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《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说,讲述了侠女方玉琴为报父仇,与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》,大受读者欢迎,被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。
顾明道擅长将言情融于武侠,时人誉之“武侠则有声有色,写社会则入情入理,记事则惟妙惟肖,言情则可泣可歌”,《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的
《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说,讲述了侠女方玉琴为报父仇,与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》,大受读者欢迎,被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。
顾明道擅长将言情融于武侠,时人誉之“武侠则有声有色,写社会则入情入理,记事则惟妙惟肖,言情则可泣可歌”,《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的模式,对后世的武侠小说产生了深远的影响,其中就包括后世武侠小说大家金庸,金庸最早迷上的武侠小说正是这部《荒江女侠》。
1930年,友联影片公司将《荒江女侠》搬上了银幕,获得了商业上的成功,成为友联影片公司最为成功的一个电影系列,仅在1930年这一年,友联影片公司就紧锣密鼓拍摄了6集《荒江女侠》,分别为《大闹宝林寺》(第一集)、《火烧韩家庄》(第二集)、《大破美人塔》(第三集)、《鏖战万松林》(第四集)、《夜破白牛山》(第五集)、《大闹鹿角沟》(第六集)。影片上映后,徐碧波对《荒江女侠》大加赞赏,撰文表扬:
“荒江女侠则先刊于报章,每日传诵者千万人,以故尤为趋誉于世,一经印成书帙,不数月已经三版。其盛况可知矣。友联因即采此书,编影剧……历半载始成,共分四集,曰大闹宝林寺,曰火烧韩家庄,曰大破美人塔,曰双探白牛山。盖影片固趋重武侠,但对于表情艺术,亦须兼顾并重也……而摄法尤新颖绝伦。该片一二两集,业定于国历本月三十日起,在中央大戏院连映六天,并加演舞台剧,即系剧中人上台表演,有抑扬宛转之唱词,有刀光剑影之武术,有神秘莫测之布景,有悲欢离合之情节,寄语诸君,既有天矫如龙兔气鹘落之影片看,复有大气磅礴,龙骧虎跃之歌剧观,其耳福之佳为何如耶。”
目前《荒江女侠》仅有第六集《大闹鹿角沟》留有残片,这仅有的残片成为了考察早期武侠电影叙事与风格,以及武侠女明星如何在影像中展示身体奇观的一扇绝妙的窗口。
《大闹鹿角沟》的故事情节曲折,残片中主要讲述了两条主故事线,一是“枣庄琴剑双侠大战金雕”,二是“鹿角沟女侠不打不相识”。在第一个主故事线中,影片铺垫了一段很长的猎户围猎的情节,“北通州之东,相距六七十里之遥,有村名枣庄者,四围皆山,以故居民咸善猎。是时狼牙山,盛出猛兽,单身往猎,辄不归,众遂推饶有神勇之少年猎户于定九为领袖,械往攻之。众中有章阿戆者,体肥而好大言,当为侪辈取作笑料焉”。
这一部分用壮汉阿戆的出丑来反衬后面荒江女侠的英勇,阿戆的男性身体魁梧强壮,体格健硕,却被怪鸟捉住不能动弹,连同行的伙伴都嘲笑阿戆:“阿戆你空负这兽见犹敛的魁梧身材,原来一个小小的鸟,还敌也不过。”
接下来就是荒江女侠的出场了,为了营救被金雕叼走的男孩,荒江女侠方玉琴和师兄岳剑秋毅然前往深山救出男孩,在众人都被山涧的阻隔苦恼时,两人纵身一跃便越过了险要的山涧,众人无不惊叹。
从影片的镜头语言来看,这一幕展示克服重力的轻功奇观时,用了远景加上剪影的效果,先是一个双侠起跳的动作,然后一个远景动画是两人的身影从山的一边跳到另一边,再然后是双侠落下的背影,一气呵成,镜头的组合完美地契合了“库里肖夫效应”。虽然演员在表演时只需要做前后两个镜头的动作,但给观众的印象却是一个连续的动作,因此会为身体展现的奇观所震撼。
