无力吐槽这几年他的作品。。。22222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222%￥a2222222222222222b222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222222  (展开)

《无爱可诉》电影剧本 文/〔俄罗斯〕奥列格·涅金、安德烈·兹维亚金采夫 译/罗姣 1.外景，教学楼，白天 放学了。学生们从楼里鱼贯而出。一些人独行，一些人三五成群。 阿廖沙·斯列普佐夫（12岁）和米沙·库兹涅佐夫（12岁）——两人显然是好朋友——背着书包离开学校。他们来...  (展开)

文章略长，友情提示要点先：
（一）我们永远无法叫醒一些装孙子的人
（二）周星驰究竟是艺术家还是工匠？
（三）是谁造就了周星驰？
（四）《美人鱼》为什么好看又大卖？缺点在哪儿？


　　世界上只有两种电影，一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。
　　所以实际上观众也只有两派，吃周星驰这套的，和不吃周星驰这套的。
　　写这篇文章的时候，10天不到，票房已经越过21亿大关，也不需要一个所谓以正视听的影评来促成什么票房奇迹了。
　　不吃周星驰这一套的人，我就不和您多嘴了。
　　这篇文章，首先是写给那些曾经吃周星驰这一套，但是逐渐不太吃的人。
我们永远无法叫醒一些装孙子的人
1
       这是一帮自始至终，装孙子，却不自知的家伙。
　　我要说的，一定是你们曾经爱过的那个周星驰，只是你们一心想要的那个周星驰。而并不是一个周星驰想要成为的周星驰，对不起，您错爱了，慢走，不送！
　　所有的大师之名和神坛之位，都是如今泼脏水的人当年哭着喊着给予的。你们所造的那个神，你们自己供不下去了，自己又要把他拆了，推下神坛，唱一曲大师终结的挽歌。
　　只是周星驰自始至终都从来没有领过这个情，你们自嗨了十几年，如今嗨不下去了。手中的笔便成了匕首，投向了周星驰。周星驰应该觉得丢脸吗？觉得丢脸的难道不应该是你们这帮喋喋不休，为赋新词强说愁的评论者和理论家吗？无论是造神，还是拆神，消费注意力的，还不都是你们吗？
　　胡咧咧总是很容易，唯独三年做一部电影，不易。


　　好在，周星驰根本不管你是赞是弹，他一直雷打不动地做着自己想要的减法，依旧一颗老顽童的心，他在用电影表达着自己对世界的悲悯、宽容与希望。
　　你们一定说，卧槽，当年那个愤怒的嘲讽一切、恶心一切的周星驰呢？那个在银幕上嬉笑怒骂、癫狂灿烂、嚣张跋扈、恶搞卖弄、隐忍凄惨、自怨自艾、自我陶醉、自作自受、自欺欺人、自以为是的家伙不见了……
　　他去了哪儿了？
　　靠！你个孙子摇身一变，成爷爷了，变成了一个生硬的传道者和说教者，变成了一个假装在庙堂里的清清高高的伪君子啦。你怎么不讲小人物的故事了，讲什么霸道总裁环保的事？但是，我们看得出来，你还是当年那条狗啊！你还是屎尿屁是吧……你一定是这样看的。
　　对啊，是你期望的那个期望的那个一成不变的嘲讽、颠覆、恶心一切的周星驰，他像一个梦想一样若即若离。如今这个梦随着周星驰的老去，他真的变得像个爷爷一样，简单而单纯，讲一点美好的大道理。
　　可是，这其实这是你们停留在那个愤世嫉俗的状态里，没有变化，却不能接受周星驰的变化与不变啊！
　　这一代粉转黑的人，随着自己年少轻狂时对周星驰的痴迷，到今天我们已经成熟事故，变成自己讨厌的那个人的时候，仍然怀恋那个周星驰给你留下的永不磨灭的年代而已。你们只是那个表面上如何隐忍、深刻、淡定，外衣下面仍是一颗不肯媚俗的玻璃心发作了，不是吗？
　　这关周星驰什么屁事？
　　周星驰用《功夫》《长江七号》《西游降魔篇》《美人鱼》告诉我们，他已经老了，和那个《鹿鼎记》《大话西游》《逃学威龙》时代的周星驰说再见了。而你，只是不愿意相信，不愿接受这个梦想已经破灭的现实，于是你破口大骂，恼羞成怒。丫怎么一点都不搞笑了，那么老的桥段拿出来骗人？你觉得尴尬、委屈和愤怒……
　　可是，这又关周星驰什么屁事？
　　周星驰毕竟就是周星驰，他的偏执是不会变的，他想要什么他自己清楚。他从来都不想把自己往高雅艺术上靠，他知道自己擅长做什么，也知道自己需要表达什么，他有那个自知之明。
　　我们始终都只看到一个头发花白、清瘦、疲倦并且谦和慈祥的老人、他其实没有迷失，很多时候，我们就是电影里的那个人，忽隐忽现地在生活的某个角落。而他在演员和角色之间游走，他现在几乎是每一天都在思考自己应该以什么样的面貌面对他充满期待的人，这个过程代表了一种专业的用心的甚至苛刻的创作态度，这是个痛苦的过程。



