《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

下午迷迷瞪瞪地伴随着孙岩老师【1235极致成就训练营】的课程睡着，醒来看完孙岩老师布置的电影作业——《黑暗塔》。

影片主要讲的是在一个我们感知不到的宇宙：“中世界”中，有一座参天巨塔黑暗塔，黑暗塔是所有宇宙的中枢，连接六条负责维持宇宙平衡的光束。六根光柱支撑着它，光柱如果被全部毁坏，黑暗塔就会倒下，它维系的所有世界也就会与之一并毁灭，光柱两极有十二个入口，就是世界的十二个尽头，在入口附近则有着十二位守护者，有的是人，或者是兽。

一、关于魔

正与邪，光明与黑暗，正能量与负能量一直以来都在不断斗争。

孙岩老师提醒我们，认真看完就会知道魔是怎么存在，怎么无时无刻来攻击我们的。

这里的魔，它变化多端，有时候幻化成具有攻击性的兽，有时候幻化成面目全非的人，更多的时候来源于我们内心的恐惧和愤怒。

老师们一直跟我们说的贪嗔痴慢疑，当主角的家人被杀害时，愤怒的情绪淹没，而魔也就瞬间占了上风。

慢慢领会到老师们一直说的要保持心情平静，不喜易不惧的状态，也理解为何修行自己是抵抗一切的根本。

二、关于灵

灵是杰克的武器。这里的灵我理解为是纯粹的心念，可以链接到平行宇宙另一个世界，是我们一直在学习的【意念力】。

灵有与生俱来的天赋，也需要自身不断的修行守护。一念成佛，一念成魔。

正如电影里面的枪神的信条所说的：“我不用手瞄准，用手瞄准的人已经忘记了他父亲的脸，我用眼睛瞄准；我不用手开枪，用手开枪的人已经忘记了他父亲的脸，我用脑子开枪；我不用枪杀人，用枪杀人的人已经忘记了他父亲的脸，我用心杀人。”

罗兰说，每次念这些总能让思绪平静下来。我想起来我们最近在读的【太上感应篇】和【心经】，在潜意识冲刷洗礼，让我们的内心平静如水，找到自己本自具足的力量。

三、关于使命

每个人与生俱来都带着自己的使命，比如枪神的使命就是守护住黑暗塔，守护这个世界。

当我们被仇恨、恶魔等淹没的时候，我们就只会活在复仇和私欲的痛苦里。而我们将我们的使命找回来，就能够生发无穷无尽的力量。

四、关于信心

面对我们看不到没有办法解释的事情，我们总是会下意识地怀疑，其实也无可厚非，毕竟，我们活着就是为了追求安全感和自我保护。

杰克对罗兰说的那句话，特别让我感动。“你的世界已经崩毁灭了，但是我的世界还有希望。”

放眼望去，在这个物欲横流的世界，身边无数的人都慢慢迷失在外求和自我证明里，而老师们还在默默地做着努力。

也瞬间理解，我们可能什么都不做，就静静地坐着心里想着好事儿，为这个世界祈愿，就算是做了很大的贡献。

五、关于默默守护

“你守护世界，我守护你。”深处于三维世界的我们，可能永远也无法知道很多事情背后的真相，我们只能用地震、海啸、太阳粒子等自然灾害或者现象来进行解释。

保不准这是在哪个我们未知的世界和空间的一场恶战所带来的后果，我们不得而知。

我只知道，我在我们看不见的地方，会有无数的富有使命的守护者们静水流深般在默默地守护着我们，唤醒我们的灵魂，让我们知道我们本自具足。

愿世界和平，愿平安喜乐，愿一切都好。

看完柔美细胞君2感叹当下的韩剧已经不止致力于烂尾，刘巴比真真就一纸片人，be我个人完全没意见出轨没什么好原谅的，但细胞活动连小配角安大龙的细胞戏份都比巴比丰满完全理解不可，怎么只要有细胞活动的人物谁都比巴比的细胞更活跃呢？具熊的细胞戏份简直不要更多更活跃，观众也想看看巴比的心理历程啊，前期戏份不多后期简直就和死了没两样。如果不是编剧犯懒或者故意偏心真的无法解释，巴比对情绪的掌控觉知力以及他这样温柔细心擅长察言观色的人，内心细胞活动肯定很有看头，在线追更也有部份原因是想看出轨心理纪实（bushi，就算是中央空调出轨渣男他也是个人啊，一个人的内心深处有多少东西可以挖掘，更何况巴比还是个心思深沉复杂的人。结果真就看了个寂寞，这点是我对第二部最大的遗憾。

结局倒是没怎么伤心不是巴比粉出轨确实无解，具熊过去式我也不磕（讲真戏份过多看着有点膈应作为前任出现过于频繁甚至在柔美巴比复合后还想着要去参加婚礼这点作为前任着实越界），但看完总有种被编剧摆了一道的心情很不美丽。明明按人物戏份来说巴比是第二季男主，但刻意隐去大片心理活动甚至增多男二男配的细胞活动，这简直无异于诈骗。所以看完心情五味杂陈，一方面不觉得烂尾，一方面又总别扭于第二部的情感逻辑不太对。大概是因为驯鹿的不少情节被安到巴比身上，导致巴比的人设明明很暖心细腻到接近完美的程度，却转而又按照原漫画的走向把他写出轨，这就让巴比的人设步入很矛盾的方向，分明能察觉到他对柔美的爱出自真心，但出轨也是不容分辨，结果就是硬生生把观众搞精分。

很满意的部份是柔美的细胞活动，一个个都太可爱了无法挑出最爱，最后爱情细胞也回来了，“做一个浪漫的人需要满怀希望”，就算总是遇到不对的人也不要丧失希望，活着活着总会遇到值得爱的人，退一万步说遇不到也没关系，如第一部结尾般和独属于自己的可爱细胞们一起爱自己不也是一件挺美好的事情吗？

