作为诛仙书粉，电视剧青云志要播出了还是很兴奋的。对于诛仙的喜爱并非基于它有什么深刻的人生哲理，而是单纯儿时记忆的追念。青春少年懵懂的时候对于人物命运的牵挂，伴随着我们成长的青涩时光。恍惚还记得看到碧瑶被诛仙剑伤及魂魄，多少个不眠的日日夜夜，希望她可以安好。记得在书店，一站就是一下午，一晚上，书中情节吸引着我们忘记了时间。记得在地摊上，看到“诛魔：萧鼎新著”，奋不顾身的买书，却发现买到了盗版，封皮内赫然写着“本书作者：萧鼎新”。诛仙带给我们太多故事太多回忆。

所以当宣传片出来的时候，还是满怀期待的。赵丽颖的气质形象颜值足以撑得起碧瑶这个人物了，可是其他角色呢？我只能说一句形容：“倒下彻彻底底的平（fall completely flat）”。改编的乱七八糟的情节，无法反应原著人物的命运纠葛。就算我们承认我们在看改写剧，剧情却无法支撑人物形象，主题不明，逻辑混乱雷人。请片方少请一个大咖位演员，用剩下的几千万多请十个编剧，相互审查稿子，相互完善逻辑，这样我一定会多打两星。不要再消费明星的名气和原著的情怀了。我呼吁片方，请做好良心剧，怀着一颗为中国影视业的发展贡献力量的拳拳之心，不要再欺骗观众了。不然看了你们的剧，跟我十几年前在地摊上买到作家“萧鼎新”写的“诛魔”有什么区别呢？一样是吃了苍蝇一样的恶心。

坦白说，如果不是因为参加了豆瓣的点映专场，《动物世界》这部戏，一开始是不在我的观影名单之列的，原因有二：1，预告片根本看不懂。2，男主是李易峰。

我不是天生的李易峰的黑粉，但对他一直比较无感。这个时代好看的男生有很多，每个阶段都会冒出一些话题人物，加之他之前一直都走【俊美青年】路线，所以很容易让人和演技欠费划等号。

动物世界这个名字，听到的第一联想的感觉是……赵忠祥！

导演你自己当时定名的时候，没有工作人员告诉你么？噗~~

总之，我几乎是抱着看烂片的心情去的，但却收获了一份意外惊喜。

片子特别酷，然后特别爽！

恩！是的！

因为没看过原著的漫画，所以实在不好逼逼什么原著对比啥的，但是有一点还是可以逼逼两句的，那就是导演的呈现方式。

原谅我，如果最开始搜过导演的档案的话，我估计会在内心里更减一分。

拍《滚蛋吧肿瘤君》的导演？？

这片子能回忆起来的不就是傻白甜的小妞电影么？

如果知道导演是这背景，再加上李易峰？

我脑补出了飘满玫瑰花瓣，柔焦开到最大的偶像剧画面，画外音再配上赵老师深沉磁性的嗓音：每年春季就是四脚动物发情的季节，一只黑熊爱上了他的邻居小浣熊，动物的世界里，恋爱也是很奇妙的事情~~

咳咳，对不起，画风有点跑偏。

但我可以担保，这不是一个偶像剧画风的作品，而是有脏、有汗、有肉，还很酷的作品，导演精分一样拿出了一部画风和叙述方式截然不同的作品，但这个安利我吃的很爽！

首先是特效和节奏都很爽！！

这个片子的特效做的，你真的可以说一句，我的妈呀！

画面是真心酷，节奏特别快。

一瞬间你会有一种它好像不是一个国产片的错觉，恩，是这样的！

不论是隧道里的摩托车和汽车飙车的戏码，亲眼看到摩托车杀手被汽车逼到滑倒，之后被后面的大卡车直接碾压，真的是疼出一身鸡皮疙瘩。

两车冲出高架桥的那个瞬间，天空居然爆出的蓝色和粉色的烟雾，画面极其好看。

这里特别强调一句，导演在色彩的配比上的运用，真的是特别娴熟，包括很多画面忽然犹如骇客帝国一般的静止拍摄，还有点缀在其中的色彩元素，美感又骚气。

镜头连接和贯穿上，手法非常老练，很商业范儿，甚至有时候还有点小炫技的嘚瑟，但，是好看的。

导演对特效很讲究，他自己现场还洋洋得意地说，我们没弄那些花哨的效果。

其实自从CG开始普及之后，我们看到过许多可笑的效果：比如不存在的空气包子，特别丑的狐狸，以及像素不够的怪兽，买家秀一般动不动就光圈，气场，大爆炸啥的，楞装大场景。

