如今的电影工业早已让战争片的场面达到了二十年前无法想象的境界，但《大决战三部曲》、《血战台儿庄》这些8、90年代的作品却依然被誉为国产战争片的巅峰，这其中的原因，尽在这部国庆档大作之中。

三个小时篇幅还原长津湖战役，本来绰绰有余，但编导团队在追求视觉效果和主旋律情绪的方针下，却把战役简化为了战斗。恢弘的战场实景拍摄的确能让三个小时转瞬即逝，但看完后你会发现，对于长津湖这场抗美援朝最惨烈战役的全貌，你的印象依然是模糊的。

如果你看过十年前八一电影制片厂的纪录片《冰血长津湖》，就会知道这一战的制胜点在于志愿军利用长津湖的特殊地形，制定的诱敌深入，分而围之的打法。实操中的关键，则在于十万大军以无数战士冻死冻伤的代价，趁夜秘密急行军，分割穿插包围美军精锐。但以上这些，在这部电影中竟然几乎被完全省略，取而代之的是一场游离于主线之外的通讯塔之战。编剧宁愿强行插入几场怀念大哥，抑或是该不该对敌人补刀的尴尬文戏，也不愿多做一些战略层面的铺陈和解析。一两句旁白和北极熊团长一句“他们是从天上来的吗”，就潦草带过了志愿军在此战中最可歌可泣的部分。也许只能解释为，拍摄部队行军的效果，远不如真刀实枪的战场精彩吧。

一部对题材失去宏观把控的作品，对于作品本身的整体把控也注定失败。所以在主线战事拍完后，五分钟内竟出现了柯大川、杨根思和史密斯将军三个不同视角的段落——前两个更是毫无铺垫的大乱入——我竟也并不意外。有佳句无佳章的观感，在结局突然到来之前早已定型。没有《大决战》等经典之作中对待重大战役的宏观严肃视角，制作再精良，明星再扎堆，场面再刺激再精彩，也不过像是加强版的抗美神片，过个眼瘾罢了。哪怕中间某些段落的确曾让我热血沸腾，走出影院回味，却发现情绪的立足点似乎并不可靠。几乎通篇以采访和图片形式呈现的《冰血长津湖》里，才有着那一战最真实最动人的全貌。每一个电影版《长津湖》的观众，都值得去重温一遍那部纪录片。

男主是什么神仙颜值啊，我吹爆男主，陈鹤一就是内娱颜值天花板啊，太幼了，宝宝给我火，呜呜呜，没见过这么适合校园剧的，宝宝多当男主，真喜欢死了我的宝儿，女主是那种耐看型的，越看才越好看，和原著出入太大了，女二也不是短头发，这部剧唯一不太喜欢的是没有吻戏，高考完竟然也没有吻戏????就只有一幕两人靠的挺近，感觉就差一层窗户纸捅破了！

好久没看过这等爽剧了，忍不住大喊：抢钱的时候谈恋爱真是太浪漫了！可爱的西班牙人！

我永远吃这种“极致的浪漫”，一切都是因为爱，一切也都为了爱，这有什么不对又有什么不好呢？为爱生为爱死，是生而为人最大的满足。观影过程中，我时不时就会感叹：害，这该死的爱情。

这部剧除了理想主义，反政府反资本，质疑法律质疑权利，所谓自由所谓正义而激发的热血，更打动我的在于用心拍“人”。全篇没有为了肾上腺素猛拍劫案丢包袱，反而不断慢下来，穿插的回忆画面太有爱了，每个角色都是有灵魂的。《大佛普拉斯》里面有一段台词我超级喜欢：我想虽然现在是太空时代，人类早就可以坐太空船去月球，但永远无法探索别人内心的宇宙。

有几个情节点，可能在别人看来是漏洞或者吐槽点，但真的非常戳我。

1、Tokyo离开破岛

有很多人（包括我爸）都觉得编剧不如直接说是教授为了给Berlin报仇要展开第二次行动，开头Tokyo和Rio这段太给这两个角色拉仇恨。但是这确实是较他快进入行动的一种戏剧冲突，如果要铺垫复仇的话，剧集节奏可能很难把握，并且没有那么符合教授的人物性格，需要Rio的被捕去推动他的行为，这一点也通过Lisbon的台词表现了。