最后，私心附上一张柔美巴比恋爱中让我心动的一幕。就算be了也曾是一段美好的感情啊~

【详细】

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这辈子就算看郭敬明老师的ppt也未曾要注册评论的念头！但是2020.4.10历史上值得铭记的这一天！？实在是忍不了！因为刚刚把电视差点砸了！已经烂的无可救药！烂的前无古人后无来着！占据一线电视黄金时段播放三观不正一堆油腻中年人（不用加班没有孩子不用费劲赚钱）没事就聚在一起聊聊聊聊出了40多集！你比注水的猪肉都水！国内电视剧审核也无可救药！这是对老百姓资源的巨大浪费！因为家里老人再看...我坐在客厅想砸电视 在卧室听见作了吧唧的台词想跳楼了！

港式幽默加点的律政正剧，一部戏集齐黄子华.谢君豪.林保怡的卡司，个人觉得是今年贺岁档必看的一部——在新年伊始找回持守正义的精神。

林凉水，裁判官出身，升迁无望，痛骂“天冇眼”，怀着投机主义心态的他接受老友的邀请转为大状，接手一宗蹊跷的虐儿案，与高材生出身的方家军成为拍拿。自负又不羁的他轻视案情，导致无辜的被告人曾洁儿身陷囹圄，被判十七年冤狱。原本想通过此案在商律界一战成名的林凉水就此身败名裂，中年男人事业失利的失落叠加戕害不辜的愧疚，他惊觉自己这么多年“不是做人契弟，就是被契弟做”，被好友提问当初读law的初心却只能泪流满面。

他痛定思痛，搬进狭窄偪仄的出租屋，成立林凉水律师事务所。一边为平民百姓打官司，一边寻求翻案重审的可能。

证人死前的一封遗书成为案件重启的钥匙，林凉水找到方家军，坦言“十个人里面有九个是带着遗憾进棺材”，他不想成为那九个之一。后方家军见其悔改之心，也放下偏见，决定与林并肩作战，加上师爷太子，三人谋定再提上诉，却没想到真相背后是腐烂溃败的整个系统。一时之间，商界、传媒界、警界乃至司法界都同恶相求。三人在势力悬殊的法庭里一战再战，由此引出对法律公平正义的思考。

法庭戏里的几个小高潮把戏剧张力拉满，金句频出，也是爽点所在，无论是反复call back的common sense，还是字字咄人的“法律面前人人平等？法律面前穷人死哽！”，都在呼唤着人类群体的普遍价值信念。

关于金远山与林凉水，我觉得就像是一个人的理想与现实。林凉水在法庭上掷地有声的“公平正义就站在这里”，如果这句话有指称实体，私以为就是金远山。金远山就像法律的化身，自始至终都在维护秩序，并竭力排除体制的异化，但人类的有限性决定了现行法律的瑕疵性，我们可以看到他并不完美，但他始终代表着人类对客观真理的心之所往。而林凉水，就像每一个和现实battle失败的普通人，最后只能将孤勇留在心中。总的来说，林、金、方、董四个大状的设定都很有玩味。

电影本身中规中矩，各种元素都能做到点到为止，给我感觉很像一顿细嚼慢咽的快餐，有余味但不多，但完整剧本、紧凑节奏加上豪华阵容，即便吃不尽兴也算经济实惠。导演对阶级的描画还是有点脸谱化，权贵身份在里面更像一个被静置的符号，有点遗憾没能看到更立体的塑造。

当公权力被权力阶级遮盖，当公正的定义被篡改，在云朵无法在风中躺平的黑夜，每一粒稻谷都在警觉。

新年伊始，这个故事或许能触达情绪的底部，留给我们一些思考。而去对于公平正义的呼喊亦不能止于个人的声讨，我们需要的是制度性的反思。

说实话，很久没看过这么无脑的电影了。剧情真的很尬，很尬很尬。 一开始，倭寇来了，说摸金校尉不出来就每天杀两个人。告诉你出去云游了就要每天杀 5 个人。这样表现得很倭寇很穷凶极恶吗？ 然后主角说要装摸金校尉带着他们去什么金代空墓。那个表情，一看就是二五仔，我不能想象这群倭寇是有多蠢才能相信这种表情浮夸，一看就是街溜子的二五仔。 进到墓里，自己人走在前面，让村民走在后面，这群倭寇真的是太温柔了吧？你说你抗日，就把倭寇展现的穷凶极恶一些。当初抗日战争有地雷的时候，小日本都是拉着村们去趟地雷的。怎么到了盗墓就这么温柔呢？连个坏人都会当，难到要人手把手的教你怎么当坏人吗？

还有过吊桥的时候，明明倭寇都在桥上，把桥一砍就结束了，为了剧情需要就是拖延，唉，就是玩。

还有后面的蛇，那个门，脑袋装一下就裂了那么大纹路，撞 3 下就可以解决的问题，硬是拖到了主角们找到了出口。OK 编剧最大，我忍。 进了下一关，那个大锤的佛像这里，你明明站到佛像脚下，或者往后退退站到门口就不会有任何事情，硬是死了一个配角和一众小弟.....

再往后，就无力吐槽了，这些坏人心地太善良了，就没有主动的杀过任何人。你们干脆去当观音菩萨吧好不好？ 然后进到了主墓室，主角就成了超人了，能轻松地灭掉蝎子 boss，但是到了最后就让倭寇一刀阴了一把？然后单手脱黄金铠甲，你可真强啊，正常人两只手脱铠甲也要脱一会，你这一只手一提溜就拿起来了？不愧是有三只手的人嗷，直接就拿下来了呗。

真正好的剧情是，通过坏人的穷凶极恶和事态的紧迫展现出压迫感，而不是通过坏人的蠢和无脑的音乐来表现的。 另外，这些演员真的演技太浮夸了，简直就是二五仔，二五仔都不如，你在他们的表情中，看不到一丝代入的感觉。简直就是来搞笑的。 还有道具。我都没法说了，那么大的金条，随随便便的就拿起来了？金子的重量是没有体验过吗？道具实在是太敷衍了...

