



四星,本片和怪奇物语比起来,还差点火候,但和我那时的生活有些像,所以加一颗星。
这部电影时美国人的“80年代”的电影,但对我来说,这是我的“90年代”的电影,毕竟80年代小孩儿哪有什么小轮自行车,步话机和随身听,虽然我也没用,但至少开始知道世间有这些东西的存在了。顺便缅怀下那时百货商场里贩售的气步枪,上铅弹的,300一把,那时工人工资大概一百多两百一个月,也不算太贵。可惜现在上b
四星,本片和怪奇物语比起来,还差点火候,但和我那时的生活有些像,所以加一颗星。
这部电影时美国人的“80年代”的电影,但对我来说,这是我的“90年代”的电影,毕竟80年代小孩儿哪有什么小轮自行车,步话机和随身听,虽然我也没用,但至少开始知道世间有这些东西的存在了。顺便缅怀下那时百货商场里贩售的气步枪,上铅弹的,300一把,那时工人工资大概一百多两百一个月,也不算太贵。可惜现在上bb弹的都不准持有了。
很庆幸小学时有几个一起玩的同学,周末聚在一起,也是疯狂的聊性,我的性知识还是从他们那来的,我甚至一度不相信性交的最关键的插入的那个动作,因为在我看来毛大爷竟然也会做那个动作,简直让我不敢想象。还记得和朋友在街上玩,我把风筝线缠在两棵树之间,然后和同学跑街对面,我咧着嘴等有人缠上那根线然后傻笑,我那朋友当时倒是反对我那么做的。
和我另外的一些同龄人比起来,我不知道是庆幸还是懊悔,并没有遇到他们所遇到的那些事。当一个人选择去珍视周围每一个人的生活的时候,他就会理解到艺术是源自于生活的,甚至因为人类的想象力是如此之匮乏,以至于艺术只能抄袭生活。
最可怕的不是身边有做坏事的人,而是身边有坏人没有机会去做坏事。
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走上社会了才知道,比起“明天早读之前,上交今天留下的三张卷子和八页习题”,更残酷的是: “招聘要求: 大胆、阳光、积极向上、有团队精神和创造精神。”
如果你和我一样是名内向者,一定会明白这种无可奈何。
老话都说: 性格决定命运。这一点在学生时代还不太明显,除非有什么异常出众的特征使你脱
走上社会了才知道,比起“明天早读之前,上交今天留下的三张卷子和八页习题”,更残酷的是: “招聘要求: 大胆、阳光、积极向上、有团队精神和创造精神。”
如果你和我一样是名内向者,一定会明白这种无可奈何。
老话都说: 性格决定命运。这一点在学生时代还不太明显,除非有什么异常出众的特征使你脱颖而出,剩下90%的人,无论是什么性格、心性、模样、背景,有什么样的故事和青春期,上得最多的那杆秤,永远是“学习成绩”。
但随着学生时代结束,那样的人生就告一段落了。
懂事、乖巧、文静、安分守己、不抢风头,都再也不是优点了。反而,会在高考结束的钟声响起的一刻,逐步成为落在身上的禁锢。
美贞也是这样一个被牢牢禁锢的女孩子。
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七人组
1.护国超人,最强最冷血自视甚高,丝毫没有为人的感觉,童年在实验室度过,渴望母亲渴望母爱。
2.梅芙女王,一个普通人,有热血有爱有怯懦,为了成为七人组之一放弃爱人,骨折发现自己并没有恢复健康后彻底接受了沃特的选择与立场,但自己仍然挣扎。
3.深海,他一出场我以为是最邪恶的大boss之一,后来逐渐看下去对他感觉非常复杂——一个怯懦的人。在七人组被排挤
七人组
1.护国超人,最强最冷血自视甚高,丝毫没有为人的感觉,童年在实验室度过,渴望母亲渴望母爱。
2.梅芙女王,一个普通人,有热血有爱有怯懦,为了成为七人组之一放弃爱人,骨折发现自己并没有恢复健康后彻底接受了沃特的选择与立场,但自己仍然挣扎。
3.深海,他一出场我以为是最邪恶的大boss之一,后来逐渐看下去对他感觉非常复杂——一个怯懦的人。在七人组被排挤,任何强势的人都能压制住他,不论是成长后的星光沃特的女总裁还是那个普通的把手伸进他的腮的女孩。他只是怯懦,在沃特制定出的规则下生活,在沃特制定的规则下奋斗。唯一的抗争是想要救出海豚,失败后就失败了,就放弃了。
4.高铁侠,我看了两个版本的翻译,第一版译成火车头,第二版是高铁侠,都蛮好笑的。他和深海相似,区别的点在于深海是职场被霸凌被排挤,而他没有,甚至蛮成功的。共同点是都彻底相信了沃特那一套,在那一套里迷失自己,最后亲手杀死了爱人,自己也毁在五号化合物上。
5.透明人,6.玄色。这俩个的笔墨都非常少,尤其玄色全程背景,也许第二季会有不一样的地方。透明人,因为他特殊的能力,有很多猥琐搞笑的戏份,他最大的贡献是奉献了一场场面震撼的死亡戏份。
7.星光,七人组里的新生力量。还年轻,又是在这个变革的时代,还能坚持住自己,她还有希望。
护国超人其实与布尔奇对应。
星光与休伊对应。
一面坚持着正义与道德,另一面为了自己的目的不择手段。星光与休伊中间都有动摇,布尔奇最后为了其他人的家人选择叫来CIA,护国超人有个冷冰冰的可怕的童年,一生都在渴望爱。
医生说护国超人是他最失败的作品,没错,就是最失败的。如同机器人三原则,第一条就是不能伤害人类性命,自己造出来的东西最后完全漠视人类,就算能力再强再毫无缺点,也是失败。
议员和沃特的交易,CIA最后保住沃特放弃真正查明真相的人,能力退化英雄迟暮的超英,这剧从来讲的不是英雄,而是人。
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你们一个个说的六的,到底在哪看呀,看了预告挺好,想看看不了,气死了,哎哎哎,哪位大哥给说一下,这部电影是真好,我就爱看爱国片,希望谁说一下在哪看 谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢了吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧
你们一个个说的六的,到底在哪看呀,看了预告挺好,想看看不了,气死了,哎哎哎,哪位大哥给说一下,这部电影是真好,我就爱看爱国片,希望谁说一下在哪看 谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢谢了吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧吧唧
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竟然还有第二部,当初第一部那个恢弘壮大又意味深长的结尾,让我想破头都没想到能有第二部。这回导演和编剧聪明了,倒是没有出现上一部那个“洗冤录集”的争议点,整体水平发挥也很稳定(这点评分就能看出来),但是有了一个硬伤。以下是我个人对这部的看法,中间有我自己的分析,会涉及剧透,没看过的慎看。
