冲着甄子丹来的，结果拍的一塌糊涂！

不说别的吧，就谈谈跟黄日华版《天龙八部》的对比。

乔峰被污蔑、揭露身世那场戏，本来是《天龙八部》小说乃至电视剧版的重头戏，在电影版里，被拍成了轻描淡写的一幕。甄子丹扮演的乔峰全程无所作为，乃至在表情上都没有反应。按理说，在这种被揭露身世的巨变面前，人物表情应该有巨大的反应，然而甄子丹好像知道了这一切一样，毫无作为。在代替执法长老受法剑的那场戏，更应该是重中之重。然而甄子丹扮演的乔峰竟然拿起匕首，冲着一个部位“呲呲呲呲”扎了四下，然后像没事儿人一样骑马走了，那神情，分明就是告诉大家：我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人！

卧槽！大哥，那可是四刀八洞啊，让你搞成四刀一洞，你是在串羊肉串吗？

反观黄日华版的《天龙八部》，不仅完美展现了震惊、愤怒的神情，还展现了自己受刀之后的痛苦和慷慨豪迈之情，对比之下，甄子丹的乔峰更像一个莫得感情的机器人。

下一场重头戏，聚贤庄之役。

本来应该是荡气回肠，你死我活的生死之战，最后拍成了黑帮群殴戏。在原著和电视剧版中，乔峰以少敌众，虽然身受重伤，但仍不落下风。但本剧中乔峰竟然被人摁在地上群殴，真是越看越像街头斗殴。

下一场重头戏，雁门关重逢。

阿朱历经千险，和乔峰重聚。乔峰经过九死，和阿朱重逢，他应该充满了喜悦、快乐之情。然而甄子丹就像一个未卜先知的先知，微笑着等着阿朱。那神情分明就是告诉大家，我早就知道你来了，赶紧来吧，我还要拍下一场戏！

再下一场重头戏，阿朱之死。

阿朱作为乔峰此生挚爱，在他心中分量必然是重中之重。然而甄子丹抱着阿朱，又进入了我还有下一场戏，赶紧拍完赶紧走人的状态。当阿朱问他，你还会带我去塞北吗？甄子丹竟然眨了四次眼！

不是说人物不能眨眼，而是甄子丹的神情分明告诉阿朱：啊，这个啊，我想想，好像得带你去！

我靠！阿朱死在乔峰手上，是乔峰此生最大的痛！他应该充满了悔恨、痛苦、震惊、无法相信的神情，然而甄子丹却表现的好像是敷衍一个将死之人——你赶紧闭眼吧，哥要去吊威亚！

后来我看了一下结尾，导演竟然是甄子丹！也无怪乎全剧充满了甄氏风格——全程只有瞪眼，没有表演！

作为一个迟暮之人，甄子丹（ 1963年07月27日出生，今年正好60岁）确实不想、也没有精力在人物的内心世界进行探索了，所有的拍摄行为，都是为了展现他的强项——拍动作戏、吊威亚。其实，年龄并不是放弃追求的理由，赵丽蓉老师在耳顺之年，依然皓首穷经，苦心钻研人物，力求达到最好的状态，展现给观众，对比之中，高下立下。殊不知，人物是影视剧的灵魂，演不好人物，只注重打戏，注定是一场缘木求鱼的幻梦。甄子丹，已经失去了与人物共情的能力！

冷清秋说：“我们是不一样的人，就像我家的葡萄藤开不出百合花一样。”于是金燕西硬是在葡萄藤上绑满了百合花。可惜再美的百合花绑在葡萄藤上终究会败落。

“有多甜就有多虐”这句话可以概括金燕西和冷清秋两人的爱情了。婚前他们的爱情绚烂得刺眼，婚后的他们让人湿了眼。

他们本就不是一个世界的人，像两条线，相交后渐行渐远。

金燕西追求冷清秋的情节可以说看了让人少女心爆棚了，一个脾气那么大的少爷，为了自己心仪的女子冒着大雨追默默地追到她家门前，费尽心思接近她、讨好她。然而，一切都太虚了，尤其是胸无点墨非要装成个满腹经纶的有文采的人，也许他也知道，清秋喜欢这样有真材实料的人吧。无论是作为她的老师在那里故弄玄虚还是故作文雅办诗文会，一切都是做的样子给她看，真实的他呢？花钱如流水，活脱脱一个纨绔子弟。

