最优解？我觉得这肯定不用说啦。我一个外行，怎么能赶上专业编剧呢？我吐槽的原因，是因为觉得现在的逻辑水平都赶不上我这个外行的想法。

我相信这类作品的设定初衷绝不是为了说明，自闭症不需要任何社会的耐心帮助和理解，就能做到比普通人更好。但是反观这部剧，呈现出来的却除了开挂还是开挂。女主的工作过程中没有真正深刻的误解也没有真正棘手的困难，有的都是三两句话可以化解的纸老虎。可是，如果自闭症们真的有这么优秀的生存条件，那还需要我们去关注和关怀什么呢？

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22.08.21

实在是服了某些所谓的剧粉了，我甚至搞不清你们到底是剧粉还是剧黑。这部剧有没有社会意义？我觉得激起讨论就算是有。但是它能够吸引到的粉丝真的是和剧本身一样让我大跌眼镜。评论区骂猪的，讽刺我自以为是井底之蛙的，以及抱团喝倒彩的，你们确定不是在给这剧招黑吗？

试问这部剧的积极意义是什么？难道不是在试图告诉你们要尊重异类吗？怎么写一个和你们意见不同的剧评，就开始人身攻击了？剧里面因为你们女儿和别人不一样而欺负她的反派，你们是怎么评价的来着？

真是不好意思，需要提醒你们一下，你们现在就在做和剧中反派一样的事。

我觉得我们还是应该明白一点：异类之所以为异类，并不是真有什么不一样。他们之所以「显得」不同，是因为我们已经在拿着「大多数」作为参照系和他们比照了。没有对比，就没什么所谓的同与不同。所谓异类，不过是每个人心中自己规定了「自己」的边界，进而规定了边界外的「异己」。

其实每个人的生活经历都不同，没什么真正的感同身受，也就没有人心中没有「异己」。我们唯一能做的，就是让自己更加宽容，努力去正视每个人背后的心酸，尽可能去消除自我边界，消除心中的「异己」误区。所以真诚奉劝恶评们，不用总是高高在上地自认为看得最懂。我们看法不同，不过是因为我们看到了同一部剧的一体两面而已。不存在谁的说法更对，没必要阴阳怪气，好不好？

另外，说实话我自己的性格有点类似于好多人提到的谢耳朵。所以，作为一个某种程度上的异类，我的确能真切地感受到，这个编剧对社会异类（非贬义）的浪漫化有多么让人不舒服。

社会异类也有对生存的渴望。他们和任何一个人普通人一样，也都一样渴望得到周遭的认可。所以那些被你们称为可爱的动作，对于一个真正的异类来说，可能是他想做又不想做的纠结、想改又改不掉的痛苦。你的一个不经意的笑容，你一个随随便便的不耐烦的表情，在对于努力融入他人的异类眼里，都是一把刀子，狠狠地割在他们存有无限不安的心上。

把他人的痛苦浪漫化，就好像你闺蜜把你刚刚失恋的痛彻心扉（注意：并不是你已经满血复活云淡风轻了之后，而是在你还刻骨铭心伤心欲绝的时候），轻描淡写地当做谈资讲给别人听。亲眼目睹那一刻，看到朋友把你想要忘记爱人却无能，想要追回旧爱却无法的苦楚，像一个浪漫故事一样若无其事声情并茂地讲出来，你会觉得温馨吗？

当然不会。轮到你自己的时候你就会明白，这种所谓的浪漫化处理方式，只会让你觉得你的感受从根本上被忽视了，你被别人当成了一个笑话！因为你希望得到的呼应是，哪怕一句话不说，却对你的感受给予发自内心的正视。什么叫「正视」？正视是说，虽然我可能不能够感同身受地体会你的想法，但我知道，你也是一个合理存在的人，你的想法基于你的生活，它一定有迹可循；它对你而言，就和我的想法对我而言一样，也具有合理性。

用不明所以且不容置疑的“可爱”来定义对方的行为，并不是一句夸赞，而是对对方的痛苦做出的最恶毒的亵渎。因为它看起来充满善意，却全然不基于对你痛苦的理解之上。这话对于说话人而言，也许是自认为充满善意的，可对于听话人而言，却是毫无真情实感到令人可怕。它甚至比一句虚伪的客套话更加令人感到无力。因为它建立在一种自以为是的共情之上，进而让你的试图辩驳，都变成了对所谓的善意的曲解。