刚看的时候本来想说和前作联系不大,可以
竟然还有第二部,当初第一部那个恢弘壮大又意味深长的结尾,让我想破头都没想到能有第二部。这回导演和编剧聪明了,倒是没有出现上一部那个“洗冤录集”的争议点,整体水平发挥也很稳定(这点评分就能看出来),但是有了一个硬伤。以下是我个人对这部的看法,中间有我自己的分析,会涉及剧透,没看过的慎看。
刚看的时候本来想说和前作联系不大,可以单独看,结果突然出现并让我一头雾水的本部女主人物背景还牵扯着前作。而且上来宋慈就说新娘小玉就是波旬教徒,这一点本部背景铺垫一点都没有,后来才发现是沿用前作设定,我的金鱼记忆不配分着看两部。
上一部我说造型不走心,于震老师脸本来就长,造型还突出脸长。这一部我要给造型老师道个歉,这造型硬是让我看习惯了,这次竟然没觉得哪里不对。
但是有一点,于老师啊,吐蕃(bo),前面我刚夸完县令念准了,后面你又吐蕃(fan)了,不过还好之后改过来了。
然后以下是我在看的过程中的一点分析。
1、县令成亲时面对宋慈询问的异常反应,说明县令有鬼,但是他被爆的时机有些早,再加上他的种种行为,他只能是这场私通外敌大阴谋里的小棋子,一个贪得无厌的小人。
2、罗二脑袋被砍的时候我就觉得他有问题,故意用声音引来宋慈,傻站在原地等着被砍就很刻意(这里可能故意让宋大人看着,让他先入为主而忽视罗二的尸体,后来想起这一点确定凶手是谁)。我当时甚至猜测戴着面具的就是罗二。之前下船时的牙掉了(并且多次提到)是个伏笔,比如用来证明被砍头的不是罗二,让其金蝉脱壳之术露出破绽;亦或是多次强调,让宋慈笃信被砍头的就是罗二。(结果剧中是我的第一个猜测)
3、还有个细节,打斗时女主划了面具人的脸(或者是面具),而后树林里发现的小玉尸体脸上或者说面具上什么都没有,足以证明前后不是同一个人。(结果电影里没用上这一点)
这些是我关于剧情走向的分析,有的准了,有的没准,不难看出这一部也很“套路化”。
其实剧情于我来说有三个惊喜。第一个是结尾罗方亭的信和他的下场挺惊喜的,若他就此死亡,那这剧情就落入俗套了。而且这波煽情算是感动到我了。第二个是女主一人单挑吐蕃大军奇迹般生存(当然她叫外援了,只是没想到外援来得这么快),也很惊喜,我以为宋大人克女人属性会一直发挥作用。第三个便是开头救老鲁的剧情(我以为只是个引出宋大人出场的情节)、老鲁和两个死者的偶遇、在凝香馆发生的事和宋慈打趣罗二“第一次去凝香馆”的伏笔(没错,这句竟然也是伏笔)与“真相石沉大海”那句让故事更完整的前后呼应一样,又是一个环(但是其实这里算是硬烧脑,反倒让大家的看不懂)。
之后是这部的节奏问题,第一次验尸后的分析让我不禁想:不愧是宋大人啊,上来看见了细节(新娘拿出四个小铜人,电影也没强调他看见了),验完尸马上就明白还有三个人要死。这进度和速度属实是一般网电赶不上的,要放在别的探案类起码要再死几个且和铜人有关才能发现规律。
没在这里拖时间,是我没想到的。当然整部电影里还有很多次没有用细节(比如我自己分析的第3点)直接就得出了结论的地方,包括结尾,本该好好讲明白、慢慢讲仔细的地方也在“赶进度”,或者说是把重要(烧脑)的地方都堆在一起讲给大家,就导致很多人都看不明白,这就是我开头说的“硬伤”。
还有让我没想到的是,新娘口中也有假牙是罗二与本案的联系,这其实多少有点强硬。再加上我之前说的节奏问题,就既让人看不懂,又让人觉得谜题设置的很垃圾。
本来个人觉得这部要比前作剧情上更密集细致,有套路也有惊喜,前作反而有点空。可是纵观整部,罗方亭的本意只是通过利用知县大人和潜伏在凝香馆的玲玉背后的波旬教来杀两个人。但仔细想想,罗方亭的私怨应该不只是对那两个被害人,还有洗脑了他夫人舒童的波旬教啊,他这是利用更大的仇人来除掉两个背景一般的仇人吗?而且不计后果到“叛国”,害了很多无辜的百姓。
私以为他这波操作毫无必要,甚至有些过了,就算他再无力抗衡,他起码去得起凝香馆,那俩被害人也不是什么富可敌国且背后势力相当庞大的人。且他还干了仵作,自己想法子无声无息除掉两人,结果不是功成就是身死。是利用一圈然后更加稳妥吗?还是为了故意扯上国仇家恨啊?上升主题没有这么上升的,哪怕前面交代下边陲危急背景呢,而不是靠几个演员对话里反复强调“边陲重地”,甚至轻飘飘地说一句十万大军人心惶惶,前面连大军的影子都没看见。
我是很想夸的,但是这波秀操作最后让我觉得整个电影的动机就很站不住脚,所以只值两星半,这两星半给几位主要演员的演技和女主(还有替身)的打斗戏,还有编剧努力但是没达到烧脑效果的尝试
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文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti)
他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 文 / 拉斐尔·帕瓦罗蒂(Rafael Pavarotti) 他曾经以夸张的性闹剧建立起斐然的声名。而今到了72岁之际却用他最新的电影《平行母亲》(Parallel Mothers)打捞起一段祖国的苦难史。 佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)熬过了一个让人抓狂的下午。这位电影人瘫坐在厨房的餐桌边上,用手托着下巴,虽然粉红色的口罩遮住了鼻子和嘴巴,但仍然掩盖不住他的疲惫和沮丧。两个月以来,佩德罗一直在马德里及周边地区拍摄他的第21部长片《平行母亲》,虽然马德里一度是新冠肺炎肆虐的高风险地区,但是拍摄工作一直没有遭遇特别严重的问题。他的制片公司专门聘请了几个护士,给剧组成员累积做了数千次的核酸检测,而且公司坚持每天给演员和其他工作人员提供两个FFP2口罩,所有这些投入都是为了保证电影的拍摄进度。但是今天,在5月底的这个星期一,在拍摄将近收尾的最后几天,当剧组几十号成员聚集到马德里以北一个小时车程的地方,准备拍摄最后一场室内戏的时候,阿莫多瓦却遭遇了一个不可逾越的障碍。他的一位主要演员临场罢了工。 25岁的米莱娜·斯米特(Milena Smit)是阿莫多瓦团队通过选角活动挖掘的新人,她穿着一件灰色的连帽衫,戴着一顶短短的假发坐在导演的对面。而穿着彩色条纹毛衫连衣裙的佩内洛普·克鲁兹(Penélope Cruz)则站在一旁,她曾因主演佩德罗拍摄于2006年的电影《回归》(Volver)而获得了第一个奥斯卡影后提名。克鲁兹怀里抱着一个14个月大、名叫卢娜·奥里亚·孔特雷拉斯(Luna Auria Contreras)的小女孩。