最喜欢这版悟空了，这版西游人物饱满立体有血有肉，不得不说TVB版更人性化更突出感情更有人情味，对佛法的讲解很深刻，张卫健演技很好啊，那种洒脱不羁真性情，单纯可爱孩子气，重情重义，可萌可霸气可温柔，最近重温了这版看哭了好多次，尤其是三打白骨精那里我哭得稀里哗啦的，好虐，好心疼悟空。这版八戒真是让人又爱又恨的角色，有时觉得很贱，有时觉得很痴情很可怜很真实，千世情劫那段原创情节很棒，很虐，让八戒这个人物更加生动鲜明了。至于唐僧也塑造得很好，不喜欢六小龄童版的唐僧，太过圣母，神烦，太弱了，这版唐僧就不同了，真正做到了善良勇敢，大仁大义，虽然三打白骨精那里有些讨厌他，不过他后面悔改了给悟空道歉了，还是很喜欢他的，而且很帅，笑起来很好看，这里面的妖精也不是脸谱化的，都是有血有肉的，让人讨厌不起来

除开刚开始出场的国资委纪委副书记和中福集团纪委书记，中福集团副董事长，当然还有黄志忠老师外别人都给我一种很业余的感觉。如果没有标定相关人物的价格也倒好，可你们明明白白的写着副部级央企，正厅级分公司，相关演员的演绎真的是相当不行。

都说外行看热闹内行看门道，这部剧是外行的热闹不够看（稀烂的剪辑，花哨的转场，台词口型，演员演技），内行门道基本没有，从目前的六集来看并没有很好的作用中管央企和地方政府两条线，相关剧情的推进不能很好的抓住观影者看下去的心，看似天花乱坠层层对应，实则没啥关系基本硬靠，整部剧给我一种很油的感觉，虽说人民的名义也有很多条线不在拍的不好，可是整体逻辑和推动整体逻辑的演员都很在线，特别是开场讨论对潜逃副市长抓捕的政法委小会，剧情和角色都是立得住的，在这里还是要吐槽一下周梅森老师的多线条叙事，写不好市井小民的故事线可以不写，不要以一种俯视的态度来描绘他们，都是一个个活生生的人，怎么就能写的那么机械感十足，突然就有个想法如果周梅森老师和曹盾老师配合出一部作品能是怎样的灾难几何螺旋。

明明是一个很好的体裁，为什么就不能好好落地，在剧本初期就应该好好与相关纪委宣传部门做好对接，十八大以来多少典型案事件多少典型人物可以拍为什么就不能静下心来好好打磨一下剧本，不要浪费那么多预算，不要消耗观影者的耐心和精力

在微博刷相关评论结果出来的大部分是以饭圈形势出现的评论，根本不能正常的讨论剧集的内容，还有现在豆瓣的影评也没有之前好看了，精彩的长评也没有几条，我也是忍不住用手机码了这么多字，相关电视剧制作者你们可长点心吧。

说穿了，这样的剧情、阵容，其实看了一小段，已经不想再看下去了。

全套剧完全像是在美化女权主义，前面2集，倒没什么大事情，那三五成群，一开始就似乎在为美化那女权主义做铺路，留意过去的港古装剧资源来看，专业的编剧编审，不会随意美化女权，一过浪潮，那美化女权的苗头马上就显露出来，实在让人耐人寻味。

演员的演技是否有所升跌，要看看剧的人会不会看着就出戏，洪Y城没能在古装或民初剧依然没突破，那是公认的事，不能自然调换角色人物性格，只能这是压死他的其中一根稻草，至于心颖印象如何，还能有多少人愿意去加评或追评，有人会去关心吗？

姐弟恋题材真是百看不厌，比如这部《姐姐恋爱吧》。剧情很直接，第一集刚开始，28岁的实力独立设计师麦桐（邝晓彤 饰），借着酒劲儿，把22岁的新人平面模特陈一川（赖喜龙 饰），拽到自己家里，把人家给睡了。当陈一川以为自己是麦桐男友的时候，却被这个“翻脸无情”的女人否定了。成年人不需别人负责。

【详细】

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为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