身体奇观带来的震撼效果也是基于现实经验的超越性而产生的,如前面的剧情铺垫可知,当众猎人上山打怪鸟时,最愁的正是过不去这宽阔的山涧,如此一对比,正凸显了琴剑双侠的武功绝技和身体能量。
侠女所展示的另类的身体奇观远远不止高崖跳跃,在第二幕的故事中,侠女超越性的身体机能发挥到了极致。
第二幕的故事发生于琴剑双侠从金雕口中救回男童之后,“一日,圉人忽报花驴被盗,且留字曰盗者为鹿角沟小鸾。琴思彼女与我何仇,既欲往找其人,剑阻之,谓我辈浪迹江湖,仇隙不少,若去可同行。琴坚拒,因饰为乞婆,先往探其究竟”。假装成乞丐的方玉琴来到鹿角沟,便看到了惊人的一幕,少女小鸾在众人面前竟能将一个千斤石举起,并且跳上高数丈的高墙,且在墙上表演了“金鸡独立”,跳下来时泰然自若,轻松自如,在众人堆中的方玉琴啧啧称奇。
在这一幕中,电影依然采用了之前跃过山崖的拍摄技巧和表现方式,也是远景展现整体环境,然后剪影表现侠女的神奇力量,“这些突然插入的影戏般的图景,通过背光照明的强调,突出了侠女的传奇形象”。这样的形式赋予了侠女以强大的身体能量,呈现出另类的身体奇观和感官刺激,在默片时代更以丰富、惊险的动作吸引着观众。此外,在方玉琴与小鸾的比武中,两位女侠刀剑相向,奉献了一出精彩的动作武打戏,方玉琴更是用咬断飞镖的绝技让小鸾甘拜下风,两人达成和解并组成同盟关系。
《荒江女侠》展现了侠女的神奇的身体力量,这种身体化的形象经由拍摄景别的变化、蒙太奇剪辑的镜头组合形成了独特的视觉效果,同时武侠女明星对侠女的刻画打破了世俗对女性的固有偏见,超自然的力量超越了一般的逻辑与常规。
在社会普罗大众的阈限空间中,人们开始寻求另类而刺激的感官愉悦,侠女们“恣越”的身体在银幕中灵动自如、灵巧矫健,正如汤姆·甘宁的“吸引力电影”里的“吸引力”元素,牢牢地吸引着观众们的注意力,视觉刺激带来心理上的快感,这也是为什么“女侠片”能成一时风潮的重要原因。女性身体的展现不再是传统意义上的色情符号,更是以更加激进的姿态、另类的奇观带给人们强烈的感受和新的感知方式,而这对武侠女明星也提出了更高的要求。
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看到好多评论说编导不懂教育,其实我很想问下说不懂教育的人知不知道真实与善良。的确片子制作来说算不得上乘,但难得可贵之处在于映射着我们当下的虚伪与冷漠。孩子是一面镜子,我们从小就被教育诚实,尊重,善良,但现在再看下我们的周围,功利,猜忌,疏离,就像那个送香蕉的“流浪汉”,真诚的给予善良,却是被一次又一次的恐惧或者鄙夷而拒绝,我们怎么了?我们一直尊崇的和提倡的,为什么流浪了?看完电影,想到自己好
看到好多评论说编导不懂教育,其实我很想问下说不懂教育的人知不知道真实与善良。的确片子制作来说算不得上乘,但难得可贵之处在于映射着我们当下的虚伪与冷漠。孩子是一面镜子,我们从小就被教育诚实,尊重,善良,但现在再看下我们的周围,功利,猜忌,疏离,就像那个送香蕉的“流浪汉”,真诚的给予善良,却是被一次又一次的恐惧或者鄙夷而拒绝,我们怎么了?我们一直尊崇的和提倡的,为什么流浪了?看完电影,想到自己好像也在慢慢的带上面具,变得冷漠,心底一阵尴尬。
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打开电视,首页推荐了《新白蛇传》,本着和之前赵雅芝版本对照的想法,就看了几集,最后,一路下来,竟然看完了。看到评论中很多人吐槽的五毛特效,女配的面瘫表演,包括廉价的景色远观等,但我也确实没有中途放弃,吸引我看完的原因主要是什么呢?
对于这种讲故事类的影视,我首先看重的是剧本的逻辑是否自洽,人物性格是否立体,故事是否按照人物性
打开电视,首页推荐了《新白蛇传》,本着和之前赵雅芝版本对照的想法,就看了几集,最后,一路下来,竟然看完了。看到评论中很多人吐槽的五毛特效,女配的面瘫表演,包括廉价的景色远观等,但我也确实没有中途放弃,吸引我看完的原因主要是什么呢?