几个星期以来,奥里亚一直表现得像个职业演员:她对摄影机不仅没有丝毫的抵触,而且还能在提示下发出恰如其分的咿咿呀呀声。但是现在呢,已经不可能再换人的情况下,她却不肯照着剧本去演出了。 当两个女人进行一场重要的对话时,阿莫多瓦需要奥里亚安静地坐在斯米特和克鲁兹中间的高脚椅上,或者至少是坐在斯米特的大腿上。但每次他们一把奥里亚带到餐桌前,她就开始嚎啕大哭。所有人都上来想尽各种办法给她加油打气。他们一会给她一个新的奶瓶,一会请她爸爸牵着她在厨房里转圈圈,还把克鲁兹招人喜爱的黑狗带了进来。但没有一个办法是奏效的。 “看哪,亲爱的小美人,你知道我们只剩下最后三天时间了吗?”克鲁兹用她甜美的西班牙语哄着奥里亚。奥里亚好像被这位大明星的烟嗓和大眼睛迷住了,她在克鲁兹的怀里渐渐平静下来。不幸的是,一把她放到斯米特的大腿上,把镜头对着她,她就又拉开了嗓门尖叫起来。 “我猜小女孩是累着了,”克鲁兹对阿莫多瓦说。从百叶窗漏进来的阳光打在他那一头刺猬式炸开的白发上,形成了一道光圈。 “我想小女孩今天是拍不成了,”阿莫多瓦轻轻地回答。他的声音既平淡又平静。但每个人都明白他说的其实是一场后勤补给上的噩梦。当时已经是下午三点钟左右了。他们还得在10点钟左右太阳落山之前赶去另外一个地方拍摄外景。 当一堆人围着奥里亚忙前忙后的时候,阿莫多瓦茫然地盯着那面用手绘瓷砖铺成的后挡板。每一片奶油色的瓷砖上都用海军蓝的弧线画着优雅的圆形和三角形。为了让这间厨房看上去像是1930年代的装修风格,他的置景团队将一座1970年代的改建房又进行了改建,他们敲掉了一堵墙壁,修复了一个老式的烟囱,换掉了地板,安装了一个木质的橱柜,然后铺起了这面手绘瓷砖的后挡板。每一个决定最后都由阿莫多瓦本人拍板。他特别喜欢帮他的角色决定书架上放什么书,或者给他们挑选喝水的杯子。“每个角色的房间也是一个角色,”布景设计师文森特·迪亚兹(Vincent Díaz)这样解释。(本文的采访部分基本上以西班牙语进行。)这间厨房在《平行母亲》中充当了两幕戏的背景,但这两幕戏加起来的时间也不过是大约三分钟而已。 良久,阿莫多瓦终于站起身来,他宣布让奥里亚小睡一会。然后走出了房间,请助理帮他拿过来一台手提电脑。如果奥里亚还是不能演出,那么他就要重写这一幕戏,以便在没有她的情况下能够继续拍摄。 在他的整个创作生涯中,无论遇到什么困难阿莫多瓦都会向自己的想象力寻求帮助。佩德罗出生于1949年,他成长的那些年月西班牙基本上处于弗朗西斯科·佛朗哥(Francisco Franco)将军的独裁统治之下。佛朗哥和他麾下的右翼军队在西班牙内战中取得了胜利,所以从1939年开始他就控制了这个国家,一直到1975年去世才结束其独裁统治。无论是在战争期间还是停战后的一段时间,佛朗哥和他的支持者从不放松的一项工作就是铲除西班牙的自由主义者、民主主义者、无政府主义者、社会主义者和共产主义者,同时还坚持要消灭这个国家的犹太人、罗姆人、无神论者、同性恋、共济会会员、女权主义者和工会运动的组织者。而在观看了1961年由男明星沃伦·比蒂(Warren Beatty)主演的电影《天涯何处觅知音》(Splendor in the Grass)之后,阿莫多瓦这个原本的无神论者进而又认识了自己的性取向——他显然成了西班牙最不受欢迎的那一类人。但是,即使是佛朗哥还在位的那些年,阿莫多瓦每次只要一坐下来写故事写剧本,他就能感受到绝对的自由。“我很明白自己的感受,这是一种非常明确的意识,”他向我宣称。“我不会给自己设定任何的条条框框,我不会给自己强加任何东西,对那些东西我甚至不会动一下念头。” 1970年代,当他刚刚开始拍摄第一批超8短片和第一部长片的时候,那些偶然撞进镜头的朋友可能会顺便帮忙扮演个什么角色,而阿莫多瓦就会发挥他那天马行空的想象力当场修改剧本。从入门开始,他的创作就违背了佛朗哥主义的每一条戒律。拍摄于1975年的短片《索多玛的覆灭》(The Fall of Sodom),他给大概30个男人化上浓妆,用这群一副异装癖打扮的索多玛人再现了《创世纪》(Genesis)中围攻罗得(Lot)家的场景。“所有这些场景都只能躲在乡下拍摄,不然当局就会把我们扔进监狱,”阿莫多瓦依然清晰记得这些细节。 虽然已经72岁高龄,但是这位自学成才的电影人仍然处于创作的巅峰。阿莫多瓦拍摄于2019年的电影《痛苦与荣耀》(Pain and Glory)获得了两项奥斯卡提名,而这两个奖项在他的履历中已经分别获得过6次和7次提名的成绩。《平行母亲》应该会给他带来更多的荣誉。为了确保自己的创作自由,阿莫多瓦成立了一家制片公司,一手栽培了许多西班牙最伟大的演员,并且拍出了许多可以与电影大师比利·怀尔德(Billy Wilder)和路易斯·布努艾尔(Luis Bu?uel)比肩的喜剧。阿莫多瓦和他们俩一样有种天赋,能够让那些看上去匪夷所思的人与事变得寻常普通。不过怀尔德说起浪漫情事就是一脸的冷嘲和热讽,而布努艾尔则恨不得把资产阶级抽了筋剥了皮架到火上烤,相比之下,阿莫多瓦要比他们俩温和得多。他在电影中扛起的大旗用大号字体写着爱和理解。在改变同性恋和跨性别者的银幕形象方面,阿莫多瓦大概要比其他任何一位导演都做得更多,而且他有着十分自觉的意识要在电影中消解传统硬汉文化对女性的凝视。而今,阿莫多瓦则要通过《平行母亲》第一次去直面佛朗哥遗留的历史问题。 当奥里亚从她的小睡中醒过来的时候,阿莫多瓦已经改好了剧本。他想让斯米特告诉克鲁兹,小女孩已经累得在床上睡着了,这既是一个虚构的情节,同时也是一个事实。但就好像意识到自己的筹码已经失效了一样,小星星这回的表现就像天使一样完美。一条过,克鲁兹给了奥里亚一个飞吻。他们在最后一刻终于赶上了进度。 没看过原著,也未和其他人讨论过,只凭自己的感觉和剧情提供的线索,理由如下: 1 凌月死后十年后再次发生类似案件,说明十年后凶手又回到了龙番市,肯定还有其他可能比如被其他案件抓捕了,才刚刚释放出来,但结合其他线索觉得又回来的可能性更高 2 此人既然能够蛊惑案件中的几个人杀人,然后安全取走受害人的部分身体,不会被杀人者举报,说明此人精通心理学,或者受过这方面的训练,才能让 没看过原著,也未和其他人讨论过,只凭自己的感觉和剧情提供的线索,理由如下: 1 凌月死后十年后再次发生类似案件,说明十年后凶手又回到了龙番市,肯定还有其他可能比如被其他案件抓捕了,才刚刚释放出来,但结合其他线索觉得又回来的可能性更高 2 此人既然能够蛊惑案件中的几个人杀人,然后安全取走受害人的部分身体,不会被杀人者举报,说明此人精通心理学,或者受过这方面的训练,才能让杀人者言听计从 3 误闯凶手隐秘屋子的男子拿起桌上的手绘,上面写有一句话:完美女人!