那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

无须多言 垃圾导演 看其他人的评论就好 我是气不打一处来本人95年的，本人男，浪够了！现在想找个老实女孩子接盘，欠款几十万，纹身，抽烟，喝酒，偷情，盗窃，打女人，但我是个好男人！！！！！这几年经常混迹各种酒吧会所，有时也会嫖妓，做做成年人做的事。之前的女朋友大概有十五个左右，每个都睡过，现在累了想安稳下来，特意想找个老实的女孩子在一起结婚生活，没啥特别的要求，只希望你能有房子有车子，身高170以上，体重100左右，胸部一定E以上！胸小绝对不考虑！还有要有本科学历，孝顺婆婆，年薪最好能有50万以上，这样我们的婚姻和今后的宝宝都有保障，对了，买房子名字一定要是我的。

HC=黄惠侦

JY＝黄静远

JY：你怎么理解“为难”这个状态的？我感觉，这个状态在片子里常常被显现（激发和定格）出来。对我而言，这种“无言”与“身体语言”的混合与片子清晰的初衷正好形成对应。

HC：“為難”也許算是我與母親某種共通的生命基調吧，對我媽來說，這個社會的許多規範與價值都令他為難，成為母親這件事也是。對我，“為難”就是一種雖然我做得到，但做了是違背我心意的狀態，是一種比較不容易被閱讀到，但又非常需要被理解的情緒。

JY：为什么，在语言上，会围绕“是不是爱我”这个句型？我觉得，“爱”这个词不见得是片子想探索的主题，至少它不是这个片子要围绕的东西。

HC：這是個很有趣的問題，應該是第一次有人認為這部片子所要探討的並不是愛。

為什麼片中會一直出現「你是不是愛我」這樣的問句，我想那反映的是我們太缺乏可以用來把“愛”這件事說清楚的語言與詞彙了。拍完片子之後我覺得“愛”這件事實在太抽象了，我仍然沒有辦法去形容它。那些問句，或是片中所有的對話與問題，在問的或許都是同一件事，就是我所在乎的那個人是不是也在乎我？我們都期待得到一個肯定的答案，因為那樣，自己的存在才是被肯定、有意義的。也許那個問題是個必經的關卡，對當時的我來說是，對很多人來說都是。可能我不是一個擁有足夠智慧的人，我就是得透過追問這個問題，才能往前跨過那一步前往理解。

在片子仍在拍攝的當下，那個疑惑是真實存在的，只是當時我還未能真正明白我帶著的那個疑惑後面，之所以需要得到一個答案的原因是什麼，就是人為何需要明白自己是被愛的。愛到底是不是這部片子所要探索的主題？端看觀者如何理解及定義“愛”。

你覺得對你而言，母親與孩子之間的情感，最困難與最動人的部分分別是什麼？

JY：具体的说，对我而言，最困难的是这个：我妈的爱在她看来是发自内心的，在我看来是非常缺乏理解他人和世界的意愿的。最动人的是：她的出生和所处时代并没有给她多少爱；但是她对我依然倾其所有。所以这个最困难加上最动人，结果就是一个悲剧性的情感习惯。

我现在很多工作就是在深入和质疑这种情感习惯，以多少逃脱它的控制。我这种痴心妄想也可能是很不理性的。我同意你说的“太缺乏可以用来把‘爱’这件事说清楚的语言与词汇了”。但是我和你的不同之处也许在于，虽然同样的感受到“缺乏”，我会远离已有的表达，也希望不需要用“爱”的框架来谈这个事情，您也说“爱”这件事实在太抽象了。

HC：我覺得談論家庭以及母親與我的關係，不太可能脫離愛這個框架，因為催生這部電影的，正是始於對於愛的種種疑問。而且我也不知道這個框架的邊界在哪裡？什麼才能算是與愛無關？如果我已經知道也設定我要對話的對象是我母親、是普羅大眾，當然就會是以最容易理解的語言去說。溝通單靠語言本來就已經不易了，用更遠離常規的詞彙去描述，很可能只會增加我想對話的對象（我母親）的理解困难。

JY：关于“沟通单靠语言本来就已经不易了”这点，我深有同感。但是，你妈妈语言的常用方式是什么？是谈爱么？在观影中我得到印象是：直接说爱，承认爱，恰好不是你妈妈的语言；它是你想要你妈妈说的语言。而且我觉得这样也挺好的，这就是爱的强制性嘛。当然我知道我没有什么资格说什么不是你妈妈的语言，我谈的只是一个观感。可能是因为文化和语境不同，我觉得“你爱不爱我”不是一个普通大众的语言，而是一个媒体的语言（比如流行歌曲或者家庭电视剧等等）。不过需要承认的是，很多时候媒体语言就是大众语言。HC：我倒覺得說愛是我媽的語言，只是他過去沒對孩子說過，但他一直在對他的伴侶說，甚至可能每天說。他平常愛看的歌仔戲、連續劇，把愛都說爛了，但我覺得人們很難在那些戲劇情境裡頭進一步思考愛到底是什麼。說愛的後面其實帶來了強制、規範、不自由，那些才不是我媽會使用、能理解的語言。

舉個例子，我媽現在會告訴我女兒，我當然愛妳媽媽，因為她是我的小孩啊。愛這個字眼有點像是一個最大公約數，一個六十多歲的老人家跟一個六歲的小孩對這個字的詮釋肯定不盡相同，但卻又大抵都能理解，所以我說那是我媽可以理解的語言是這個意思。