对于这种讲故事类的影视,我首先看重的是剧本的逻辑是否自洽,人物性格是否立体,故事是否按照人物性格发展和通顺。我觉得本剧的男女主爱情的主线是合格的,相比传统版本(下面主要以赵雅芝演绎的白蛇版本,再加王祖贤主演的白蛇版本为例),故事更符合现代人的观念和逻辑。
在传统故事中,白蛇为了报恩,找到前世的恩人,也就是现世的许仙,然后主动现身在许仙面前,以身相许,然后夫妻恩爱,中途法海以人妖不能相恋为由,想办法拆散,启示许仙,他的爱妻实为蛇妖,然后许仙或出家,或自我欺骗,或始终被蒙在鼓里......
如果是这样,我们不禁要问:
白素贞仅仅是为了“报恩”于前世恩公,就要嫁给现世的许仙,但如果白素贞实在不喜欢前世恩公转世的许仙,该怎么办?如果说现世的许仙对美丽的白素贞一见钟情,还可说得通,但白素贞这个白富美凭什么就非要死心塌地的立马“爱”上许仙这个穷屌丝,还要一心一意地和他生活一世呢?仅仅是为了“报恩”?可“恩情”和“爱情”是一回事吗?
白素贞为人善良,没有危害百姓,反而做了很多善事,法海为什么非要拆散她和许仙不可,还要渡许仙出家呢,难道仅仅是因为人妖相恋,有违天道?还是像鲁迅说的那样仅仅是“嫉妒”?
在《新白蛇传》中,编导做了一番符合现代人观念的解释:
首先,编导做了这样一个设定:白素贞按照菩萨的指引,必须在红尘中找到“尘缘”(也就是结婚的对象),尝尽人生百味,方能渡劫成功,修得圆满,飞身成仙;同时为了达到修行的效果,事先不能让白素贞知晓现世的“尘缘”是谁。
这样,白素贞就像一个现代社会里自由恋爱的姑娘,迫于长辈逼婚的压力,必须在红尘中找一个未知但又特定的婚恋对象,这就符合现代人的婚恋观。当她在阴差阳错中碰到许仙(如传统故事,也符合当下社会情形,许仙对美丽非常的白素贞一见钟情),觉得他呆头呆脑,不讨人喜,也以为他不是自己要找的“尘缘”,只是觉得许仙人品善良,钟情于自己,才不情不愿中加以接触,后来许仙因见了白素贞的白蛇面目,被惊吓,将在49天后死于非命的情况下,出于责任、同情和安慰的态度(白素贞的人设是虽然不爱许仙,但心地很善良),不情不愿地和许仙举行结婚仪式。婚礼后,白素贞同他不愿做真夫妻,所以同他始终相敬如宾,后来见许仙完全康复后,为了尽快脱离他,甚至想假死骗过许仙,然后溜之大吉.....
故事到这里,白素贞完全像是一个婚骗,为了达到自己尽快寻找并了结“尘缘”任务的目的,始终是在“骗”许仙;而许仙呢,虽然为人处世不圆滑,但并不蠢(他毕竟是从当地著名高等学府毕业,专业上也是一把好手),猜到白素贞不是真正爱自己,但想到终于和心仪的“女神”(这可是真正的女神啊)结婚,并且帮助自己一展宏图,也心满意足,所以不做其他奢想。
所谓日久生情,白素贞平时生活中体会到了许仙对自己的百般疼爱,在见到自己“假死”时的痛不欲生的深情表白,爱情的种子在不知不觉间萌芽;在一次同敌人作战生命垂危时,发现自己如有意外,最放心不下的竟然是许仙,竟然发现自己真心的爱上了许仙......