这种级别的特效，在这个剧里不存在。

节奏短平快，几乎没有废话的就迅速进入故事主线。尤其是这样一个需要重新建立世界观的故事，导演的功底是扎实的，展现的世界是有份量的，包括推出的游戏以及对决的过程里的推理，都是节奏卡的很精准的。

其次是虐演员虐的爽。

再次重申一下，不要因为男主是李易峰，你就觉得画面一定是偶像剧类型的。

抱歉，这个真的没有。

全程李易峰都以一种满脸伤疤和油污的造型出现，真的没有什么白衣飘飘花瓣飞舞的情况，真的还挺带感的。而且开场了快十分钟，男主没有大特写，呃~~是的！

我和你一样认为导演用李易峰的目的就是为了流量，所以开头不论如何也一定会给男主大特写啥啥的，服务女粉丝嘛！

但是~~~我失望又惊喜，因为从一开始的画外音，到前面一大段的表演和打斗，都特别不李易峰啊！而且那个阶段李易峰都装在一身小丑装扮里。

嗯！你没看错，就是脸画的特别白，弄个大红嘴巴，造型连亲妈都不认识的那种小丑。以至于我看了半天都还在怀疑，哦？这个是替身吧？画外音是配音吧？这厮是路人吧？主角是不是后面才登场的吧？

导演是傻X吧？把李易峰弄这么丑，不怕女粉丝给他寄刀片么？

但的确是李易峰本峰。

画了一个小丑妆，变了一个嗓音的发声位置，不受限于偶像小生的包袱，演了一个又穷又倒霉，脑子还有问题，满脸埋了吧汰的屌丝青年。导演，我给你跪了！你是怎么现场调教他的？

而且你不担心他的女粉丝的内心崩溃么？冲你大吼，为什么要这么折磨我家峰峰啊~~

总之呢，峰峰同学的【盛世美颜】在这个剧里完全没有放大，所谓的流量光环是没有的。这部戏里的李易峰只是一个演员，是导演作品的一部分。

另外两个男同伴也都特别有戏，尤其是曹炳坤，这不是潜伏里的那个渣男么？多年不见，甚为想念啊！

最后，这个剧里让我开心到值得推荐的是导演对于想象力的复原。

一直以来国产剧缺的不是执行力，不是写实，而是想象力不够，节奏不对，所以每次看到画面上尴尬的绿幕抠图，配上老套的桥段，就难免觉得看不下去。

想象力到底要怎么样才够劲爆？我觉得是，总能给你意料之外的惊喜，且有到位的呈现。

电影本身是视觉艺术，是光影的魔术，导演是通过画面表达自己的创作意图，你表现一个人兴奋的嗨了，弄一个粉红背景飘几个花瓣，给点风，也可以表现。弄一个绿幕抠图，让演员飞上天空做一轮夸张，也能表现。

在观众的口味已经被喂的足够刁钻的时候，任何略微俗套的表现形式，都容易让乏味。一个表现点乏味，两个视觉冲击不够，这个电影就很可能看不下去了。

这个戏里，因为李易峰饰演的主角是脑子有病的人，所以很多的情节其实都是他脑子里先想了一遍，自嗨了一下，这种臆想，我们称之为开脑洞。

但这种脑洞和以往港片里的搞笑桥段不太一样，他更像是有点中二的英雄变身，很燃很热血，所以要酷炫，要有冲击力，甚至还要有一些超越你想象的东西发生。

故事里少年时代的男主因为遇到父母被害时候，刚好电视里就在播放小丑的动画片，所以每每他想暴怒发作的时候，每次感受到危险讯号的时候，他都会犹如变身成小丑超人一样，同周围突然变成怪物的敌人搏斗。