至於愛的強制性我也不會否認這點，因為它是真的存在，人們對於愛的給予跟索求其實都有其自私的部分，幾乎像是一種本能，在我們對給予愛、索求愛的對象，以及愛這件事情本身產生理性的認識與理解之前，多數人可能都是被那種本能給驅動著，去與他人互動。JY：谢谢你的解释。我看片中采访你妈妈的女朋友的片段，还有很多他和女友在一起的片段，感觉他确实是一个很多情和柔情的伴侣。说到语言，说这点我父母辈和你妈妈是很相似的。一方面他们也总在看那些带不来思考的电视剧，另一方面他们也无法理解“爱的后面其实带来了强制和规范”：其实这是互为因果的循环。

对“爱”这个字在公共领域的出现和运用，我的理解确实包含了很多我的投射吧。比如，在写母亲项目中涉及到的以爱为名义进行的各种事情（包括拒绝接受孩子同性恋，逼婚逼生孩子），一些以塑造母爱为方式的革命教育爱国教育，等等。这些都让我倾向不用母爱来谈母亲。我和你一样，有对于爱的种种疑问。

HC：所以我覺得我們每個人都很需要有機會去搞清楚那些關於愛的疑問，這根本應該放到國民義務教育裡頭去。我們現在的現實是人們對愛有許多理所當然的想像或期待，所以我們從來不好好去思考它、談論它。這大概也是為什麼藝術可以成為那個促進我們思考這事的媒介。在你發起和組織寫母親的項目之後，你對於母親這個角色的定義是否有什麼新的看法？

JY：对的，这些缺失下，艺术可以是那个促进思考的媒介。我不希望我们只有用媒体语言作为对父母用的“大众语言”，好像现在就只有用“艺术”来促进了——这个和您拿起相机来发问和纪录可能是一种类似的动机。说到母亲这个角色，一开始我觉得我无法定义它，所以一帮朋友来一起唠叨一下这个事情。随着“写母亲”项目的深入，越是觉得她是无法定义的。现在我觉得最重要的是：一起经历每个人都在试图去描述的过程；一起让这些描述和我们自己面面相觑。

我们已经生活在一个被范式语言不断代言我们情感的世界。我们想要在一个临时的共同体里通过“邀请描述”，“回馈描述”，“遇见描述”来接近甚至创造一种语言。可能和台湾不大一样，“集体”对我们（特别是独生子女政策下的人）而言是一个很纠结的词。它在过去的形式很有限，我们被各种好的坏的历史印记控制，我们难以找到一个“培养共同感知”的操练场所。这个其实不是一个个人主义和集体主义的二元对立的问题，而是一个国家和私人生活无法正常相处的问题。HC：如果你有機會選擇，你會選擇成為或不成為一個母親？為什麼？

JY：我尽量选择不成为母亲。有不少原因。其中，第一，我觉得很多人都做母亲了，不缺我一个；第二，现在做的很多事情都是我挚爱的事情，我经常苦恼于没有足够时间投入，所以不想分心。第三，我确信我可以用我的精力帮助更多做了母亲的人。第四，我对繁衍这个人类行为有很多困惑。那您当时是在什么情况下决定要孩子的？

HC：我在幾個不同的情況之下都考慮過要有小孩，但真正下定決心是在有了孩子之後。有些時候我還蠻相信「有命」，生死有命、貧富有命，我女兒的到來對我來說可能也是某種有命的安排，但我同時也覺得不該認命，不希望自己重複多數女性在有了母親這個身份之後的不得不。有孩子是我生命中的一項新功課，我還在過程中，而且我得很認真的去看懂題目然後解題作答。因為那不只是關係到我，也關係到我女兒之後可能會如何理解養育孩子以及成為母親這件事，我希望我們都能在這個過程中，學習發展出一種對她對我都好的母女關係。

[1]“清创手术”－黄导演曾经在一次对谈里提到“曾经有观众问过，你不觉得这是在逼你妈摊牌吗？可我觉得，这就像我们身上有一个伤口，过去我们只是在找各式各样的方法来盖住伤口；但实际上伤口没有好，它反而腐烂了。而我拍片的过程就是清创手术。挖得深一点，把腐坏的部分挖掉了，我才能够真正帮她重新上药，我们才有痊愈的可能。所以我会说，残忍当然残忍，但是你会觉得医生做清创手术很残忍？不会。这是必须的，这样你才会好。”

关于对谈者

黄惠侦

《日常对话》导演。黄惠侦是一名自由影像工作者，曾任台北市纪录片工会秘书长。2017年，由于其纪录片《日常对话》获得小泰迪熊奖而被人们所熟知和关注。这名成长于“社会大学”的纪录片作者一直关注移工、原住民、土地等议题。

黄静远

1979年生于广西，2006年毕业于康考迪亚大学艺术系获学士学位，2008年毕业于芝加哥艺术学院获艺术硕士学位，现工作和生活于北京。她于2017年7月发起“写母亲”的共同写作计划。

用喜剧之王的台词做标题，是因为真的想拍一部好的喜剧

但是用了“努力，奋斗”这句话，是因为喜剧真的太难拍了

眼看剧集快更新完，作为导演的我，感到了 “哗！观众真的好严格“ 的残酷，哪个片段是原创，哪个段子有借鉴，哪个段子好笑，哪个段子无聊，一目了然，但对于看过并且给出评价弹幕的大家，我都给予衷心的感谢，心理居然有着“还是有人看的“的幼稚想法.