不行， 我要吐血了，真的是无力吐槽了，都憋出内伤了。总之就是一句话，快跑，这片子有毒，有多远跑多远，千万不要回来！！！！！！

飞屋环游记莱莉的大脑中有成千上万个记忆球，其中就包括《飞屋环游记》开场10分钟里Carl和Ellie的浪漫片段。Sunnyside托儿所莱莉的一个童年记忆中，出现了《玩具总动员3》里Sunnyside托儿所的游乐场，但是滑梯的形状有点不一样。哭喊声莱莉的哭喊声一部分来自《怪兽公司》中的小女孩Boo，配音演员Mary Gibbs的名字也因此出现在片尾字幕中。最讨厌的食物片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。女厨师在莱莉小时候的家里，如果你留意桌面上的东西，你会发现《美食总动员》中的女厨师Colette出现在一本烹饪杂志的封面上。鸟！鸟！鸟！在莱莉一家前往三藩市的途中，有几只小鸟站在电线上，它们来自皮克斯的奥斯卡得奖短片《鸟！鸟！鸟！》（2000）。汽车总动员三藩市背景里出现的汽车，它们的造型大部分来自《汽车总动员2》。其中包括反派Hugo家族，Cartney Brakin（闪电麦昆的头号粉丝），还有很有酱油车型。莱莉的家莱莉在三藩市的新家是真实存在的地方，只是地址不一样。在电影里，房子的地址为21 Royal Street；而在现实中并没有这一条街，实际上它是加州迪士尼乐园里的一家私人餐厅。美食总动员莱莉初次进入新屋时看见的死耗子，其后更清晰地出现在她的噩梦中，我们可以看出这只小鼠与《美食总动员》中的Remy非常相似。幽灵鬼屋莱莉做噩梦时，她梦见自己的新房子变成了鬼屋，这时候的背景音乐来自迪士尼乐园的游乐设施——幽灵鬼屋。比萨店片中被莱莉妈妈吐槽的比萨店实际上位于皮克斯总部附近，那里确实每天只供应一种比萨，而莱莉最讨厌的西兰花正是其中一种配料。恐龙当家莱莉一家在搬家路上与恐龙雕像拍照留念，其实这两只恐龙分别叫Shaman和Arlo，来自即将在11月上映的皮克斯新作《恐龙当家》。熊族当厌厌说“There are no bears in San Francisco”（三藩市没有熊），怒怒回应说他曾经看见一个毛发茂盛的人长得很像熊。这可能是对三藩市同性文化的暗示。在男性同性恋或双性恋族群中，熊族（Bear）多指体型较大且体毛茂盛的、男性气质比较明显的同性恋或双性恋者。地球仪莱莉的教室里有一个地球仪，跟《玩具总动员》中安迪房间里的一模一样。这个地球仪在影片结尾也出现在莱莉班主任的思想中，怒怒在不停地用头撞它。世界地图莱莉的教室后面，有一张世界地图，上面标注了皮克斯所有电影发生的地方。月神教室的墙壁上挂有一张海报，内容是一个小男孩仰头看着满天星星。这张海报致敬了皮克斯的动画短片《月神》（2011）。骷髅T恤教室里一个女孩的衣服上印有一个骷颅头，与《玩具总动员》中熊孩子Sid的衣服一样，只是颜色相反。中餐外卖莱莉与家人吃晚餐时，我们可以看到一个外表平平无奇的中餐外卖盒，然而它却是皮克斯宇宙中的常见物品，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》和《美食总动员》。莱莉的爸爸导演彼特·道格特为爸爸思想里的怒怒配音。除此之外，正如影片中的爸爸，导演来自明尼苏达州，现在在加州工作。爸爸的白日梦莱莉爸爸发白日梦的场景，会根据上映地区作出变化。在北美地区的是冰球，在某些地区则是足球。钢琴乐曲当莱莉长期记忆里的小人打算扔掉钢琴课的记忆球时，其中一个小人说保留Chopsticks和Heart and Soul两首曲。这致敬了汤姆·汉克斯主演的《飞越未来》中的钢琴场景。云朵镇云朵镇居民的造型致敬了皮克斯动画短片《暴力云与送子鹤》（2009）。棋牌游戏在想象之地里，乐乐一行人走到一个纸牌屋前，背景里出现了两个棋牌游戏，一个是印有小丑鱼的“Find Me!"，明显致敬了皮克斯动画《海底总动员》（Finding Nemo），另一个是“Dinosaur World”，可以联系到皮克斯即将上映的新作《恐龙当家》（The Good Dinosaur）。幻想男友莱莉想象中的男友，实际上是以One Direction主唱Harry Styles为原型，因为导演的女儿是他的忠实粉丝。冰球场影片中的冰球场位于Tri-County，而《玩具总动员》的故事也正好发生在Tri-County地区。另外，冰球场的地址在现实中是位于三藩市的华特·迪士尼家庭博物馆。睡公主城堡想象之地里被砸得粉丝的城堡很像迪士尼的标志性建筑——睡公主城堡。Ted巨兽乐乐和忧忧走进造梦工场后，我们可以看到走道旁有一双巨大的道具腿，这双腿来自《怪兽公司》中的怪物Ted。在《怪兽公司》中，由于Ted过于庞大，镜头容纳不下它的全身，所以观众只能看见它的双腿。迷魂记造梦工场走道上的一张海报致敬了希区柯克的电影《迷魂记》（1958），这部电影也是在三藩市地区拍摄的。乔布斯在造梦工场里，摄像师利用一个奇怪的滤镜改变现实的场景，这个滤镜的灵感来自皮克斯前任CEO史蒂夫·乔布斯，因为他会用尽一切手段说服员工完成各种不可能的任务，员工们将之称为“现实扭曲力场”。