这其中有一个插曲,就是白素贞到阴间挽救许仙,喝了忘川水后失忆,只记得许仙是自己的相公,完全忘记了其他人包括自己和小青的关系,这时候,白素贞由神变成了人(并且是心智很不成熟的人),对许仙非常依赖,对许仙寸步不离。许仙的态度呢?如果按照小青的说法(如果许仙人品很渣,就该显示出本性来了),这时的许仙应该“很得意”吧?但许仙并没有这样,仍然一心一意地想要恢复白素贞的记忆,可见其真心。
故事当然不会这样一帆风顺,尽管在这之后,白素贞和许仙共同经历了很多磨难,已经爱上对方,变成了真夫妻,但小青说“欺瞒的爱情不是真爱”(就如同现在的网恋见光死),因为这时候的许仙仍然不知道白素贞和小青是蛇妖(剧中许仙虽然见过白素贞的白蛇真相,但被白素贞和小青抹除记忆,就像《黑衣人》中被特工抹除记忆那样)。当许仙被法海告知白素贞和小青的真实身份时,考验爱情的时候到了。刚开始,许仙不告而别,离开白素贞独自返回老家钱塘,白素贞一路追随而来。许仙被神仙扮演的路人点化,想起自己和白素贞的生活点滴,终于解开心结,follow the heart,喊出白素贞“横竖是自己的娘子,管她是人还是妖”。
故事发展到这里,男女主是彻底地了解了对方,也真正地相互爱上了对方。所以说,本电视剧的故事是符合现代人的爱情观,逻辑是自恰的,女主没有仅仅因为许仙是自己前世的恩公,就无缘无故地对立马爱上了平凡无奇的对方,而是像处于现代社会的姑娘那样,对许仙是相知相识、深入了解对方,对方也认识到了真正的自己,双方共经磨难,是一个水到渠成地发展为爱情的自然过程;相应的,男主也终于意识到,对方虽然和自己不是一个种族,但同样是一个有血有肉有灵魂的智慧生命,况且是自己爱得死去活来的生命,众生平等,所以终于实现了超越种族的爱。
剧中,法海俨然也是一个真正的高僧,对妖的态度也很超然,所以真正的法海没有强行拆散白素贞和许仙,面对法海“为什么不去修行当神仙”的询问,许仙也是斩钉截铁地回答“只愿和娘子平凡地过一生”。
剧中,符合现代人观念的更多情节,有小青和白素贞关于爱情的讨论:小青不忍许仙长久被骗,指责女主和许仙结婚,表面是为了满足许仙的愿望,但其实也是为了自己心安,也是一种“自私”,就差说她是像程心一样的“圣母biao”了;还有是在选择救一个人还是救一个动物,牺牲自己心爱的人去拯救世界还是牺牲世界只拯救自己心爱的人的两难选择,都做了生动的展示。
剧中,小青这个角色也不是简单的工具人,为了展现她的成长,也让她体会到人世间的爱情甘苦,就设计了她和男主朋友间的一段爱情故事。只是,由于小青妖毒未去,她的爱情只能让恋人死亡,所以不得已,只能向钱塘整个地区撒去忘情水,让那片地区的凡人都失去记忆,彷佛在操纵《永恒的终结》中描述的一个时空壶,微调了那个让所有凡人不记得的时空,同时自己也失去了那个恋人。估计白素贞和小青也意识到,当一个人失去记忆时,那么,这个人的人生就不是完整的,也意识到他们随便抹去许仙的记忆的做法也是有问题的, 所以也就有了后面许仙知道到自己真正身份而不再加以阻止的故事情节。
只是,主创人员为了展现传统故事的方方面面,又要逻辑自洽,就又独创了法海的反面“松烨”这个形象(演员均是一人扮演),可能是为了说明“每个人都有魔的一面”,也因为松烨与女主有一段前缘,这就解释了松烨反复纠缠女主,而法海曾经由于有了松烨的一丝记忆,陷入魔道,法海(松烨)想去拆散白素贞和许仙......
只是,主创摊子铺得过开,创造了很多枝节故事,主要情节显得支离破碎,还魔改成男女主三角恋,四角恋,五角恋......冲淡了主要情节,事实上也没有达到完全能够自圆其说的目的,反而感觉是为了注水......