因为，一眼望去，在满是明星大制作的剧集中，能够点击进去并且耐心看完的大家，都是有着满满的包容性的，大家愿意看一部完全由本土演员所演绎的短剧，本身就是对我们最大的支持，一开始，在创作这部剧的时候，我和监制编剧及其他创作人员已经想好，我们的剧集，就是为了在忙碌工作之余，让各行各业的朋友们，以及想了解各行各业的朋友们，能有一个了解彼此的窗口，甚至，只是在你吃饭的时候，或是经历了一天忙碌并带着些许严肃表情上，露出一丝微笑，就足矣了

其实”喜剧即是悲剧“ 和 “喜剧是一个理性的创作过程，它带给人们的是快乐，但其实它是要经过严格设计和精准的表现才可以完成”这两点我特别认同，对于十万个辞职的理由来说，每个需要辞职的理由都是一个悲剧，我们需要做一个很好的转化，转化的过程就是需要严格的设计，要的就是要那种和观众的共鸣和破涕为笑的悲壮感，这点上我们似乎还是有很长的路要走

不过说了这么多，我还是感到了开心，毕竟，在创作这部剧的过程中，不管是演员剧组人员主创们，都表现出了极大的热情，这就够了不是吗？

对了还有一句...

“还是请百忙之中抽空来腾讯视频看看这部《十万个辞职的理由》吧！！“

被贴以“低调、神秘”评价的章明，通常被归入中国“第六代”导演群体中的一员，但究其拍片经历与独特的影像气质，其实并不能简单地按照成名和活跃的时期来归属。大部分影迷初识其作品，是从1996年的《巫山云雨》开始的，颇有诱惑力的海报与影片介绍，或许会被误认为香艳刺激之作，而真正能堕入其中并为之沉醉的观众显然不多——压抑的基调、略显生硬的表演、跳跃的叙事、晃动的手持长镜头，对观众的观影口味无疑有一定挑战性。事实上，从《巫山云雨》肇始，章明几乎所有的作品外象无一不具有如上特征，虽有内容题材的变化与结构的微调，一以贯之的美学特点与作者标识元素具有高度辨识度，从作者论的创作周期绵延与核心观点的保留贯穿来讲，章明绝对是中国影坛不可缺少的导演。

今年推出的新作《冥王星时刻》是章明从影廿余年以来首次亮相大银幕，并入选第71届戛纳国际电影节导演双周单元，无论是对导演个人的创作生涯前景规划，还是对内地小众独立文艺片的生存环境来说，都具有非常重要的意义。

通常，一部电影最先让吸睛的外观因素是其故事情节，而在章明的电影中，故事的轮廓往往简化为线条大纲，即使在梗概中能窥见戏剧化的事件，但最终都止步、稀释于影像之中。《冥王星时刻》从情节的角度看，基本可算“其实并没有什么故事”，而是以接近公路片的范式，将场景置入神农架林区，依旧是以往重庆、湖北、四川交界处的地缘风貌设定。艺术片导演王准带领着制片人丁宏敏、演员白金铂和摄影度春，前往深山采风，主要目的是采集当地丧歌《黑暗传》的素材，由当地向导老罗陪同。途中除了遇到几个山民、几间废弃的屋子，几乎波澜不惊，直至后三分之一处寄居一村民家中，视角逐渐移向一个名叫春苔的寡妇，在万千暗潮涌动中，四人走出山林，望见山下灯火闪耀，外观表象虽未发生变化，内心却已“轻舟已过万重山”。

影片采用章明惯用的两段式结构，这种结构在2006年《结果》中就已经运用纯熟——前后互映，细节对应严实，结尾富有意味，而且可能是与洪尚秀最靠近的一次——如果我们在看完《这时对那时错》后回望更有此感。更让人玩味的是，宾馆房间内电视机里放映的正是《结果》，与自己过往作品的互文，是更为宏观的“回溯”与勾连；而微观的“回溯”则是在一部作品的内部，貌似略显割裂的两段在内里的潜伏和呼应。开篇的上海拍戏段落，篇幅短，交代浅，隐约可知王准的身份和困境，从后面大体量的山林段落提及的只言片语可推知，两段的时间设置并不顺位。

爱因斯坦少年时读《纯粹物理批判》后，写了这么一段深刻的读后感：“时间是一切现象之先验的形式条件。相反，空间只是外部现象之先验的形式条件。一切表象，不论它们有无外界事物作为客观对象，都是心的决断，是属于我们的内在状态，必定受到内在感觉或直觉的形式条件，即时间的制约。”因此，失重的两段式视为正向、逆向结构都可以，或者索性视之为导演在创作困境的一个梦亦无不可。这种模糊时间的手法也契合片名「冥王星时刻」——间于黑暗和光明之间的那个时刻，晨昏晦明之际，天地混沌之时，如黄昏（葬礼桥段）或凌晨（登山顶鸟瞰的结尾），都在文本的形式和内核上达成了高度统一。

影片追寻的核心《黑暗传》是全片的戏眼，初次潜入言谈间便有一种神秘古远之味，祖辈口口相传的口头文化，在时光的沥炼下，焕发出绵长的生命力，蕴藉着东方山林民俗传说的神秘气氛，且被包裹上某种惊悚的外衣——无故唱起《黑暗传》之人将遭遇悲惨下场。因此采风组孜孜以求的亲耳聆听并不易得，须得等待生活中自然死亡的到来，如此可遇不可求的时机亦是某种「冥王星时刻」。如果说前半段一直处于梦幻浮云般游荡（包括成为麦高芬功能的《黑暗传》本身），那么后半程将此意念坐实落定，不仅知晓其具体内容，更将情感爆发点锁定于春苔。