我个人反而很喜欢离岛这个决定，这非常”Tokyo“，此处引用主人五的一段话：我看到”找个人定下来过日子”就翻白眼，不”过日子"难道日子就不会过吗？我向往轰轰烈烈的点到即止，喜欢大鸣大放的转瞬即逝，要炙热的心意和迫切的选择，我相信自己是某一个推动情节的关键，确定自己是不可替代的the one。

2、Stockholm和Denver吵架

这部剧其实很多小细节都在反性别歧视，到S和D吵架这一段是直接通过角色的台词明确表现出来了。“我是一个母亲也是你的妻子，但我也是一个强盗，有孩子不代表我要放弃另外两种身份。”；“父权制真让人难以忍受！”

还有三季以来各种feminist的小地方，比如两次警方大boss都是女性，而且都同时兼具母亲的身份。还有Stockholm和Lisbon作为不同的身份最后都转到了原本敌对的阵营，我觉得这不是恋爱脑，不要忘记了S作为人质的时候，有勇气去偷枪，还抗住了大腿上的那一枪。Lisbon作为探员的时候，也是靠自己的业务能力抓到了教授的，并且她的“策反”和她对警方以及政府部门的失望也有一定的关系。这就是女人的胆识，女人的思考，和女人的浪漫。包括这一季新出现的警方女boss我都很喜欢，女人也可以这么有魄力有决断，女人也可以这么狠，挺着肚子也不妨碍她办案子。

3、Nairobi对Helsinki的表白

虽然这个“Nairobi爱Helsinki，Hel爱Palermo，Pal爱Berlin”的爱情故事有那么一点洒狗血，但Nairobi的告白实在是太可爱了：爱一个人是需要勇气的，我感受得到也敢说出来。

整部剧其实是劫案包裹下的“爱的教育”吧，Palermo说：“爱情里有爱人和被爱的人，爱人在感情中充满激情，奉献和浪漫主义，而被爱的人，只需享受被崇拜的感觉。”；Berlin说：“不要用时间衡量爱情。”；Rio也终于意识觉醒：“我在监狱里发现自己很坚强，我以前总是害怕没有你的生活，你离开岛后三天我就失去了理智，那种感觉很糟糕。”“我这辈子从来没有像爱你一样爱过别人，这也不算什么，我才22岁，但到了70岁，我还会这么说。”

每段感情都有世俗的时候，也有神圣的时候。爱可以有很多样子，也可以有很多方式。每个角色都有一个独立的内心世界，所以每个角色的每个决定在我看来都是合理的。

1.Thomas对于家人和非家人有很明确的界限，他不会给非家人示以mercy。比如John过世后显然shelby家族对吉普赛那族无过多“亲戚”联系，也不再给Esmie钱（所以她一直用巫术问Thomas拿金砂）（当然也可能因为此时Lee家族对Thomas不再有助力）。

2.Thomas每一次看似云淡风轻就搞定的谈判，其实提前做了大量背调，他对每一个人的弱点都了如指掌，故而在谈判中能开出打动对方的价格或扔出一个筹码，就算是对家人也这样。对John劝说其联姻。对Arthur他时常画饼。对Polly他时常以Michael为筹码。利用Ada的男人。对外人比如劝Linda回来救赎，他以donation to charity of Linda为等价交换。比如Diana、俄国女公爵、女GD，T也拿到相应的交换。他时常以“我与某人有交情”为幌子，用关系网换利益，做双向情报贩子，比如对churchill，比如对Alfie等。

3。Thomas与Lizzie的婚姻生活烦闷而窒息。T不愿对L敞开心怀，本质是他们无法互相理解无法真正沟通。L对T的要求是love，但T连演都不想演，只是给一个表面上的妻子身份罢了，比如宴席上他需要一个shelby家族女主人的角色来陪同他出席，但Mosley和Diana屡次在众人面前揭L短，T都不曾维护她。但是话说回来，L的要求太高了，对于背负了这么多的T，很难再从他那里拿到毫无保留的爱，除了Grace（编剧有点把G神话了，不明白G为什么就成为了T的白月光啊，为什么就到了那么高的位置）。

