《我凭本事单身》也算得上是很大众的青春校园剧了，配置人设等等都差不多，感情线是 女二→男主?女主←男二 这样的一个路子，只看前中期的话，我心里只能给3星，直到最后5集，对这部剧的好感大幅度提升，所以还是打了4星！

感情线是这部剧的主线内容，大致是男女主双向暗恋，男二女二明恋女主男主，而且这部剧没有发展什么副线，全程是围绕着男女主讲故事的，这点赞！（讨厌一大堆配角开各种副线抢戏）直到大结局剧中也只有2对cp。

在前中期，看得观众都急了，一个钛合金高冷直男和一个锅炉属性直女玩双向暗恋，他俩只管喜欢，没有追求行动的，男二女二那才像是追求喜欢的人的样子嘛。

关于“摔倒buff”，这个buff是男主被动释放给女主的，记不清了，原浅在秦深面前摔了多少回，当然80%都摔他怀里去了……实际上这个用多了是有点黑女主形象的。

说到含糖量，全剧24集共2场吻戏，算很少的吧，不过20集之后会比较甜，特别是以下这个场景，简直不要太戳

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本来就冲着放松娱乐的目的去的，看下来也的确达到了预想效果。整部片子节奏挺流畅的，有几处笑点挺密集，真实逗乐了我，害增长了不少关于鸽子的（奇怪）知识哈哈哈

配音的史皇和荷兰弟绝对是亮点即招牌，感觉两人化学反应也不错，导演编剧就是冲着他俩度身定制了这部电影吧。至于电影落脚点，情节推敲什么的就不用具体细究了吧，毕竟我们只是为了放松娱乐呀。看得开心就好！

快播完了，作为从不思异第一季就开始追的老粉丝，必须来说道说道！

当时第一季出来的时候，我还觉得挺特别，因为我这种急火火的个性实在太受不了长篇的去追剧等待，很快就能刷完的第一季用最少的篇幅讲述出来的都是精华直接勾起了我的观看欲。在悬疑惊悚这个事，我也是看了不少，不思异简直脑洞大开看的我入坑了哈哈哈~有一说一，当时制作班底肉眼可见的很青涩，但是12集就结束简直是爽文本身还要啥自行车呢？？

小成本制作我个人比较喜欢，少了很多经常霸占头条的流量咖，情节够劲、演员真实感强才是我关注的点。更何况它的画面还算得上用心质感也可。我发现剧组在做怪谈这个事挺执着的，从接下来更新的后面几季就知道了风格那是千变万化，喜剧温情惊恐都涉及个遍，貌似画风也越来越成熟，当然野心也是昭然若揭的。当时《寻隐者不遇》出来我就特喜欢，可能是我以前古装追多了可惜只出一集，这可能也是当时他们的一个试水吧。《山野异事》上线我可太开心了，实在等不了攒着看，《夜路》算是开了个好头，有点说书开场的意思，氛围感营造的挺好。古书改编又提升了个level，宣扬传统文化共鸣感有了！不能说超出期待值但是也觉得很OK，要是一次性都放出来可太爽了。。。

能喜欢这个片儿，也可能是我年纪渐渐大了开始对轻松且温情的故事喜闻乐见了。。《大胆》里喜剧效果拉满，说好的恐怖悬疑呢？哈哈我直接被鸭子精笑死，可爱指数爆棚了我乖。。胆小的可以大胆冲！《一诺》也是我要推荐的，台词很考究，情绪服化都很符合当时的古人做派，这与我们平时接受的古典文化熏陶太太契合了！一诺千金，书生和将士的情谊感人至深，即便死了也要回来赴约，真的很浪漫！