为什么总要拍这种老男人和年轻妹子的偶像剧？！是鼓励老少恋么？制片人导演编剧，你们是希望你们女儿找老男人么？

七年之痒是一个汉语词语，指爱情在七年后会进入一段危险时期。出处最早来源于1955年美国影片《七年之痒》。人的细胞平均七年会完成一次整体的新陈代谢，其实这是一个累计的年限，人体的细胞更换是同时进行的，不是逐一完成的。“七年之痒”一般是指人们爱情或婚姻生活到了第七年可能会因爱情或婚姻生活的平淡规律，而感到无聊乏味，到达倦怠期，要经历一次危机考验。在全球自然科学权威杂志《自然》上，发表了英国利兹大学研究人员的新发现：他们对红原鸡的交配行为进行了研究，结果发现新伴侣能够激起雄性红原鸡的性欲，同时也能使其体内的精子量增加，而雄鸡在与同一只雌鸡交配时，排精量几乎是逐次递减的。在与同一只雌鸡交配大约20次后，雄鸡便性欲全无并不再排精。但是如果一只陌生的雌鸡出现，雄鸡的性欲又会油然而生。显然，这项研究显示，更换新配偶似乎是生物的一种本能。-以上内容摘自百度百科七年之痒，拍于1987年。电影内容很老套啦，吴德威与张小妹同居刚满七年，感觉生活枯燥无味，内心枯燥乏味，刚好出差新加坡，偶遇小红，思想上出了点小轨。夫妻俩又重温蜜月，重新来到新加坡，然而遇到钱多多，疯狂追求自己的老婆。这时才意识到危机，然后又努力将自己的老婆追了回来。电影拍于1987年，你可以看到34岁的张艾嘉与曾志伟，看完这部片子，然后你会感慨，34岁的张艾嘉与现在64岁的她，现在的她，更有魅力，努力勤奋自律的人，是会随着岁月越来越优雅的，不惧变老，才是你应该活出的模样。婚姻只是一个女人在人生的一个阶段的选择和过程，是一部分，不是全部，也不是终结。你的人生应该 是 基于 你自己，你要 可以自己给自己幸福的人，而非从老公，孩子或者他人身上获取幸福。更多的时候，你需要去控制自己，而非控制他人，努力去实现自己的梦想，寻找你的成就感，老公事业的成功，孩子成为一个优秀的人，对于你来说，只是辅助作用，重要的还是他们自身的努力，你应该努力去做一个自己有光环的人。关于恋爱，我想你是体验过一个七年之痒的人，这个是真实的存在，而非虚假，但是吧，人生来去匆匆，一个人来到这个世界，最后还是要孤单的一个人离开这个世界，没有谁能自始至终的陪你一辈子，除了你自己，所以呢，遇到了请珍惜，离开时，也无需伤心，感激每一个陪伴你人生左右的人，谢谢他们的陪伴，然后再见，去开启新的一个征程，遇到离开，都是缘分而已。男性与女性是两种不同的生物，男性攻击性主动方，女性接纳被动型，出轨这个事情吧，按照现在的比例来说，也不好说谁多谁少。婚姻制度是否合理，是否会一直持续下去，会不会产生新的婚姻制度，都是未知数。电影中最可爱的是小妹的父母，老头子被老婆压抑了一辈子，到老了忍无可忍，然后终于爆发了，两个人的地位来了个天翻地覆的变化，物极必反吧，还是要顺应人性，幸福不可能是十全十美的，还是要现实一些，搞清楚，你自己最希望得到什么，满足这个需求即可。最近你表现的很好哦，将你的注意力完全放到了你自己的身上，然后你发现你有很多书要看，很多事情要做，完全没有时间去考虑他人。所以呢，好好爱自己咯，做一个自己有光的人，实现你的目标。

要不是最后结局说那两个男的可能没死加上小胖的姐姐还活着真想骂人。。。女主带去的房子女主手贱拿的书，结果配角死光了自己活着真的emmmmmm。。。还挺喜欢那个搞笑小胖的结果还是领了盒饭，人家不想去还逼着人家去红房子。。。非要喝汤的男三，死活不跟大部队的姐姐，站着发呆的警察。。emmmmmm

看到评论里好多一星，对倪妮的演技质疑、对她素颜说丑、对霍建华说面瘫、对王帅哥说丑、说张末拼爹，还有说鬼逻辑看不懂……不得不说黑水军们力量很强大，导致我对电影真没报什么期望，想着打发一下时间呗！