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可吐槽的可太多了…不知从何吐起了都。
20集之前都还能勉强接受,也就卓凯老婆那里有点迷,电视剧吗,差不多就行。20以后,真就是乐色。
1.浩阳被抓那里,这个小弟,你特么是不是故意搞你老大的?明知道被偷拍可能有警察来,还让你老大带着龙头账本一个人走?故意让你老大被抓不能保释多坐几年呗,半天也不见你下楼保护老大,自己一个人空手从另一边跑了?按照后面那个律师的说法,如果浩阳
可吐槽的可太多了…不知从何吐起了都。
20集之前都还能勉强接受,也就卓凯老婆那里有点迷,电视剧吗,差不多就行。20以后,真就是乐色。
1.浩阳被抓那里,这个小弟,你特么是不是故意搞你老大的?明知道被偷拍可能有警察来,还让你老大带着龙头账本一个人走?故意让你老大被抓不能保释多坐几年呗,半天也不见你下楼保护老大,自己一个人空手从另一边跑了?按照后面那个律师的说法,如果浩阳身上没有这本账簿,那还能保释的。编剧这个线上赌场的剧情就这么结束了,就为了拍浩阳拿枪指着她的头吧我估计,那个场景不看剧情还行。
2.中期好几集的爆c儿子互动意义何在?为了再次表现爆c的心路历程?为了给蓝楠加戏?不太懂啊
3.副局长可太惨了,被安排了这么坑爹的一个女儿,为什么我听见他女儿说:你可是公职人员啊…这句明显很正义的话我却想笑呢?脑子呢?你从小吃穿用住这些你就没想过你老爹哪来的这么多钱?编剧是想说你们这些有女儿的小心点吧估计,哈哈哈……
4.伟作荣的个人武力值太变态了啊吧,动不动被一群人拿枪围着他就抢枪超神…但是一碰到主角团队又下降这么多?按那种武力设定,爆c还想跟人家互射?呵呵,不存在的,一枪爆头你了都。前面设定的多牛笔,后面就崩的多厉害
5.最后2集,编剧估计换了,我估计应该是编剧人没了,他家的狗爬在电脑敲出来的剧本。具体内容你们自己看吧,恶心到我了真的…反正就一句话,那么多前期铺垫许多的人物,这两集就几个镜头人直接没了…那你铺垫的意义呢?为了前期注水?真的牛笔
6大结局彩蛋,我顶你个肺啊,啊侠你跟我说活着?欢喜活着你前面解释说抢手被收买,子弹火药量少,杀伤力小我勉强就信了。但是这个阿侠什么鬼?在爆c怀里断气的啊,身上好几个枪眼都,被爆c抱在怀里死这也能复活?还被爆说不是新西兰警察卧底,看到这我就一个字 曰!情报科是假的吧,那么多人当过国际刑警也是假的吧,你们这些人真的是搞情报的?你们都是假警察吧其实。
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一部被名字耽误了的电影
一部被名字耽误了的电影
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本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇,但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处,很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖,我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过,叛逆过,那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间,楼道里的脚步是谁的,车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样,家长也擅长通过细微的
本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇,但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处,很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖,我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过,叛逆过,那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间,楼道里的脚步是谁的,车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样,家长也擅长通过细微的变化和响动推测孩子的动向。电影里的母亲便是如此,她对家庭环境的敏感来源于童年,却又用在了自己的女儿身上。
很多人指出本片于《青春变形记》的主旨类似,且表现不佳。我还没有看过《青》,但了解到它对东亚家庭关系的探讨。我认为本片的重点不在家庭关系的全局,而是侧重于长大成人或者离开原生家庭的过程。吴珊卓饰演的母亲/女儿脱离原生家庭的方式在当时的情境下是必须的,然而她后来采取的逃避态度不能称得上理想,甚至危害自身与子女。可惜这也是许多东亚子女离开家庭的方式——就像生产一样,给社会意义上的子宫留下了永远的伤害,在挣扎与痛苦中习得了存活的唯一方式,,并遗留给下一代。孩子对家长经常是既爱又怕,既亲又忍。家庭冲突经常会让我们只看重其中一面,选择逃离,在很久以后开始面对失去亲爱的后果。
九尾狐出场时间不长,是否意味着所谓的祖宗崇拜只不过是被“集体意识”利用的道具?或许根本没有老母亲的冤魂,有的只是女主角自己在这段家庭关系中的挣扎?片尾再次飘过奶奶的衣裙,或许是和解,又或者是反复——至少去上大学的女儿能免受这种折磨。