《黑暗歌》揭示的宇宙大爆炸前的混沌，从天地鸿蒙、人类蒙昧之时唱起，悠悠诉说人类简史，言辞古朴深远，曲风悲怆凝重，回旋在葬礼上空，深重得如岩石般亘古不变。它是人类回望的深渊，是自照的镜子，是穿透角色肉身的灵魂凝视，藉由这首神秘的古谣，人们在黑暗中籍籍无名、寂寂彷徨地摸索，最终抵达不无微光的应许之地。这就是章明东方式的自省之道，与阿彼察邦的热带丛林迥异的是，他无意于描摹实体状的轮回异生（野人仅仅灵光一现于言谈间），也规避独立艺术片常见的密林超现实事件，他将囿于创作困境的意识流动投射于外部世界的呈现与重组。

因此，是否可以这样总结：在冥王星时刻的半明半昧里，恰是每个人不可言明心事的映照，从入山时的混沌迷茫，到下山时的混沌初开，每个人都经历了一场自我的洗礼。四人采风组的网状关系结构之交错，也颇有几分洪尚秀味道。中年组是男导演王准和女制片丁宏敏，两人无论在日常中还是工作上都相互扶持；青年组有男演员白金铂和女摄影度春，作为同龄人共享某些时刻和心得；其他的交叉有：导演与摄影的精神交流，演员对导演的仰慕与支持，演员对制片的怜惜与帮助，摄影与制片作为同性共居一屋的互动。这些交叉的关系架构，编织成暧昧又疏离的人际网络，在两两互动、多人互动中，都包含有试探、犹疑的味道，也使彼此的关系程度处于「冥王星时刻」，我们可以看到他们曾一度接近，然而最终仍沟壑重重。在人与人情感的出发点之间，他们既梳理了自身的惶惑，也在空间布局上寻到适切的落脚点，镜头在他们之间的调度显示出人物关系和叙事推进的层次。而接近于“旁观者”身份的老罗更增加了互动的丰富性（他的偷窥视点颇有解读空间），人物关系的串联如水波涟漪，荡漾起无限可能，其产生的角力于是便拥有了戏剧性。

后半程视点发生默默转移，以春苔汩汩流淌的情欲漫溢画面，鲜活蓬勃的欲望在山岚缭绕的氤氲中漂浮，在迎合自然规律的死亡时分滋生，在生死界限的探触中鲜明，手持跟拍让人想起《郎在对门唱山歌》开场令人惊艳的长镜头和场面调度，一切都深具章明式的标识性创作元素。曾美慧孜不动声色而写满欲望的表演获得好评无数，眼角的风情万分克制，但只消眼波一流转，渴爱的神色便如同那打翻的水漫地四溢；小心翼翼地远远望上一眼，身影恰似已盼望千年，凌乱的发梢，微醺的脸庞，轻舔一下嘴唇，各种微妙的心理戏呼之欲出。她的出现标志着「冥王星时刻」的结束，与度春下山寻找「灵山」的幻灭一般，在长夜告罄的时分，又将迎来一个漂浮无依的日子。

直至看完本片最后一个镜头，或许我们还同片中角色一样，仍处于虚浮的梦幻状态——不知所云，不无所得。不惟是山地场景笼盖着树林的氤氲之气，整部影片都覆盖着一层朦胧、蒙昧的梦幻感。度春短暂离开采风组遇到的“止语”人群，偶然落下的雨，随时发生的打盹，以及镜头跳切出的超验性，部分是剧本事先的规划，部分是剪辑所致，还有部分是即兴灵感，但殊途同归，在阴差阳错间造就了语境的多义性，于是我们在影院里目睹了一个平日难得一见的诗意灵性天地。

很不错的复仇情节和无厘头，抖音上看到的片段过来下的看，没有介绍的好吧，但也算是部合格的惊悚片。抢银行后来回忆的片段比好精彩，个人英雄主义还是受大家欢迎的，只是法律确实就是法律，白白关了八年，出来了竟然一点都没变化。机场碰到诡异夫妻，然后被诡异司机弄晕，醒来后少条腿，挺突然的，然后开始一系列操作，刀子戳耳朵干死司机，射钉枪一顿干死一家，大棒骨戳死食人魔，真爽，复仇电影的一系列都具备，血腥突然黑色幽默。最后还留了个悬念，女主看来真的有这个基因啊，后面他们家凶多吉少啊。

熬过第一集前半部分以后，感觉是非常惊喜的。因为前段时间刚刚看完鬼怪，非常喜欢金高银，觉得她真的好可爱，演技也好自然，发现细胞小将是金高银演的之后我就非常激动就看了。整部剧的色彩搭配非常的舒服，其实不是二十五二十一那种让人感到很强烈的彩色，有各种各样的颜色但是比较柔和，让人看了非常的舒服。整部剧女主的穿搭都很好看，我这几天都是一边看剧，然后一边想着好像工作也挺不错的，每天早上可以决定一下今天穿什么衣服，然后下班以后就可以自由的干自己想干的事情，而不是像学生时代，总是想着要挤占一切时间来达到一个目标，比如说高考，比如说考研，保研。柔美的生活让我觉得是一种非常理想的状态，看书，和朋友吃好吃、跑马拉松、看电影和男朋友一起喝饮品。

柔美应该是属于那种感情特别细腻的女孩子，从她非常丰富的表情，然后细胞君活跃的行为表现，还有一些情绪大爆发时候的大哭或者大吃等行为中都可以看出来。在谈恋爱之后就把心中的第一顺位让了出来，给了具熊，然后自己排在第二顺位。

这部剧跟别的剧最不一样的地方，从剧名当中有看出来，就是细胞的拟人化。这部剧其实把女主的心理活动的部分交给了一个个非常可爱的细胞来进行展现，每个细胞呢，都有自己所掌管的事物，可以这么说，然后与那个事物相对应的，就有其自己的性格。比如说柔美的感性细胞，在小熊惹柔美生气的时候会疯狂的拿沙包去扔啊，代表柔美和巨雄爱情的葫芦，但是在分手的时候特别舍不得哇哇大哭的也是感性细胞，还有柔美的馋嘴细胞，特别大只，表明了柔美对美食的喜爱。还有柔美的家务细胞，总是拖拖拉拉的。