我们来看看周星驰自己怎么看待自己的作品的：
　　我妈妈从小教育我：要做一个有用的人，要努力。我在《长江七号》里也有这样的台词，有很温暖的东西放在电影里面，我觉得非常好。生活中呢，童话也是我的最爱。我认为我拍的都是童话，《少林足球》和《功夫》也有童话色彩。
　　那么《美人鱼》的灵感呢？我从小一直都挨着海生活，每天都看着海，就想：海里有什么东西呢？害怕又好奇。我在海里游泳都很紧张，会想水下边究竟有什么东西呢？对我来说，水非常神秘，那时候就对这个故事着迷了。
　　对我来说，一个剧本，没有感觉，就放在心里。我心里还有很多故事，有的都放了几十年，就看有没有感觉。等我真正有了感觉想做《美人鱼》，是在六年前左右，四五年前开始写剧本。整个创作，是个顺畅的过程。
　　这次跟原著不一样。有环保的理念，有地球人跟其他物种的矛盾。我相信有美人鱼，人类的进化过程中，有一些猿猴是从水里进化出来的，也许他们长期在水里，就进化出鱼尾巴。我相信，或者正确来说，我希望这都是真的！我希望很多奇奇怪怪、神秘的东西都是真的。
　　我也相信世界是美好的，这不是在安慰谁，这是事实。世界很复杂，什么都有，可最后还是朝着一个美好的方向发展。我希望观众看完我的电影，心情是愉快的，前途是光明的，未来是充满期望的，地球是我们无敌的家园。
　　有人说，无厘头还是无厘头，但是加上了高大上的环保主题，就变得生硬了，尴尬了。无厘头文化走进象牙塔的殿堂。可以说这是一个无厘头喜剧时代，或者说这是一个无厘头悲剧时代。他在重复悲剧，大家便以为是喜剧，仅此而已，在我的眼里他是代表这个悲剧时代的最绝望路上的一点微光。

周星驰究竟是艺术家还是工匠？
2
一帮装孙子的人把周星驰塑造成了艺术家，然后又纷纷吐口水。这本身其实是耍流氓。
　　但是为什么，区区一部制作并不算太精良的《美人鱼》会9天大卖21亿，刷新无数影史纪录呢？


　　周星驰那么底层而草根的一个屌丝，为什么那么受知识分子待见？
　　其实，在我看来，他是一个真正的电影工匠，歪打正着地有几部作品像艺术品罢了。然而，华语电影圈，周星驰不承认自己是艺术家，又有几位敢自称艺术家呢？
　　这是一个工匠做久了，人们都误以为是艺术家的时代。
1
作品即人品

　　周星驰在同行眼中是不好合作的典范，因为好合作就要牺牲质量！
　　在他眼中作品就是人品！
　　因为一个好工匠认为人品比技术更重要，而他又是一个技术控，他是对技术要求唯一可以与李安这个好莱坞电影工业训练过的大师媲美的华语电影人。
　　很多人说《美人鱼》特效渣啊，好的特效就是让你觉得没有特效，你不觉得八爪鱼假，你不觉得美人鱼的尾巴是假的，没有技术感的技术才是好技术，只是这次没有什么视觉奇观罢了。
　　相对于其他电影人来说，不是周星驰做得多好，而是竞争对手做得太差了，好吗！
2
对观众谦卑
　　对观众谦卑是周星驰最大的优点，他无数次表示获奖、票房都没那么重要，重要的就是观众喜欢！
　　但是又有人说了，《美人鱼》劳资不喜欢啊，难看啊！
　　可是5000多万的观众涌进了电影院，其中60%以上的女性观众，绝大多数都是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了，这是难道不是事实吗？
　　你能写影评，你就代表了观众吗？
　　周星驰拥有一颗服务于观众的心，这颗心就是真正的工匠有的利他心，因为利他使生命和作品都会熠熠生辉。他这么聪明的人，对于用户体验，他怎么可能装傻呢？
　　他不像很多把艺术创作和娱乐服务分不清楚的导演，把艺术家和工匠混为一谈，把矫情和所谓情怀当饭吃，既想夹带私货，又想多卖票，这就叫装孙子。其实真正的大情怀，就是要最大限度地利他，才能让观众心有戚戚焉，不是吗？个人情怀，有那么重要吗？
3
不孝无法成为一流
　　工匠精神里面有非常扯淡但是又非常重要的一条就是：不孝顺无法成为一流。
　　这个不用讲了，周星驰无论多么千夫指，但是对父母，尤其是母亲的孝道也是举世闻名的。
　　一个不孝顺的人，不可能成为工匠大师的原因就是他的内心不会有真正的底层的善意。
4
商业是人性中的善良天使
　　周星驰是个非常扎实的生意人。他遵守商业规则，我特别推崇他这种愿赌服输，又愿意始终相信契约的生意人。
　　他在意钱，但是绝对不会通过不正当手段获取商业利益的人，他比谁都在意羽毛。他强势，是因为他本身是专业的，同时他就是具有无限价值的超级IP，今天的《美人鱼》就是能证明，那些在别人眼中不值钱的资源组合，在他手中就是真正的价值。这已经是不可辩驳的事实。
5
用温暖和简单对抗残酷与不公
　　很多人说周星驰做的作品太简单了，太轻、太戏谑了，没有深刻的一面。其实，有一次访谈，他对记者说，你知道的，这些难堪的事，谁不知道呢？
　　他就是那种面对你我身上都具有的愚蠢、贪欲、粗暴乃至卑劣，既能敏锐而毫不留情地指出，又能宽容地谅解这些对真正有价值的东西总是漫不经心的人。
　　他也是那种可以能容忍我们所有人身上的种种缺陷，痛惜他们遭受的种种不幸，即使在最残酷黯淡的时刻也决不放弃改善我们自身和周围生活的希望和勇气的人。
　　他固执地用自己全部的余生时光，耐心地用自己的作品期待启蒙人们身上表现出的善意温暖的光芒，这些才是这个灰暗世界中真正的乌托邦。
　　这就是周星驰之于我们这个时代最有价值的地方。


