冲着配音来看片的……

小孩看的话、那个大蛇眼睛、地穴啥的画风有丢丢可怕、但比之一些日漫的黑暗画风、本片可能造成的心理会阴影面积小很多。

乍一看，差点以为是纯特效非真人饰演，后来才发现原来人是真的人。少年真瘦……

印象深刻的高潮片段：

1. 决断狼孩能否留在狼群的那场赛跑。在这场比赛中，狼孩突然变得非常机智，利用自身优势各种抄近道，第一个冲向终点，结果冲线的紧要关头被黑豹撞开了。黑豹是比赛中的随机关卡，会在途中“公正地”干扰所有狼（人）。这段音乐也很激情，节奏也快，很吸睛。[……叨逼叨：看完这段就直接转台吧……]

2. 狼孩掉入陷阱、被大象救。这象鼻子太太太长了吧。

3. 狼孩被猴子劫走，在老虎要对狼孩下手的霎那前，黑熊和黑豹赶到。黑熊黑豹战得筋疲力尽、伤痕累累、快不行了的时候，巨蟒出场救下狼孩。这段虽然也很紧凑，但这情节套路实在是太没意思了= =、

温情/触动片段：

1. 狼王狼后第一次见到狼孩，收留狼孩，

2. 众狼会议，决定狼孩去留

3. 狼孩被老虎袭击，黑熊黑豹拼死相救

4. 小白狼在狼孩输了比赛后安慰他，结果被怼

5.狼孩盗火救群狼

6.黑豹看望劝慰关在笼中的狼孩，人豹说再见

7.人类小姐姐给狼孩洗澡穿鞋

8. 狼孩看到小白狼的标本、救过狼孩的大象的半截象牙，怒从心生，想杀了熟睡中的人类大叔，但最终没动手；偷走了象牙，还给了给大象。

吐槽：

回归人类社会过后的片段有点跳，有点儿人设崩塌的感觉。

狼孩与常人的不同还是体现出来，除了一开始的警惕人类、走路时手脚并用、吃生肉，也有比别的孩子更强的运动能力，但他融入人类社会也太快了吧，一会儿就会了走路跑步瞬间就会了握刀用刀。

还有就是做人了就立马忘本了吗，狼爹狼妈有难，竟然这么干脆拒绝出手相救、没有一丝犹豫（觉得狼孩这么爱狼群，肯定不会第一反应就是拒绝额、……黑豹还心存对人类的感激、狼孩没一点感恩不可能吧，尽管后来还是去杀老虎了，难道狼孩也好面子？……）。

再有人类小孩对狼孩态度转变也太大太快了吧，从一开始戏弄狼孩到后来一起玩儿 还把狼孩抛得高高的，就因为狼孩砸了个果子给其中一个小孩？

反思：

人与自然的关系；

感恩与回报；

记恨报仇与原谅；

生气时的口不择言可能会造成永远无法弥补的错误；

森林法则，竞争、胜者为王、适者生存。

……

看完就想说 还是狮子王好看。

feel good

让我感觉真的很好。

大多数同性恋的片子都是表达一种隐忍，求而不得，甚至是隐忍的感情，来表达社会的另一种“小众文化”。

其实我很期望有一部电影、剧或者是小说，能跟我对话日常的生活，就谈一谈lesbian在日常所面临的“感情问题”。

feel good的出现，让我一口气追完了一二季，我觉得它在跟我对话，有陪伴感。

跟直女恋爱、没有安全感、担心、患得患失、甚至是失去自我一味做一名“园丁”讨好着对方，又或者是太陷入自我的情感，自己的感受，忽略对方的感受等等，这些问题都需要自己消化，理解及解决，真的很孤独，所以再次感谢这部剧，探讨的内容。