电影比我预期好太多，本来会给四星，为了平衡黑子给五星吧！

故事与我非常有共鸣，曾经我就扮演着28岁的凉夏，为了所谓的爱情放弃了事业，迷失了自我！男人比猫粮先生差很多，也不知道是鬼迷心窍还是什么，傻里吧唧等着别人爱的施舍！直到分手那天，我才明白，改变的不是他，而是我，曾经的嘚瑟，骄傲去哪里了，我因为爱而失去了自我，所以变得卑微，变得不自信，变得没有了光彩，分手临近时真的有种任人宰割的感觉！

从此，我发誓一辈子不靠男人，靠自己的努力活出精彩！女人，记忆一句话，安全感不是求来的，只有自己才能给自己安全感，自己强大了，万事无所惧！

加油吧，女人！像个爷们一样活着！

最近朋友跟我说灵笼第二季更新了，看完第7集后心血来潮想写一下评论。

新一集里，为了给城主带回药品，猎荒者团队进入了生态密集区，执行着最凶险的一次任务。马克在红寇旧战友的鼓舞下，为了不让红寇的悲剧重演，决定从一名忠诚的战士，转变为试图改变灯塔社会的领袖。另一方面，尘民们为了拯救病情加重的9033，想要进入上民医疗区，却与上民发生了激烈的冲突。

剧情似乎在走向更加深刻的社会改革与阶级矛盾，故事正从第一季的爱情主线，向着第二季阶级和信仰问题的主线过渡。这也比较符合故事发展的逻辑：第一季里脱离乌托邦的束缚，唤醒对爱和家庭的情感。而下半季就用重塑的精神世界，对现实社会进行修正，强调“现代文明的胜利”。

其实《灵笼》中“基因控制”“末世中的社会矛盾”等元素，让我想起之前看过赤根和树导演的动画《基因攻防战》，讲的是人类灭亡之际，组织决定对人类进行强制的生育和进化。在剥夺人类各种感情和欲望后，世界形成了一个完整的基因操作社会。

如果要归类的话，可以把这类作品归为“科幻乌托邦”，把机甲战斗、基因改造等科幻内容糅杂在一个末日废土的乌托邦背景下。在细节方面有不少可以支撑起故事背景的设定，比如灯塔世界的“三大生存法则”，对应了阿西莫夫的“机器人三大定律”；再比如里面的噬极兽在设定集中以吗哪的形象出现，这是《圣经》中上帝赐予以色列人的食物，而在故事中反而成为了吸食人类灵魂的怪物，这种宗教元素与光影教会也有着一定的联系，会影响到故事主线的发展。这些细节上的设定让“科幻乌托邦”的存在变得可信。

故事内核上，“灵笼”这个标题就揭示了本作主题。人的灵魂在中枢神经上，被噬极兽生吞的人，灵魂就融入到噬极兽基因信息中，意指“灵魂的牢笼”。而上民与尘民的阶级差异、社会对人类情感的漠视以及基因优选问题，又是另一种意义上的牢笼。主人公马克等人的抗争，其实就是现代文明与传统观念间的冲突；而马克与噬极兽的战斗，也是人类文明战胜低级社会丛林法则的具象化。这有些像谏山创的《进击的巨人》的故事模式，象征着“怪物”的巨人只是不同种群的人类实现种族隔离的一种工具。而想要战胜怪物，依靠的不是蛮力，而是精神的重塑以及社会的重建构。从这个角度来说，这个故事有着不错的发展空间。

当然，从故事结构角度，之前谈到作品中有很多元素融合在一起，而在对元素整合的过程中，很难做到逻辑自洽。虽说不该将现实世界的规则套用在废土末世背景中，但其中的社会矛盾必须用现代法则来解释。观众需要知道更多细节，比如灯塔社会的具体统治逻辑不那么让人信服。再者，比如作品中融入的宗教元素过于政治化，宗教成为了管理群众的手段，表现的有些单一了。动画第二季刚开播，观众需要一些耐心，希望后续的故事会对这些内容作出更多解释。

目前国漫在发展中一直遭遇着主题设定泛化的问题。

一些成功的IP中，《大圣归来》、《白蛇缘起》等，都是依托古代民间故事为背景的奇幻类动画电影。而《灵剑山》《狐妖小红娘》等网络动画，也都是小说/漫改形式的仙侠类作品，似乎国产动画的选题总是围绕着“奇幻”和“改编”进行，选题的重复不免会产生审美疲劳。而《灵笼》是以现代为背景的原创科幻动画，在主题选取上具有一定新鲜感。