4。Thomas时常一箭N雕。每一次gathering、party、meeting、appointment他都能和business挂钩，并解决掉一些事情。

5。Polly对Thomas的重要性在于P是维系家族的重要力量，是母系、血缘、吉普赛基因的象征。

不黑不吹。优点三集结束干净利落，打斗特效真的要好于第一季，缺点大家心知杜明我也不重复了。作为剧情非脸控的原著党，场景音乐细节等品质上不如第一季，但特别篇远远够了。全职这部动画如果做的好，真的有可能成为中国的龙珠（隔壁的一人摸摸头）。而接下来动画的推进在继续燃向的同时，还得朝感动向发力了。毕竟原著既是爽文又是部优秀的群像小说。可以说老魏，黄少天，张佳乐我对他们的喜欢甚至多于叶不羞，而这才是原著的精髓（题外话，看了全职我甚至tm理解了杜兰特为什么去勇士 ^_^）。同类群像风格的动漫灌篮高手，美剧权游，韩剧请回答1988了解一下。

ps：特别篇的op好喜欢，让我想到了星际牛仔。

天下无双 - 张靓颖穿越红尘的悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘穿越红尘的 悲欢惆怅和你贴心的流浪刺透遍野的青山和荒凉有你的梦 伴着花香飞翔今生因你痴狂此爱天下无双剑的影子 水的波光只是过往 是过往今生因你痴狂此爱天下无双啊如果还有 贴心的流浪枯萎了容颜 难遗忘

看完了乔尔·金纳曼，裴淳华和克里夫·欧文主演的这部犯罪剧情电影:《告密者》，还可以，剧情很平淡，也很套路，男主的颜值和身材可能成了整部电影唯一的看点，看多了欧美电影，来来回回欧美的主要演员都认识了，有名的也就那么一些！电影整体有点碟中谍和谍影重重的感觉，但是也仅限于皮毛上像而已，剧情上还是差了太多，太过于流水线，缺乏深度，动作戏也有点乏善可陈，给四星，多一星给男主乔尔·金纳曼，这哥们总喜欢演这类很惨的角色，被纽约警察局利用，被黑帮利用，被FBI利用，在黑白两道交锋的枪林弹雨中不断切换身份，只为护家人周全和自己活命，结果发现自己只是一颗被人利用的棋子，随时会被丢弃，好在曾经帮助过他的女警官在关键时刻解救了他，但是为了活命躲避黑警和黑帮的追杀，他只能亡命天涯喽，所以说，这部电影还是告诉我们这是一个看脸的时代，要是男主很丑的话女警官才不会动了恻隐之心解救他的，哈哈！该片主要讲述了一个前“特殊行动”士兵Pete Koslow为了保护妻子而与他人打斗被捕入狱。为了获得提前释放，参与了FBI的卧底任务，用自己的本事去拿下纽约最大的黑老大The General的故事！

这个剧完全不是属于可以一边吃瓜子一边看的类型。镜头语言和叙事其实是相当契合的，虽说呈现上稍稍有点发散，但只要稍微去倾听一下人物，触动基本上是不可避免的。台词和部分设置方面可能感觉和《四重奏》有点像，毕竟是同一位编剧嘛，但我个人并不认为这是什么不好的点。最后，这个剧的音乐真的良心，给的点位非常精确，但又不抢眼，可能单独拿出来听觉得就还好，不过放在剧里，功能性又非常拔群，个人觉得这也是好的ost的要素之一。

说实话看了这么多集《亲爱的爸妈》，印象最深的就是柳碧云一直在坚持的《锁麟囊》。

身为一名京剧名角，柳碧云用毕生时光专心打磨角色，传承角色精神。她一生只专注《锁麟囊》薛湘灵一角，在剧团中讨论《锁麟囊》剧本时，柳碧云多次表达了对薛湘灵的深刻理解，在她看来，薛湘灵集种种优秀品质于一身，她心地善良，谦虚待人，善于思考，拥有独立的判断能力，同时还会反省，舍己为人等，是一个非常值得探讨的角色。柳碧云不忍心让这个角色受到任何不合理的改动，当众理论毫不妥协的那场戏，真的让人醍醐灌顶，艺术家的风骨就是这样吧！

新上线的欧阳红年纪轻轻，却已学戏十年，这次专程来找柳碧云，想要拜师学艺，考取京剧团。柳碧云是有顾虑的，因为她对京剧事业是有敬畏、有热爱的，对自己是有要求的，但是她也看到了欧阳红的潜力。所以她最终还是收了欧阳红，在拜师仪式，欧阳红毕恭毕敬给柳碧云敬茶，柳碧云教欧阳红入行的规矩，三十年出一个大青衣，要她立誓，这一场戏莫名看着有些感动，这就是一代又一代的文化传承啊！甚至让我联想到柳碧云当初拜师又是什么样的呢。柳碧云的师父唱了一辈子戏，最后老年痴呆还心心念念着京剧，为京剧而活，这种艺术家的精神也值得我们歌颂。