本来看《荧惑》小姑娘的可爱蠢萌是很欢快的，烤鸡那段太有趣了，结果被抓那种迅速的转折让人猝不及防，后面情绪的忧伤，女主的演技简直不要太好。深挖发现，这也是对兵荒马乱民不聊生的控诉和无奈，古代小人物生存艰难的讽刺性也是淋漓尽致，比之前的恐怖系列多了那么层内涵。剧组对光的运用也是绝绝子，神转折，画面感也是说来就来。讲真，开放结局的想象空间我看不思异是打算贯彻到底，后面更新的几集我是有点百思不得解。。看来还要再多看几遍，这剧太上头了能来个小伙伴沟通沟通吗？

三言两语，意犹未尽。总之是个奇奇怪怪又可可爱爱的剧，来啊一起追啊喜欢古风的燥起来！！

郑达前的遗憾是未曾感受过的家庭温暖，没来及开口的挽留，只有忍气吞声的工作狗血横飞的恋爱和一团糟的生活。这样一事无成一无所获的人生唯一值得留恋的大概就是200万拆迁款吧........而恰恰相反的是，白河世界的慕子李才是对家人有亏欠的那一个，这可能也是引发穿越的原因之一：如果说白河世界的慕子李的死是必然，那让慕子李穿越过来，代替他完成慕爸在人生最后对儿子的期盼，这又何尝不是一种圆满呢？这剧最大的遗憾就是后半段节奏略显拖沓，特别是在处理郑达前和慕子李互相对身份纠结上宛如鬼打墙，有点可惜了。但白河小分队和三个东北家庭鸡飞狗跳互相嫌弃又互相护短的羁绊，依然让封闭在家情绪爆炸的我感受到了治愈和快乐，看着满屏冰雪的东北，心却是暖的。宁州也好白河也罢，以后都会好好的。

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对于皇后乐队的主唱Freddie Mercury，我只知道三点：第一，他是同性恋；第二，他死于艾滋病；第三，他创作了了不起的《波西米亚狂想曲》。所以，我的影评和他的各种级别的粉丝的影评视角是不一样的。然而，即使我只知道这三点，仍然不影响我坐在影院的最后一排，欣赏了两个小时的高潮电影，并在最后哭成一团。

我对《波西米亚狂想曲》的印象始于大学。那时候一塌糊涂BBS有个摇滚板块，不知道为什么平时听古典的我觉得应该附庸风雅地去听听摇滚。那里聚集了一群摇滚青年，既帅且骚，既文艺且疯狂。我和他们去唱过几次K，一般开始要唱一些不痛不痒的流行歌曲，酒过三巡开始唱《国际歌》热身，然后凭着《国际歌》的高音护体开始唱摇滚。我深深为他们的嗓音所折服。后来版上出了一张CD，是各位版友各选了一首他们最喜欢的摇滚歌曲。我对《波西米亚狂想曲》的认识，大概是从那段时间开始的。

我一直觉得在现代音乐里，有的旋律是东方的，有的旋律是西方的，而最好的旋律是全人类的。《波西米亚狂想曲》就给我这种感觉，最开始，我以为是因为里面加入了歌剧的成分，后来发现其实在歌剧之前的钢琴部分就是如此了。不仅旋律如此，歌词也是有宇宙意义的，不但提到了所有人生的根源——童年和母亲，有着弗洛伊德式的情节，还有浮士德式的灵魂清算，与自我的战争与宿命论般的和解。因为如此，这首歌变成了全人类的乡愁，从词到曲，一首长达6分钟却没有副歌的重金属摇滚、民谣、歌剧的混合，让我在昨晚的影院又重新回到了十几年前的校园，成为了我的乡愁。我甚至不记得那些卡拉okay店的名字，也不记得那些版友的去向，BBS最终也消失了——不仅是某个BBS，而是作为一种社交形式的的存在的消失；但那些唱歌的身影和那张CD，却一直在我的记忆里。