国漫还有个问题是低龄主题的泛化，似乎有默契似的，国产动画的内容选材都在“向下”倾斜。很多国产动画将目光投放到儿童身上，一是因为需求量大，二是消费的实际群体是儿童的父母，能够创造更好的市场。然而低龄化对文化产业绝非好现象。而此次《灵笼》选择的受众群体是成年观众，成人爱情、宗教政治以及阶级矛盾这些元素，对成年观众具有不小的吸引力，这对国产电影/剧集的分级化进程也是有益的。

无论如何，这种形式的主题是我们所希望看到的，希望国漫多一些这样的多元尝试。

结局是他杀死了自己的妈妈吗？

但是一开始这个影子还跟他有互动，我以为影子其实是他想象出来的朋友。最后拿的是光弹枪，应该不是射死他妈妈了吧？不过有看到说她妈妈的病是怕光的，所以还是打死的他妈妈。

生活总是很操蛋，不幸的人总是更不幸。那些网友一味怂恿，动动手指就以为给对方做了多大贡献。说是掏心掏肺的好兄弟，其实就是耍人玩，拿别人当枪使。唉，悲惨世界，悲戚生活。

短评放不下了。

追完了。最近观察到自己身边的现象，在工作空间喝茶的人越来越多。我猜测有3个主要原因：1，长时间的工作，茶作为饮品可以调剂工作，而茶本身健康且耐喝、好喝 2，久坐不运动加上新陈代谢减慢，湿气重喝不太性凉的红茶，绿茶、乌龙消食，喝起来确实舒适，就好比周末吃甜品喝点茶，甜而不腻 3，这个比较悬乎是我的yy，快客杯、单人茶壶的流行，使得工作空间多一点生活的仪式感和乐趣，在快节奏的工作中获得一点放松。

这个节目从一开始追，到看完，我的评价没有变。非常接地气，从我了解的红茶这一集来看，15分钟一集的体量，作为入门节目信息密度高且信息准确度没问题（其他茶类我不太了解所以不评价）。中国传统文化的传承没有日本做得好，就是因为生活方式和器具脱离了现实的生活，这个节目从接地气的角度切入，我觉得非常好，会让不了解的人愿意去尝试，比如讲凤凰单枞介绍了冰萃茶的彩蛋，可惜节目确实热度一般。生活方式本身是文化的体现，所以这个节目也一直在输入一些文化背景。包括最后一集讲如何打造茶空间的理念，针对任何一件自己热爱的生活方式都是可行的，并不局限于喝茶本身。最后一集闪过的几件明代的案桌，实在惊艳，简约大气，太好看了。如果这些设计带上一些现代的元素，真心就是新中式设计崛起的可能了。

从这个节目的角度，我看到了文化领域设计好的趋势。期待~

《侠盗一号》的时候采访姜文，群访，每个人只能问一个问题，没聊出来什么，当时热门了几天的“航空母舰”论调，就是那次采访蹦出来的。印象更深的，是当时他汗涔涔的，光着脚，盘腿坐在椅子上，他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿，不住地拿手捋湿漉漉的头发。

面对面地和他聊，不得不承认，他的气场太强大了，那种瞬间就能抓住你的光彩，不由得让你心生崇拜。那次群访最后，一个小姑娘记者哭着说终于见到你了，爱了你好多年，姜文安慰她：《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访，看文字采访，都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋，也是他的本事，个人魅力。

这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人，让影迷感慨：有这么个人，真是中国电影之幸。而有意或无意的，许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜，代入了对他的电影作品的评价中——这很明显，也很危险。危险的是，影迷（不管水平素养高低）仿佛甘愿为了他，改变对电影的评价的标准，甚至委曲自己一贯的审美品位。

用他们夸姜文的俗话来说：他的电影无法归类，只能被称为姜文电影。

对人的评价，与对其作品的评价，混为一谈。对许多艺术家来说是不幸（me too运动正如火如荼呢），对另一些艺术家，则又是莫大的幸运，个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子，太酷了，太潇洒了，会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。