因此受这部剧的影响，我一个从没看过京剧的人还真的去看了《锁麟囊》这个戏，打开了新世界的大门。真心的希望荧幕上能多些这种有深刻意义的影视作品，希望国粹能发扬光大！

绝大多数打低分的人想必是因为对第一个故事失望，其实第一个故事并非没有亮点，尤其是林学庆的扮演者表现惊艳，但瑕疵也非常明显，第二个故事稍好，但在赋予保镖杀手人格魅力这点上导演却不够克制（我并非说导演不能赋予保镖杀手人格魅力)，结局处对灭门案真凶身份的揭露缺乏说服力，此外保镖杀手在押送车上袭警越狱那一段实在是太戏剧化太好莱坞也太假，浓烈的个人英雄主义气息扑鼻而来，整个故事从气质上更像是一个港产黑帮故事而非罪案故事，在看过前六集后，终于迎来让我眼前一亮的第三个故事《恶有引力》，这是三个故事中最棒的一个，其反映社会现实的深刻度以及对社会黑暗面的挖掘度远超前两个故事，对平庸之恶的刻画极其细腻、真切，从题材的角度也远比前两部要敏感（致敬湾湾的创作环境)，编剧和导演的功力超越了前两个故事……

1月25日晚至1月26日凌晨，终于又看完了第四个故事， 第四个故事不愧为压轴重头戏，它和第三个故事一样非常棒，但比第三个故事更为黑暗沉重，但从故事的逻辑性和贴合人性的角度，我还是更爱第三个故事。

所以，如果大家因为前面的故事而弃剧，就太遗憾了。当然，在这第四个故事《黑潮之下》中，我还是可以窥见编剧和导演的善良，那个坚守正义不惜“背叛”父亲的女军官、心中有挣扎但最后一刻还是吐露了“张明成并未被尸检”的真相的法医，以及最终宁可牺牲自己生命也要换取救赎的混黑道的哥哥……这些人物都是这个黑暗故事里的一丝微光，这丝微光也让身为观众的我们不至于在这深不见底黑暗世界里彻底窒息，然而，我也知道， 这些人物在更多时候不过是一种理想化的寄托（我并非说现实世界完全没有)，而这点微光更有可能也是来自编剧和导演的善意，只是在真实的世界里，这丝摇曳的微光或许已在寒冽的现实中早早凐灭，然而，如果现实已然寒彻骨，那又何必非要拒绝影视作品带给我们的一丝暖意呢?与乐观主义无关，在真实的世界里，身为平凡的大多数，我们却依旧愿意相信光的存在，它在我的心底，也在你的心底，哪怕它常常是摇曳的微弱的零星的，哪怕在多数时候我们甚至觉察不到它的存在……

今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

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（文/杨时旸）

既没有什么所谓燃爆，也并不觉得哪里搞笑，这就是《缝纫机乐队》最直接的观感。这部电影就像故事中那个乐队的名字一样泛着一股尴尬又莫名其妙的味道。

很明显，这是一部企图以喜剧打底，但终究要贩卖情怀和梦想的电影，但遗憾的是，这二者最终彼此抵消，使劲挠痒但终不得法，努力煽情也事与愿违。单独看喜剧设定的那些桥段，甚至还不如之前大鹏监制的那部《夫子雄兵》，《缝纫机乐队》沦落到几乎只能依赖于东北口音本身的一点点喜感拯救自己。

当年，大鹏执导的第一部长片《煎饼侠》被众人批评——段子拼贴，卖弄小聪明云云，但不可否认，那个故事充满密集又扎实的笑点，更重要的是，即便最后的煽情段落也看得出那是大鹏多年以来真实心路历程的一次重述。那部电影让大鹏自我确认了他的故事套路——无助又坚韧的底层小人物为梦打拼，啼笑皆非的境遇混搭着自嘲精神，维系骨子里坚挺的理想，他企图在《缝纫机乐队》中复刻这一切，但是却散失了魂魄，徒留空壳，《缝纫机乐队》味同爵蜡般的呈现一个又一个毫无悬念的段落，最终导向一个更无悬念的结尾。

如果放在15年前，哪怕是10年前，用摇滚乐代言理想主义尚且可以理解，但是21世纪都已经走过了17年，在这个时刻仍然絮絮叨叨地诉说着摇滚不死的说教，一切都显得那么莫名其妙，而且，把这一切都安排在小城集安，这怎么看更像是一个地方性的旅游宣传广告，而不像一个可信的故事。