冷清秋可以说人如其名，对人对事都比较寡淡。她骨子里是高傲的、是好强的。她喜欢读书，她希望做个独立的女性，所以她婚后去教书，这个行为并没有得到金燕西的理解，反而使得两人婚后感情恶化。说到底，冷清秋是个孤傲的人，她和金家是格格不入的，她不会去讨好任何人，更别说去表达自己的想法，她和金燕西婚后缺少沟通。甚至两人的很多行为，彼此是不理解不赞同的。

距离会产生美，可也是虚假的美，婚前与金燕西不够近的距离并没有让她认清金燕西，并没有真正的了解金燕西的价值观、世界观和人生观。其实，他们两个是截然不同的，当婚后距离拉进，彼此了解得更深入，不同的三观碰撞出火花，矛盾恶化，最后只能是不欢而散。金燕西终究不是冷清秋想要的那个人，冷清秋也不是适合金燕西的人，一切都是因为那天太阳太美，让人眯了眼。

他们注定是要分离的，就像绑在葡萄藤上百合花，只是短暂、虚假的美丽。

打开电视，首页推荐了《新白蛇传》，本着和之前赵雅芝版本对照的想法，就看了几集，最后，一路下来，竟然看完了。看到评论中很多人吐槽的五毛特效，女配的面瘫表演，包括廉价的景色远观等，但我也确实没有中途放弃，吸引我看完的原因主要是什么呢？

对于这种讲故事类的影视，我首先看重的是剧本的逻辑是否自洽，人物性格是否立体，故事是否按照人物性格发展和通顺。我觉得本剧的男女主爱情的主线是合格的，相比传统版本（下面主要以赵雅芝演绎的白蛇版本，再加王祖贤主演的白蛇版本为例），故事更符合现代人的观念和逻辑。

在传统故事中，白蛇为了报恩，找到前世的恩人，也就是现世的许仙，然后主动现身在许仙面前，以身相许，然后夫妻恩爱，中途法海以人妖不能相恋为由，想办法拆散，启示许仙,他的爱妻实为蛇妖，然后许仙或出家，或自我欺骗，或始终被蒙在鼓里......

如果是这样，我们不禁要问：

白素贞仅仅是为了“报恩”于前世恩公，就要嫁给现世的许仙，但如果白素贞实在不喜欢前世恩公转世的许仙，该怎么办？如果说现世的许仙对美丽的白素贞一见钟情，还可说得通，但白素贞这个白富美凭什么就非要死心塌地的立马“爱”上许仙这个穷屌丝，还要一心一意地和他生活一世呢？仅仅是为了“报恩”？可“恩情”和“爱情”是一回事吗？

白素贞为人善良，没有危害百姓，反而做了很多善事，法海为什么非要拆散她和许仙不可，还要渡许仙出家呢，难道仅仅是因为人妖相恋，有违天道？还是像鲁迅说的那样仅仅是“嫉妒”？

在《新白蛇传》中，编导做了一番符合现代人观念的解释：

首先，编导做了这样一个设定：白素贞按照菩萨的指引，必须在红尘中找到“尘缘”（也就是结婚的对象），尝尽人生百味，方能渡劫成功，修得圆满，飞身成仙；同时为了达到修行的效果，事先不能让白素贞知晓现世的“尘缘”是谁。

这样，白素贞就像一个现代社会里自由恋爱的姑娘，迫于长辈逼婚的压力，必须在红尘中找一个未知但又特定的婚恋对象，这就符合现代人的婚恋观。当她在阴差阳错中碰到许仙（如传统故事，也符合当下社会情形，许仙对美丽非常的白素贞一见钟情），觉得他呆头呆脑，不讨人喜，也以为他不是自己要找的“尘缘”，只是觉得许仙人品善良，钟情于自己，才不情不愿中加以接触，后来许仙因见了白素贞的白蛇面目，被惊吓，将在49天后死于非命的情况下，出于责任、同情和安慰的态度（白素贞的人设是虽然不爱许仙，但心地很善良），不情不愿地和许仙举行结婚仪式。婚礼后，白素贞同他不愿做真夫妻，所以同他始终相敬如宾，后来见许仙完全康复后，为了尽快脱离他，甚至想假死骗过许仙，然后溜之大吉.....