电影讲的是Freddie的生平，Rami Malek的演绎可以说是相当生动了。这部影片的拍摄得到了皇后乐队的很多加持，里面的歌曲版权都是无偿供给的。最后二十分钟的那段Live Aid表演，简直是史上最大制作的Cosplay：从演员到群演，从钢琴上摆放的饮料到舞台上缠绕的电线，这曲赞歌给我们弥补了当年录像的单角度和模糊的画面，搞了一个真人版3D VR。人类真奇妙，史上最大的乐队都是咫尺之隔的邻居、同学组成的，常常让人发出感概，为什么天才都集中在方圆几里的地方。或者说，他们互相成就，缺一不可。电影本身几乎就是乐队献给Freddie的礼物，能看到他们对他的一往情深。我羡慕他们亲如一家的感情，同时也在想，如果中国也有摇滚乐或者流行乐的土壤和市场，在当年的摇滚版这样的地方，会不会成就几支伟大的乐队呢。

“你永远在听你十三岁时听的歌曲。”我晚了一点，大概是十八岁吧。这首歌赋予了全人类乡愁的意义，也赋予了每个个体不同的乡愁的意义。对我来说，基本是一直在脑内循环的、人生中最珍贵的那几年。

一顿热气腾腾的早餐，相熟十几年的街坊，慕名而来的游客留下“身体健康，生意兴隆”的祝福，一首老歌悠扬中，店主就这样过了一年又一年……短短5分钟，限于篇幅，只能用简单的三言两语淡描主人的生命轮廓。基本每集都有提及店主每天起床的时间，大致都在凌晨三四点，一个大多数的我们尚在熟睡或还没睡的时辰。之前追综艺的时候，有一个片段要艺人送外卖，也是凌晨三四点左右的光景，他坐车穿行在暖黄灯火的街道桥梁上。镜头里，无数车辆在深夜大道上流动着，变得只有天色，不变人世光景。当时还奇怪，这么晚了，怎么还这么热闹，他们都不回家睡觉的吗？颇有种“何不食肉糜”的无知。坐在电脑这端的我们，在精心剪辑的镜头下，在只有三言两语述说生活不易的轻描淡写中，弹幕里漂满了“烟火气”的欣羡。大多数的我们只看到了岁月静好，一种浮于表面的刻板印象。片尾的时候，店主们会播放自己的单曲循环，一般都是老歌，杨钰莹、张信哲、beyond……在老歌悠扬的曲调里，有种感动，觉得他们好像凝滞在了时光中，只是苍老了容颜。十几年的街坊仍旧日日来光顾，一买一卖间，彼此渐渐熟络起来，问声今天要吃点啥？埋头哼哧的时候不忘竖起大拇指赞一句：这儿的味道最好！他们只是生活在彼此的表面里，也许知晓对方结婚啦，生了两个小孩，儿子今年要毕业了……之类的可见的喜事，却不会看到对方生活中的烦闷愁苦，只是一餐的交情，以为都在各自的人生里平安喜乐。这样倒挺好，不见愁苦，只闻烟火味浓，人间清欢，日日复年年。就算自知生活不易，看着这人间烟火，也还能自我安慰说：活着，还是挺好的。浮于表面看人间，若产生的偏见是美好的，尚还对自己有所安慰，但若产生的偏见使得自己的生命日渐狭隘，阻止自己通往更广阔的世界，可就得不偿失了。曾经在路上看到抽烟的姑娘，我一度认为，我们不是一个世界的人。红唇吐出的团团熏烟，像是一道屏障，阻隔了我与对面的“不良”少女交流的可能。直到去青海旅行时拼车，我和一个“不良少女”必须同处6天，才明白了“虽然我抽烟喝酒，但我是个好女孩”确实不是他们这类人的狡辩。知道我和同行的姐妹总不吃早餐，担心我们身体受不住，自己吃的时候也会帮我们买上一份。知道槟榔吃了会上瘾，在我想试试味儿的时候，她会阻止我，让我别碰。还会像个知心大姐姐一般与我谈话，女孩子要独立，要多出去走走看看，长长见识，总是好的……未知全貌，若是美的，便大梦一场又如何。未知全貌，若偏狭了，却需警惕。