它用看起来最充满善意的方式，彻底抹杀掉了你试图沟通的所有努力。用自以为是的态度，让你感受到无尽的恶意与凉薄，让彼此相互理解的最后一点可能性，都消耗殆尽。这就是为什么那些真正接触过、经历着自闭的人，往往会说这部剧完全没有促进沟通，反而加深了彼此理解的鸿沟。

所以看到这部剧后来的走向，我觉得说它消费少数群体一点不过分。且不说编剧对自闭症的理解连皮毛都算不上，刻画出的女主表征在重度和轻型自闭之间反复横跳。就说少数群体受歧视的问题本身吧，距离解决还有十万八千里呢，这边就先安排上这种隔靴搔痒的电视剧了？

所以至少在我个人看来，它所谓的积极意义，有是有，但我还真看不到太多。因为它虽然能引发讨论，却并没有能力将讨论引导上合理的方向。这也就解释了，为什么你能在这部电视剧下看到如此两极分化的评论。其实这种分化和割裂很难不让人思考，为什么一部旨在促进理解的电视剧，却把「自闭相关群体」和「无关群体」完全隔绝在了两个阵营，让后者无视前者的真实经历，反而拒绝倾听前者的真心倾诉，对不认可所谓「可爱」的言论加以讨伐辱骂？

比如我这里就有最生动的例子。请看我这篇剧评下的评论。这算得上与本剧最直接相关了吧？各位恶评剧粉，你们电视也看过了，还自认为比谁都看得明白了，认为自己心中充满善意了，所以，受到感化了吗？如果真被感化了还会对我这个异类的剧评毫无尊重恶意满满吗？至于为什么有这么大恶意呢？

我可以给各位提供两个思路：第一，你们根本没看懂剧里所谓的包容；第二，这剧压根就没告诉你们什么才是真正的包容。

哦，当然，也有可能你们明明啥都懂，但调皮的你们偏偏要玩高级黑。

面对负面评价，这部剧的剧粉的话术出奇地一致：

“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”

格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这话本身就是悖论。

倘若我们所有的表达，出发点都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那我们关注带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视怎么可能不随之加重？

当「我们」自以为是的理解，让他们原本就铺满荆棘的生活，迎来更多猎奇的侧目的时候，当「我们」自以为是的呵护，给他们原本就无处安放的内心带来更多压力的时候，

由这部剧错误的描绘和歪曲的导向引来的，我们的关注，积极意义又何在？

在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你开始一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

所以，我还想再问你一次，这部剧到底是促进了理解，还是在加深了隔阂？

毛泽东写于1925年的《沁园春·长沙》，是十四亿中国人都耳熟能详的名篇。“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟？”生动抒发了一代伟人的革命豪情与洒脱气度。最近，一部以《中流击水》为名的革命历史剧在央视一套热播，得到了很多观众的喜欢与追捧。

这部电视剧剧情紧凑，信息密集，在镜头之下，浓郁的年代气息扑面而来。三朝京师北京的古朴大气，十里洋场上海的精致时尚，都呈现得非常精准。张驰有度的叙事节奏，富有油画质感的画面，精准的服化道呈现，恰到好处的背景音乐等等，都将我们带入了那个波澜壮阔的伟大时代，与主要角色同呼吸共命运。

中共“一大”的成功召开，更是剧集着力展现的重头戏。先是有李大钊和陈独秀的运筹帷幄，张太雷等在莫斯科的努力，后有十三位代表聚会上海，畅游南湖。面对军阀势力和租界巡捕的威胁，与会的多数成员和两位共产国际代表，都展现出了强烈的革命警惕与无畏精神。他们以自己的单薄身躯，机智沉着地克服了各种危机。

而李达与王会悟这对革命伴侣，更发挥出了特殊作用，令代表们摆脱了抓捕威胁，并在嘉兴南湖的“红船”上，成功完成了所有议程，为中国历史翻开了无比辉煌的一页。剧集对历史事件的精彩再现与艺术加工，让我们难免眼眶湿润，深感今天的幸福生活，得来何等不易。

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看到这么多人都说好，我有点难以置信。只能说在我心里不能算差。但绝对不能说好。原著粉，这部小说不是我最喜欢的 但看过很多遍。催人泪下的正是主角之间配角之间那错综复杂的关系，难以摆脱的命运，爱而不得的遗憾，

年少的向远和骞泽是那种青梅竹马相依为命介于友情和爱情之间没有戳破的感情，电视剧完全直白的改成了早恋，男女主角性格倒置，文中向远自强自立对感情不露于形，电视剧里竟然有一种傻白甜的感觉。骞泽是偏斯文优柔寡断，至少是文弱，电视剧直接改成运动青年，学渣，脸上写着爱，欧豪不是书中的叶骞泽 也没有演出叶骞泽