等待戈多影片中一对警察在争论他们的帽子究竟属于谁，这是对萨缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》的致敬，在剧中爱斯特拉冈和弗拉季米尔交换了帽子。唐人街片中一个警察对他的拍档说“Forget it Jake, it's Cloudtown”（别管了，杰克，这里是云朵镇。），这句对白致敬了《唐人街》中一句著名台词“Forget it Jake, it's Chinatown.”（别管了，杰克，这里是唐人街。）酱油帝John Ratzenberger声演了影片结尾处重建控制台的一个工人。这个人几乎为皮克斯每一部长篇动画都配过音，但都不是主要角色。米老鼠头像在控制台的中央，最顶端的三个按钮组成了米老鼠的形状。A113乐乐、忧忧和Bing Bong跳上了思维列车，车厢号码是113。莱莉离家出走后，路过了一面墙，墙上印有A113的涂鸦。另外导演曾经表示，莱莉的教室编号也是A113；“A113”几乎出现在每一部皮克斯动画中，这个数字是加州艺术学院专门教动画绘图的教室门牌，皮克斯的主创人员大部分都从这个学校毕业，其中包括彼特·道格特（本片导演）和约翰·拉塞特（玩具总动员）。皮克斯球皮克斯的经典彩蛋之一Luxo Ball（皮克斯球）出现在莱莉和Bing Bong玩耍的回忆中。这个辨识度极高的彩球出自在皮克斯第一部短片《顽皮跳跳灯》，其后多次出现在《玩具总动员》系列中。比萨星球导演确认“比萨星球”的送货卡车在影片中出现了三次，但都十分难找。动画师Victor Navone的老婆在推特上表示，“比萨星球”卡车出现在唐人街和三藩市的背景中。据说在乐乐和Bing Bong第一次见面时，“比萨星球”卡车出现在画面前景的一个黄金记忆球中。比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。附上18条花絮：1. 《头脑特工队》是皮克斯出品的第15部动画长片；也是彼特·道格特继《怪兽公司》和《飞屋环游记》之后执导的第三部作品。2. 在《头脑特工队》之前，皮克斯只有3部电影被评为PG家长指引观看等级（其它为全年龄等级），分别为《超人总动员》（2004）、《飞屋环游记》（2009）和《勇敢传说》（2012）。3. 这是皮克斯继《勇敢传说》后第二次以女性角色为主角。而乐乐搭档忧忧的设定，造就了皮克斯第一部有两个女性主角的电影。4. 导演彼特·道格特创作这部影片的灵感来自自己女儿的叛逆期。5. 影片中莱莉一家从明尼苏达搬到三藩市，这与导演的经历相似。他来自明尼苏达州，现居住在加州。6. 在晚餐场景中，莱莉妈妈瞪大眼睛试图引起发呆的爸爸的注意，这滑稽的画面来自导演的亲身经历。7. 为莱莉配音的Kaitlyn Dias只有11岁，因当时她正值青春期和变声期，她需要调整嗓子来发出更年轻的声音。8. 编剧曾考虑过多达27种不同的情绪，其中包括惊喜，骄傲和信任等等。但为了使故事不那么复杂，最终定下来五种（喜悦，悲伤，厌恶，恐惧和愤怒）。9. 导演指出片中每种情绪都有特定形状，“乐乐”是星形的，“忧忧”像眼泪，“怒怒”像红砖，“怕怕”像神经元，“厌厌”像西兰花——这不是在黑西兰花，导演声称是自己是西兰花爱好者。10. 影片与福克斯电视台喜剧电视剧《赫曼的大脑》(1991-1994)创意类似，电视剧中，四名演员分别代表主人公赫曼的“智慧”、“感性”、“欲望”以及“焦虑”。11. 本片在戛纳电影节上全球首映后，获得观众长达八分钟的起立鼓掌。12. 迈克·吉亚奇诺第五次为皮克斯电影配乐，之前与彼特·道格特合作的《飞屋环游记》曾获奥斯卡最佳配乐奖。13. 美工设计师拉夫·埃格尔斯顿为这部影片花费五年半时间，这是他参与的工作时间最长、难度最大的电影。14. 《头脑特工队》的动画师团队只有45人，这是皮克斯之前长片动画师团队规模的一半。15. 为了使莱莉的思想活动更有科学根据，编剧请教了心理学家和各个相关方面的专家。例如，他们证实了日间的短期记忆会在睡眠时转化成长期记忆。16. 怒怒阅读的报纸头条都是关于莱莉正在经历的事情，例如”第一天上学“和”没有甜品“。17. 根据上映地区的不同，影片中的一些细节会有所改变。在北美地区，莱莉父亲的白日梦是关于冰球的，在其它地区则是关于足球。片中莱莉最讨厌的食物是西兰花，而在日本地区则换成了青椒，因为日本人普遍觉得青椒不好吃。18. 最初的片名方案包括：Joy（开心）、Joyless（不开心）、Mind（思想）、State of Mind（思想的状态）、Trouble in Mind（思想里的麻烦）、Out of our Mind（思想之外）、Life of Riley（莱莉的生活）、Down in the Dumps（郁郁寡欢）、HQ!（健商！）和HeadQuarters（头脑总部）。动画师Matt Jones开玩笑表示片名可以改为"Joy Story"（跟玩具总动员"Toy Story"一字母之差）。如有补充请留言~【严禁未授权转载】