故事到这里，白素贞完全像是一个婚骗，为了达到自己尽快寻找并了结“尘缘”任务的目的，始终是在“骗”许仙；而许仙呢，虽然为人处世不圆滑，但并不蠢（他毕竟是从当地著名高等学府毕业，专业上也是一把好手），猜到白素贞不是真正爱自己，但想到终于和心仪的“女神”（这可是真正的女神啊）结婚，并且帮助自己一展宏图，也心满意足，所以不做其他奢想。

所谓日久生情，白素贞平时生活中体会到了许仙对自己的百般疼爱，在见到自己“假死”时的痛不欲生的深情表白，爱情的种子在不知不觉间萌芽；在一次同敌人作战生命垂危时，发现自己如有意外，最放心不下的竟然是许仙，竟然发现自己真心的爱上了许仙......

这其中有一个插曲，就是白素贞到阴间挽救许仙，喝了忘川水后失忆，只记得许仙是自己的相公，完全忘记了其他人包括自己和小青的关系，这时候，白素贞由神变成了人（并且是心智很不成熟的人），对许仙非常依赖，对许仙寸步不离。许仙的态度呢？如果按照小青的说法（如果许仙人品很渣，就该显示出本性来了），这时的许仙应该“很得意”吧？但许仙并没有这样，仍然一心一意地想要恢复白素贞的记忆，可见其真心。

故事当然不会这样一帆风顺，尽管在这之后，白素贞和许仙共同经历了很多磨难，已经爱上对方，变成了真夫妻，但小青说“欺瞒的爱情不是真爱”（就如同现在的网恋见光死），因为这时候的许仙仍然不知道白素贞和小青是蛇妖（剧中许仙虽然见过白素贞的白蛇真相，但被白素贞和小青抹除记忆，就像《黑衣人》中被特工抹除记忆那样）。当许仙被法海告知白素贞和小青的真实身份时，考验爱情的时候到了。刚开始，许仙不告而别，离开白素贞独自返回老家钱塘，白素贞一路追随而来。许仙被神仙扮演的路人点化，想起自己和白素贞的生活点滴，终于解开心结，follow the heart，喊出白素贞“横竖是自己的娘子，管她是人还是妖”。

故事发展到这里，男女主是彻底地了解了对方，也真正地相互爱上了对方。所以说，本电视剧的故事是符合现代人的爱情观，逻辑是自恰的，女主没有仅仅因为许仙是自己前世的恩公，就无缘无故地对立马爱上了平凡无奇的对方，而是像处于现代社会的姑娘那样，对许仙是相知相识、深入了解对方，对方也认识到了真正的自己，双方共经磨难，是一个水到渠成地发展为爱情的自然过程；相应的，男主也终于意识到，对方虽然和自己不是一个种族，但同样是一个有血有肉有灵魂的智慧生命，况且是自己爱得死去活来的生命，众生平等，所以终于实现了超越种族的爱。

剧中，法海俨然也是一个真正的高僧，对妖的态度也很超然，所以真正的法海没有强行拆散白素贞和许仙，面对法海“为什么不去修行当神仙”的询问，许仙也是斩钉截铁地回答“只愿和娘子平凡地过一生”。

剧中，符合现代人观念的更多情节，有小青和白素贞关于爱情的讨论：小青不忍许仙长久被骗，指责女主和许仙结婚，表面是为了满足许仙的愿望，但其实也是为了自己心安，也是一种“自私”，就差说她是像程心一样的“圣母biao”了；还有是在选择救一个人还是救一个动物，牺牲自己心爱的人去拯救世界还是牺牲世界只拯救自己心爱的人的两难选择，都做了生动的展示。

剧中，小青这个角色也不是简单的工具人，为了展现她的成长，也让她体会到人世间的爱情甘苦，就设计了她和男主朋友间的一段爱情故事。只是，由于小青妖毒未去，她的爱情只能让恋人死亡，所以不得已，只能向钱塘整个地区撒去忘情水，让那片地区的凡人都失去记忆，彷佛在操纵《永恒的终结》中描述的一个时空壶，微调了那个让所有凡人不记得的时空，同时自己也失去了那个恋人。估计白素贞和小青也意识到，当一个人失去记忆时，那么，这个人的人生就不是完整的，也意识到他们随便抹去许仙的记忆的做法也是有问题的， 所以也就有了后面许仙知道到自己真正身份而不再加以阻止的故事情节。