电视剧不会是。少年相爱。历尽磨难，发现爱的是向远，重新在一起吧。那就太狗血了

看了十二三集，觉得这就是很普通的剧情，就当时喝了一碗普通的素烩汤。可为什么十三四集的时候要加几只苍蝇进去呢？为什么要把男女之间要整的这么复杂呢？诬陷的老套路何时能休呢？就非得整这么一出，来强行圈定老三的恋爱关系吗？本来就是一件很普通的事情，为什么要多方的去搅合呢？有时电视剧是需要点冲突，但这种冲突是会让观众弃剧的。前期给一个绿茶女，这又来个无知女。没救了。

之前看过很多的霸道总裁的剧，就是单纯的恋爱剧，基本上没有什么其他支线的内容。所以看到泰版《王子变青蛙》的时候，有一种眼前一亮的感觉。这不是一部单纯谈恋爱的剧，也不是一部专门搞商战的剧，亦不是一部悬疑剧，而是一部讲悬疑、爱情、商战甚至是幽默结合到一起又不会让你感觉到很突兀的剧。

这部剧的层次感特别好，在三种风格的切换中来去自如，并不是很生硬的那种转换。在前期剧情中你以为只是甜甜的恋爱，却突然发现居然还有追杀的情节，但是这并不突兀。毕竟男主的身份摆在那里，而且之前的剧情当中也有交代，所以有一个很好的呼应作用。包括在之后男主恢复记忆后的回归，以及女主的到来都在商战的这一支线上起到了很大的作用。这种多风格融合的剧真的可以多拍。

毕竟大家看的单线的电视剧已经很多了，这种多支线而且还把剧情结合的这么融洽的剧真的

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看完结局emo到现在。

如果给张烨足够的时间，他肯定能把田彬玩死，或许还能找到bug带走饶爱敏。

就算什么都做不成，至少能好好的说一声再见，能为自己安排谢幕的方式。

他甚至已经为田彬写好了剧本啊，但是系统也早就为他写好了剧本。

纵然有再多的如果，再多的不甘心，一个普通人怎么能对抗位面之神呢？

张烨在这场荒诞的梦境中成长，更有勇气去面对这个世界，可是他的武术冠军再也不会有了。

饶爱敏没了那个晦气的小葫芦，还能去哪里许愿，让一个张烨从天而降呢？

《无神之地不下雨》真的今年看过的从头到尾最绝！！！！！！不管是主题立意还是剧情还是演员制作都超标在线诶～首先是剧的大概框架，依照台湾阿美人的语言神话在现代社会之上构造的整个故事，里面有造物主，有雨神（男主）、风神、智慧神、丰收之神、小米神等等等等神灵，他们维持着整个世界的运转。背景是因为人们破坏环境太多，所以造物主撤离了所有的神～最后一场雨落下后，这里没有神的运转，梅雨锋面突然消失，米酒无法发酵，海水开始干涸，世界2025年就成为末日【照应剧名了诶！】。女主本来在最后一场雨消失的那晚就死了，结果她的守护雨神男主最后救了她改变了造物主设定的命运轨迹，雨神因此灵力用不了，然后！！！两个人都结恢复造物主的轨迹还是要改变已知的命运线中缠绵啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊还穿插了好几个小故事线，真的！！！巨好看。其中最喜欢的几个点，一有小爱玉，二有应该女主死后心脏换名的小妹妹，她是个实干的环保主义者，里面有个台词是33.5°和35°虽然只差1°多，但是真的感受差很大诶，让我想起来非正环境保护几十年后全球气温2°和4°的差距，差之毫厘失之千里。还有白藻症这个病的设定，生命来自海洋来自藻类，那么生命的收回也从藻类开始，白藻剧里面是从一条被污染的河流出来，是介于神灵和恶灵之间的灵，然后反复附身于人类大范围的传染开，慢慢实现造物主设定的世界末日。还有巴奈，因为绿绣眼之神选定了她，所以她一生都在履行祭司的责任，即便这样，她还是喜欢她的守护神，把她当个小女孩一样，所有神“撤退”后，她也常想起她唱着民谣。