这部以2000年香港为背景的十集单元剧，每一集都有一个主题：单身妈妈，同性恋，婚姻关系，婚外恋，超前消费，炒楼，底层人民生活问题，包括中港两地存在的歧视问题等等，反映的内容很多，今天看来一样不过时。除去每一集的鲜明主题之外，很多细节也十分有趣。

第一集里一夜情意外得子不是什么新鲜梗了，有趣的是邓萃雯扮演的化验员决定做个单身妈妈的动机。虽然她早先和男友分手之后有调侃过，“早知道怀个孩子”，但是孩子不是用来套牢男朋友的，因为毕竟“男人会跑，孩子始终是自己的”。不过单身妈妈的剧情真的发生在自己身上的时候，她第一反应还是找个“接盘侠”，可见社会固有论调以及对单身母亲的苛责带来的压力还是很难克服的。

不过看见男人靠不住，依旧选择做单身妈妈，还是非常勇敢的。在当前社会生育率每况愈下的情况下，确实也开放了单身女性生育政策，这项政策下生育的女性，又不知道生出多少电视剧一般的故事。

这一集有趣的是，吴启华扮演的飞行员和邓萃雯扮演的化验员，虽然是孩子的亲生父母，但本来处在敌对的状态，二人关系的弥合并不是靠孩子这种血缘关系，而是靠长久的相处和对彼此的责任心。飞行员在家里帮助维护卫生间卫生，谨防孕妇摔倒；化验员在超市也会帮飞行员带啤酒。这让我想起一位豆瓣友邻曾说过“真正的家庭，是靠爱建立起来的，成员间互相关系，互相理解，那么没有法律和血缘联系也可以称之为家庭，而法律和血缘约束下的家庭成员，若是彼此仇恨，那也算不得家庭”。

对家庭关系的观察在第五集里也出现过，吴启华扮演的女婿和薛家燕扮演的母亲建立起深厚的亲子情谊，他对母亲的关心和理解比她的三个亲生子女多很多。母亲的三个子女，反而在母亲生病的时候，没有展现出应有的担当，每个人都是先从自己的利益考虑问题的。这里依靠血缘关系建立起来的家庭反而不如“外人”同母亲建立的联系了。

第五集的主题是母亲的奉献和牺牲，其他的问题一笔带过，不过细想也都是能引人深思的。比如在孩子们长大成人，建立自己的再生家庭或者离家发展的时候，养老的问题应该如何解决。再比如人们对重组家庭的看法，这一集的台词“这个世界真是不公平，男人娶前后取很多老婆就没有什么问题，女人再嫁就会被指指点点”可以说是振聋发聩了，2000年提出的已经存在了几百上千年的问题，如今2019年了，还是没什么变化。

第四集的主题是同性恋，吴启华扮演的学勤在父亲殴打他的同性恋人的时候质问“我们杀人放火了吗”，之后向父亲表明“我知道你在乎别人的看法，我和你不同，我不在意别人的看法，我只在乎你的看法，因为你是我爸爸”。在社会逐渐开放，平权运动愈演愈烈的今天，包括LGBT在内的弱势群体和少数群体，已经能够联合起来抵抗外界的压力，然而最最难抵抗的压力，可能不是社会洪流，毕竟在抵抗社会洪流的时候，是有很多伙伴可以团结的。最难抵抗的，恐怕是来自亲密关系的压力。这种压力不仅在同性恋这个问题上出现，在很多方面都会有反应，比如现在很多女性选择单身或者选择不将就，不仅会被社会称之为“剩女”，还被父母家人不理解，独生女性不需要向空泛的社会解释什么，但是父母可能就不那么好应付了。在这种情况下，父母有没有考虑到，为“为子女好”这种思念，到底应该从子女本身出发，还是应该从固有的社会观念出发呢？

第四集里面，父亲很不解的问儿子的同性恋人“无儿无女不觉得孤单吗”，对方回答“再好的子女，长大也会离开父母的”。现在大多数催婚催孩家庭，反对同性恋，保住生育率的政策，在这两句简单的台词面前，都显得有点苍白。

关于亲子关系，第七集里也有个有趣的细节，不务正业，天天惦记着投机取巧赚钱的昭仁，害爸妈把钱套在了楼市，自己超前消费欠下一大堆卡债，父母知道他死性难改，所以在他借钱应急之际，果断拒绝了。在消费陷阱遍布，各路网络贷款盛行，不少年轻人又超前消费的今天，对父母们来说，还是蛮有启发意义的。真正的爱孩子，应该“为之计深远”，总是有人在后面收烂摊子，不长进的孩子怎么也长不大的。

第七集里的搞笑台词当数吴启华扮演的昭仁被好朋友骂“你英文也不通，中文也不通，以为长得英俊，就很吃得开吗，好吃懒做，游手好闲，你会懂什么，就会踩大便”，真是对外贸协会的暴击；不过结尾处，英俊的昭仁当街拿个大喇叭叫卖文胸都能引来女人们排队围观，长得帅到底是好还是不好，也是蛮有趣的话题。

以上都是第七集的小细节，第七集最值得关注的还是消费问题和投资问题，2000年发生在香港的故事，今天也一样发生在内地。昭仁的父母和永波夫妻，随着大流疯狂投资房产，昭仁也信誓旦旦，“人人都知香港楼市有涨无跌”，结果一众人血本无归。昭仁自己则是“今朝有酒今朝醉，明朝没酒喝凉水”，透支一张又一张信用卡，挥霍无度，在消费陷阱遍布，楼市狂涨的今天看昭仁的故事，还挺讽刺的。