剧篇幅不长，节奏是ok的，在双方腻歪在一起一定会有一些问题出现，然后争执，和解，解决。

一些碎片感想：

一、为什么总喜欢不被自己性别吸引的人

其中有一句话让我很感触。

我发现，大多拉拉，特别是T，真的很爱喜欢上直女，或许是我看的太少，她们总会不小心变成卑微的一方，总是要面对因为结婚要被抛弃的“不安全感”中。

拉瓦一个直接的lesbian，可还是爱而不得，她也很疑惑为什么要去纠葛异性恋，我是完完整整的同性恋，我不会因为世俗、结婚而离开你呀，可也还是同样爱而不得。

更有意思剧里还有一幕，是梅第一次见乔治的朋友，在家里和另一个lesbian见面，两人尴尬的连招呼都不想打，按道理，她俩是不是应该更懂对方，再想回现实生活，好像也真的会出现这样的情况。

而且我认为lesbian比gay更容易找虐，这个心理，真的很有意思。

希望喜欢女孩子的女孩子们，偶尔“放过”下自己，有的人，真的不值得，用很长的时间和陪伴等待，这样的“苦情剧”只能感动自己，享受自己的生活吧。

二、梅的人物塑造，用不幸的童年及毒品上瘾，刻画了一个极端化的lesbian形象。

编剧用这些“外力”刻画了一部分lesbian内心的挣扎和“扭曲”，真的很真实。这种外放的表达方式更多产生共情，甚至共鸣吧。

在梅的身上，偶尔会看到自己的影子。

因为童年造成的没有安全感和自卑，还有容易对某些情感和事物产生强烈的依赖感。

女生大多是情感细腻的动物，同时我认为是很会忍耐和自我逻辑自洽的动物。

她们会对某些事物自我美化然后过度上瘾。拉拉这样子的群体，真的很容易“等待”，有的时候都不知道，到底在等什么？是依赖当下的感觉，还是太懒了，懒得做改变。总言之我觉得别期许和遐想自己会遇到乔治这样的人。