这种脑内的战斗，真的做到了惊险刺激，且带感热血，有一种美国漫画的肃杀和快感，电影里通过快节奏的的手法，独到的特技效果，甚至好几轮带有一些宗教味道的象征循环画面，突破了常规想象，做到了画面好看，情节乖张，出人意料，这点我对导演韩延的呈现，是服气的。

也是因为这些的脑洞，让这个偏苦逼沉闷的故事，有了一些肃杀，酷炫的色彩。

当然，说了那么多，这片子也不是一点毛病都没有。甚至有时候优势越明显，劣势也就随之而来更明显。

首先是对比画面酷炫而言，故事主题性显得有些平淡

导演没有用少女心突出李易峰的流量光环，这是好事。

但在人物刻画上，主角其实并不讨好，三个出场的主要男生，其他两个都有很强的记忆点，但李易峰的性格色彩最偏弱，这不是演技的问题，而是情节的反转力度和压抑力度不够。

在詹姆斯写的《冲突与悬念》这本书里列了一个小技巧，你需要让读者的情感被激发，得到强化，在最后得到释放。

很多美国的大片之所以好看，除了特技之外，把主人公放在一个不得不的窘境里，是他们惯用的手法，主角带着这个不得不的理由去完成任务，之后主角要奋起，遇到一个大挫折，再奋起，又遇到一个更大的挫折，在身体和精神都被逼到死角的最后，突然出现了转机。

所以前期的压力越大，压抑越久，观众会在最后得到最爽的体验。

这个片子里男主的确有压力，但一直都没有被压到底，如果一波又一波的变数让主角产生不同层次感的反应，会更容易再最后动人，只有这样，推动高潮的时候，内心才会被冲击到。

至少我在看到结尾李易峰决定救下老大爷的时候，并没有觉得内心有被感召到。如果人性，是区别兽性最大的点，那么在这个升华的部分我觉得做的还不足够。

还有就是这个片子里有一些关于逻辑推理的内容，不知道女生会不会觉得太烧脑，与我个人而言还是可以接受的，讲的算清楚。

总之，这是一部画面酷炫，节奏快的好作品，导演建立世界观的能力是可以让人信服的，不至于让人觉得这是一个特别中二且扯淡的游戏。

作品的氛围和情节的铺垫很到位，李易峰给出了及格线以上的好表演水准，看得出是希望做转型的。

画面和视觉呈现都让人有惊喜，我给四星，三星半给作品，另外半颗给导演的想象力和对脑洞的诠释，特别牛！

电影最后看似给出了解答，诡丝其实是爱丝，但也包含恨丝。恨丝是被鬼看到眼睛的人会有，这类人是必死的。

剧里的逻辑是自洽的，遵循剧中科学家发现的规律，只是与坂本说的恨意不符。

鬼没有听觉和视觉，遵循生前的习惯而运行着。也说明鬼是没有意识的，鬼的行动只受丝的影响。儿子死了后，强大的爱意与磁场让他成为了鬼（这里把爱意理解为意识上的习惯、母子间的磁场）。重复的去上学，回到自己的屋子发呆。只要母亲在世上一天，爱丝就连接着母子。

爱丝的连接，让他能感受到母亲安危，习惯性的在危机时去保护她，一是地震，按摩心脏所以母亲没死。二是在医院，感受到母亲快死了，想要去保护她，却被坂本带走了。带走前儿子看到房子里四个人的眼睛，爱丝已经断了，变成恨丝，所以这些人都会死的。母亲成为鬼后循着丝开始了复仇。女鬼找到了男主的女朋友，被喷了药水的子弹把女鬼的注意力转移到男主这里，子弹有吸收磁场的作用，所以女鬼男主的眼睛被女鬼看到（我记得有个眼神交流），所以男主开始被追杀，到了地铁上为啥男主谈过一劫，是因为儿子被坂本放出来了，恨丝断了，爱丝连接，所以他谈过一劫。同样坂本也逃过了被杀，如果爱丝没连接，儿子会立马找他报仇，所以坂本是纯粹的自杀。而母子见面后最终也是会消散在世间的。