是谁造就了周星驰？
3

一
查理·卓别林


　　很多人用库布里克、黑泽明、北野武、斯皮尔伯格、巴斯特·基顿、伯格曼、李安等大师来类比周星驰，但是很明显，周星驰自己并不买这个账。
　　周星驰最想成为的其实是查理·卓别林。
　　我们可以在所有后期的作品里面找到卓别林的精髓。小人物、童话、笑中带泪、时代的退步者、喜剧的忧伤……所有你能感受到的，都是卓别林的味道。
　　而，在生活中他们又是同样的崛起与底层但是成名之后都是巨大的独裁者，而且后期的他们都不可回避的带有严肃而悲凉的气质。
　　卓别林的《舞台生涯》一个老喜剧演员总做着一个梦，他在舞台上苦心表演了半天，向台下一看，却发现空空荡荡的，一个人也没有。
　　那是卓别林内心的写照，喜剧演员的寂寞与悲凉是无法言传的。他们一辈子逗人开心，但他与观众是真正的疏离的，充满了孤寂与恐惧。
　　前面提到的一堆大师，在专业电影人眼中都是划时代的人物，江湖地位都很高。但是在大众心目中，这些大师的理解界面都不够友好，而是查理卓别林是永恒的，超越种族和文化的，所以如果您是个路人，对以上大师，你可能只是对卓别林有点比较深刻的印象。
　　所以，在国际影坛，周星驰成就完全不能和李安对抗，甚至都比不上姜文与贾樟柯，但是， 50或者100年后，周星驰的地位会越来越高，而且，这种地位的高低完全不是因为周星驰前期的电影，而是后期这一类大家看不太惯，剧情太简单的，超越语言、种族和文化的作品。
　　如果您不相信，咱就往后看。
　　周星驰今天的尴尬就在于他处在一个深度的喜剧阴影之中，或者说，他喜剧部分的成就太高了，无论如何让他做一个符合常规逻辑发展的剧情片都是极其困难的。
　　所以他的影片很多都是无法用剧情片的逻辑去理解的。这也是《美人鱼》很多所谓剧情“不合理”的批评声音的根源。

二
李小龙


　　《功夫》的牛，真是只是周星驰一个人的功劳吗？很显然不是！
　　香港武侠电影土壤的肥沃，加上周星驰身为李小龙的超级拥趸，他从这两个养料库里得到了异常饱满的滋养。所以才有了那么耐看的《功夫》，等于是周星驰在现代电影工业和数码技术的前提下，整体性收割了一个功夫这个题材。
　　很明显《长江七号》和《美人鱼》这两个现代科幻戏，因为养料库本身的匮乏，以及周星驰对这两个题材的深入度和钟爱性都不够深入，所以滋养出来的东西都不够饱满和协调。至少在正谐节奏之间的配比平衡，都不够好，而《功夫》是正谐转换行云流水，节奏张弛有度，全球范围无人可敌，可谓鬼斧神工的造化之作。
　　《西游降魔篇》是《大话西游》和整个中国志怪小说养料的丰富以及佛家思想等养料库的充足，不至于让《西游降魔篇》有《美人鱼》节奏失控的感觉，加上当年《西游降魔篇》投资不足，我个人能感觉到他其实做得很吃力。
　　李小龙的截拳道不仅用人类有限的思维创造了无限的武学境界，无意中灌溉了一代喜剧之王周星驰的内心世界。
　　周星驰把李小龙“以无法为有法，以无限为有限”注入自己的作品方法论中，简单说就是：拿没有方法当作有方法就是没有固定的方法，根据情况的变化而变化，拿没有限制当作有限制就是没有规定的限制。永远就是要出其不意！星爷从不做表面的模仿，而是以无限为有限的自由性内心自我要求。
　　李小龙这位师傅，得了周星驰这样的徒弟，夫复何求啊？
　　另外，我顺便说一下香港市井文化对周星驰的灌溉也真是深入骨髓。几乎所有作品里，都能透露出了星爷那种从市井得来的奇异智慧，《功夫》里的猪笼城寨，《长江七号》里的拆迁房内的格局，《西游降魔篇》里的渔村，《美人鱼》的船舱……
　　其实都是他记忆中的童年市井，所有人性中最复杂最不堪最美好的东西都在他的视野之中，被他用作佐料，熬出了一锅美好的“佛跳墙”。
　　他在林林总总的电影元素和风格之间不断地求变求新，创造了独一无二的“周星驰类型”电影。就是“佛跳墙”艺术和“截拳道”艺术的综合体。
　　佛跳墙是烹制极其麻烦大杂烩，但又不是简单的大杂烩，但是他并不是一个做杂烩汤满脸油光大肚腩的“肥厨子”，也不是那种堆砌元素号称致敬的电影创作人，他每做一件事情都要想别人所没做过的。
　　周星驰痴迷于游离在各种风格之间，他享受在烹制每一个“原料”细节的过程中那种专注的快乐，他有如神来之笔一般信手拈来地选择配料精心烹制，每一次做出的佛跳墙口味总是独树一帜、包罗万象，变化的魅力在他电影锻造的过程中彰显无疑。
　　周星驰电影中的那种贯通整个人类的爱和梦想、坚持和努力、积极向上、不离不弃的精神，就是佛跳墙中的“上汤和黄酒”，配料永远可以信手拈来，但是“上汤和黄酒”总是不变的。