这个趋势，始于《让子弹飞》（从当年看到这部片子，这几年内又重看过几次，真的不喜欢。）当年围绕这部电影的“政治隐喻”，大家讨论得热火朝天，各种解析文章层出不穷，那阵势，如今记忆犹新，大概唯一可媲美的，是关于李安《少年派》的解析。

从那部电影开始，大众尤其是一些没有自己创见的影评人，就开始了对姜文的塑神行动，为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。

失败的戏谑

《让子弹飞》的优点也很多，在此不必赘言，但着重要说的，是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头：自以为是的戏谑。

戏谑，是很高级的表达手段，但姜文从《让子弹飞》开始，就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》，算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻，基本的一点，是让人发笑的，在笑之后的说道，要适中，背后的东西多了，这戏谑承载不了，少了，就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了，过载的那部分，就是很多人说的“夹带私货”。

他的电影因此越来越人工化，缺乏自然的韵律。

观众笑了，但没笑明白，正琢磨着，密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的，因为这无关智商与理解能力，而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面，观众什么也看不清，你却说观众眼拙，谁让眼力不行，或者近乎无赖地说，你再去看两遍，就看清了。

他曾不无自豪地说，自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题，感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论，至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影，是将观众的预设放在自己的层面，我知道这么多，你就得知道这么多，而且你有义务多看几遍，以发现我的良苦用心。

这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义，某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。

面对历史，采取戏谑的手段未尝不可，刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级，但绝对是顺畅的，台词不可谓不考究（怀尔德的台词简直句句精道），但绝对是“好入不好出”的，论台词密集，伍迪·艾伦也密集，但他的台词更多承担的是“气氛功能”，打造一种神经质的喜剧氛围，漏掉一两句，快速过去，影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化，恨不得每一句都暗含多层意思，还用力使台词变得“接地气”，还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应，真是令人厌倦不已。

戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩，尤其是花屋幻想中的那段武士片情景，堪称神来之笔，还有太多精彩的情节，农民的驴干太君的马，这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制，没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏，到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节，再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏，这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值，用米兰的话说就是：真没劲！

姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材，都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景，总要不时搞笑一下，抖下机灵，就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪，就是不让观众有正襟而坐的机会，就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说，这是后现代，这是解构。

这些名词用得对不对且不争论，个人觉得，姜文总要自我破坏“严肃”，是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑，他习惯了疑问，死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信，因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫，只说这种不相信，如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。

国恨家仇李天然，老谋深算蓝青峰，奸诈恶毒朱潜龙，神秘莫测关巧红。除了周韵的角色，其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩，没有一个角色肯深入下去，挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞，姜文不肯，他要以小丑来戏谑英雄，甚至拒绝让他们成为英雄。

但他还是露了马脚：装作再如何玩世不恭，他还是向往着“相信”。因为周韵，因为关巧红。这个角色可以深情，这个角色可以坚决，这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣，一个能量凝聚的角色，一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信，给了周韵。

如果所有角色都按关巧红的方向去处理，别的不敢说，这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气，甚至不稀罕“侠义”之道，他只在乎心里的那一麻袋怀疑，搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑，他就是不信，信也要偷偷地信，就是不肯让人家看出来，哪怕笑得尴尬，遮掩得笨拙，也不肯稍微正经地流下泪，说一句：我相信。

姜文也许是个真诚的人，但他现在的电影不真诚，他还是做不到像他深爱的费里尼那般，真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术，但艺术家的内心，容不得一丝自我欺骗。

看不懂是个伪命题

北洋三部曲每一部一出来，都有许多影评开始深入解析，教你如何看懂，如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说，看不懂真真切切是个伪命题。

没什么看不懂的。

稍微加了些高级叙事技巧的，也就《太阳照常升起》，故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景，也不复杂，从《阳光灿烂的日子》开始，还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中，这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事，一个故事而已，没什么看不懂的。

真看不懂的，看得费劲的，是他以台词为核心的贩卖私货。

台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑，大概始于《太阳照常升起》，但《太阳》气质迷离诱人，这种台词风格反而相得益彰，并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质，高度运动转换的情节，也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》，节奏大幅度降低，各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”，非常累人，也着实无聊。

不知大家注意到没有，姜文电影中的隐喻，很少是“物”的，很少是某个场景某个道具的隐喻，更多的是以台词为载体，通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始，他电影的台词变得极为密集，容量极大，而且许多两人以上的对话，对话逻辑活蹦乱跳，就是不会按常理出牌。