只是，主创人员为了展现传统故事的方方面面，又要逻辑自洽，就又独创了法海的反面“松烨”这个形象（演员均是一人扮演），可能是为了说明“每个人都有魔的一面”，也因为松烨与女主有一段前缘，这就解释了松烨反复纠缠女主，而法海曾经由于有了松烨的一丝记忆，陷入魔道，法海（松烨）想去拆散白素贞和许仙......

只是，主创摊子铺得过开，创造了很多枝节故事，主要情节显得支离破碎，还魔改成男女主三角恋，四角恋，五角恋......冲淡了主要情节，事实上也没有达到完全能够自圆其说的目的，反而感觉是为了注水......

最近一直很忙，今晚空闲了想看部电影，然后就找到了《 海风吹过零丁洋 》。看着名字很新奇，就点进去观看了。

我也是多年广漂，一开始没啥感觉，但是到后面出现了朱大昌，这一看就是广东这边那种好忽悠、诈骗的大老板真实写照。慢慢看下去，看到腰牌工作室资金困难，大吵一场后那个娘娘腔出走，到一家快餐店吃饭。一看背景就是广东这边特有的城中村写照，顿时觉得还挺细心的。

看到服装厂老板，挺务实的一个人，一个老板，这也代表了广东背后无数个实干的中小民营企业老板。特别是参观服装厂那段，10%毛利润，没有自主品牌。就想起了分部在东莞、番禺、中山那些工厂，他们环境和生存空间远比这个恶劣，但是那些老板就是那么实实在在做事。而那些金融、互联网、微商都要去掺和、蚕食这10%的利润。甚至让人想起了雨神的的《广东十年爱情故事》。

后面看到朱大昌跑了，小情人会议起自己被骗过程，这个更让人觉得在广东的真实，爱情与奋斗。谁都希望有安全感，在陌生的城市遇到自己的靠山。不过与之对比的就是，妖牌的创始人，那种倔强，不肯轻易求人，与员工共患难的坚韧品质也是无数广漂的真实写照。

因为不太了解投资人，对里面的投资故事情节没太多感觉。最后妖牌被告了，那段打官司找律师的情节也很感触。毕竟，现阶段创业越来越艰难，特别是带点技术含量的。谁能保证不侵犯原有公司或者其他公司的呢？只不过树大招风而已。想着前同事创业被老板搞，知识侵权都是大鱼吃小鱼。正如妖牌设计的衣服被人抄板生产一样。

总之，我觉得这个电影估计只有我这种经历的人才能看着感触、明白吧。

这签名笔的笔盖一旦打开就必须在20秒内合上，否则就会爆炸。根据第14条准则，我有责任告知你，使用这把枪极有可能对人体造成伤害。这个优秀的算法可以让发展中国家变成发达国家。“如何定位那艘游轮呢？”“很简单，问下电话黄页。”如果你想杀我，你早就动手了。“我老婆比我强多了，她在海军工作。”“当厨子吗？还是秘书之类的？”“不，她是核潜艇的舰长。”咱们的燃料没得正是时候。我的野性势不可挡。“使用手机会被别人定位的。”“但是打电话很方便。”“没错，但我从不打电话。”大英帝国在100年前统治了世界的四分之一，如今却只能依靠你们这种蠢蛋……“我现在什么都看不见了。”“很好。”你们是不是把安提比斯的餐馆烧了？还朝法国自行车运动员发射催泪弹？还把大巴讲解员推下车？还在面包店骚扰一位82岁的老奶奶，并用两根法式面包殴打店员？当我终于有机会为国家做点事时，上帝却把你派来了……让上帝见鬼去吧！我们这核弹系统还是80年代的，稍有不慎容易核泄漏。这是3D打印的，百分百的塑料枪，但也百分百致命。我可以帮你们解决所有问题，你们只需给我控制权。知道关掉互联网意味着什么吗？——全球黑暗，飞机坠落，火车解体，法律和秩序崩溃，你们所熟悉的世界将不复存在。欢迎致电英国情报局。军情五处，请按1。军情六处，请按2。军情十七处，请按3。