再结合受害人都是女人,说明凶手被女人伤害过,最后他想创造一个完美的女人 所以我觉得凶手就是秦明的师兄,那个突然从国外回来的心理学专家,他回来后在和秦明的聊天中,知道了他是被前女友抛弃,以及开车送王伶俐的路上突然播放了重金属音乐,而当时王伶俐被凶手抓住的时候也听到了这种音乐,反推一句,编剧不会放一个无关紧要的人在这里,同理,凌阳亮刀更多是编剧在“误导”观众,这个师兄绝对是最后给观众的“惊喜”。 之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影,我说:“好看”。然后她就笑了,认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说,也许显得轻薄,或者娱乐化,也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说,随着观影广度的增加,越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片(那是电影产业人员的事儿),作为观众其实把好看和不好看作为标准,就够了,只不过不同的电影样式有不同的好看法儿,况 之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影,我说:“好看”。然后她就笑了,认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说,也许显得轻薄,或者娱乐化,也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说,随着观影广度的增加,越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片(那是电影产业人员的事儿),作为观众其实把好看和不好看作为标准,就够了,只不过不同的电影样式有不同的好看法儿,况且“好看”实际上是一个极高的标准。 那么香港电影又是如何做到“好看”的,林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证,《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看,依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满,以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。 《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头,画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态,看不清是什么,随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动,逐渐向后拉开,焦距变化,监狱外围的铁丝圈变得清晰,这是一个非常出色的定场,传达给观众一种失去自由的心理暗示。 紧接着新犯人开始入监程序,进一步铺展环境,同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下,粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间,随后我们看到了主角阿耀(梁家辉),非常工整的穿戴,戴着眼镜,一副文弱拘谨的体态样貌,最关键的是他的一边镜片是破裂的,通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”,信息量的传达没有依靠任何动作或者语言,而仅仅通过一个形象。 随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查,阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑,羞辱感被轻盈地书写出来,阿耀登记时被女狱警问询信息,一个构图将画面分隔成两份,左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体,女狱警处于右侧景深,从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认,而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤,这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”,开始了他的服刑生活。 到这里影片算上片头才进行了不到五分钟,而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境,可以说非常“好看”了。 接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念,铺展现实环境以外的隐性环境(风气)。另一个主角阿正(周润发)的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力,他跛着脚,唱着吊儿郎当市井气十足的歌,来到监狱的医院,这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。 在《监狱风云》里,林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”,他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照,多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏,除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态,我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞,以及各种阴阳怪气的说话嗓音,这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格,更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”,即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。 