我真的，从头到尾爱这个剧，以为最后几集就会讨厌男女主设定的时候，编剧真的很会诶！！！直接又拉起来高潮，一直到大结局，主角的记忆没有被抹去，所有神灵有了圆满，造物主和梦之神回到最初。然后最后一集里面女主在祈雨仪式后站在雨中，响起阿美族的唱谣，我仿佛整个人被净化了[苦涩]里面阿美族好多民谣民歌唱起来真的好好啊救命，女主和她巴奈在寻灵祭唱的那个歌，还有仪式动作真的很美，每集开头也有漫画讲的阿美人神话，绝了。

这个剧的末日涉及也是，乍看很平淡，就像平常一样，可能只是有了病症，天不再下雨，没有厮杀没有大恐慌，最后甚至人们不知道即将面临末日，但是细细感受超喜欢这个主题。环保真的表现的超巧妙诶！！！

从第一季第一集，这个剧的主基调就是一个在纽约的，移民二代，无业青年的故事。故事的主人公戴夫不愁吃穿，身边有几个从小玩到大铁哥们，还没有女朋友，尝试着在演艺圈开创一点事业。每一集的故事其实都是围绕当下社会的热点问题展开，如生孩子，情侣关系，少数族裔在电视上的机会，追求梦想与朝九晚五。之所以说它是一股清流是因为它并不像《马男波杰克》或是《伦敦生活》那样，过多的强调生活中丧的部分。它更多地是在探究当代青年人在大城市中的一种生活状态。虽然说中国和美国的政治环境，社会环境都很不一样，但是它带给人的思考是共同的——我们都希望被认可，被爱；我们都希望可以和父母进一步的沟通，勇敢地追求自己认为是对的的事情，追求自己想要的生活。从这个角度来说，我觉得这个剧也是可以引起很多在中国一二线城市生活的年轻人的共鸣。

燕双鹰系列的第六部，熟悉的主演熟悉的画风熟悉的片尾曲。打斗一如既往的精彩，燕双鹰一如既往的超神。长辈们的原话：“如果gcd这边多几个燕双鹰这样的人物，仗都能少打几年。”我不置可否。可以理解导演和编剧创造出一个如此完美的形象的良苦用心，但战争是严肃残酷的，如此神化个人真的好吗？另外，妹子们都倾慕他，略显杰克苏。

总的来说，内容三星，打戏以及童年滤镜加半星，后期减一星（第一次看到的就是船上的戏份，那画面真的是，惊得我手机都快掉了），替喜欢本剧的长辈们加半星。

小成本制作的科幻片，成本小的几乎没什么特效了， 化妆都勉勉强强。 不过拍摄还算是比较用心，演员演技在线，镜头稳定场景优美，不过主要场景还是地球没啥科幻感觉。 但最大的问题就是题材太过俗套，剧情也是似成相识， 阿凡达加异形普罗米修斯，还有点星际迷航的桥段。 如果之前相似题材影片看的比较多的话，再看这片简直就是浪费时间了。

妈的，《十八年》 居然烂尾，后面五集不知道想表达什么，特别是大结局，匪夷所思，不知所谓。扑街老豆生了个扑街仔，扑街仔累街坊，搞到一班人生不如死，扑街老豆居然有好下场，原来渣男是无问题的，madam是白痴兼无情，Sam无端端杀甘多人，秀智商下限，虽然错，但是杀madam阿妈是无心的，做咩唔讲清楚。TVB总是英雄气短，不能一鼓作气搞部好剧，本来五星的剧集要减掉两星了。

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本来挺好的剧本，能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头，没有任何意义，就是水时间，最后面加的那段结尾让人三观炸裂，甚至不如让主角饿死在街头。

主角的演技是很厉害的，北姑自己洗自己的血水那里，看的特别揪心。

不太能理解为什么最后要洗白警察，直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街，后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观，盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变，还让盲辉自己选择，搞得自己是包公似的，最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。

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马天明并不是一个很讨喜的人物，他出身于市井，贪财胆小又狡黠，他的人生观就是认命， 不同阶级的人有不同的命。这个世上他只在意自己的兄弟小四和朋友阿力。这样一个小人物在遇到地下党员蔡里昆之后，他的人生轨迹完全改变了，被迫卷进了一场又一场的危险之中。最终，蔡里昆为了研究炭疽细菌而英勇捐躯，马天明被蔡的行为触动，决心从此过上不一样的人生，听从自己内心最正确的选择。这部剧最打动我的地方是马天明内心的转变和人物的成长。秦俊杰的演绎细腻又充满了层次，人物早期的油滑市侩和后期的悲情都让人印象深刻，非常有说服力。