有些观众可能会觉得，电视剧部分台词涉嫌对内地的歧视，我个人觉得倒是敏感了一点。第三集里面，受气包岳父和女婿被岳母和女儿管得死死的，只能在茶餐厅听人吹牛过瘾。有个食客说自己东莞找的“外室”已经被打入冷宫，新欢哈尔滨人，才4000块一个月。话虽不好听，却也一定程度上反映了现实，不然90年代末和2000年代初，深圳就不会有颇受关注的“二奶村”了。同样是这一集，百货公司工作的女儿，在公司里和同事抢内地客户抢得不可开交，这一细节反应的同样也是现实，逐渐开放的内陆经济实力飞速提升，人们的购买力自然也猛蹿。这两处小细节可以说比较全面的反映了港陆关系，倒不用对反应负面信息的部分过于敏感。毕竟歧视也确确实实存在，能在电视剧里展现出来，也是一种记录。

《兵王》里，王往饰演了一个消防军队的指导员，唐亮。操这一口南方方言，在军队中为了新兵操碎了心思，看似是一个婆婆妈妈的存在，但是当这位唐指导员脱掉帅气军装，露出标准肌肉身材时，屏幕前的女性观众怕是要惊掉下巴···原本是一个温文儒雅的指导员，甚至有些娘炮，没想到王者之风迎面扑来，这种反差萌更是让指导员魅力大增。比起一般的小鲜肉，更喜欢指导员这种深藏不露的男人，被圈粉。

感情和爱是理性解释不了的，ai是否能进化出情感？

看完的第一感觉是想到了大白，这部电影跟超能陆战队一个基调，国内用了这么多年能追上2014年的国外电影，也算是有一些成就了。

在提醒我们的下一代，不要做理性的奴仆，为利而不为义。这样一个话题做成儿童电影，的确很有教育意义。

同时也是在警惕我们这些成年人，童心，最初的衷心是否还存在。在这个只看结果的时代，我们是否还能保持本心？物欲熏陶下的人们，很多很多人都是唯利是图，趋炎附势，忘记了这些物质只是践行自己良知所带来的附加收获…

行之在我，得之在天。

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移民问题，身份意识，父权，家庭冲突，这些是欧洲近几年来独立电影的热题了，其实说的是小家庭里的大社会。故事好像就发生在今天，挪威普通的巴基斯坦移民家庭，最近听朋友说起--其实巴基斯坦、越南的移民已经是新挪威人中的最主流群体了，开镜看到夜幕起，父亲拉起窗帘，仿佛是关闭了外面世界--这里好像已经看出来，他对这里的世界是有抵触和内心的不安的--夜里，他逐个查房看孩子们入睡，开场也是个慈爱的老父亲形象。心里还是个新社会里的旧时代父亲，或许是出于保护欲，他想要把孩子们禁锢于安全的“故乡”里。主人公Nisha，出生在传统巴基斯坦家庭的乖乖女，在朋友圈子里，她是土生土长的挪威少女--爱出去玩，朋友大多是当地孩子--她也有着欧洲teenager的叛逆--在打球的那帮少年里，红发碧眼的Daniel和她越走越近，终于邀她去了酒吧，夜场里少女的舞动，和她妈妈的鲜明对比--她的妈妈可是一个认为“被别的男人（除了丈夫）面前跳舞，会被人说”的传统母亲--随后我们看到了年轻的吻，以及派对后Nisha后面斗胆把Daniel带回父母家--这一举动让Daniel遭到Nisha父亲毒打。

2022年八月法国这部电影才上映，一搜发现是2020年的电影。Pouelle其实是法语的垃圾桶/垃圾堆的意思，对应了普佩尔“垃圾人”的设定。

一开始只是冲着画风去看的，最后发现出乎意料的喜欢。情节虽然很老套，但真的很打动人，尤其是Poupelle来还手串的那段，虐到心肝疼……一开始以为是个友情故事，最后发现是个亲情故事，糖里混着玻璃渣……

个人真的超级喜欢画风和配乐。

第一集快拖了看完 全程张大嘴巴到了惊讶万分的地步 久隔多年未看tvb 真没想到乐易玲老板亲自下厨煮的这盘莫名其妙的冬瓜实在让人乍舌不已

基于大陆流媒体的雄厚资金实力 养活了一般tvb人等不想北上又无片可拍的尴尬境地

一方出钱 一方出人出力 至于拍的好看不好看根本不重要 剧本题材人物饱满度剧情逻辑根本也不重要 重要的是流媒体本身的流量带动了了点击率和广告

可我们这些80后受过tvb优秀题材电视剧熏陶的一代人看到这样的勒色真的可以坦然自若么 观众真的可以昧着良心向资本的世界妥协么 还有你们这些老一代的tvb局中人 不需要哪怕一丁点儿的诚恳