我以前看过的剧，比如说前段时间看的《三悦有了新工作》，三悦的成长，面对一件事件的心理，都是通过非常完整的语然后也比较冷静的甚至有点书面化的语言通过独白表现出来的。

但是柔美的细胞小将是完全不一样的，是通过一个个各具特点的细胞在吵吵闹闹，然后表明自己的立场，然后用细胞之间进行争吵来体现女主此时的心情。就比如说柔美在跟巨雄在分手的时候，爱情细胞最开始是非常坚定的，拿着那个离别卡，想要丢出去，但是感性细胞就看到有具熊的脸就非常的不忍心，嚎嚎大哭。这也表明了柔美最开始对于分手坚定，还有后来的心软。再有就是当时尚细胞想去买衣服的时候，吝啬细胞拦着时尚细胞不准去。表明对于花钱的一种控制。细胞们真的都非常可爱，然后因此情绪的表达也变得非常的具象具体，这比起那种书面化的表达让人更加的能够共情，然后也更能会心一笑，再觉得，哇，他们真是太可爱了，同时真正的体会到女主当时的心情是怎么样的。

还有就是前面已经提到过了每个细胞其实会负责不同的情绪事项，比如理性细胞就通常负责理性思考，而感性细胞通常都是随着心情办事，而吝啬细胞呢，就会不断提醒大家要省钱，时尚细胞就会克制不住的想要去花钱买衣服额，馋嘴细胞就会控制不住想吃东西。阴险细胞呢，就会想一些奇奇怪怪的事情，礼节细胞呢，基于一些羞耻心，坚决拒绝干一些事情。自尊心细胞呢，就会维护柔美的自尊心。拿柔美分手时候来举例，爱情细胞不忍心把离别卡发出去，然后甚至转而求助于窝囊细胞，然后希望窝囊细胞可以帮忙挽留具雄，然后当窝囊细胞都快要做出那个决定的时候，自尊心细胞把它给拦下，最终柔美才成功分手。这就表现了好几种心理在一个人内心当中不断斗争的过程，当有一种心理占了上风的时候，我们就会选择相应的做法。如果这样分析的话，其实会让我们更好的理解自己的行为。其实每次举动不仅仅是复杂的，奇怪的，捉摸不透的。每一个行动，其实不是随机的，虽然有的时候你会感觉你的心真的是一团乱麻，不知道怎么的，就这么想这么做，但是如果深入的去分析，你会发现原来你有这样的想法，也有那样的想法，还有这样的想法，但是最终其实因为这个想法占了上风，所以你才做出这样的行为

还有比较让我印象深刻的是，柔美和还有具雄之间的优先顺位吧。柔美呢，自从和具雄谈恋爱之后呢，具雄就非常轻易的上升到了柔美心中的第一顺位，然后在柔美的前几名当中也出现了很多跟具雄有关的东西，比如具雄喜欢吃的东西之类的。然后在具雄那边一直都是具雄自己占据着顺位第一，所以当具雄的自尊心受挫时，他就会决定要从柔美的家里搬出去，即使柔美并不支持他做法，然后把把柔美桌子弄坏之后，柔美已经很明确的告诉了他，如果把钱转来的话，那他真的会生气了，但是还是要把钱转过去了。还有就是当具雄明知柔美已经生气的时候，还是因为自己的自尊心受挫，选择和柔美生气，然后为了避免一些麻烦，选择对柔美隐瞒一些事情等等，这些都是因为在具雄的心里，他自己永远是顺位第一。 （这个其实是剧的思路。但是其实我觉得也不一定，难道就不可以既把自己作为中心，但是又能够做到体贴他人的想法，在必要的时候做一些更适合的举动吗？就比如在柔美世界里，柔美是唯一的主人公，这也是柔美的细胞所说的，那我觉得其实这也可以算是一种顺位第一，那在这种情况下，柔美也可以做到照顾到他人的想法吧，我觉得）

然后我觉得小熊和柔美之间感情破裂的最重要的一个原因，也是这个。最开始看到具雄没有把柔美放在第一位，一直把自己放在第一位的时候，我其实是没有那么开心的。就是我观众，我都觉得没有那么开心，那我觉得柔美她肯定也会感觉到，也会没有那么开心。

所以其实小熊他有很大的错误吗？他其实没有很大的错误，他并没有变心，也没有出轨，他只是，他似乎仅仅只是没有更多一点的站在柔美的角度去思考，然后很多时候为了避免麻烦，选择了更简单的方法，比如说去隐藏柚子酱谁做的。

但是从柔美的观点中就可以发现，其实在恋情当中，她对真诚的要求非常的高，那隐瞒就会使得就会变成使他们的感情出现裂缝的原因

其实很多时候我们都知道有问题好好沟通，一起解决就好。但是就感觉这还是一件很难做到的事情他，所以这件事情我也并不能很好给出什么答案。

但是我觉得很有意思的一个思考方向，就是你在恋爱当中，你可以接受对方一直把自己作为第一顺位吗？

这种把自己作为第一顺位，会对恋情带来怎样的影响呢？那对于这种人来说，怎样的恋情才是合适的呢？

关于具雄和柔美之间爱情的分析，就到这里，我也不是什么恋爱专家，所以很难给出一些真正有道理的分析，只能简单的谈谈。

白瞎了演员；40多集啊！！编剧和导演是体育学院毕业的吗？我看完了竟然觉得浪费时间；竟然没有一个镜头值得回味的；更可怕的是竟然还有下一部！哪怕你抄袭老版的剧情呢，至少画质好了，也值得看啊！！！广电，这样的剧能过审、、、666

白瞎了演员；40多集啊！！编剧和导演是体育学院毕业的吗？我看完了竟然觉得浪费时间；竟然没有一个镜头值得回味的；更可怕的是竟然还有下一部！哪怕你抄袭老版的剧情呢，至少画质好了，也值得看啊！！！广电，这样的剧能过审、、、666

没有第一部十足青春的感觉 多了一些韩剧的韵味小白比较耐看，喜欢他对感情的表达女主角虽然是韩国人但是中文居然这么6剧情比较青春电影路数，幽默气氛当然还是有，希望能看到第三部......