可能我想的阴暗了一点，虽然结局看似美好，大家都各奔前程，很俗套的充满希望的结局。不过细想一下，老大和哲男去了朝鲜，后面估计没啥好事，在日朝鲜人后代（这是官方叫法，此朝鲜指的不是北朝鲜而是被日本殖民的傀儡朝鲜王国，不管你出身南韩还是北朝在日本都这样称呼这个群体）身份和哲男那种叛逆性格估计很难在必须政治正确的朝鲜活下去，结局是71年，联想马上发生的曾我瞳事件，不禁为老大唏嘘一下。老二跟一个偷渡的韩国人回了韩国，可想而知基本不会韩语再加上这种身份，当时刚刚独立并打过朝鲜战争的韩国正是极端民族主义大行其道，再加上两人虽然结婚但应该并不合法（那小青年是个偷渡的无法跟老二在日本合法结婚），然后在一个跟外国差不多的环境里（关键是韩国人还会歧视这种在日的后代，就如同小儿子被日本人欺负一样），几大压力导致小青年有很大几率会一脚把老二踢了（鉴于老二还是个二婚的），然后老二要么独自在韩国艰难过活，要么回到这个本也不是故乡的日本凄惨度日。看似最好的老三其实也有问题，老公以前基本算是个傍富婆的龟公，还是从事风俗业的（日本男人本来就靠不住更不用说有这种经历的男人），虽说从良了自己开店了但看起来也没什么能力（字幕翻译是小吃店，但实际说的是キャバクラ，属于还是干风俗业老本行），像这种没什么背景的小老板在十几年后难免会被泡沫经济坍塌的洪流卷的粉碎，很大几率会破产自杀或者抛弃家庭出去躲债，老三免不了带着孩子艰难度日或者另嫁他人看人眼色（十几年后年老色衰还带个拖油瓶估计也找不到什么好人家）。最后是两位老人家，人家是失地农民，农民好歹还是国民，他们是失地非国民（熟悉的人应该知道在日朝鲜人也是拿外国人登录证的，也就是说就算你是生在日本长在日本不管第几代你只是有居住权而已，人家从没把你当本国人看待），而且儿女都指望不上，年纪也大，晚景何止凄凉，怎一个“惨”字了得。

说到最后，我想起当年在日本留学时的一个在日朝鲜人后代的同学，此君也名叫大树（跟老大那个未婚夫同名，好像这个群体的都爱叫这名）。这是我第一次接触到这个群体，从大树君的言谈和眼中我发现，他对我们这些第一次接触的中国人反倒特别愿意亲近，而且是真诚的。跟那些与他一样说日语的日本同学说话就没有这种感觉。就算我们有些同学发坏，教他一些类似“我的JB巨大”这种中国话，他就算知道意思，也会笑嘻嘻地在我们面前卖弄，我想这也许是因为我们都拿着一张名叫“外国人登录证”的卡片。但不同的是我们有故乡和祖国，而大树君没有，这也是我后来选择回国的一个原因。

记得以前上学的时候，每个周最期待的就是冲去报亭买到最新一期的漫画期刊，然后如获至宝地捧回教室，自己看完了还要和好朋友们传阅交换，那段被漫画支配的快乐时光，是一辈子也忘不掉的美好。

后来长大了，步入社会了，看漫画的时间变得少了很多，但是偶尔在网络上看到有意思的作品，还是会驻足很久，而如今吸引我的，已经从漫画本身变成了故事本身。

《漫画一生》这部纪录片很有意思，看似花哨虚幻的漫画开头，内容却是真实到不能更真实的漫画作者的日常生活。第一集中祝耕夫、丁冰、肖新宇三位创作者，分别隶属于三个不同的“漫画门派”——恐怖漫画、少女漫画、搞笑漫画。