《CREED II》的剧情硬伤是——首场战斗失利的结果过于服务于戏剧性而犯下基本战术错误。

面对DRAGO这名俄罗斯巨汉或任何较自己更高量级选手（身高、臂展、抗打击程度），应采取更灵活的牵制策略，消耗其体力和意志力，伺机反击。这点奎迪自己没有察觉，就连代替教练也没有给与任何相关指示，显然素人以下。取而代之、剧情上用较弱的家族仇恨和前期挑衅这类老套的手段分散用户注意力，瑕不掩瑜。

莎士比亚元素调色，让主角从“走上正轨的野良犬”转变成了“戴皇冠的悲伤小王子”，不敢说这种煽情的作用是正是负，至少满足角色的基本成长线性，弱这样雕刻出来的奎迪，只能说明是个一捧就胀的毛孩，缺乏真实且当然不会被观众共情、喜欢。

事实上、相较第一部小奎迪的人格没有表现出任何长进，易怒、冲动、偏解劝言、对“ROCKY爸爸”过分依赖...除了身份从一匹狼到父亲的转变外，个人感觉其决策和突如其来的迷茫、甚至还没第一季那会儿成熟，看来ROCKY曾托福的“独立祈愿”还要花上一些篇幅才能实现，在这个意义上ROCKY的接力棒哪天完全交替给CREED，或许也意味着这系列也差不多可以毕业了吧。

没了第一部的长镜头，全靠剪辑的“拳术”观赏性削弱很明显，加上焦躁的煽情和阴郁，缺少前作的干爽畅快，始终还是没有打破好莱坞历代“第2部会差一些”的魔咒吧，但愿第3部能回归原生水准。

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就算不深究其“高于历史”的剧情，鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日，仅深究一下《八百壮士》的道具，就会发现，这满屏的道具武器，实在是穿越得厉害。

海空武器

《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外，前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此，日本海军也有不少镜头。

电影为了表现日军进攻兵力之雄厚，给了日本军舰和运兵船一个长镜头，不过细看下来，都是美式军舰。

日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的，既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。

艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号，1944年才开始服役，中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级，还有弗莱彻级和基林级。

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I don't like it. 坦诚讲 波特曼很出色，裘德·洛也很出色，故事的本意很好，也有创新性，但是有很多内容在我看来都是没必要的。观看时，我常常盯着银幕，等待一个段落完结，想知道它对下面有什么作用，但结果就是没完没了，最终很多内容没意义。比如最后波特曼在演唱会上唱了四首歌，还不是剪辑过的，而是一直又唱又跳。我只想说：这不是Lady Gaga，这也不是皇后乐队那场著名演唱会，唱的也不是经典名曲，而是很难听的音乐，服装造型更是恐怖，就算波特曼尽力了，真的有必要展示这些吗？并没有。

最喜欢的段落是开头的十分钟，简单，明了，震撼，直接进入主题：这就是一部探讨枪支暴力的电影。但这个背景铺垫好后，人物却塑造得很一般。后面的故事里，展示了很多女主角录音、学跳舞、享受人生、撒野的内容，在我看来都与主题没什么关系。如果说，这样做是为了避免直接探讨校园枪杀，那么最终，这种做法效果并不好。不仅让人觉得没能看到希望看到的内容，还被强迫地看了不想看的演唱会。

不是说波波唱的不好，而是音乐写的不好。希望展示Lady GaGa出道时那种舞曲，但与Lady GaGa差了十万八千里，以至于我看着台下尖叫的粉丝，都很想说：“演得这么累，你们辛苦了”

影片希望展示流行音乐与暴力之间的关系。确实有些说唱或摇滚歌曲里提到暴力，电影也是，影响了年轻人。女主是受害者，后来当了歌手，却也因为自己的MV而激发了新的暴力屠杀。但，影片似乎忘记了造成这样事件的原因不止是文化影响，还有枪支管理不严格，社会矛盾，人们的精神疾病没有引发重视等。很多会展开这类屠杀的人，都是精神有问题的，而他们可以随便买到枪，难道不才是这个国家的最大问题吗？