三
梅兰芳


　　好奇怪，周星驰和梅兰芳有个毛关系啊。传说中的世界戏剧三大表演体系：斯坦尼斯拉夫斯基（苏联戏剧家），布莱希特（德国戏剧家），梅兰芳为代表的三种表演体系。
　　在《喜剧之王》里面，周星驰手捧的《演员的自我修养》，就是斯坦尼斯拉夫斯基的代表作。但是，实际上这个斯基和星爷没有一分钱关系啊！
　　因为斯氏体系的精华在于体现出人的“天性”：要求演员不是好像存在于舞台上，而是真正存在于舞台上，不是在表演，而是在生活。
　　很明显，周星驰表情造作、略显浮夸的表演并不没有成功继承这个斯基的衣钵。
　　然而，梅兰芳的表演体系是什么呢？
　　第一是，强调写意的表现方法。写意的方法，实质就是胡编乱造的方法。主要是突破时间、空间限制，以动作虚拟，布景虚拟，造成一个与实际生活面目相去甚远的艺术世界。这个我就不多说了，周星驰在这方面，的确是劣迹斑斑。当然《美人鱼》中的各种恶搞，依旧是如此嚣张和固执。
　　第二是，程式化的表现方法。说白一点就是每次都差不多，但是很多人就是喜欢这种重复，重复，再重复……这中间的精髓就是，它的体现不是话剧艺术那种摹仿的方式，而是一种象征性的表现方式。换句话说，就是那个意思，那个意思你懂了就行。
　　第三是，以演员为中心。梅兰芳京剧艺术强调“戏随人走，景随人迁”，演员地位十分重要，这个在《美人鱼》以及之前所有周星驰作品里一样，每个角色都是有血有肉，甚至每一个人都是周星驰，长期以来周星驰的表演已经绝对凌驾于电影本身，因为周星驰电影其实一直在重复相同或者相似的桥段，但是每一次他的表演都让人过目不忘，都能引起每一个市井小民的共鸣。所以有人骂，这是什么玩意，93分钟的表情包，就卖20个亿。
　　梅兰芳体系的精妙之处就在于，在常见和熟知的桥段下表现不寻常的多样的角色经历。也就是说观众很多时候对情节和人物背景烂熟于胸，他们期待的不是故事而是演员的演绎过程，这样的表演才是表演艺术的最高境界。也就是说大家明明知道这是个梦，但是都非常投入地和这个造梦人一起分享这个梦想。
　　这就是为什么这么多年来，周星驰那么固执地用同一个故事，不同的场景演了很多次的原因。当然，这是一个奇迹，除了周星驰，别人真玩不了。所以，写影评也可以偷懒，只要每次把电影名字替换掉，上一篇影评，竟然奇迹般还能用。你服不服？
　　所以，虽然周星驰是个人们定义中的丑角儿，但是他是梅兰芳表演体系的正宗嫡传。这么一说，大家就能理解他的变和不变，都是在什么维度上去完成的，就能理解为什么周星驰是今天的周星驰了。


 　　可以称之为周星驰作品的电影有：《唐伯虎点秋香》（李力持挂名导演）、《破坏之王》（李力持挂名导演，周星驰挂名监制）、《国产凌凌漆》、《大内密探零零发》、《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》、《功夫》、《长江七号》、《西游降魔篇》（未出演），《美人鱼》（未出演），其他都有不同程度参与创作。
　　如果认真看一下他主导的作品，是能感觉到他自己的镜头语言体系，价值观体系以及审美体系的延续和发展，所以是否将《大话西游》视作为周星驰最高水平作品，是区分影迷认知水准重要标尺，那些把《逃学威龙》，《鹿鼎记》以及《大话西游》当成周星驰最经典作品的影迷和真正资深的影迷如今已经泾渭分明分道扬镳了。
　　认同周星驰，不是说因为他搞笑和幽默，而是认同他对待自己作品的态度和他作品背后的价值观。
　　其实，很多人纳闷周星驰有什么值得认同的？一个小丑而已！
　　在我眼中，他是那些出身卑微但又不放弃付出全部努力与热忱赢得一个职业尊严之人的梦与希望，对，他就是底层人的钻石，就这么简单。

《美人鱼》为什么好看又大卖？
4

1
票房是钞票投票的结果

　　很多人惊讶《美人鱼》9天卖21亿，不用惊讶也不要觉得神奇，周星驰三个字就是大写的一个词：票房纪录！只不过，从原来一年十几部统治票房排行榜，改成了3年统治一次。再说了《港囧》《泰囧》《煎饼侠》《夏洛特烦恼》《寻龙决》《捉妖记》都是10亿+，凭什么周星驰的电影不能卖20亿+，这个不科学啊！
　　其实，电影工业之所系叫工业，就是制片团队对产品的需求场景最大公约数的追求，谁决策最准，谁就能拿到最大商业回报。
　　我们这里面再反过来看价值观引导问题，相对于排在前十的华语电影来说，《美人鱼》是最接近好莱坞商业片体系的，就是三观正确，符合基本的普世价值观。没有卖弄恶俗，也没有打什么擦边球，迎合观众。
　　最重要的是，《美人鱼》也绝不比其中任何一部更有运气，因为2016年的春节档可谓是死亡之组啊。这事儿真的是命，江志强曾说《捉妖记》没敢放在春节档的原因就是为了躲开周星驰，不过这次江志强安乐影业负责《美人鱼》的香港地区发行，也会分到很多钱。