喜欢一定会有欲望，没有欲望的喜欢就是口头上的喜欢。真的不要在等一个口头上喜欢的人了。

特别害怕真实的自己暴露就不配拥有爱了，其实大多数人知道真实的你，也喜欢的是真实的你。

三、园丁和盆栽的角色扮演，在感情里都会存在的。这个天平，从未完全平衡，也从未完全静止。

剧情两人感情的天平一直是动态的，一开始乔治主动示爱，可能是好奇还是欲望，不知道，反正应该是下半身先驱动了。

然后梅开始依赖乔治，乔治开始纠结出柜这事儿。这里喜欢上直女的lesbian应该都经历过吧，过于真实了。大多数关系可能就直接死在这个环节了。

（比如跟朋友介绍对方是朋友，偷偷摸摸的，小心谨慎的，然后两人享受自己的小世界，待感情腻了，自然而然就结束了。）

毕竟生活不像戏剧那么drama，大多数就是平平淡淡的。

编剧给了乔治一对婚姻不幸福的父母，当然乔治确实很爱梅，也离不开，她顺利出柜了。

剧中很有意思，乔治出柜第二天就开始变得没安全感，然后大猪蹄子梅又开始只关心的情绪。（这里体现了现实生活中，得到的人有恃无恐的模样）

然后梅开始怀疑乔治对自己的感情，是不是在幻想自己是男人，而不是真的喜欢女孩子身体、心里的她。

梅想要穿裙子，试图提醒乔治，我是女孩子，

（为什么穿裙子就能代表是女生，我讨厌这种刻板印象）

可是止于担心乔治会因此而不喜欢自己，用sex取悦对方。乔治对这个心理状态一开始肯定是能难get的。

这个心理活动，过于真实，很多关系处于“付出”的一方，同性恋会多一个性别纠结，然后对此惶恐不安，彼此怀疑，走向终结。

（当然异性恋也需要收起所谓的男生该多付出，女生该体贴的刻板模式吧）

所以梅没处理好，乔治没有理解为什么，变成了压迫感，感觉自己为什么要这样照顾梅的情绪，所以就分开了。梅会觉得委屈，其实乔治也超委屈。

大多数可能会感觉直女更容易解脱？感情容易解脱跟性别毫无关系，可能跟性格有关吧。

四、别再用自己童年和所谓不幸遭遇绑架另一半了，每个人在感情里都需要被倾听和理解。

乔治，真的蛮完美情人的，如果是我，我真的没办法忍受梅的幼稚。感情需要互相理解，无论你是谁，来自哪里，都没有特权。

珍惜，生命出现过的“乔治”吧，也少用性生活去掩盖感情的裂缝，也很蠢。

说实话高潮真不是技术多好，是双方情感到了，就有了。（约炮也是一种欲望情感的表达）

感情是交流的，不完全等同于欲望。

一起去密室那里，交流就让她们更知道自己想要什么了。

五、只要能和ex做朋友，一定没有双方喜欢的感情！绝对没有，顶多有一方是个情感受虐狂。赶紧离开一个吃个饭、出去玩都要跟你计较钱的人。

六、梅居然不知道乔治完整的名字，说的不是名字，说的是很多人在说自己特别爱一个人的时候，往往都不知道爱的那个人到底是谁。少陷于自我感动。

七、其他人物性格

菲尔，剧里超级无敌工具人，活在自己世界，同时也很通透吧。怎么说，我觉得是自在自由的一个独活且缺爱的状态。

乔治的父母，一个追求自由情感，一个陷于失败走不出来，对小孩子的感情观影响。

梅的父母，一个过于嘴硬、强势、优秀妈妈造成的一个逃避型人格的爸爸，和一个极为没有安全感的“坏小孩”。

其实我蛮喜欢拉瓦的，爱恨分明，清楚自己要什么不要什么，但真奇怪往往这么边界清楚的人，都蛮孤单的。来个人看看他们的好吧。

乔治的男朋友（忘记是叫什么了），一个自大，所谓有情绪涵养的人。这种人真的很容易pua女性，要注意。哈哈

最后，

梅的人生就像开挂了，总能遇见好人。她人生中最坏的是她自己。

真的好喜欢乔治哦，一个温柔懂浪漫，细心的，上进，有同理心，且是一个大色胚，还有一口英式口音，希望她能和我谈恋爱。哈哈哈

不再用糜烂、畸形的sex来表达同性恋的感情。

也没有再用压抑的社会问题来表达感情。

而是真真实实描述一对情侣的生活日常和遭遇，以及内心纠结的变化。

很久没有被电视剧逗乐过了，但港剧木棘证人的编剧真是个人才，第一集就让我乐了好几回，后边每集都能把我逗乐，每一集都能高潮迭起，剧情把控的太完美了，内地为什么就没有这么好的编剧呢？

目前看到11集了，网上找普通话资源很困难，因为这是2020年的剧，今年找资源已经少了。

这部剧让我忍不住熬夜看，我觉得这是续使徒行者之后又一部绝佳的高分港剧。

推荐闹剧荒的人看看这部港剧，觉得是这几年少有的佳作，比许多美剧都强。

在我的观影序列里，这应该是老头百万美元宝贝以后最好的一部作品，也是可以提前排进我今年个人观影十佳的电影。

毫无疑问离90周岁还差1年4个月的伊斯特伍德依然有着旺盛的创作欲，而创作于最直接的来源便是他的愤怒，愤怒来源就是他老右棍的政治立场。在好莱坞整体左倾的现实情况下，右翼电影越来越被压制，像约翰韦恩那种说不好就干的演员也在好莱坞销声匿迹。政治正确成为好莱坞自我审查的最大门槛，过了这道门槛电影的上映才有可能。

在拍《被拯救的姜戈》时候，小李子因为说不出“尼格”这个词，电影整体进度被拖慢，吉米福克斯和塞缪尔杰克逊轮流劝，小李子也表示对黑兄弟说不出这个词。最后在昆汀的授意下塞缪尔对小李子说：“你特么说了也没关系，我和你也特么不是朋友。”以后，小李子才勉为其难的完成影片拍摄。