耗子尾汁

本来看第一季觉得妈妈太放肆孩子们了，一个个都不听话。觉得是妈妈自作自受。之后慢慢看下来，发现每一个孩子都有自己的特点和优点。大哥，真的很聪明很机智，也是妈妈的知心好友。对事情很通透，通过观察发现任何事情以及走向。读书真的明辨事理。越来越发现他很有自己的主意，也是真的很温暖。平时看上去散漫没有原则，实际上他真的有一颗坚定的心。Leslie,呆头呆脑，一开始只知道开枪，还和妈妈闹脾气。感觉他是个坏孩子。之后发现其实他是最善良的，虽然笨笨的，但是有责任也有担当。当大哥不在家的时候，知道要去做妈妈的倾听好友。当爱情不能得到时，就选择了放弃，去担当自己的责任。真的是一个很暖心的大男孩，有点小倔强但是又带着可爱。Margo,一开始也觉得她是个累赘，偷穿衣服，非得去海边晒太阳，真的很不省心。之后发现她真的是一个很率性的女孩子，自己想做的就去做，喜欢小哥哥就撩。而且最后一任男朋友还可能是国王。敢作敢当，敢爱敢恨。真的喜欢这个女孩子的性子。小弟，不听妈妈的话，还顶嘴吵架，家里很穷还非得养一大群动物，从始至终，对他的印象都不好。可能是因为他把大部分的爱都给了小动物们，家人们都对他包容。但是他真的对动物们非常温柔，和动物们善于交朋友，还不怕那些很可怕的动物。也是因为他有小孩子的纯真与善良。为了不伤害动物宁可吃素，真的很厉害。妈妈，其实是最厉害的人，她包容所有的孩子，自己坚强面对日常生活中的困难。从来不对孩子们生气，所以她的孩子们都各自有各自的优点，并且他们都很善良。虽然弹幕都觉得她对孩子们强势和占有欲强。但是她从来不干涉孩子们做的一切，都只是接受。而且孩子们收到伤害或者生气时，她都不会谴责他人，只是安慰和抱抱。所以孩子们才对生活充满了好奇和热爱，对自己面对的一切没有憎恨和厌恶。这种教育方法真的很好。当孩子们一个个离她远去，她也只是表达思念也并不强求他们回来。妈妈除了桃花运泛滥些，其他的做的真的很好。Theo，好喜欢他的可爱与睿智，虽然有时候他有点古板，但是并不妨碍他散发自己的温暖。他真的是一个大家都喜欢的好朋友。Spiro，万事通，好大叔，只不过对待自己的感情犹犹豫豫。人生只有一次，应该敢于追寻，他的那个拉扯的爱情真的看得着急。可能因为年代与地域的不同，所以导致他责任与爱情两难，不过他的本性是善良的，他乐于助人这一点真的很值得赞扬。斯文还有Margo最后一任男友真的太帅了，最后一任男友他真的是长相甜美。然后休身上带着英国人的气息，长得和本尼也挺像。还有其他人，真的是很淳朴。这部剧，根据小儿子记录事实的书拍的，真的全程没有很坏很坏的人，大家都很善良，记录的是平常生活中发生的一些温暖日常。而且风景特别美，希腊科孚值得一去。大结局虽然很意难平，不过过程总是好的。这部剧，真的值得一看，而且很受喜欢。慢慢了解，之后就会爱上了。我要二刷的！

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每当看见别人用异样的眼光看着郑大，我心里就很难过，他那么聪明，他跟别的孩子没有什么不同。我一定要教会郑大说话。

这是孙丽英的一段独白。

当你生下来一个残疾的孩子的时候，你这辈子就算欠了他的了。

这片头，到最后，都没有一点装腔作势的故作温和慈爱。

她，只是一个普通的母亲，独自抚养听力残疾并无法正常发音说话的孩子。她没有光鲜亮丽的职业，没有多高的所谓素养，她有的只是一个母亲的本能。

不知道是第几次去学校报名了，郑大努力地在校长面前讲出妈妈无数次无数次教过他的语文课文：

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

这样努力的郑大，发出来的声音，仍旧一目了然地证实他的确是个有听力和说话能力缺陷的残疾孩子。

窗子上趴着的是再一次投入希望然后再一次失望的母亲。

喜欢上巩俐就是从这部片子开始的。大学时候，选修了影视艺术专业。那个时候学校大礼堂，把巩俐的《红高粱》一个片段一个片段地剪辑，分析，告诉我们光影效果的运用，画面的颜色搭配，拍摄手法，高潮的掌握。诸如此类。然而整个大礼堂沉醉在巩俐那俏丽的面庞和一袭红衣里。

原来巩俐真的这样美。

但是，看漂亮妈妈的时候，在巩俐对着镜子涂上口红，对郑大说，郑大，看，妈妈漂亮吗？

郑大靠着门框用不清楚的发音快活地说道：嗯，妈妈漂亮!