类别清晰，但我们不难在剧集中看出他们本人和作品之间却有着很有趣的“反差萌”。靠《人类进化论》成功出圈的祝耕夫，作品诡谲惊悚，但本人却无比温和柔软。他有一个幸福美满的家庭，一个温柔的妻子，一个可爱的孩子，镜头每每给到他总是一抹挥之不去的温润的微笑。但就是这样一个人，画出了人性最黑暗也最有温度的一面，让很多人被戳中内心。

凭借多部少女漫画在圈内站住脚的“周更”作者丁冰，笔下的作品大多充满梦幻色彩，但静观她本人，却是个无比沉静，也能看透现实的智者模样。她曾为了找寻自己的价值而去日本静心三年，又在顿悟后回归“母星”重新开始，她的每一项选择，都是思忖再三、认真考量后的决定，而如今的她也在坚定地过着自己选择的生活。

机缘巧合下靠搞笑漫画《绝顶》在圈内站稳脚跟的肖新宇，私下里按他自己的话说却是个“不会搞笑的人”。他的作品里有各种天马行空的笑料，都是他日积月累记在手机备忘录里的梗，而他本人，一面眼看着自己的作品成功出书、做成动画、漫改成网剧，另一面却也在隐隐担心有一天“梗用完了”怎么办......就像喜剧演员大多私下寡言一样，肖新宇私底下也是略显拘禁的性格，但就是这样一个大男人，却为无数人提供了N多笑料。

其实漫画和人生是一种相互映照的关系。对于这三位作者来说，笔下的漫画作品在不同程度上弥补了他们生活中的空白面。在他们的笔下，内心深处不为人所知的另一面被激发出来，虽然看似“反差”，但我想正是这些漫画作品，丰满了他们的人生。

漫画一生，一生漫画，这群热爱漫画的漫画家们，把自己的热爱当做一生践行的梦想。一生，轻描淡写的坚定，却非常有力！

花了半个月不到的时间刷完了这部四十集的电视剧，剧集的质量如何，从以下几个方面分析。

本人非影视专业，对于镜头语言的美感和拍摄构图角度的艺术性无从评价，只能从个人对作品的理解来评判。

第一，就故事的内容来说，这部剧只能算是及格，本来三十集就可以讲完的故事，硬生生拖到了四十集，主线情节围绕着日本军队的绝密细菌实验计划以及三兄弟在那个战乱年代各自的归宿与成长历程而展开，本来是很好的一个故事，但太多无关紧要的情节穿插在其中，就显得尤为凌乱了，比如安排了共产国际的樱子潜伏在敌人内部，但却毫无意义，没有多少集就被领盒饭了，没有给主角传递出有用的情报，好像是特意为了增加剧情而设置的一个角色一样。

还有梁雅优当舞女和宋雅娟被汉奸强奸的情节，对剧情的整体推进有帮助作用吗？结尾接近神剧，工厂爆炸之后，三兄弟是怎么活下来的，没有交待，虽然看似导演给观众留下了想象的空间，但在抗日神剧泛滥的年代，这样对剧情模糊不清的一笔带过，更容易成为败笔。

第二，就演员的演技来说，黄渤，张鲁一还有田家大娘和演真小泉的演员绝对都是演技担当，对于张涵予和刘烨，并不是演得不好，而是个人感觉他们的表演属于中规中矩，没有太突出的特点，当然也许跟人设也有一定的关系，也有可能是我看惯了张涵予演军人演硬汉。

总得来说，主演阵容里除了李梦的表演有些刻意之外，大部分演员表现得都还不错。

第三，对日军战斗力的抹黑，说实话，打不过八路军我就不说什么了，毕竟很多神剧都是这么拍的。但是！几个没受过训练的学生，在街上都能随便杀日本宪兵，这是不是就太不严谨了？历史资料上记载日军的单兵作战能力是非常高的，抹黑日军的战斗力在一定程度上也是丑化革命先烈。

各位想想看，十四年抗战咱们的革命先烈就打了这么个玩意？日伪战力白痴化，不就等于告诉观众：革命先烈花了十四年才打赢一群白痴？

尊重历史，也是对革命先烈的尊重！

第四，全剧的女性角色里，十个有八个都是低智商坏事的！尤其是梁雅优，从头到尾什么事情都没干成，就知道搞事情，给一众主角找麻烦，和她接近的角色少有不倒霉的。

很想问导演和编剧一句，你们是跟女性有仇吗？这句里的女性角色十个有八个被丑化的意义到底在哪？

第五，不过这个剧也还有很多可取之处，比如黄渤和田老太太，还有小泉的表演都非常幽默，让这个严肃紧张的题材也有欢乐的时刻，配乐也很应景，很多场景本来通过演员的表演加上配乐的渲染，让观众能瞬间被画面中的情绪带动。