好莱坞整体左转的同时也让文化在肤色表达上越来越多彩，但在立场表达上越来越单一。2019年在艺术上有卓越表达并且重新定义了特写镜头的《小丑》拿下了威尼斯，但是在左轨道奔跑的好莱坞里，可以看到《小丑》基本上与奥斯卡最佳导演和最佳影片无缘了。

话说回来，在好莱坞压抑了那么久的老爷子拍完《骡子》以后总算逮到了一个机会拍了《理查德朱维尔的哀歌》，千载难逢的机会老头的红脖子能不亮一亮么，压了那么久的恶气能不吐一吐么。

无论是什么电影，基底都应该是对人道主义的体现，对良知的赞美、对真相的挖掘和对丑恶的咒骂，而应不是立场的左右，《理查德朱维尔的哀歌》首先表达的第一层就是电影的基底。

电影中的初始事件就是朱维尔的善举，因为一次英勇的拯救才导致了后续诬陷构害的发生，而组成构害朱维尔网的主要有三个节点，一个节点是查尔斯格林饰演的克里尔博士，另一个节点是王尔德饰演的斯克鲁格斯，最后一个节点是乔恩哈姆饰演的肖探员，而他也是整个织网的中心，肖探员从得到朱维尔可能是凶手的信息之后与高级知识分子苟合，到放出消息与新闻媒体互为苟合。三点构成大网一点点的覆盖在理查德朱维尔的身上，而保护理查德朱维尔并且最终破局的尖刀则是山姆洛克威尔饰演的沃森律师，不断挖掘真相，信任朱维尔并引导他建立起自我成长的弧光。

抛开影片里所体现出人的良知，另一个层面上电影表现的也是高知加媒体加体制所联立的精英阶层对于普通红脖子的迫害。

红脖子是最初南方开垦美国的普通农民们，他们在烈日下勤作、山野中拓荒，是着构建美国最基础的价值观之一。红脖子最不能忍受便是对自我领地的侵犯，是对个人尊严的折辱。在决斗之风盛行的19世纪，因为一个眼神不对，红脖子们都会拉开场地干一架，当时有记者曾经说过“在南方找不到一个没有决斗过的议员”。

而电影中FBI不仅侵犯了朱维尔的土地也折辱了他的尊严。在朱维尔一次又一次配合调查，家中的器物一件被一件搬出的时候，沃森律师才会发火大吼：“你不能被侵犯尊严。”这一句嘶吼也是最直接体现导演自我表达的台词。而种种屈辱的积压之后，朱维尔才在联邦调查局的办公室里里对肖探员绝地反击。

跳脱出电影来看好莱坞现况，引领好莱坞向左跑的正是编剧所代表的高级知识分子精英阶层，而社会中白左们的主要口舌也正是各大新闻报纸媒体们，并且这一切都是体制默许甚至主导的。所以老爷子要在电影里特别讽刺的出现一个蠢蛋克里尔博士，要在剧中特别政治不正确构建一个与探员性交易的女记者，要在反派中塑造一个特别狠毒主导迫害行为的联邦探员。

从《百万美元宝贝》阴险的“来自东德的妓女”到《理查德朱维尔的哀歌》里“我们（苏联）的政府认为这个人是有罪的，那么他就是清白的。”伊斯特伍德在电影里表现自己的立场也是时时刻刻，作为2019年末一部老右政治不正确电影，《朱维尔》的表现堪称优秀。

《理查德朱维尔的哀歌》是老爷子的一击勾拳，90岁的老人依然如此愤怒、如此发声，对比之下某些导演年纪轻轻就开始喝养生茶、佛系表达了，实在令人可惜。

后记：

1，对于这片子的喜爱与打分是特别出自私人感情的，爱吃甜甜圈的胖子不就是我么，不拒绝任何美食不也是我么。从电影中朱维尔蠢蠢的跑来跑去让大家疏散开始，自己的眼泪就止不住的流，到最后朱维尔吃着甜甜圈泣不成声的时候，自己的情绪也随着崩溃了。感谢伊斯特伍德，在新年开始就让我看到了那么好的电影。