2
爱情片还是环保片？

　　其实，很多人认为这是一部环保片，简直瞎说啊，完全抓不住重点好吗！
　　明明是一部爱情主线的电影，关于爱，有史以来周星驰其实只讲了一个故事：为了一个莫名的爱意而奋不顾身的痴念。
　　无论是何金银爱上阿丽，还是柳飘飘爱上尹天仇；
　　无论是火鸡爱上史蒂芬周，还是凌凌漆爱上李香琴；
　　无论是阿梅爱上阿星，还是段小姐爱上玄奘；
　　无论是墨七爱上哑女，还是珊珊爱上刘轩……
　　都那么不靠谱，不着调，不识相，不可理喻……都这样——你随口敷衍我说你喜欢白玫瑰，我刚好看到了就摘给你，忘了正枪林弹雨，而且是你射出的子弹；
　　看到有人用枪指着你，就冲上去帮你挡，忘了你正骂我要我滚远点。
　　对不起，就是这么爱你，都忘了你要杀我……
　　多么希望我也完全看不懂这是怎样的绝望，因为在那绘声绘色的深情兑现之后，是现实愈发无情的反差，因为电影是一个虚幻的梦，因为它被描绘得太真，所以才假得我那么悲伤与绝望。
　　现实世界需要我们复杂对待，理性选择，优化安排，忍得下心，咽得下痰……但我们都会死的，一切合理安排，明智之举，一日之荣，方寸便宜，都会随恒星的衰亡而走向热寂，载体和精神都不会留下，包括周星驰念兹在兹、老调重弹的简单而美好。
　　周星驰反复强调啊要相信美好，相信童话。
　　很多人用剧情片来理解《美人鱼》，甚至周星驰的电影，都是根本不懂什么叫童话啊！
　　成人世界里那些固执不变的标准来解构童话的剧情的合理性，那不是缘木求鱼嘛！
　　再有越简单的故事模型，就越难做，一个大厨把山珍海味做到可以蒙人很容易啊。蛋炒饭是蒙不过去的，而每一次，周星星就只做蛋炒饭，你们这些俗人啊，不懂就不要瞎吵吵，求你们了！好看你就去看，不好看就别看，桥归桥，路归路，我只能帮你到这里啦。



3
《美人鱼》没缺点吗？

　　《美人鱼》就在本周即将问鼎全球华语电影票房冠军。但是这么高的票房就代表着这部电影就很优秀吗？
　　很显然不是。
　　的确很多的影评提到了一些问题，前面我也提到了，从大的结构上和故事模型上来看，这部片子是没什么问题的，但是在剪辑的节奏和录音等细节的制作上，显然和《功夫》的精良性有很大差距，这个原因是周星驰偷懒，还是华语电影工业不争气？　答案是肯定的。　　周星驰在特效自《功夫》以来一直采用以华语特效团队为主的合作方式，偶尔会用海外技术。这是周星驰用投资滋养本土技术团队的良心之举，其他很多商业大片大规模采用海外技术，而且还做得很差，难道没有一点羞耻之心吗？但是，每一次都是因为预算不够多，做到周星驰焦虑不堪，而且特效团队也怨声载道，报酬很少，要求很高。那么这个现状多少都折射出华语电影工业成本结构中的巨大问题。周星驰，尽力了。做不好，他不会交货的。
　　和在大陆电影票房前十名的好莱坞商业片相比如《速7》《变4》《复联2》《侏罗纪》《阿凡达》等，周星驰要努力的除了改变华语电影工业的特效技术能力基因之外，还有就是除了导演工作以外的其他工种水准，比如剪辑，录音，视觉……等诸多细节工种。
　　我不认为一个导演能改变太多这种体系性的问题，难道，他头发还不够白吗？
　　我也不认为在商业片上，除了在好莱坞发展的李安之外，还有谁能比他做得更接近应然。所以即使创下华语影史第一，也不足为奇，周星驰不需要这种狗屎运，但不代表《美人鱼》就很优秀。
　　整个电影工业都需要更专业更优秀，我们才配得上拥有一些天才与大师。不是吗？


“
　　很庆幸，我们和周星驰一个时代，我们需要更多把美好当做生意的电影人。
　　谢谢你，周星驰！

再也没有人像你，再演也都是演你。OK煽情结束。下面开始八卦。
1.讲真，蔡依林隆重出演《美人鱼》，不许笑，小猪。

波澜不惊的人生，同样会有丰厚的内涵，感人的理想，执着而平凡的爱情。

主人公这一生并没有怎样的“成功”过，理想的破碎，对亲人的负咎，生活的重负，一个有着光辉理想的有志青年，渐渐被岁月淘洗成深沉而内敛的中年人。但平凡而坚苦的生活不仅没有磨灭他的理想，他的理想却因这生活的淬炼而变得隽咏如诗、从容如歌。

抛开终日繁杂的却不知有何意义的事务，看一看原乡人，可能更能体味到生活的真谛。

另外要说的一点，是秦汉一改瑶小生的风流形象，在这部片里，表现得那样深沉凝练，主人公的每点生活体味，在他的表演中淋漓尽致地得到了展现，看了这部影片我对这位优秀的演员有了更深一步的敬佩。