第六，综合以上因素，这部剧值得7-7.5分的评分，在同类型的电视剧里算不算精品之作，但毕竟放在国产剧粗制滥造的流水线模式之中，它也可以说是良心之作了，加上三影帝贡献的流量，评分冲到7.8都是合理的。

看剧的时候，发现弹幕里有很多朋友说作为一部谍战剧，它是不值得这个评分的。但我请这些朋友还是别那么较真，毕竟管虎导演自己都没有把它划到谍战剧这个分类（说实话真当谍战剧来看的话，太多地方有逻辑漏洞！），您如果仅仅把它当做一部抗日剧，年代轻喜剧来看的话，您会发现这部作品还是可圈可点的！

我对这部剧个人打分是，三分，在我这里算是及格分数！

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

名字俗，故事情节俗（人格分裂什么鬼，人格分裂那么容易？），人物角色俗,但是看电影时我不会无聊到想关掉，边吐槽边继续看让这部电影还有存在意义。好的电影能给人心灵的触动，对社会存在影响，但是这类电影看的有些累。就像山珍海味吃多了想吃点地头野菜一样，这部电影让我看的很轻松，边玩手机边看，边吃零食边看，看一半去趟厕所，心理没什么负担，不怕遗漏掉剧情。

亮点本片还是有几处。动画和现实结合，有几分可爱怪趣。女主表演生动，表情丰富，还挺适合演黄蓉的。男主很高很养眼，几个配角虽说太扁平但是性格可爱不讨人厌。

偶尔此片看看打发时间也不错。

预告片里乔峰用剑，很多人说甄子丹瞎搞，这片子肯定烂。正片出来后涌现很多好评，竟然不止用剑，还是有打狗棒和降龙十八掌的，所以好评也主要是集中在动作上，心想那就看看吧，我只能说，它没那么烂，但一点也不好

甄子丹说他自己很喜欢乔峰这个人物，所以想演绎他，这应该算是他的个人情怀吧，但是作为一个演员，他实现情怀之后就轮到我们为他的情怀买单了，所以他的情怀不纯粹，我的十八块钱很纯粹，你有你的乔峰情怀，我也有，你的情怀能赚钱，我的情怀只能糟蹋钱

我相信甄子丹有甄功夫，但我也相信他没有审美，这部电影甚至比不上他年轻时执导的《战狼传说》，太磕碜了，我虽然喜欢原著，但从来都能接受好的改编作品，哪怕是改得连金庸复活都不会承认的网大版雪山飞狐，我也觉得很有可取之处，更别提天马行空的天山童姥和东方不败，是的，天马行空的想象力，《乔峰传》一点都没有，包括动作设计

选角更可怕，阿朱不应该是这样的，阿紫更不是，我不是说要吻合原著，我只是说她们太丑了，那个阿紫，真特么比塞外的牛羊还丑啊，全片最让人惊喜的竟然是片尾的吕良伟，以及萧远山，是的我知道萧远山也是甄子丹扮演的，但萧远山最后那个嘴角的抽动，比两个多小时的乔峰耐看一百倍

动作确实有亮点，但也不像有些无脑吹什么从头打到尾啊，而且无论相比甄子丹自己还是谁，这个动作有什么突破吗？没有，打狗棒法，降龙十八掌，还是那句话咱不指望你贴合原著，但你好歹有点创意吧，打狗棒玩成警棍真的好吗，幸亏没给降龙十八掌加特效，好评

这个片子最大的问题在哪里呢，就是没有审美，完全没拍出来天龙八部的悲剧感和悲壮美，对标好莱坞的，我觉得这得像蝙蝠侠看齐吧，但是甄子丹他没有，他纯粹在贩卖情怀，贩卖乔峰，贩卖港风，贩卖甄风，乔峰传，仅仅比王晶的新版倚天高出一点点，就一点点