另外推荐一下小白在这里写的歌，非常青春的感觉。但是整部剧的最最失败点是感情刻画有点不够多 希望第三部能多一些感情线~看完总觉得还没完就结束了。。。

演员演的烂、脸上表情僵硬单一、武打特效太浮夸都快成科幻片了、场景太奢华等这些问题也就不说啥了，这剧情改的和原著相差也太多了，简直就是乱改一气。把圣火令那些内容生硬的改编和强插，把最终的结尾改成了张无忌和成昆pk，搞什么搞！别忘了成昆还是金毛狮王谢逊的师傅，在电影里成昆就跟谢逊儿子差不多大。

金庸先生的名字真的不配出现在编剧里面……

文/曼佳

引言：《王冠》的前四季，这部虚虚实实结合的英剧实在太精彩了，能看的绝对不只是因为历史或者八卦。前三季我都写了一些我印象最深刻的内容，但是第四季我什么也没有写，因为第四季的主要内容是查尔斯和戴安娜的故事，从他们相识、结婚、生育、社交活动等，他们在婚姻中的各自感觉及纷争，夫妻关系或者婆媳关系等，都让人觉得窒息，和平常柴米油盐的市井夫妻并没有两样，所以并不想回味这其中的内容。而且这季中的戴安娜的扮演者让人有点出戏，总是歪着头很拧巴的样子。但是第五季不一样，这次的戴安娜的扮演者几乎就是戴安娜本人。

《王冠》第五季大家都认同的最大的缺点是：扮演查尔斯王子的演员太帅了。头发那么浓密不说，长相甚至像某一任邦德，他的样子和现实的查尔斯王子、今天叫查尔斯国王的这个人的实际形象相差太远，让人第一次觉得这是一部电视剧，不是以前看剧时多少有点感觉是真实的王室生活原样复制。

扮演女王的人，曾在我喜欢的另外一部英剧中扮演一个单身热心肠的小镇老妇人，总体来说第五季的女王，少了一些前四季中青年女王的倔强和好胜、中年女王的坚毅和疏离，现在有点也像邻家慈祥奶奶的感觉。当然啦，人年纪来了，心性变了，没有那么争强好胜了，身体也没那么有气势了，面部也慈祥起来了，这也很合理。

这一季中的戴安娜的选角实在太成功了，她的美丽、优雅、悲伤、慈悲和克制都很打动人，几乎是真实的戴安娜王妃的翻版，除了身形十分高挑以外，因此查尔斯王子的扮演者都高，不过无所谓了，这一季威尔士王夫妻在一起出现的次数屈指可数，不和谐乃至分裂也是这季的重点。

这季时间线的是从苏倒台俄罗斯成立叶利钦上台，到1997年英国交出香港的管辖权这段时期的一些故事，重点在以下几个方面：

一、母与子

第一对母子关系当然是伊丽莎白二世和查尔斯王子之间。女王在位已久，查尔斯正当壮年，不想当国王的王子不称职，所以这对母子之间存在着隐约的对立。而且女王在位置上呆得也够久了，都四十几年了，而查尔斯王子究竟还要等多久？剧中查尔斯王子搞了一些阴谋，比如操纵某些媒体抨击现有的王室之传统守旧跟不上时代需要革新之类，当然王子得与自己的母亲不同，自己才能跳跃出来。然后开始私下里搞一些活动增加自己的影响力，结交一些党派人士，拉拢首相，似乎为自己终将继位做好准备。（此剧之外的题外话：可怜的查尔斯王子，今年终于知道了，他老妈可是要在那个位置上呆够70多年后才会退的）

有人说女王从来不喜欢大儿子查尔斯王子，而喜欢小儿子安德鲁王子，因为查尔斯是要继位的，他一直等着妈妈的这个尊贵的位置，而妈妈怎么样才能退位呢，按照历史只有一种可能。所以大家都不能说，但是当事人想起这个就会难受，尤其是正在位上的女王。儿子此时在自己的眼里早已经不是一个平常家庭上的有血缘关系的亲密情感的儿子，而是一个虎视眈眈地盯着她的私有资产的掠夺者。

当然在王族家庭里，亲情本来就少得可怜，除了女王一直忙于政务没有多少时间陪伴孩子以外，而感情这东西真的是需要时间加耐心才能培养的。常规家庭的母爱长子父疼幺儿是不适用的，因为继承的关系，她其实不可能真正喜欢自己的大儿子，所以这对母亲之间的关系都是公事公办的，他们更多是君臣关系，女王是最高权力的行政长官，见面需要申请，谈话需要尊敬，做事需要批准。所以查尔斯王子每次看到女王对安德鲁王子露出欣赏又疼爱的表情时，那种羡慕甚至酸意是显而易见的。