作为当下的观影主流人群的年轻人或许都已经不再知道，曾经有一个词汇精准地描摹过这故事中乔杉所扮演的胡亮的状态——死磕。1990年代中期直至2000年之后的一小段时间，死磕仍然被认作是一种精神力量，一个可以大张旗鼓说出口的豪迈词汇。北京的树村、霍营和东北旺，那些残破、肮脏、地处边缘地带的摇滚村，吸纳收拢着众多从各地奔赴而来准备死磕到底的摇滚乐手，他们企图对抗一些事情，建立另一些事情，虽然他们所对抗的和企图建立的到底是什么又都暧昧不明，但是那种抵抗的姿态感染了自己。日后，这些人中，有的进入了商业系统，有的下落不明，但无论怎样，人们都不再提及所谓的死磕，并不是因为什么摇滚精神的衰落，而是不再需要那种戏剧化的“战斗状态”，互联网改变了很多东西，让一切变得琐碎、漂浮，但是也让很多事变得丰富和多元，比如乐迷和渠道，即便再小众的乐队也都纷纷找到了具有粘性的听众，乐手们早已不再需要对谁拔刀相向，在这样的现实基础中去看待《缝纫机乐队》的故事，胡亮的行为就显得异常诡异——一个声称热爱摇滚的男人，只写出了两句歌词，却莫名其妙的花费巨资寻找到了一位过气的经纪人，要求对方为自己打造乐队？大鹏所出演的程宫到底是怎样的存在？这个人物的价值是什么？他的出现推动了什么？既然胡亮本人可以散发传单吸引乐手，既然他自己就认识一个又一个深藏不露的摇滚高手，为什么还要倾家荡产地把程宫找来？难道他的目的就是为了重新激发程宫的理想和热血吗？这个故事的根基本身就很可疑，几乎是不成立的。

故事中对“摇滚公园”的征地也好，对于吉他图腾的拆除也罢，这一切不过都是为了表达一个滚滚向前的时代对于某些美好记忆的吞噬，而胡亮用以解决和拯救这一切的方法却比自己高薪邀请经纪人更为离奇——他企图用一场演出，让当地政府看到这座小城的摇滚精神不死，从而收回开发那片土地的经济计划。这又是怎样的一种逻辑呢？这是执着还是痴傻？一个地方政府会因为看到一些人喜欢摇滚乐就放弃开发房地产吗？更何况，摇滚乐这个东西，什么时候被中国的哪一级政府如此大张旗鼓的首肯过？这到底还是不是一个现实主义的故事？

大鹏的一些作品，之所以能够迅速吸引人，是因为他对于真实、世俗生活细节的把握和转述能力，但是这些特征在《缝纫机乐队》中全然不见，到处都是逻辑漏洞，这部电影更像是一个主题先行，类型既定，再随后进行故事罗织的创作方式。为了表达理想、热血和对庸俗生活的对抗，从而陷入了臆想。

抛开主题和故事构建，再去看看这部电影无法摆脱的摇滚情结，一切就显得更加暧昧不明，这到底是拍给摇滚乐迷看的电影还是拍给普通观众看的呢？大鹏植入了大量只有乐迷才能解码的细节，那首《都选C》中有涅槃乐队的经典前奏，有AC/DC乐队名字巧妙的融入，有对约翰-列侬那句鸡汤的挪用和改写……这些到处埋藏着的小小彩蛋，对于真正的乐迷来说，浅显得像个笑话，而对于普通观众而言，又显然无从代入，更不要说那一个个真实的摇滚乐手在片尾亮相时的桥段，就更显得莫名其妙，所以，这一切又一次尴尬了起来，就像是于谦头上那顶崔健式的棒球帽和韩童生身上那件机车夹克一样水土不服。中国的摇滚乐从来不曾像故事中臆想的那般辉煌，也从未像他们描述的那样面临死亡，说到底，这就是一部隔膜的电影，和真正的现实隔膜，和中国摇滚乐隔膜。或许，为数不多的对于摇滚的敬意只在于，大鹏真的注意要求所有人敬金属礼的时候都纷纷收起了大拇指，可问题又来了，这个标准的重金属致意和他们乐队演唱的那首高中生水准的励志歌曲又有什么关系？一群喊着摇滚不死的人，愿意用生命去捍卫摇滚的人，最终唱出了一首和摇滚毫无瓜葛的歌，这或许是对这部电影最微妙的反讽。

（本文首发“枪稿”公众号）