（这里没看懂最后一个镜头，在花海的土壤下面，坂本，儿子，母亲分层躺着，这里应该都是死去的尸体，母子应该不是鬼，我理解为母子死后团聚了。）

主角与自己母亲之间的爱丝，因为死前儿子没在身边，母亲变成鬼没有立刻消散，是母子间的磁场/爱丝让母亲看到儿子后，因为生前的习惯，最后给儿子下了个鸡蛋，然后才消散掉。

两对母子，两组爱丝。而恨丝的形成是迫切的牵挂，是因爱生恨。

（还有一个讽刺的想法，坂本不知道鬼儿子的母亲还活着，儿子成为鬼也是有母亲这个磁场。不论是恨还是爱，都有一个情感极其强烈的寄托活着才能成为鬼。那么坂本杀掉署长，不就已经切断了他成为鬼的必备条件之一了，再强大的电子磁场有什么用。）

如果，这部片子真的像《一千零一夜》一样，从头到尾让Djinn把它（他？）在过去3000年间，身为一个瓶中妖精所经历的奇闻轶事娓娓道来，给我的观感可能会更好一些。

影片前半段剧本的创意我其实非常喜欢。从《阿拉丁》到《七龙珠》，我们从小到大，或看过、或听过太多此类许愿神灯的故事，其中的核心矛盾来来回回都是正反两派争夺许愿权，这种套路看久了自然会有些乏味。

【详细】

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刚开始看以为是要讲空巢老人什么的，本来打算随便再看一点就算了，但随着剧情发展发现好像并不是那么一回事，甚至将自己带入到了这个人物当中。提前声明一下，我本身曾经也是一个精神疾病患者，电影中的某些细节真的让我印象深刻 ，有些片段也是真的很令人毛骨悚然。还有我跟主角年龄相差那不是一般的大，所以能够将自己带入到这样的角色当中实则是。。。不知道怎么形容哈哈。

所以综合以上两点吧，我只能说，电影真的很好的表达了什么是伤口，什么又是愈合。当人在面对一些不想接受或接受不了的事实时，真的，你以为你熬过去了，你以为时间会冲淡一切，或许在发生之前你天真的以为你够聪明能够承受得住，但事实是突然间甚至你需要开始吃一些药物才能维持正常生活。正因如此，我觉得这部电影我给的标签是成长，当然因为剧情原因我也加了一个爱情，而我觉得如果评价为是奇幻电影的话又太过了，虽然电影里的确实实际际的出现了应该是两次奇幻的场景，而我想如果把电影定义为奇幻的话会让一些人误解电影的主旨，所以暂时就挑了成长与爱情两个标签。总而言之，电影还是给看得懂的人借鉴吧，也希望所有人能够早日直面自己内心的阴影，不要等见到了小白兔人鱼绷带人啥的以后才恍然大悟哈哈。

还有我不怎么写影评，所以就大概提及一些地方，除了刚刚提到的两个玄幻的地方：一个是女主的昔日闺蜜看到只有女主看得到的大牛凭空抽烟，一个是结尾的红雨伞莫名其妙的回到了家门口（欢迎补充），比较另我印象深刻的还有女主在闺蜜家中半夜起来看见大牛和闺蜜偷偷摸摸说话的场景（幻觉），真的很巧妙拍的，后来结尾也回忆了帐篷里女主和大牛对话问到玉佩的另一半哪里去了，女主是怀疑过闺蜜和大牛的，所以失忆以后看到的那个幻觉就很真实（不知道有没有人能get到，反正至少在我得病的那段时间虽然不说失忆，但是类似这样对身边人的怀疑是真真切切折磨过我的，就像是做噩梦那种感觉，就会一直纠缠你那种）所以说太细了，真的太细了。这是一个地方，还有另外一些幻觉也是特别细致，为什么男孩的头发从白变黑？是不是因为女主慢慢分清了记忆中儿子与小白兔的形象？为什么闺蜜是一个鱼人妖怪？是不是因为看到了厕所墙上的美人鱼壁画时恰好想起了闺蜜？开头绷带人说了一句：要不你带我们去我们家？都很细，好些地方，我就不一一提及了，留给别人自己看电影慢慢去发现。实在有些地方看不懂也可以来跟我交流交流，我也只是囫囵吞枣看了一遍，但兴许有些我认为还比较正确的见解吧，反正我也不会像小学生写作文一样写影评，那样岂不是太没有意思了。