2，凯西贝茨看的时候就感觉肯定可以拿个表演奖，回来一看果然拿了个金球奖提名，还中了一个评论协会奖。所以说演员的表演一部分看自己一部分看导演，表演效果比美国恐怖故事高到不知道哪里去了。

彩蛋：

1999年6月，披露朱厄尔是作案者的两名记者斯克鲁格斯(Kathy Scruggs)和马茨(Ron Martz)因拒绝透露消息来源而被起诉。

??(???ω?? ?)? 女强人的简奥斯丁美梦在进入男主豪华大屋时醒了！ 隐藏在之前温柔绅士假面下的 Foxworth 自私古板强势。其母17岁诞下麟儿 5年后不辞而别。这给男主成长留下不可磨灭创伤， 造成其偏执人格。他与女主生活无爱可言， 甚至他无视儿子的出生。。。无限期待女儿的出生。。。直到女主生下二个儿子。。。为了子女的安危以及平静， 老妈忍辱负重 选择低声下气 成为一个唯唯诺诺的母亲。男主人父亲带着其年轻怀孕的继母回到大屋， 两人初见即暴露父子两人关系礼貌亲热下的冷漠。故事在男主父亲离奇过世后就毫无例外滑向预定深渊 在一个本来就畸形的表面温馨 爱心满满家庭环境中 厄运不期而至父亲对其母畸形爱恋 他甚至在大儿子Malcolm 婚礼前夕侮辱其未婚妻 导致Malcolm 车祸身亡

老二与车夫的爱情几乎又是一场悲剧 幸好老妈及时协助逃出生天

然鹅， 同母异父弟弟克里斯多弗的出现，宝贝柯林与之产生不伦之恋。。。与此同时其父对其畸形迷恋日益不可自拔

You are the curse of the family ヾ(。￣□￣)ツYour life is built on lies.

ps 当年的captain Janeway 居然成了面无表情 表演生硬

这部剧的开说，因为达赖喇嘛的去世，为了掌控西藏的局势，几方政治力量对摄政活佛位置的争斗。失败的一方不仅仅是在政治力量上的丧失，他需要面临的是家破人亡的处境。

大贵族们不直接当摄政活佛，而是通过扶持摄政活佛来达到自己的政治目的：扶持一个傀儡。

表面上，具体的内容讲的是格勒家与仁钦家的家族战争，讲的是扎西顿珠这个格勒家的掌门人，与仁钦家掌门人的争斗。

事实上，是通过这两个贵族之间的争斗，反映出大贵族之间的生态。

里面有一句耐人寻味的话：达赖往往都活的不长。

为什么活的不长？因为达赖是贵族扶持的傀儡，扶持一个孩子，在他能摄政之前权利在贵族手里，在他到了摄政的年纪，那再换一个达赖。

西藏的政治生态，是这部剧的主题。不是扎西顿珠这个人物的故事。

看完之后才了解至爱梵高背后制作的艰难，6万5千帧都是一群画师用爱与热血一笔一笔画出来的，资金和时间不足，一次次陷入困境，但还是坚持还是有一腔热情还是要完成一个梦，导演说这正是梵高教给她的精神：不放弃。纪录片里几个演员说，以前关于梵高只知道他精神不正常，割掉了自己的耳朵这种比较出名的事情，对他并不了解；通过这个影片，渐渐看到了画作背后的这个男人，突然间这些画变得更加有趣，里面的人物有了生命，梵高是最开始把情感融入绘画的画家之一；曾经我也只在历史课本知道梵高是印象画的代表画家之一，他割耳朵自杀的事情，还有他的代表作向日葵和星空，但是真的了解他之后，真的会为他画里那股热爱的力量所感动，他还有很多很美的画作，比如盛开的杏花，绿色葡萄园，罗纳河上的星夜，麦田群鸭，播种者等等，真的感动至爱梵高这部影片可以被制作出来。