这篇影评可能有剧透 昔日苏东坡见不平事，“如蝇在食”，不吐不快，我看《降龙十八掌》也是如此。 作为一部在昨天才上映的网大，《降龙十八掌》气味陈旧，像极了上世纪粗制滥造的港片。 或许有人会说这是港风回归，我觉得这是继承糟粕，不合时宜。 《射雕英雄传》让人不适的地方是，翻拍金庸小说，...  (展开)

说在前面：我逛了一下IMDB，看到一篇影评，又刷新了我对于剧里剧外Anna的认知，特此搬运翻译一下这篇影评，如有侵权，请及时告知。 以下是正文（标题如上）： Netflix支付给Anna Sorokin，本剧的核心诈骗犯32万美元用于购买其故事的版权。Sorokin用这笔钱偿还了她从银行盗窃的...  (展开)

妮妮，一位戲份不是最少但話卻最少的主角。電影中前段，她連出場的時間都特零碎，更添她清泠的神秘感，讓戲中絕大部分人物都對高傲冷艷的她又恨又想親近。她的冷，絲亳不阻她強烈的存在感、故事感及吸引力，這要歸功於萬茜絕佳的表演力，用神態悄悄地把握了所有角色與觀眾溝通的機會。

在萬茜內歛性感的推進下，觀眾慢慢看到妮妮讓人既心疼又佩服的鮮明性格：不擾人的誠實。妮妮有著不光彩的過去，她很清楚在八三么的目的，沈靜地守著自己的承諾。在荒謬的命運及環璄下，她喜歡上那位簡單直接到能逗她笑，缷下心防輕鬆以對的小寶。她在心裡誠實面對了這份喜歡，同時在小寶面前，她選擇了對這份喜歡不言於表。而觀眾看到的是，面對小寶時大部分時間的淡然溫暖，特顯了妮妮在難得的信任與依賴中，那用力掩蓋也逃不過觀眾眼睛的濃厚情感。萬茜於此的表演，層次分明，對比強烈，讓觀眾對妮妮一目暸然。

越多的相處揭示了越多的秘密，而這些都只是妮妮的過去及外在的枷鎖，與當下的她，內心的她，關係並不大。妮妮的隱瞞固然是善意，更十分容易理解，因為她清楚這份感情的結合是幾乎不可能的。秘密雖不是無比重要，但卻是與她內心接觸的最後一道防線；不把秘密說穿，可以同時保護小寶與自己，把這份關係保持在最美好不脆弱的階段。秘密之於這份感情是阻力更是催化劑。因為在乎這份感情，妮妮決定更誠實地面對過去及眼前的小寶。她把秘密娓娓道來，看似是已過去的悲傷，卻透露出迫不得已的無奈、狠狠上了一課的深刻教悔、痛定思痛的坦然面對、為剩下牽掛努力的決心。滿滿的堅毅與自我珍惜，更顯她於一眾八三么女人中，有著不一樣的光彩。

在妮妮的剖白前，小寶無法不正視自己對她的珍愛。秘密褪去後，他們的心意真正相通。在寓意希望，捕捉曇花的那幕，妮妮主動的牽引與堅定的步伐，彷彿重現了她在那段失敗愛情初期的直接與熱情，展示了她原有的那份灼熱之心及對愛情的浪漫嚮往。同時，也讓觀眾無不期盼這段愛情能走向美好的結局。

可在那充滿無奈與遺撼的時代，這段愛情當然無可幸免。在離別前，這份發生在最不可能的地方的柏拉圖式愛情，濃濃的愛意醞釀到最高點，較成熟的妮妮一如以往地當著推進的一方。可以說這場親密無比的場面是成功的；在慾火當下，人物性格還是如此地分明，妮妮依然是勇敢得無愧於心。一旦作出了選擇與行動，結果成功與否其實也無法控制了。當然，坦然與勇敢得不到相對的回應會讓人十分傷心及失望，可當你明白人生的藝術，就能明白勇敢嘗試絕對比懼怕失敗好很多。

離別的那天沒有正式的道別，留下來的也沒有痕跡只有心意。結尾顯現的是，曾在戲中強烈地存在過的各個主要人物，似乎都消失在時光洪流這個不變的定律。剩下的小寶也在觀眾的眼前，走到離開八三么的那天，這時觀眾領悟到剩下的從來不是哪個人物，剩下的只有那份人終會被抹走的唏噓。這一刻，在觀眾心裡，同樣強烈的是對戲中喜愛人物的懷念。對比飲恨地剩下遺憾的小寶，你會發現妮妮活得坦然這作為人的方式，是多麼有生命力，讓人敬仰，讓人羨慕；妮妮無疑是站在高處的，無遺憾，心無悔。即使如上，還是可以想像八三么雖既深刻又遺憾，但始終保留自省與善良的小寶，還是能在回到台灣後，更成熟地活出一條自在路。

電影中的妮妮，以高冷，勇敢與清醒的形象，異樣地存在八三么裡。如同角色的強烈，萬茜的演繹也是分明而奪目的；想必她對人物分析做得非常詳細，才能如此準碓地把握了角色與環境及時代背景的連結，成功帶起了主角後段感情線的感染力與思考性，讓角色極具說服力與餘韻。寫了這麼多，只因心醉了。