这样类型的电影吧，我就想感慨一下，音效也做得逼真，拍摄手法也是。有时候真的觉得是不是好电影都要朝着纪录片发展啊？不过总的来说吧，受益匪浅，对于绝大多数接近现实的电影我都受益匪浅。什么？这是一部玄幻片？我想，玄幻不玄幻的对于这部电影好像根本就不重要吧，估计抱着这样的心态来看电影的人得开始骂了吧哈哈。

高甜励志青春类型网剧《原来是你》定档12月25日。男主江顾南（张轩睿 饰）不仅是高颜值学霸一枚，还是出国参训的种子选手，有游泳小王子的美称。就是在追女生的事情上过于中二。别人追女生是甜言蜜语、鲜花礼物、呵护备至。江顾南是毒舌恶语、拿住把柄、遇事就溜。女主原莱（罗予彤 饰）被江顾南追求，在外人看来是求之不得，原莱却发誓“我要是喜欢江顾南就天打雷劈”，过分了！

【详细】

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首先阐述一点，我觉得这剧挺好的，特别是潘粤明演的贼棒，算是撑起整剧的顶梁柱之一。影视作品为了让主题更突出，在现实基础上进行夸张处理，这种手法我是可以接受的，就像剧中主角杨光确实圣母的令人发指并且一再突破下限，这要在现实中早就被人坑的坟头草都两尺高了，更遑论得到白富美纯洁的爱情了。

但是，虽然能接受，可这个编剧对人物的塑造也夸张的突破天际了，要不是潘粤明演技到位，人设前三集就得崩。

王鸥演的不错，可也突出不了啥演技，因为剧中的陈曦本来就是高冷且单纯的调性，这种人设都不难，就像那些偶像剧里的偶像往往都饰演傻白甜、白富冷这种靠外在抓眼球的角色。这类角色对王鸥这种实力派来说早就驾轻就熟了。

我最想吐槽的是结尾，这个结尾忒仓促了，一看就是为了达到集数要求或者播出时间要求进行的割肾式删减。特别是最后两集，感觉删掉的内容再拼出三集都没问题，可见删的多么惨无人道丧心病狂。怪就怪非要在中央一播出，你这要在网络平台播出，热度比中央一高出不少，何况中央一没事就来个晚会啊啥的，说断更就断更了，兴高采烈的坐等更新，一个五四青年节晚会就给断更了，气的我遥控器都摔飞了！！

一直很好奇一个事情，既然想要拍一个故事，为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢，这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字，其他的几乎都不一样了，这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世，用不着买版权，也没人告侵权的吧，整个做一个属于导演编剧自己的故事好不，难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力？其实故事本身还可以，虽然算不上特别特别出彩，但总归也不是很差，只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的，既然把人家本身的故事改的面目全非，那肯定是得扣一星。看到有评论给男主洗白说男主冤的，可真不这么觉得，你一个大男人若真心爱女主，两人对着树不管是拜堂还是定情，都是没有证婚人和婚书凭据的，你拍拍屁股上京赶考走人了，女主一个人怀着身孕口说无凭，怎么可能和人辩驳得明白是已婚。你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸，就大大方方名正言顺跟曹父求亲，让乡里乡亲都知道，未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上；若本是曹父不同意，只和曹小姐私定终身，那你拜了堂许了诺，别占人姑娘家身子啊。说什么被逼无奈委屈求全，其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了，比白莲还茶

2016年9月30日看的，没错，人很多。

开始刘德华和沈腾同时唱《咱们屯里的人》笑果很好，超大屏幕上看见了天王唱这首歌，让人感动，是那种付出终有回报的感觉，很完满...虽然竟然拿它来做梗了...