林岭东的电影关乎人在现实中的生存,他电影中的世界是不分黑白的,社会即丛林,潜规则即规则,罪恶就暴露在阳光下,像《学校风云》的开场,刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感,接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜:明亮开阔的海港被黑色框出片名,本片也在勾画被普遍接纳的社会规则,即帮派文化和共同体法则,在这两个原则下,暴力是可以无限蔓延的。 阿耀和阿正的友谊确立(医院)之后接广场上一场戏,阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡(依然是长焦),响起了主题曲《友谊之光》,镜头后拉,犯人各行其是,环境一片和谐,逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后,突如其来的暴力彻底打破了和谐(“友谊之光”被切断),展开了一场惨烈的帮派斗争,刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系,也为主线情节的发展做了铺垫。 而共同体法则的基本要求是行动立场的一致,因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食,表面一致的集体内部并不稳定,这就是本片情节的戏剧张力所在,一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致,多数人都心存顾忌,既不能冒头,又绝对不能站到集体的反面,杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭,阿正也以行动表明态度,而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀,大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟,这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动,监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。 共同体的底线是不做二五仔(告密者、叛徒),这种价值似乎是被作者认可的,两次告密行为都出自反派大咪(何家驹),另一反派典狱长杀手雄(张耀扬)也正是利用这种原则来瓦解共同体,实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程,在密闭空间(办公室、厕所)中,统治者胁迫叛徒与其达成共识,再将不义之名转嫁给一个替罪羊,从而将矛盾转移到共同体内部,化解官民对抗。 阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品,在第一次斗殴事件中,阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头,不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄,两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落,这也暗示了第二个大情节板块的结果:成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者,否则不可能继续安然地在集体中生存下去。 两次核心事件中,阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变,最后的高潮中,所有人均失去理智,不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床,踏过一排床板踹向杀手雄,升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质,包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑,与他先前眯起眼的从容反差强烈,最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵(并和着血水一同喷出)作为高潮的结束,这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削(忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽)是香港电影中独树一帜的类型风格。 在这些看似娱乐至死的香港类型电影中,同样暗含着作者的价值观,对社会的看法,对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏,《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏(犯人在野外劳动不算)就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情,在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的,弱肉强食是唯一的生存法则,但林岭东并不消极,他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒,《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义,《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师,《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正...... 香港电影的魅力,就在于纯熟的技艺包装下,我们能时刻被牵动着情绪,看到人性的真实,没有矫揉造作,也从不哗众取宠,这就是好看的电影。 8分。挺有意思的,居然是部国产动画,迪士尼出品的画质,配乐还是英文歌,台词接地气,不错! --------剧情Mark--------- 主角是只心高气傲的大雁,不按套路出牌,不愿墨守陈归,不愿承担责任,一意孤行,感觉导演也有在影射现在的一些年轻人。觉得自己全天下最牛,没 8分。挺有意思的,居然是部国产动画,迪士尼出品的画质,配乐还是英文歌,台词接地气,不错! --------剧情Mark--------- 主角是只心高气傲的大雁,不按套路出牌,不愿墨守陈归,不愿承担责任,一意孤行,感觉导演也有在影射现在的一些年轻人。