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美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人
美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。美式人权、法律,要的不是平等,是命。
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影片用荒唐恐怖的剧情设定,讲述了一位女性脱离险境与战胜心魔的故事。与众多密室电影不同的是,本片并没有将如何脱离险境,作为本片重点。而是用这个可口的点心,打开观众的胃口,随后却端出另一道菜。这种转变过程,仁者见仁,智者见智。但喜欢看密室逃脱电影的观众,想看的更多可能是如何精彩巧妙的逃脱过程,而不是女主要么与“精分”中的自己对话,就是与“死神”做交易。这有点像是你点了一杯咖啡,服务生却给你的咖啡
影片用荒唐恐怖的剧情设定,讲述了一位女性脱离险境与战胜心魔的故事。与众多密室电影不同的是,本片并没有将如何脱离险境,作为本片重点。而是用这个可口的点心,打开观众的胃口,随后却端出另一道菜。这种转变过程,仁者见仁,智者见智。但喜欢看密室逃脱电影的观众,想看的更多可能是如何精彩巧妙的逃脱过程,而不是女主要么与“精分”中的自己对话,就是与“死神”做交易。这有点像是你点了一杯咖啡,服务生却给你的咖啡中加上了香菜一般,但是,了解斯蒂芬·金的观众会明白,在他的小说中,很多都是以这种类型为主的。对某些现实中遭遇与焦虑予以具象化,开始时用绝境与“死神”制造惊悚效果。然后,再回归到现实,反应人们心灵最深处的恐惧梦魇,进而战胜它们。回到影片,夫妻二人经过七年之痒,十年之痛的婚姻旅程,到了需要SM才能找到刺激的阶段,当丈夫想要扮演“父亲”角色时,妻子面色大变,这也是后段讲述她童年阴影的原因。喜欢SM的丈夫与当年猥亵自己的父亲一样,和蔼伟岸的形象在释放兽性时,荡然无存,女主从小就背负着,在她那个年龄不应该承受的恐慌与焦虑,就如同她为了婚姻,为了丈夫,做着自己不愿意做的事一样,失败的婚姻与悲惨童年,纠缠了她一辈子。所以在这种绝境中,内心深处的恐惧与焦虑,出现了经典的斯蒂芬·金式具象化,这种具象化也就是“精分”出的丈夫与自己,夫妻二人真实却从没有坦言的内心想法,像极了我们面对生活与工作,整天带着面具,而摘下面具的我们,会是什么样?但这种频繁的闪回,以及与自己幻象的“絮叨”,确实有些挑战观众的耐性,谁会在专心打游戏时,喜欢旁边有几个人当你的“指挥官”呢?在影片结束时,女主算不上多么巧妙的方法脱险之后,直面自己做过交易的“死神”,而“死神”的面貌却在逐渐改变,从原来面貌到丈夫再到自己的父亲。当女主面带微笑的说出了“你竟如此渺小”之时,也彻底摧毁了自己的心魔,不再需要魔鬼与死神做暗示隐喻,而是直截了当的表明出自己的态度,一开始那些看似恐怖绝望的事物,到最后看起来也没那么惊心动魄了。作为商业恐怖片,没有过多的血腥场面,也没有用“jump scare”之类的吓人手法,这本身就很难能可贵了。导演坚持自己的风格,用很女性的视角,讲述了不失惊悚又有深度的故事。
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此非影评,是短评超字数了还没说嗨所以改短评加长版。
在看小说。
本来是穷极无聊了才看,因为先是看的电影,对于阿汤哥塑造的形象先入为主,所以不太接受原著里的JR:1米98、200多斤、无往不胜、坚不可摧的巨人,近乎超人,绝对的人形熊兽,一拳爆头,单掌碎骨,抬车轰墙,基本上就是没剃头的鲁智
此非影评,是短评超字数了还没说嗨所以改短评加长版。
在看小说。
本来是穷极无聊了才看,因为先是看的电影,对于阿汤哥塑造的形象先入为主,所以不太接受原著里的JR:1米98、200多斤、无往不胜、坚不可摧的巨人,近乎超人,绝对的人形熊兽,一拳爆头,单掌碎骨,抬车轰墙,基本上就是没剃头的鲁智深啊,随时拔个垂杨柳give you see see,如同拔个倒栽葱,而且艳遇不断,爱了,睡了,分了,死了,花花大块头,所以比较心疼兢兢业业的阿汤哥,打起架来吭哧吭哧皮开肉绽鼻青脸肿,每次为了打戏还要学习新技能,而且貌似还让人物走上了禁欲系的不归路(虽然one shot开头好像暗示有在motel里和裸背女运动后的调理气息,但是JR你付清过夜费了吗?你有钱吗?有钱也不行啊。付钱是违法的你知道不?不付钱... 你就更不对是不是?),第一部里你在那儿光着膀子洗衣服,放着旁边现代版Grace Kelly的裴淳华你连亲都不亲一下,第二部里两位major都挤在一张床上了过夜了你动都不动一下,你,你真是禽兽不如。
但是小说还真不错,不完美,但足以吸引我一部部地看下去。证明全世界读者不瞎。
电影也是,不完美,但是绝对远超6.0的评分。
本来没想给电影五星,但是看了评分相反必须给五星,为了平反。为了拉高一点平均分。
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我已经不记得女主从第一季开始被抓了多少次了,每次都是抓了,放了,走了,再被抓,而且抓了,被放后要再去Reich或者回旧金山的时候,能不能稍微乔装打扮下呀,一下就被发现了。希望编剧用点心在女主被抓这个点上。
还有想吐槽的是女主的感情线,反正我也不是太了解美国对这方面的态度,不知道女主是渣呢,还是说两个他都爱。
还有穿越这个梗,穿得很生硬呀,在某些方面来说,国产穿越剧,都