当然了，很多人会说，这只是一部网大，不要有那么高要求，哎嗨，首先如果光说网大，它比谢苗的《目中无人》都不如，甄子丹不如谢苗，你说丢人不丢人。其次，它只是在大陆是网络发行，但在别的地方不是，归根结底还是一个字：钱。赚钱嘛，不丢人

但最可怕的是，这片子好像还有续集，如果真有，我也还是会看，我连王晶那个倚天都看了，你说贱不贱，一边骂一边看，如果白世镜勇敢一些，他可能会一边骂马夫人臭BZ一边使劲干，差不多就是这样吧

什么是消费情怀，这就是

甄子丹大概是叶问系列成功后急不可耐想重拾导筒，证明自己除了能打之外还能导，真的大可不必，主要是没有金钢钻就别揽瓷器活，真正的情怀呢也所剩无几，也压根不会考虑是否能在电影史上留下一笔，以前他当导演是不服气想证明自己，现在就只有两个字：捞钱

两星，给我的十八块钱

另外还有个想法顺便聊聊：很多人说叶问系列是甄子丹的大器晚成，但我不这么认为，站在电影艺术的角度，把叶问系列说成是甄子丹的大器晚成，恰只能说明他彻头彻尾的失败

早期武侠和动作片主要是靠导演成就，最有代表性的就是胡金铨和张彻了，他们所创立的古典美学武侠风，个人觉得直到现在也无人超越，有人可能觉得一代人有一代人的审美，只有差异但无高下，我是绝对不认可这个观点的

举个简单的例子，山水田园诗在魏晋达到顶峰，绝对是前无古人后无来者的，唐诗宋词元曲，各有所长，形式有别、技术有差，但那种美学风格是有自己的巅峰的，当然从这个角度也可以理解为是某种艺术形式到了尽头，必须有所改变，所以如果把唐诗宋词放一起比较，就显得很没意思，但，差异和差距，是两码事

胡金铨的《侠女》是他那个时代的高峰，接力的人是徐克，《蝶变》在武侠电影里具有划时代意义，还有《蜀山传》甚至包括《狄仁杰》系列，伟大的导演一直在尝试突破行业格局，亲近新技术新形式，张艺谋和卡梅隆都是其中的佼佼者，他们对行业、对电影艺术史都有着伟大贡献，是可以载入电影史的伟人

甄子丹距离这些，还差十万八千里

不说导演，说回演员吧，甄子丹同时代的竞争对手主要其实就两个：李连杰和成龙，但就这两个就把他吃得死死的

那个时代的动作片演员，我简单分为两类：一是名气大的非专业动作演员、一是专业的动作演员和制作班底，前者比如《白发魔女传》、《新仙鹤神针》等，都是靠知名但非专业的演员来完成的，这种一般很难形成非常有系列性的动作片IP，因为演员本身就做不到，当然也有例外，比如胡慧中李赛凤的皇家师姐

而专业的动作演员就比较容易形成系列性的IP，李连杰和成龙依靠自身动作特色，输出了截然不同的动作片风格，比如醉拳系列、黄飞鸿系列等，但那时候的甄子丹没有自己的风格，他只能翻拍别人，他那个时代最好的片子《黄飞鸿之铁马镏》也是蹭人家的IP

在香港电影的黄金时代，甄子丹一直没有找到自己的独特风格去树立个人IP，只能说很可惜，时世造英雄，但一将功成万骨枯，如果李连杰和成龙没退，他依然没有出头之日

后来的港飘吴京就更惨了，但吴京现在找到了他的发展模式：战狼模式、军旅模式。就此而言，吴京做为后来者，也超过了甄子丹

叶问系列，不过是另一个霍元甲罢了，不过是另一个黄飞鸿罢了，甄子丹职业生涯的最高光，还是在炒着别人的冷饭，他本不必如此，他真正应该持续发力打造的是导火线系列、杀破狼系列：综合格斗现代时装动作片

但，毕竟花甲之年了，或许甄子丹非不愿也，是不能也，如果他九十年代就有导火线，恐怕他现在也不屑去拍这部乔峰传

这么一想我又释然了，老骥伏枥，志在千里，甄子丹，尽力了，这情怀，我干了，毕竟

甄子丹

可能是中国最后一个真正的动作演员