觉得自己全天下最牛,没有团结精神,这样的思想很可怕。 故事从大雁即将迁徙的训练开始,主角不服从组织安排,害雁群成员受伤(“我觉得我还能抢救一下”,哈哈哈)。之后其他大雁踏上迁徙之路,而孤傲的主角认为靠自己就行,不需要跟随雁群。然后开始一段搞笑之旅,主角倒霉事接踵而至,自己撞上太极铜锣(天道好轮回),翅膀受伤,无法飞行。只好与两只小鸭子组成队伍迁徙,其实是为了危险时刻抛下鸭子自己跑路。 大反派猫格分裂的大肥猫开始追踪它们。在一个电闪雷鸣的夜晚,主角和小鸭子来到了鸡棚,妻管严的公鸡和充满母爱的母鸡,很有意思!主角讲恐怖故事,吓哭孩子,母鸡说“你会不会带孩子啊”,哈哈哈。第二天,主角又觉得自己行了,准备跑路。可依然飞不起来,摔了个屁股朝天,骗小鸭子说自己在做瑜伽化解尴尬(“生命在于折腾”)。 重新踏上迁(pao)徙(lu)之旅,小肥鸭饿鬼缠身,大家伺候它找吃的,高能预警,哈哈哈。之后展示雁吼功(以为要让大肥猫听到,成功暴露位置,没这段),之后骑自行车和进载猪车那段,也是低俗式的搞笑,但挺契合这部电影。反派大肥猫也在“追车戏”中被肥猪镇压,主角们再次暂时逃过一劫。 之后小鸭子问大雁,飞是什么感觉。主角说,“那是一种彻彻底底的自由,所有人都要抬起头仰视我,云彩都在我的周围”。我也是,从小就希望自己能飞上蓝天多好。之后淘气的小肥鸭进了山洞玩耍,在这里看到美如画的萤火虫星河,很赞。在山洞里玩影子,很懂我们这一代人,很有回忆感。之后反派大肥猫再次追上来,又开始跑路,小肥鸭吃了几只萤火虫变为手电筒,挺有意思的,哈哈哈哈。逃出山洞,掉进瀑布,也挺搞笑的。 之后在瀑布下见到了雁群,但主角追不上,喊不动,愤而与小鸭子分之,希望赶上雁群。然后遇到一只痞气十足的松鼠,帮大雁治疗翅膀。而小鸭子汇入大部队,“进京赶烤”,哈哈哈。于是主角前往营救,进厨房救鸭,与猫BOSS决战,达成“上天猫”的成就。之后倒在雪地上,两只鸭子居然开启“涡轮增鸭”模式,牛顿和达尔文的棺材板都压不住了。不过这一幕景色倒是很美的。然后媳妇来救啦,还说对接成功,看看,什么虎狼之词,哈哈哈。顺利大团圆,撒雁粮。 这部绝对是催婚催娃的电影无疑了。[捂脸哭] 跟老爸老妈跟你说的一样,你不成家不生娃,就等着孤孤单单过一辈子吧! 刚好愚人节 缘分如果我离开你,那天一定是愚人节。其实这部剧做的最好的地方就是把那些青少年的小九九刻画得很细腻,但又用夸张的桥段解构成幽默,个人觉得分寸拿捏的不错。不会特别煽情,搞笑包袱也言之有物。优乐暗恋班上最调皮的小男孩,时分跟学霸女神拌嘴调侃还有点子不过界的好感,开心军训因为兄弟和集体的纠结,妹妹好难过明明已经那么好的哥哥不能更理解自己……那些年少的矫情,真实得可以直接代入自己。??然后 刚好愚人节 缘分如果我离开你,那天一定是愚人节。其实这部剧做的最好的地方就是把那些青少年的小九九刻画得很细腻,但又用夸张的桥段解构成幽默,个人觉得分寸拿捏的不错。不会特别煽情,搞笑包袱也言之有物。优乐暗恋班上最调皮的小男孩,时分跟学霸女神拌嘴调侃还有点子不过界的好感,开心军训因为兄弟和集体的纠结,妹妹好难过明明已经那么好的哥哥不能更理解自己……那些年少的矫情,真实得可以直接代入自己。??然后就是感觉后期比前期好看,妹妹的形象说实话前期不是很招人喜欢,后期不管是关心哥哥还是闹别扭都鲜明了好多。最后喜欢群像的感觉??突然get了憨憨郝仁hhh 实在无聊了,来看看,特效不错虽然比较经典了,剧情大无语的地方不少而且有点赶 打戏看着是真爽,小花把瞎子像二人转手帕一样甩起来的时候笑p了 盗笔终于出现章鱼哥这种经典boss了,今天还在想说盗笔里人类对恐惧的想象就是尸体、节肢动物和女人的头发,哦还有水猴子 实在无聊了,来看看,特效不错虽然比较经典了,剧情大无语的地方不少而且有点赶 打戏看着是真爽,小花把瞎子像二人转手帕一样甩起来的时候笑p了 盗笔终于出现章鱼哥这种经典boss了,今天还在想说盗笔里人类对恐惧的想象就是尸体、节肢动物和女人的头发,哦还有水猴子 还有就是小花真好看,看过的真人小花里最贴的了,小花人设比较花里胡哨弄不好就有点过,这版粉边白色外套既有人物特点也不过分,主要是打戏撑起来了,也没有太装xx当家人的b,对本尴尬星人非常友好 黑瞎子猛一看有点过,拿腔拿调的,看到后面还可以
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明月松间照



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JQ



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滴水沁心



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别那么晚睡



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Leapone



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风中李子树



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周妍君



中年男人范中举:土财主,懂得钱的意义却不懂得生活的意义。他深爱着聂冰,却始终不知如何去取悦这个有文化有内涵有思想的女人。除了金钱,他不懂得怎么去取悦女人,在他的世界里,钱就是一切。在几番努力之后,聂冰始终无法与他融入同一个世界。但是,这个男人对聂冰很好。聂冰不懂得体会。
保险推销员古巨基:留洋的小海归,忠于自己的职
中年男人范中举:土财主,懂得钱的意义却不懂得生活的意义。他深爱着聂冰,却始终不知如何去取悦这个有文化有内涵有思想的女人。除了金钱,他不懂得怎么去取悦女人,在他的世界里,钱就是一切。在几番努力之后,聂冰始终无法与他融入同一个世界。但是,这个男人对聂冰很好。聂冰不懂得体会。
保险推销员古巨基:留洋的小海归,忠于自己的职业,继而更忠于自己的爱人,为了聂冰辞去保险的工作,但是他未聂冰付出这么多,最后聂冰却连一个小小误会的解释机会都不给他。这个男人也是爱聂冰的,我为她感到惋惜。
深情的艺术家黄磊:一直沉静在前女友逝去的悲伤中,直到遇见聂冰。聂冰被她的艺术气质所吸引,小心的忍受着这个男人的乖张脾气。最后,艺术家走出前女友的阴影,把聂冰放进自己心里,但是由于聂冰无法理解男人表达爱的方式而失去了珍惜这个男人的机会。这个男人也是爱聂冰的,但是两个过分强调各自内心世界的人如何去了解对方呢?