我已经不记得女主从第一季开始被抓了多少次了,每次都是抓了,放了,走了,再被抓,而且抓了,被放后要再去Reich或者回旧金山的时候,能不能稍微乔装打扮下呀,一下就被发现了。希望编剧用点心在女主被抓这个点上。
还有想吐槽的是女主的感情线,反正我也不是太了解美国对这方面的态度,不知道女主是渣呢,还是说两个他都爱。
还有穿越这个梗,穿得很生硬呀,在某些方面来说,国产穿越剧,都比它穿得有趣
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电影《刺马》是香港邵氏(兄弟)电影公司于1973年拍摄的作品,取材于清末的四大奇案之一的“刺马案”。
电影《刺马》是香港邵氏(兄弟)电影公司于1973年拍摄的作品,取材于清末的四大奇案之一的“刺马案”。
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从09年开始4年时间,一直和剑网三中的小伙伴打怪,副本,看着自己慢慢长大。
从稻香村的一只小小虾米,轻功不会跳,到后来慢慢的带副本,然后又了徒弟,一转眼,十三年已经过去。
沈剑心也是,从一个稻香村保安,就像什么都不懂的我们,后来因为想体验不同的生活,到了许多地方,开启了大侠之路。抗拒过叶英的美貌,受过纯阳的真传,性冷淡不会撩妹,总之一路鸡飞狗跳
从09年开始4年时间,一直和剑网三中的小伙伴打怪,副本,看着自己慢慢长大。
从稻香村的一只小小虾米,轻功不会跳,到后来慢慢的带副本,然后又了徒弟,一转眼,十三年已经过去。
沈剑心也是,从一个稻香村保安,就像什么都不懂的我们,后来因为想体验不同的生活,到了许多地方,开启了大侠之路。抗拒过叶英的美貌,受过纯阳的真传,性冷淡不会撩妹,总之一路鸡飞狗跳
说说剧情吧。这部剧情搞笑为主,而且是意想不到的那种,比如关门弟子,就是真的负责关门的弟子(保安),每次总是在不经意间搞笑,而且很顺其自然,差不多3-5分钟一个笑点。而且剧情总是在不经意间转折。太好玩了。
除了剧情外,还有一些对社会问题的点评,非常有趣。比如对职场老板点鸡汤点评,还有骗人技术的揭秘,总之也有略有感触。
完全颠覆了呀。尤其是我大纯阳宫。好吧。其实纯阳都是逗比。还有比如叶英、剑圣,以及万花谷的各位。虽然颠覆了,但是挺好玩的
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关于电影的评价一直分两派:一派认为电影要好好讲一个故事,一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得,导演也分两派,有的认为艺术服务于人性,有的认为艺术高于一切。
陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演,因为对于美的追求都特别极致。美人,香花,蝴蝶,爱,象征着美。为了美,少年可以去死,段小楼可以疯魔,诗人可以穷困潦倒,大唐可以灭亡。
但是不追
关于电影的评价一直分两派:一派认为电影要好好讲一个故事,一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得,导演也分两派,有的认为艺术服务于人性,有的认为艺术高于一切。
陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演,因为对于美的追求都特别极致。美人,香花,蝴蝶,爱,象征着美。为了美,少年可以去死,段小楼可以疯魔,诗人可以穷困潦倒,大唐可以灭亡。
但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的,整部电影这说了个啥呀?啥爱不爱的美不美的,简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然,因为这是世界最美的东西,怎么会有人不看呢?!他还觉得观众莫名其妙呢!一定有人为了美人不要江山,一定有人为了写诗而疯魔,一定有人为了极致的美付出生命!
这就是我国第五代导演的最终的集体追求:美。
这是特别精神层面上的一种追求,倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样,是一种“精神寄托”,一个符号,写得越美仑美奂,越渴求,越得不到就越苦闷。洛神也好,海伦也罢,都是看一眼就得疯,为了她们全世界都在送死,古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”,百姓眼里她代表了大唐开元盛世,诗人眼里是文学缪斯,皇帝眼里是对人间温情的寄托,少年眼里是爱情的象征。结果她死了,全崩溃了,大唐没了,文学灭亡了,爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易,表现手法特别现代,白居易这个cp粉,为了写爱情同人文,卧底调查n多年,精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的!”也不做大官,也不去赚钱,每天为了改一个字熬一整夜,现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我,还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下:“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了,你说疯不疯?