不过，之后的画风就哪里不太对了...

本片的服装造型可以算不折不扣的雷人。凤舞的造型雷倒一片众生，还有起飞的姿态、湿身诱惑...我的妈呀...真的很酷吗？

而且除了杀马特洗剪吹造型以外，很为某些演员的演技捉急，每次刚刚入戏，看到“雕爷”后就瞬间出戏了...面无表情也许是角色需要那么台词生硬呢，而且那种“哈哈哈哈哈哈”的尖声大笑很让我怀疑她的基本功...

这部戏给我最大的感觉是，女性反派角色台词都很生硬，卖弄性感，毫无演技！

看见神奇种子的时候，听见了演员洋腔洋调的对话，傻傻的以为金坷垃投资了本电影，那种语气那种画质，让我分分钟回到B站，想扑上去就写一个弹幕发布出去。

神剧情真的是无力吐槽啊无力吐槽。神画面真的是辣眼睛啊辣眼睛。

从头看到尾，在毫无力道的笑点里醒悟，海报里同刘德华黄晓明一起的沈腾，就是一个不折不扣的客串！！！

其实我临时兴起看电影的，拿着手机看见这部戏-刘德华，沈腾...想起铺天盖地的宣传包括公交车站的大海报...果断买票，为了刘德华为了沈腾...

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想到了导演王晶，从《笑功震武林》《澳门风云》系列到《王牌逗王牌》可以说都是毫无新意胡乱拼凑完全卖脸的作品，不知道用的是不是他的人情关系，总之透支的绝对是演员在观众心里的形象和信任。刘德华一直是我心里的绝对大影帝！可是自从曾经的《富春山居图》《澳门风云3》到今天的《王牌逗王牌》，我开始理性的对待刘德华的电影...毕竟巧妇难为无米之炊，搭档和团队的好坏真的很重要。

如果没有刘德华和沈腾，你还会买票吗？

生活中常遇到这样的人，从小乖巧懂事，讨人喜欢，充满正能量，有求必应，人缘往往很好，但这样的人往往有不为人知的另一面：孤独、抑郁、死气沉沉，电影《葛洛利亚·贝尔》里的女主就是这样的人。

刚刚与人热情寒暄后的转瞬，葛洛利亚就在落寞里点上一只烟。每当半夜她离开喧闹的人群，有一只猫总会跑到她阴暗的家里，丑陋，没有毛，照她的话说，“像尸体”，每次她都嫌弃地把猫扔出家门“回家吧！”这就是她对自己另一面的评价：孤独、丑陋、羞耻、死气沉沉。她是一个忽略了自己的真实需要的人，她与另一个人相互吸引：阿诺德，一个很怕被拒绝的人，也同样忽略了自己真实需要的人，他看得出她从不拒绝，她也闻到了他身上父亲的气息。慢慢他们发现彼此的问题，他和自己的女儿无法分离，成年的两个女儿甚至都没有恋爱过，父女共同的融合的需要，也让他避免了被拒绝和抛弃的痛苦，这是一个心理非常不健康的家庭。他忽略了自己真实的需要，选择和自己的女儿们呆在一起；而她也忽略了自己的需要，多次抱着幻想来到他身边。受伤的她回到家，没有再把猫扔出去，而是抱着它，就像抱着疲惫、孤独、抑郁、死气沉沉的自己，不再为自己感到羞耻。正如那个传说，猫是上帝派来拯救诺亚方舟上的生命的。直到最后她下定决心，向阿诺德表达了自己的愤怒，并坚决地离开了，这标志着她开始主张自己的需要了，就像电影最后的那首歌《Gloria》,"呼唤，葛洛利亚"，她内心真实的自己被唤醒。

电影很俗套，可这个女主角是不是很熟悉呢，可能是你，可能是我。