狂热的小帅哥张俊宁:比她小十岁的小弟弟一直深爱着他,于是他在19岁的时候回国来找寻曾经的大姐姐。他遵守曾经的誓言一定要取她。说等我完成学业,一定回到北京,每一所能供得起的房子,我知道你喜欢喝豆浆,那我们家附近一定要有一家24小时营业的豆浆店……聂冰哭了,我也哭了,这是所有女孩想要的爱情,只不过,他比她心目中的理想对象小了一个轮回。没有勇气去迎接外界的压力,聂冰逃走了,又放弃了一个爱她的男人。
默默付出的同学邓超:曾经的班长其实一直深爱着她,为了维护她与人打架,于是跟另一个男人有了8年之约,他自动放弃聂冰8年。8年之后,他回来了,依然深藏着对聂冰的爱。如果不是天使的提醒,聂冰也永远无法知道这个默默付出的男人吧。邓超的爱很深沉很深沉。
自负的大律师陆毅:聂冰喜欢陆毅,因为他优秀、帅气、自负、浪漫。他跟聂冰是同一类人,有着共同的爱好,共同的品味,共同的品性。于是太相近的两个人一样会发生冲突,太自负的两个人忍受不了对方对自己的不屈服,一次分歧就足以驱散各自的好感。
至于黄晓明、苏有朋之类的龙套式的过客这里就不一一列举了。包括佟大为在内,他们都对聂冰没有深厚的感情,失去了也并不可惜。
但是看完整个片子,我却突然发现,白金剩女聂冰MM拥有这世界上所有女人骄傲的通病。从中间,也不乏我的影子。
女伴问我:看完这个片子,我想跟男朋友分手,世界上有那么多好男人呢。
我说:看完这个片子,我想珍惜男朋友,世界上有那么多好男人呢。
是的,何来完美的爱情,完美的伴侣,发现不了别人的好,拥有就只能给自己留下完美的遗憾。
想要完美的爱情,就请将骄傲和自负转移出去,将珍惜和体谅转移进来吧。
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仰卧起坐



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厄



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达达小渝



这年头,烂片实在太多了,一部又一部地QJ我们的审美观,带着这样的想法,看完《完美嫁衣》后,反而意外惊喜。
内地叫“剩女“,香港叫“中女”,台湾叫“败犬”,“大龄未婚女”怎么就成为了一种社会现象呢?好像“婚否”已经成为衡量完美的标准。
看《完美嫁衣》之前,一直想,谁要看杨千嬅呢?没有绝美的姿色,好像也没有脍炙人口的歌曲,哦,那部经典的《新扎师妹》也已将近是无数年前的事儿了。
这年头,烂片实在太多了,一部又一部地QJ我们的审美观,带着这样的想法,看完《完美嫁衣》后,反而意外惊喜。
内地叫“剩女“,香港叫“中女”,台湾叫“败犬”,“大龄未婚女”怎么就成为了一种社会现象呢?好像“婚否”已经成为衡量完美的标准。
还是导演黄真真那句话说得好:过去几十年,女人在改变,在进步,但是男人却没有。
片中杨千嬅扮演的是全城至TOP的婚礼策划师,典型性女强人,从事着“婚礼策划”的幸福事业,却抱着“婚姻一开始是童话片,结束时是灾难片”的观点。
“谁说女强人没有灵魂呢”,片中的杨千嬅偶尔自嘲,事业很搏命,偏执且略微神经质,感情上很灰心,偶尔依赖酒精,有三五闺蜜,对男人和生活嬉笑怒骂,面对小男友林峰的追逐时,却遮遮掩掩,畏手畏脚,很真实,很有共鸣,别说“齐天大剩”,忙碌的女人,都应该暂时停下脚步,看看这部电影。
之前对杨千嬅没什么感觉,看了《完美嫁衣》后却愈发喜欢起她来。
没有惊艳的姿色,过硬的背景,就是靠着自己努力的打拼,大笑姑婆的乐观,奠定自己的事业,收获一份圆满的爱情——杨千嬅,就像邻家的“中女”,带着败犬姐姐的特质,就是这样的女人,越老越有味道,反而褪去青涩,沉淀下淡定和成熟,女人味慢慢出来,挺好,没有选择一些烂俗的香港导演,而是小成本的爱情小品,从《志明与春娇》到《完美嫁衣/抱抱俏佳人》,谈谈街头巷尾的爱恋,碰巧得很,不论是彭浩翔还是黄真真,都有“小伍迪艾伦”的称誉。
一部典型的女人剧,《分手说爱你》的金牌组合“黄真真+郑丹瑞”,算是有了口碑的保障;在青黄不接的香港娱乐圈,林峰算是近期较上位的男星,厌倦了刘德华的沧桑、甄子丹的肌肉、陈坤的忧郁的女人们,看看“鲜活”的林峰,算是“万红丛中一点绿”的点睛一笔,再加上好久不见的毛舜筠,以及一众TVB的各色配角们,也算是热闹。
对于女人来说,一夜情or姐弟恋,也不是什么禁忌,一夜情向来是检验女人的魅力的标准之一;都市里,是个人都很忙,各大Pub or Bar也不妨是个掠取猎物的途径,完美嫁衣就来告诉你,一夜情如何修成正果,这个,女强人们都赶紧来取个经,走个捷径吧!拼搏职业之外,或许一夜情也是个正经事儿呢。
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亚姐选美出道的叶玉卿,可谓是女大十八变,身材越来越好,凭借了不少限制级电影作品走红,但在《盲女72小时》与黄某人对手戏,激情戏,着实令观众影迷看得咬牙切齿,若要话哪位女演员谁接黄某人的激情戏接得好,非叶玉卿莫属,片尾叶玉卿似成“女权主义”“反暴力”代言人,“记住啊,以后不要欺负女人啊”!吓得我们震住。
亚姐选美出道的叶玉卿,可谓是女大十八变,身材越来越好,凭借了不少限制级电影作品走红,但在《盲女72小时》与黄某人对手戏,激情戏,着实令观众影迷看得咬牙切齿,若要话哪位女演员谁接黄某人的激情戏接得好,非叶玉卿莫属,片尾叶玉卿似成“女权主义”“反暴力”代言人,“记住啊,以后不要欺负女人啊”!吓得我们震住。
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我一直以为艾利斯顿商学院是国产偶像剧的土味巅峰,事实证明我还是太年轻了。
请问一个归国海归富二代的男主,为什么要被他爸爸送去机械大学,学电焊?莫非是他爸居安思危,担心儿子有天混不下去提前学门手艺活儿防身吗?
请问一个高考失利的女学霸,为什么要考到一个看着就很野鸡的机械大学,焊电焊?就同班同学们那副吊儿郎当的德性,我以为她是闭着眼睛考进了某个中专技校。
编剧
我一直以为艾利斯顿商学院是国产偶像剧的土味巅峰,事实证明我还是太年轻了。
请问一个归国海归富二代的男主,为什么要被他爸爸送去机械大学,学电焊?莫非是他爸居安思危,担心儿子有天混不下去提前学门手艺活儿防身吗?
请问一个高考失利的女学霸,为什么要考到一个看着就很野鸡的机械大学,焊电焊?就同班同学们那副吊儿郎当的德性,我以为她是闭着眼睛考进了某个中专技校。
编剧是没读过大学还是做多了学渣?就不能有点生活常识吗?哪怕国内非985211的普通工科大学,也不是这幅精神面貌吧?