但呈现出来,不追求美的人,不搞艺术工作的,就会莫名其妙,这木头美人,也没啥灵魂,也没怎么着,你们都在疯啥?至于么?可笑么?荒谬吗?
没错,可笑,荒诞,疯狂,这就是艺术。而且是西方的艺术:)
整个第五代导演给人感觉都特别沉重,追求严肃的正统的艺术,又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年,严肃地谈论诗歌和文学(西方的),严肃地追求着艺术(西方的),放到现在,严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像,而且注意王彩玲学的是歌剧,不是昆曲。
我不下一百次看第五代导演的采访,不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事,就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特!”比如赵氏孤儿,夜宴,荆轲刺秦王,切开一看还是莎士比亚。当然,这和第五代的生长背景息息相关,所有人都科班出身,是的张艺谋也是北电摄影系出身,很多人都是“进步艺术家”二代,比如陈凯歌田壮壮,都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过,耽误时也没忘记看禁书看毒草,都是罪与罚,红与黑,基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的,历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的,历史决定了进步的就是西方的。
所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗!我要拍中国的哈姆雷特!我要拍中国的巴黎圣母院!于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的,比如白居易,其实就是个吟游诗人,白龙=卡西莫多或者骑士,极乐之宴=流动的盛宴,换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实,中国古典文化造诣没跟上。
所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗?”“懂不懂历史?”说得好,问题就是没人懂,我们断层太多了,你不知道,我也不知道。中国国画精髓就是个虚,又不像西方油画那么写实,看也看不清,还不好留存,也不知道咋还原,大家都靠猜,自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好,我看也是一样,古典文化造诣谁都没跟上,大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的,因为扎根于真实,因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领,虚。
但是我觉得很好,解读越多越好,尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国,“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。
最后,我知道日本人超爱白居易,但是空海最后说“就凭这点,你超过了李白”也太犯规了吧!!!
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作为一个80后,如果有人在我小的时候对我说,一个外资企业,由于漠视生产安全,工人得不到劳动保护,工资也很低,工人决定要成立工会。但遭到了外方资本的抵制。工人阶级被分化,瓦解,最后工会没能成立。工人不得不继续冒着受伤的风险劳动,换取微不足道的回报。
然后问我:这是不是一个国外资产阶级剥削劳动人民的例子?
嗯,谁能想到不过30年后,世界已经如此魔幻。30年后我成为了一名在
作为一个80后,如果有人在我小的时候对我说,一个外资企业,由于漠视生产安全,工人得不到劳动保护,工资也很低,工人决定要成立工会。但遭到了外方资本的抵制。工人阶级被分化,瓦解,最后工会没能成立。工人不得不继续冒着受伤的风险劳动,换取微不足道的回报。
然后问我:这是不是一个国外资产阶级剥削劳动人民的例子?
嗯,谁能想到不过30年后,世界已经如此魔幻。30年后我成为了一名在外资企业工作的制造业从业者,去看一部讲在美国的中国制造业公司的故事,感慨很多。
我当然不是想讲什么屁股决定脑袋的老套论调。我们反对资本主义,恰恰是因为资本主义是 imhuman 的,这不仅适用于中国人或者美国人,也适用于工人或者资本家。
纪录片临近末尾,曹总说:(因为环境被破坏了,小时候的田园风格消失了,)我不知道自己是有功之人,还是有罪之人?然后他虔诚地拜佛。
镜头一转,他已经在视察自动化的进度。听说可以靠机器削减工作岗位,他非常开心。
这当然是因为他是合格甚至优秀的企业家。所有一切都忠实地按照资本的意志在运作。即使曹总,也必须服从资本的意志。
在这种逻辑下,我们当然也不能责怪美国工人懒惰,或者夸奖中国工人勤奋。如果一定要讲群体差异,我注意到的是另一个问题。在美国,任何一个工人,无论教育程度如何,都能清晰地表达自己的想法和诉求。但中国工人的表达,却往往含混不清。我们之前讲所谓组织性纪律性,现在看来是辩证统一的。美国工人似乎有组织,无纪律;而中国工人,有纪律,无组织。组织来源于对自身所处环境的充分认知,能够清晰表达自我诉求,能够主动团结他人达成一致。从这一点看,资本主义的异化仿佛在中国更甚。
能够约束资本的,当然是政府。能够主动提高人民的组织能力的,当然是各类民间团体。从这个意义上去看美国的咨询公司和中国的大政府,不由有相辅相成之慨。
所以不要抱怨或者庆幸我们为何有这样的政府,原因不妨彼此观照。
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