这篇影评可能有剧透 是豆瓣评分现在也不太真实了吗？还是就因为是棒子的电影所以分这么高，这么多的bug真的是都快要看不下去了 两个人第一次找到犯罪的地方了，不寻求帮助就那么莽着就上？罪犯也是傻，抓那么多女的居然不是性交易就为了取点卵子？医院给了那个人2000w韩币我查了一下也就10多w块钱...  (展开)

两千五百多年前，古希腊，在德尔斐神庙的入口处立有一块石碑，铭刻一行文字：认识你自己。 当还拖着大尾巴的猿人刚逃离出茂密丛林时，上帝还不会发笑，当猿人第一次直立行走，第一次站在广阔的平原，大千世界尽收眼底，满怀憧憬与骄傲，他们肯定没有料到，无休止的进化，在从猿...  (展开)

无心工作无聊中，翻出今年大热的贺岁片看看，比想象中的好，赌牌没有用很长的篇幅，场场都很精彩，发哥的演技很精彩。这类片男主就是演技担当，才发现张家辉也有很好的演技，最后看见华仔很高兴。 将国际刑警组织犯罪题材与赌博相结合，有点不伦不类的感觉，犯罪摊子铺的很...  (展开)

去年法证先锋三落下帷幕，借机又翻来第一、二部法政先锋重温一下，从中发现法证系列的一些规律，下面一一说来······涉及重要剧透，还没看过的请绕行
    1法政部主任的原配妻子一定会死
    第一部高彦博的原配妻子古泽瑶一出场就是因车祸高位截瘫躺在床上，Tim Sir则是二十四孝丈夫悉心照顾病妻，跟小舅子同住，足见两人感情之深。后来知道阿瑶跟彦博在一起是她用了不正当手段，让彦博失去选择的机会，也使好友林佩佩失望离开香港孤身去了美国，后来还经历了不幸的婚姻。在得知自己身患绝症命不久矣之时，阿瑶想把彦博还给回到香港的佩佩，亦使佩佩得知当日真相，两姐妹感情一度决裂，阿瑶最终在玉姐的一片好心下不幸殒命，而彦博和佩佩最终也没在一起。
    第三部法证部主任换成了布国栋，在剧集开场他有一个幸福美满的家庭，关心自己的老爸，能干的妻子，聪明懂事的女儿，可是后来随着妻子为了事业发展不择手段、利欲熏心，先是在法庭陷害公公，而后竟然唆使别人绑架证人、授意当事人假自杀以助其逃脱谋杀罪名，夫妻俩人生观价值观出现了巨大分歧，两人的感情决裂，虽Pro Sir曾经做出努力挽回，但Eva不理国栋的反对，情愿选择名利事业而放弃家庭，两人最终以离婚收场，Eva一人远赴美国。如果你以为这就是结局，那就大错特错了，Eva后来意识到自己做错了，回港欲与国栋重修旧好，可惜国栋心中已有Mandy。但以她争强好胜的性格，她并没有放弃重新抢回国栋，而正因为她争强好胜的性格，最终命丧变态杀手之手。
    可以说第三部Eva死得比第一部的阿瑶要凄惨很多，脸被毁容，身重十几刀，阿瑶则是玉姐的好心令她中毒导致心力衰竭而死，阿瑶死得时候彦博还深爱着她，而且之后很长一段时间心里还是只有她，而Eva死时国栋心里装的已经是Mandy了。不过很多人觉得她的死可以说是她之前所作所为的报应，毕竟阿瑶除了因为太爱彦博而做了对不起佩佩的事情以外，做的基本上都是好事，而且一开场已经瘫痪多年，已经是很严重的惩罚了。总之两个原配最终都难逃一死。
    2总有一个案子是关于重案组重要成员的家庭成员
    第一部小柔的爸爸被无德叔叔陷害差点儿坐冤狱，而后无德叔叔被杀，小柔的爸爸一度被怀疑是凶手，而真相竟是无德叔叔设计冤枉发妻通奸，以便提出离婚时不用给其一分钱，这样就可以跟自己的小老婆名正言顺在一起，达成自己抱儿子的迫切希望，发妻知道实情后怒不可遏，拿东西砸了他几下，谁知道这个人是做的坏事太多还是怎么回事竟然就落水溺死了，可怜他的发妻为人很好竟错手杀死他，还要坐牢赎罪；这个案子之后Josie的表妹Ella被人迷奸亦算是家庭成员涉案了，不过没有之前的案子那么重要罢了。
    第二部帼英同父异母的弟弟马国宏因得罪有势力的人而遭人绑架，命在旦夕，令其小妈芬担心不已，英不计前嫌展开调查最后终于发现线索揭发勒索者与合作伙伴志伟合谋，并安全救出弟弟马国宏，经此一役，芬羞愧难当，向帼英道谢，一家人终能和睦相处。
    第三部展风的大家庭也经历了案件的洗礼。展风的富豪外公迎娶内地年轻护士Bonnie，怎料一众子女坚决不同意气得老人家中风，Bonnie亦终于露出狐狸尾巴。展风的小姨夫Paul竟然认识这个Bonnie，更是他把有钱的岳父的信息透露给这个毒妇，遇到财政危机的Paul便向Bonnie敲诈。这之后警方竟先后发现Paul和Bonnie的尸体，更判断出Bonnie死于Paul之前，展风的妈妈Ella和小姨Elaine则先后被怀疑为凶手。还好展风发现家中有只猫口吐白沫而死，终于让Pro Sir发现案件真凶，这个人就是一直陪伴展风外公的忠仆精忠。多年来儿女很少陪伴老人家，只有阿忠一直不离其身边，凶手是阿忠这一事实令展风外公大受打击。还好经过了这么多风风雨雨，众儿女总算明白自己之前的过错，除了展风的妈妈Ella还要打点公司业务不能离港，展风的舅舅Hilbert和小姨Elaine一同陪其外公出国旅游散心，一家人重拾温馨感觉。