你已经脱离生活实际了吧,还不好好谈恋爱。放着年轻鲜肉的演员们拍这种屎一般的剧情,绝了,真的绝了。心疼小满第一次做男主拍的就是这种屎壳郎电视剧。
9102年了,国内偶像剧拍的还没我小时候的好看。加油呢,脑瘸富二代和弱智女学霸的修车厂爱情故事。
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整部电影拍的很温情,娓娓道来,很能走进人的心理。当然,看此片的时候需要好的心境,要能够沉下心来品味。下面有剧透——
两个相爱的人,在生活中遭受到重大变故的时候(车祸中失去儿子),由于心理上受到重大的打击,各种自责懊悔,都觉得是自己的错,但各自又都承受不起如此失子之痛,所以想把错误转嫁对方身上,相互指责,争吵,逃避现实,男主酗酒,女主吸毒,觉得对方都在怪罪
整部电影拍的很温情,娓娓道来,很能走进人的心理。当然,看此片的时候需要好的心境,要能够沉下心来品味。下面有剧透——
两个相爱的人,在生活中遭受到重大变故的时候(车祸中失去儿子),由于心理上受到重大的打击,各种自责懊悔,都觉得是自己的错,但各自又都承受不起如此失子之痛,所以想把错误转嫁对方身上,相互指责,争吵,逃避现实,男主酗酒,女主吸毒,觉得对方都在怪罪自己,不再爱自己,以此更加的孤寂、难受和绝望。最后女主离婚、离开另嫁他人,寻找其他出路,男主最后也慢慢从悲伤中走出来,寄情于工作,工作中也小有成就。但他们都没有真正的从悲伤中走出来,这个电影后面有提到(男主未婚,对其他小孩的态度,女主写书,实际是自欺欺人的暗示)。
儿子的重生(灵魂没有离去),让男主和女主重新回到这个家里,开启了复合之路。通过交流,他们发现当时都没有要把责任推到对方身上的意思,只是由于责任太大,而无法独自承担,因此想推卸一部分责任而已。通过儿子调剂其中,他们回到了一家其乐融融的情景,也找回了各自的初心,即怎么对家庭,对爱人和对儿子的爱。这是儿子的愿望,他们也发现还爱着彼此。也就是说他们这种状态是应该如此的,导演只是通过儿子灵魂的回归来告诉我们这个道理,当变故发生了,来分析是谁的责任没有任何意义,关键是通过爱、通过陪伴、通过理解来一起走出困境,电影通过小孩讲述是他自己解开的安全带更是要告诉我们这点。因为他们是相爱的两个人,因为生命很短暂,电影安排女主后面得了白血病离世更是想告诉我们这点。 他们后面这几年本来也可以像这样一起生活,但被他们浪费了。最后也只能是感谢曾经拥有彼此。
电影最后安排男主会去邻居家参加小女孩的生日party,暗示了男主可能和她们家生活在一起。符合西方一贯的价值观:不管生活遭受到了怎么样的打击和变故,生活还得继续。。。
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这是一个恶人最终战胜了善人的故事。女主脾气暴躁,不与人敞开心扉,一开始甚至不愿意承认是自己的失误害死了儿子,还以对抗的心态来处理老公和哥哥的爱。这么个坏人最后居然毫无人物弧光,拒绝改变自己,还来到了一个家庭美满,完美无缺的空间中,和老公,孩子过上了幸福的生活。我想这才是这部电影最惊悚,最黑暗的地方。最后女主炸山的时候面带微笑,真是恶心透我了。女主的塑造如此成功,所以我认为这个电影拍得真的是非
这是一个恶人最终战胜了善人的故事。女主脾气暴躁,不与人敞开心扉,一开始甚至不愿意承认是自己的失误害死了儿子,还以对抗的心态来处理老公和哥哥的爱。这么个坏人最后居然毫无人物弧光,拒绝改变自己,还来到了一个家庭美满,完美无缺的空间中,和老公,孩子过上了幸福的生活。我想这才是这部电影最惊悚,最黑暗的地方。最后女主炸山的时候面带微笑,真是恶心透我了。女主的塑造如此成功,所以我认为这个电影拍得真的是非常好,特别动人。我发现网上有很多虚伪的文青在批评这部电影,大肆挑刺,吹毛求疵。我觉得这帮人的心态就和女主一样令人恶心。他们骂这部电影的唯一原因就是因为它是国产的。这要是他们美国爸爸拍的,他们还不得吹上天啊。一个个在那里引经据典的,一会又《恐怖游轮》,一会又《彗星来的那一夜》,一会又《闪灵》,在那里装什么逼呢。《平行森林》这部片子虽然吸收了前三者中的许多元素,但是我觉得它的立意是独立于前三者的。《恐怖游轮》讲的是脾气不好的母亲面对孩子的死亡,勇敢地承担起了拯救孩子的责任,不过注定要踏上一场没有尽头的轮回,因为覆水难收;《彗星来了那一夜》讲的是我们没有自己想象中那么善良,或许我们才是自私自利的恶棍;《闪灵》讲的是倒霉的中年男人失去理智的过程,立意都很好。但是《平行森林》不一样,它并没有试图展示什么人物弧光,这个就是我说它独立于前三者的原因。美国电影的人物一般都有个人物弧光,就是主角从电影开始到电影结束,会经历一些成长,拥抱一些变化,从此成为一个不一样的人,无论是变得更好还是变得更坏。但是《平行森林》里这个女主,我觉得她其实就没什么人物弧光。这就很特殊,跟一般的美国电影不一样了。说实话这也让电影变得更加惊悚。因为我们看到女主虽然获得了一个更好的家庭,但是如果她继续不勇敢面对自己过错的话,她迟早也会再次亲手毁掉自己的幸福的,黑暗的未来在等待着她。总之《平行森林》确实是一部不同的小成本佳作,我认为即使和同类题材相比也不逊色,反而为此类题材开拓了一个全新的叙事领域。支持国产。
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这部电视剧想表达和传递的东西挺好的,但就是剧情啥的有点散,不知道具体怎么描述。如果说是部悬疑侦探类的,那还是差一定距离的,但既然是以校园霸凌为中心主题,那其他的可以暂且放一边,主题还是一直在紧扣的。看得出来很努力在做,演员也不错的,以后要再接再厉。喜欢苏青,也是第一次认识她,电视剧看得少哈哈哈,今天吃饭的时候开始看,3倍速,一口气看完了。最后,支持龙哥!他是我的光??
这部电视剧想表达和传递的东西挺好的,但就是剧情啥的有点散,不知道具体怎么描述。如果说是部悬疑侦探类的,那还是差一定距离的,但既然是以校园霸凌为中心主题,那其他的可以暂且放一边,主题还是一直在紧扣的。看得出来很努力在做,演员也不错的,以后要再接再厉。喜欢苏青,也是第一次认识她,电视剧看得少哈哈哈,今天吃饭的时候开始看,3倍速,一口气看完了。最后,支持龙哥!他是我的光??
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#7??《绝命时刻2:22》
又是一部网络评价很差的电影 确实…确实是一部比较普通的电影吧 如果真的说好的话 BGM很震撼 纽约拍的很美 个人评分6
怎么说呢 爱情能打破一些 任何规律都是有记可循的 但如果太执着于细节 真的很痛哭
这虽然是一部爱情悬疑电影 悬疑的部分确实牵动人心 特别是飞机相撞的瞬间 (好吧 毕竟民航飞行员是我从小的梦想 在那里还是有
#7??《绝命时刻2:22》
又是一部网络评价很差的电影 确实…确实是一部比较普通的电影吧 如果真的说好的话 BGM很震撼 纽约拍的很美 个人评分6
怎么说呢 爱情能打破一些 任何规律都是有记可循的 但如果太执着于细节 真的很痛哭
这虽然是一部爱情悬疑电影 悬疑的部分确实牵动人心 特别是飞机相撞的瞬间 (好吧 毕竟民航飞行员是我从小的梦想 在那里还是有一点点震撼的)
但如果真的要喷的话
一个臆想症 一个偏执性精神障碍 奇怪的三角恋?????? 适合周末晚上的第六电影频道吧 在电影院里面放是有点…
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