做王子有多幸福我们普通人感受不到，虽然看起来表面很风光，但是作为一个不被疼爱，多年只做替补的人，空有一腔热情和抱负，这种身份无法最终确定，行动日期无法确定，价值感无法体现，年龄却逐渐老去，常年累月无所事事，这种长久待机的状态足以毁坏一个人的精神。所以现实中的查尔斯王子那股颓劲，现在大家也很容易理解了。

第二对母子关系是戴安娜和自己的长子威廉王子。威廉王子按照继承法将来也要继承王位的，但与母亲戴安娜是毫无利益冲突关系的，所以这一对母子更像平常的母子关系，是有亲情的，戴安娜也将自己从婚姻中得不到的很多情感倾注在儿子们身上。

有了孩子的确可以转移在婚姻中失意的母亲的一些情感，但是绝对不能代替所有的情感，因为毕竟一个孩子是无法承担大人的那些复杂而沉重的内容的。所以当戴安娜和查尔斯分居后，告诉儿子自己已经有了一个很好的朋友有可能会成为特别朋友（男朋友的意思），威廉王子说你这样的事情不要告诉我，我不知道怎么回应。戴安娜明显地很失落，儿子长大进入伊顿公学寄宿后，有自己的生活圈和朋友圈了，她不再是儿子的唯一情感来源了，儿子从情从理上也将无法承担来自她的烦忧。

剥离王室的这种特殊身份的外衣，其实在很多母子关系中，随着孩子的成长独立并开始离家，真正无法接受分离的是母亲，母亲很难接受那个言听计从的小宝贝变成一个有独立思想，并不再把母亲当做第一重要的那个小伙子，从而会产生深深的失落。如果母亲一直找不到情感依存的地方，会产生一些强烈的负面的情绪。既有害自己的健康，同时也会更一步伤害家庭成员的关系，所以每个人，学会将自己作为独立个体非常重要。

话说回来，王室中这两对不一样的母子关系，养出了完全不一样的儿子。第一对母子中，菲利普感受不到女王的母爱，他也当然不会爱母亲，只能尊敬、不得不的表面服从和内心存在很难完全压抑的叛逆。第二对母子，威廉王子被母亲很好照顾，他是很爱自己的母亲的。虽然威廉王子在这一季出场镜头不多，但是少年和母亲的生活细节交谈中、以及别人对待他母亲的态度，能看出他是很爱自己的母亲的。

二、妻子和情人

第四季中主要是查尔斯和戴安娜以及卡米拉之间的三角关系。到了第五季，查尔斯和戴安娜的婚姻已经走到了遮掩不下去的程度。因为查尔斯和卡米拉之间的一次电话被无线电爱好者无意截获并公布，这2个人的私情被推倒了风口浪尖，这让戴安娜更是感到窒息。戴安娜和查尔斯先是分居，然后情绪十分低落的戴安娜倍感压力下选择了在BBC公开自己在这段婚姻中的感受，就好像释放自己的那种抑郁气息，引爆了王室。大众看做是戴安娜对查尔斯王子的报复，王室震怒，两人离婚是必然结局。

鉴于查尔斯和戴安娜以及卡米拉之间的故事从现实中我们都知道很多，这里就谈谈为什么查尔斯王子一定要选择看来远不及戴安娜年轻美貌、似乎不过是一普通老妇人的卡米拉。

在第四季中，卡米拉性格活泼，受过很好的高等教育、喜爱运动，爱好文学哲学，她几乎是查尔斯王子的精神知己和支柱，他们在一起无话不说，轻松又愉快。只是因为王室觉得已经有过情感（性）经历的卡米拉不适合成为王妃，他们选择了纯洁的高中毕业的戴安娜。所以查尔斯的确是先爱上了卡米拉，即使卡米拉结婚了，他然后多年还是沉迷于对卡米拉的爱恋中，最后年龄增长，出于王室的传宗接代的压力（就像我们所太熟悉的家庭压力），不得不选择了他并不喜欢的戴安娜。所以从开始，他们的婚姻就建立在感情很薄弱的沙滩上。

在第四季中也展现，查尔斯和戴安娜年龄相差很多，兴趣爱好也完全不同，精神上是无法沟通的，更糟糕的一点是，因为戴安娜的风采，每次出访，戴安娜引起的狂热让本应该成为主角的查尔斯王子沦为可怜的配角。一个本来应该是风头无二的王子，却不断被他身边的女人们夺去关注，所以那种不满和嫉妒是人之常情。现在我们看来，本来戴安娜是拿到宫斗女主角的入场券，但是她没有那样的心智，她只是按照她年轻的冲劲横冲直撞，最后只能黯然退场。

在第五季中，查尔斯和卡米拉的电话泄密，其中的肉麻而又露骨的调情被公之于众，卡米拉一时成为人民公敌，众矢之的。其实戴安娜和卡米拉都是很勇敢的女性，只是在不同时期的勇敢而已。

戴安娜的勇敢是作为一个王室中完全被疏离的角色，把人性的一些美好带入严肃沉闷的王室，她亲民而温暖，在觉得自己受到不公正待遇时，勇敢对公众平台表达自己的感受，而不是任由舆论暗示她精神失控而把责任都推给她这一方。

卡米拉的勇敢是在自己的隐私被暴露之后，几乎舆论一边倒谩骂她，被几乎社死的时间内，并没有躲藏甚至抑郁，还能继续在背后支持这查尔斯，这依然还是得有强大的心智的。

题外话，这次电话泄露后，查尔斯和卡米拉是世界性的社死，但是最后又如何呢？只要时间足够长，吃瓜公众还是会选择性的遗忘，一笑了之。这2个人，看起来有道德污点的2个人，依然成为了英国的国王和王后。所以有些事的严重性没有那么大，别人没有以为的那么在乎你是谁，熬一熬，很多困境都可以过去的。