蓝青峰要去买醋，华北第一影评人借改锥，连这种小细节都要使劲给你别扭着说，跳着说，饺子隐喻什么？醋又隐喻什么？即便真有隐喻，这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西，绑一截红绸子，使劲在别人跟前摇晃：看，这是隐喻。

所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格，有劲，漂亮。怀念“王八操的，我一手一个，掐巴死俩。”怀念“借一还八”，怀念马大三打驴“你妈了个逼，你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前，隐喻算是什么虾兵蟹将。

从《鬼子来了》开始，姜文就爱上了集体编剧的工作方式，有的润色台词有的架构情节有的打磨角色，这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品，也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题，而且也流露出非常愚蠢的苗头：刻意追求金句。每个编剧都想表达自我，上面又有一个最大的自我在把控，一群自我凑出来的东西，不自大才是奇怪了。

但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能，他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事，不论他在节目上如何说，自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴，他不想给观众老老实实地讲故事，他不屑这种“技术”，他觉得重要的，是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”：怀疑，以及怀疑的各种表现方式。

姜文的才华，被他的怀疑毒害得千疮百孔了。

《阳光灿烂的日子》怀疑，是怀疑回忆的真实性，是怀疑官方历史的权威，但往事的每一幕都带着相信的意愿，那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑，但最后马大三绷着脸，拿着刀冲进日军战俘营时，那是相信的力量，那股力量震撼力太强了、太伟大了，让人五体投地。《太阳》也怀疑，但有周韵在，有火车道上的儿子在，那也是相信。

那之后，只有怀疑，没有相信的痕迹了。

想对他说：“阿廖沙，不要怕。”

他的爱人周韵喊出的这句话，是他最后一次相信的流露，之后不断地隐藏与遮掩，具体的心路历程，他自己知道。

我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵，只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人，随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始，他就明显慌了，开始想着要照顾观众的感受了，可惜那次的不成功还没有真正刺激到他，这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉，似乎也看不到什么反思与进步。

别提什么历史细节了，任何一个有才华的导演，肯下功夫，都能做到。历史资料是死的，在那摆着，费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁，才是导演分高下的地方。姜文的剪裁，是真假难辨的，剪裁出的形状，是一个问号。

像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。

个人觉得，姜文的电影不会有什么改观了，其人如此，文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在，不论如何自大自负，也大不过那个存在，再聪明，于那个存在也是小智，再狂妄，于那个存在也是可笑，再怀疑，也有对那个存在的信仰而托底。

那个存在，或许是李安所说的那位“电影之神”，或许是宗教式的，又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑，他就是太怀疑了，他缺的是相信。有个相信为他兜底，他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的，怀疑成了天性，越年老，越坠往深渊。这是个时代的论题，能力有限，谈不来，点到即止。

首先想聊几句另一部剧集，北欧神剧《桥》。如果一部剧集在商业上的成功标准是多国竞相翻拍的话，那么对普通观众来说，成功标准就两个字--不舍！《桥》做到了…《桥》是一部真正可以带领观众走进主角内心世界，与主角建立100%情绪同步的作品。当最终季结尾，女主saga站在桥上把警官证扔入大海，作为观众，心被掏空了…

说回《异教峰》，出第一季时，看到很多豆友说这是德奥翻拍版的《桥》，当时我是不认同的。除了罪案发生在两国交界，男女主分别来自邻国这些设定外，找不到太多与《桥》的相似之处。

直到追完第二季，这才恍然大悟！高质量的悬疑案件，对男女主角越来越立体丰满的人物刻画，让《桥》的观影记忆越发清晰的重现！男女主各自的心魔过去，相互间的支持取暖，复杂的友情，性格的暗处，相杀相爱的故事走向，被演绎的张力十足，丝丝入扣，这才是《桥》和《异教峰》的迷人之处！

最后，奥地利黄秋生先生，请允许我夸你两句。当你战袍加身（皱了吧唧的双排扣西服+万年不洗的小貂领大衣），你就是全奥地利最靓的仔！每每有你的怼脸大特写时，我家65寸大电视都挡不住你的魅力外溢！

最后的最后，感谢fix昆仑德语字幕组！这些年，追随贵组欣赏了很多高质量的德国影视作品，感谢你们为爱发电！