    3总有一个或是重案组队员或是法政人员死亡
    第一部让人觉得吊儿郎当的章记原来也曾是热血探员，小柔立志成为警察亦是在其影响下，后来因为一起奸杀案疑犯的陷害，竟让他自暴自弃，成为各组避之不及的懒虫。奸杀案过了十四年再发生类似案件，在小柔的训斥中章记终于重新振作，决心这次一定要将这个变态凶徒郑晓东绳之于法，最终为此付出了生命的代价，亦使重新认识他的同事们难过不已。还好Tim Sir在郑晓东家发现决定性证据终可以让这个连环杀手为自己的恶行付出代价。
    第二部马上就要跟阿琛步入婚姻殿堂的汀汀与小柔一起遇到爆炸案，小柔收到重创，汀汀更是香消玉殒，这对阿琛来说是一个不小的打击，虽然最后将凶徒找出，但也不能换回汀汀的生命和小柔的健康，小柔暂时离开警队，帼英顶替她成为重案组的Madman。后来亦有解释钟嘉欣因为要拍其他剧集没有档期，故改写剧本安排了汀汀的死亡，不过还是有大把影迷不能接受这一结局。
    第三部Angle在最后为了救自己的爱郎Ken，中枪而死，其实这个结局我亦接受不了。两个人从欢喜冤家到亲密爱侣，一路给人带来很多欢笑。Ken表白不过才两集，大家可能还没看够他们甜蜜的样子，Angle就这么死了，还是抢救无效死亡。一句我们已经尽力了，是大家最不爱听到的台词了。之前的剧本好像不是这样，说是梅小青说不会拍续集，大家才争着去“死”，不过这样的剧情还是有点儿牵强和没有必要。
    4总有心理有问题的连环杀手
    第一部有两个连环杀手一个就是害死章记的郑晓东，此人因为幼时发生的家庭惨剧（其母冲动下杀死其父的情妇，后其父又将其母杀死后失踪）而造成严重的心理阴影，久而久之让他仇视眼旁有痣的女子，在香港美国两地连续奸杀了数名眼旁有痣的女子，她先用塑胶袋套住女子的头令其窒息而死，再对其强暴，可谓变态至极，他把一个个塑胶袋放入玻璃瓶放在家中当做战利品欣赏，而最后亦是这些塑胶袋让他难逃法网。
    另一个连环杀手就是Tracy ，这个对阿琛痴恋至极的女孩子，在她发现阿琛已经有了汀汀这个女友后，为了留在阿琛身边，已经可以走路的她宁愿继续装残疾坐在轮椅上；而她杀了那么多人也是因为误解阿琛的意思，做地下判官模仿阿琛小说的情节杀死了很多坏人，但这其中也包括同样喜欢阿琛的小敏这个无辜的女孩，并企图将一切嫁祸给她。她的痴迷害了小敏也害了自己，当她挟持汀汀，又从阿琛那儿听到自己错了，竟然选择了跳楼这个极端的做法，这也埋下了最后一个案子的种子。
    第二部里一个就是耀忠这个因为火灾先后失去爱女和爱妻的可怜男子，因为当时消防员救了身体有残疾的小朋友，而最终令自己的女儿失救而死，之后妻子亦因失女而离世，短时间内受到如此打击令他患有创伤后遗症，而这一心结在碰到王妙嫦的轮椅碰到别人而爆发，先后杀死妙嫦和美琪两名残障女孩，还有消防队员何广福，并险些将手部受伤的小柔杀死。最后他终于难逃法网，他的遭遇令人同情，不过他的做法却不叫人苟同。
    还有一个就是幻想自己已经怀孕的替身演员卓兰，当年因为安妮和梅芊的陷害错过了比赛，最终只能当个替身演员，本来已经找到伴侣安于现状的她，在偶然知道真相后开始疯狂报复先后杀死安妮、误杀妙倩、重伤梅芊、逸升、弄伤帼英、阿琛，最终坠楼而死，又是坠楼囧。逸升陷入昏迷，帼英和肚子里的宝宝一直等着他醒来，还好最后彦博和小柔的婚礼上得到了逸升苏醒的消息，笑着狂奔医院而去。唉，还期望下部里两人感情发展，谁知道第三部完全是大换血，郁闷。
    第三部最后一个案子竟是前后两代变态杀手所为，Mandy母亲、第一代凶手的妻子、Eva惨遭毒手，翠娴三十年前亦差点儿命丧黄泉，不过正是她的求生一击致使前代变态杀手落下残疾，不能再犯案，Eva不服输的脾气致使第二代凶手犯案用同样残忍的方法将其杀害，最后国栋和Mandy更是险些丢掉性命
    5小丑贯穿三部法政
    第一部结局小丑为友报仇，将彦博关在集装箱内，第二部开头是小丑杀人，第三部结局又是小丑被杀，为什么法政系列这么执着于小丑这个形象呢？谁知道呢你们怎么看的呢，呵呵