我是真是太同意郑大。

虽然秋香的回眸一笑很迷人，虽然花满楼的头牌的菊仙更美的不可方物，虽然家珍是那样的温柔内秀，虽然婉瑜那样饱经风霜年过半百，美的哀婉而苍凉。

只是，我被巩俐惊艳到确实因为这部小成本的片子。

孙丽英是一位美丽的母亲。

片中，她并不是一直温柔慈爱的，相反很多个镜头表现的都是焦虑到几近崩溃边缘的孙丽英。

但是她的焦虑在脸上通常是很短的，实在藏不住了的时候，大多数时间她隐忍操劳。她没有时间。

看到她最初的竭嘶底里样的对孩子怒吼：是因为一个助听器。

那些孩子将郑大围着推搡与嘲笑，郑大因为受已经离开他们母子的父亲的影响，用暴力还击这群欺负自己的人，孙丽英生气了。对孩子说，谁，谁教会你打人了啊？

紧接着找不到助听器了，回过头顺着路去找，看到被踩的支离破碎的助听器。她的表情第一次到达一种失控的状态：

对着眼前已经很难过很不甘很委屈的郑大说，你，怎么这么不懂事啊，这个是你的耳朵呀！你没有耳朵怎么上学啊！

助听器是孩子的耳朵。是郑大唯一可以用来代替听觉器官，抓到那仅有的一点与外界声音交流的希望。

孙丽英气的已经无法正常思考，不知道是否是第一次，将孩子扔在后面，自顾自地发火急速走在人群里。

然而突然的紧急刹车声响，同时有什么被猛烈撞击的声响，一个小小的身影被撞倒。她反应过来随着人群回头看了一眼，愣了两秒后，那瞬间可能觉得天塌了。

她在人流和车流涌动的街头，往事故现场奔跑，她挤开一层层的人群和汽车三轮车，冲向那个倒地的小小身影。在半途看见了郑大。紧紧抱起郑大的那一瞬间，她恍若隔世再来。

她的世界无数次快要坍塌，但都没有这样的恐惧。这辈子就算欠了他的了，她这样说着。但是郑大是她的命。

丈夫是靠不住的，他离开了自己亲生的残疾儿子。朋友也是弱势群体。只是比那时的孙丽英似乎要坚强和圆滑一些。在社会的底层混，也混出了一些套路和出路。

面对方老师，面对校长，面对工商管理局，面对善良的人，丑恶的人，孙丽英的表情，都带着社会底层的那种唯唯诺诺。她小心翼翼地对待所有人。为挣扎一线生计的希望。

然而她为孩子撑起那一小片局促但安全的天地。

她第二度气馁无奈而埋怨别人是在摆书摊时，在工商局检查的人来的时候，所有小商小贩都像过街老鼠一样，孩子听不见，仍旧在吃盒饭，所有的书被收走了。

她对最好的朋友的埋怨，你不是说不要紧吗？？你实话跟我说这些说到底怎么回事，来路正不正啊？这怎么说来就来了啊。！说完又立刻自己先受伤。她怎么会想要伤害帮助她的人。

工人阶级雕像已经斑驳，到处都是下岗职工，挤破头的招聘会。50路公交车，一小时5块钱的钟点工工作，孙丽英只是这个社会的一部分底层人的代表。

只是，她恰好又生了个聋哑的孩子。

然后，她还必须要生活。因为有郑大。

孙丽英和郑大的生活，导演特意让苦和乐的画面交相切换。你看到母子两受一段苦，接下来，电影画面会让他们有一小点幸福。

虽然这幸福在偌大一个灰色城市里显得那么微不足道，但这细碎的幸福是她们娘俩的天。是彩虹，是五颜六色的水果糖。

她在手指划破的时候，包扎之前都要先一遍一遍地教他，郑大，看，这是什么？血。跟妈妈念，血。血是什么颜色？？红，红色。

孩子跟着念，一遍一遍地念。她又拿出色卡教他分辨，绿色，这个是绿，绿色。她的嘴型认真而标准。孩子把花一直念成发的音，她才想起来，哎，算了，吃饭吧。

她随时随地都在考虑他。随时随地都是疲累的，但是她只能坚持。

电影里她一直叫：叫，郑大，郑大，这个，郑大，你看那个。郑大...

我听着她一遍遍地叫郑大，我觉得郑大好幸福。他的母亲这样爱他。可以为他做一切。

车到山前必有路，可是这路，我们不知通往何方。

她和他穿行在天安门广场，主席像前面，孩子抱着妈妈的脖子，快乐地站立着，母子俩的幸福就是这样。只要我们在一起。

默默承担地不仅是辛劳，是别人异样的神色，还有极端的侮辱与暴力。她把从那双肮脏的手上抢过来的一摞钱拍在助听器专卖店的柜台上时，倔强的她留下了屈辱的眼泪。

但这些都可以过去，只要郑大有能跟其他孩子差不多的未来。

要是他爸爸在就好了，她对方老师说。这是一个内敛矜持的女人最含蓄的告白。

然而，方老师虽然是个好人，却没办法给她，不能实现的幻想，他是善良不想趁人之危还是懦弱无勇气负担我们不追究了，最大的可能就是，他同情她，但是没有爱她。

孙丽英也并不是所有的苦都能吃，在孩子对生活绝望的时候，她作为母亲无法点燃孩子对生活的希望的时候，她的心才算是真的碎了。一个巴掌扇过去的同时心就已经汩汩流血般疼。

她对孩子说过最重最无奈的话。然而郑大是懂事的。在这里回到电影外，我佩服导演到最后的用心。

一只乌鸦口渴了，要找水喝，飞呀飞...

天桥上，冷风中的孩子，对着妈妈大声地背诵这段语文课文。

这部片子多少年前让我流过泪，如今更是让我泣不成声。

郑大跟别的孩子没什么不一样，今年上不了学，咱们明年再来。

我希望，上天能多给这对母子一些平顺。哪怕只是间歇性的，一小段一小段的。

第一次在大荧幕上看朱珠的表演，很赞。之前只是听说过，但没有深入的了解过失读症群体。影片通过这样一个失读症家庭来展现这一人群在求学、工作、生活过程中的艰辛。虽然剧情中有父母的不懈努力、老师及其朋友的帮助，女孩梅梅可以享受到因材施教的教育、并能续写自己的美好人生，但现实中往往不能如此顺遂，可能很多孩子都会错过最佳的教育和纠正时间导致终生的文盲。希望更多影片能关注到社会中的少数群体，让每个人都能享受到普通的教育。

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《平凡的荣耀》开播以来就广受好评，真实有代入感是被众多观众广泛提到的点。但与此同时，也有部分人认为《平凡的荣耀》假大空，编剧不懂职场。职场的人不可能像吴恪之一样邋遢大声吼人等等。

其中实习生考核这段更是广受吐槽。认为实习生们都是“精英”，编剧们为了凸显主角，瞎搞给他们集体降智。

这点我还挺诧异的，毕竟在我看来这段剧情其实反而是非常贴合现实的。

所以就想结合自己的经历，聊一聊所谓的“高才生”、“精英”和初入职场的新人相关的话题。打破一下大家对于职场的一些光鲜亮丽假象的想象吧。

本人的情况

在聊之前肯定要先说明下自己的大概情况，请千万千万不要以为楼主在炫耀，只是为了说明本人的情况和剧中新人们很接近。本人本科“985”+“211”，硕士海外留学，在校期间院校学生会社团积极分子，跨专业找工作，目前在某大厂搬砖两年多。

这经历对照剧里也算是符合实习生们所谓“精英”的设定了，不过楼主真的觉得自己就是个普通人，缺点毛病一大堆，也社恐，要不也不会选择技术岗了。但是非要上也不是不能说，说的水平嘛，其实较大多数人已经是中等偏上了，但拿到剧里就肯定是被嘲的程度。