当然，影片本身的初衷是好的，是为了让大家重视这类事件，但有很多种方式可以讲这类故事。我认为最直接了当的依然是真实还原恐怖袭击，探讨这背后的原因。而不是浪费我两个小时看一个情绪化的歌手抽风发脾气。因为你们知道的，电影里的歌手们，就算没经历过枪杀，只要有酒精在，都是一个模子刻出来的。

当然，正如前面说的，波特曼和裘德·洛在片中的表演都很值得关注，演出的角色与他们以往作品特别不同，均是他们近年来最好的表现。

另外一个对本片很大的意见是，导演在一直试图晃瞎观众的眼睛，多次出现连续数分钟的闪光灯不断闪，还有舞台灯光不断闪。我理解他要展示的内容，但闪几下就好了嘛，有必要这么长时间?多次我都必须要挡住自己的眼睛或低头不看银幕，长时间直视真的受不了。快进的段落也一样，你觉得它要停下来时，就是不停，一直快进到你眼睛受不了了。。。感觉导演是想用闪光、快进和难听的音乐把观众逼疯，但这样做是不是可以帮助讲述本片的主题呢？显然没有。

正如之前说的，今年展示枪支暴力、恐怖袭击的电影中，最优秀的是July 22，其次是Hotel Mumbai。

突然我想起了波波与裘花上一次合作的Closer,好歹那部电影有好听的音乐。。

刚看完这部电影，电影一般，但剧中女主太作了，她唯一的可取之处就是制作了抗病毒疫苗，除此之外毫无可取之处，处处以自我为中心，固执己见，听不进别人的建议，不停的作死坑队友，好几回看到僵尸扑向女主我都巴不得僵尸赶紧得逞，快些挂掉女主，好平息一下我的愤怒，就这货居然还有两个男性对她死心塌地，这眼神忒差了……

我是男主

我有个幸福的童年， 然而一场车祸改变了一切

我执着于真相，执着于复仇

其实我最执着的是玩失踪。

我是女主

男主失去的我都有

我执着于理想，执着于男主

其实我最执着的是鲸鱼摆件。

我是男主助理

一个意外改变了我的人生轨迹，男主拯救了我

我执着于男主，执着于虐自己和虐前男友

其实我最执着的是让所有人都搞不懂我。

我是女主闺蜜

由于反派的存在，我多打了几次酱油

我执着于快乐，执着于公益

其实我最执着的是游戏里的小哥哥。

我们是检察官

我们执着于正义，执着于惩治犯罪

其实我们最执着的是谈恋爱。

我们是反派团伙

我们是工具人

我们执着于明目张胆的违法犯罪，执着于用最大代价换取最小利益

我们这样的智商能把整部剧拖到四十集？

是的，编剧导演安排的

别问，看就行了。

冲着著名doi片段看这部剧的时候，豆瓣评分是6.6分，想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法，给5分，建议直接看最后一集。尽管如此，依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。

认真看完第二遍，我想说，这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品，它的最大的门槛是，你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后，再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑，而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑，细碎的故事，塞到需要催吐的各种bgm，并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。（第二遍的时候完全爱上这个叙述模式，各种剪辑，还有bgm）

这是一个精心设计过的剧本，里面有大量的细节，大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造，刻画，加上演员许光汉的演出，都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成，毫无破绽，可是细看，每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过，而且演绎的精彩绝伦。

现在，就挑出这个人物，用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中，需要这么细去看一个人物的，一个是花样年华的梁朝伟，一次是这个（没有要拿这个剧和花样年华比的意思，勿杠）。有趣的是，花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子，则是悬疑复仇的故事里，藏了一个病娇，执念，残忍，柔软，在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。

首先解决大家最关心的问题，林季子到底爱不爱林本川。

这是一个开放式的问题，我选择相信的是，他爱。

林本川虽然出场台词不多，但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情，也完美诠释了最后林季子说的，我要他死，他怎么活。

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