总之他们婚姻的失败看起来是查尔斯王子的不忠而造成的，但是这种失败也绝不是这个单一的原因。爱情这个东西，就是很复杂，查尔斯无法爱上戴安娜，所以在卡米拉面前的那种放松、幽默、温情无法在戴安娜面前表现出来，就如同说相声的两个人，一个是逗哏，一个是捧哏才能说起来，假如捧哏完全无法get 逗哏，那么就进行不下去。

所以一个人不爱你，对你冷若冰霜，固执死板，抠门苛刻，TA未必就是对谁都那个样子，遇到另外一个人，TA可以温柔体贴、幽默风趣、包容大方。每个人都有多面性，在不同对象的时候，这个多面性就分别很明显。至于哪些特质会让人爱上呢？每个人要的真的很不同，可能一般人都爱大美女，但是性情柔弱又孤僻的查尔斯王子就是爱那个长相普通的，在很多地方都能启发他思维、能给他帮助，让他安心的的卡米拉。卡米拉比查尔斯大1岁，在卡米拉那里，查尔斯更像一个被指引被包容的小孩，和卡米拉在一起他更舒服自在。而面对更像小孩一样的情感不成熟，情绪也很不稳定（产后抑郁）的戴安娜（比查尔斯小12岁），查尔斯他从小自己就很缺爱（他小时被父亲折腾得很惨，母亲也忙于公事没空搭理他），他的确给不出来，何况他也没心想给她这种慰藉。

当然，一个人也可能在前期对你有兴趣的时候，是温柔体贴、幽默风趣，包容大方，但是不爱你之后，变得对你冷若冰霜，固执死板，抠门苛刻。总之，人是复杂的，人又是善变的，抓住某一个瞬间，或者短时表现当做永远的参照，是会失望的，也是不可能的。

我好奇查了一下星座，查尔斯是天蝎座，他对戴安娜是渣男的表现，但是对于卡米拉却是十分专一而钟情一生。事到如今，我们不得不说，查尔斯和卡米拉看起来很像真爱，不然为什么经历几十年的反对、舆论闹得那么难看还是一定还是要结婚在一起呢？只是因为箭在弦上不得不发吗？恐怕不是如此。从结婚以后菲利普亲王的如沐春风的表情也能看出来一些。所以时间有些时候还是能证明一些东西的。但是这些内容第五季中还没有出现，应该是作为重点内容在第六季表现吧（如果还有第六季的话）

三、爱和自由

这集总共才只有10集，但是超过一集是主要讲80岁的菲利普亲王和年龄只有他一半的彭妮的故事。彭妮是菲利普教子的妻子，在她5岁的女儿因病去世后，菲利普亲王去安慰她，想办法让她从黑暗谷底走出。菲利普亲王时间多的是，彭妮的丈夫，人到中年，全力正在追求事业成功，其实也没时间陪伴在低谷时期的妻子的。

彭妮对菲利普这个老人家的付出到底是怎么想的呢？毕竟人家亲王地位尊贵且学识渊博，年轻时候也是一个很会玩的主儿，所以他会给她家的旧马车整得焕然一新作为礼物送给她，他会手把手教彭妮驾驶马车奔驰和欢笑都留在田野，彭妮也在生活兴趣转向的时候忘记了一些伤痛。她对于菲利普的情感肯定是有的，但是是哪一种不好说，是仰慕，是感恩，或者也可能是爱？

但是菲利普亲王对于彭妮的感觉是一定有爱的，老到80岁的老人家，看这个金发大眼，爱学习能和他精神共鸣的还年轻女子的时候，两眼是有光的。或者她就是他在不断衰老路上的那股难得的动力。因为爱情与年龄和身份无关，即使老去，或许就更需要爱来点燃生命那股真爱熄灭的火焰。年轻时候的爱一定与身体有关，年老时候的爱，更多是与灵魂有关吧。

伊丽莎白女王终于也感觉到了菲利普亲王的变化，亲王年轻的时候就不是一个省心的主，所以用女王的智慧依然可以控制局势的。她对亲王晓之以理动之以情，明确表示知道这件事情，避免风波需要理智交往。然后单独约见彭妮，用女王的威严暗示她知道整个感情的走向，并邀请她在重要场合和自己一同出镜，打破舆论对于他们的传言。女王当然再一次力挽狂澜。

这里女王有3个镜头很耐人寻味。

第一个是女王得知亲王和彭妮的这些事情后，照镜子，镜子里出现一个70多岁的老妇人，她抚摸自己的颈纹，她内心应该感叹着青春和美貌早已经离自己远去。

第二个镜头她在马棚里约见彭妮，但是一直假装没看见她，怠慢她，不断和边上其他人说话，过了一会儿才漫不经心似乎看到了彭妮，给她一种心理上的打击。

第三个镜头是女王虽然和彭妮讲的是俄罗斯末代沙皇一家被灭的历史，当然是在历史中映射现实，智慧到能当几十年女王的人，怎么可能像一般的平民女人开始撕呢？她只是对彭妮的观点进行批驳，让对方明白自己贵为女王的杀伐果断的态度，而不是一般女人那种狭窄的思维。她那个转身离去依然昂首挺胸的背影，像一个斗士，更是一个女王。

后面梅杰首相和女王的一段话让人深刻。意思是俄罗斯的陀思妥耶夫斯基的妻子安娜说，保持婚姻长久的秘诀是即使性情完全不同，兴趣完全不同，但是你要允许对方有自己的灵魂，不要去干涉这样的灵魂。如今延伸来说，如果这样的灵魂为了不干涸枯竭，去寻求另外一份的灵魂契合获得滋润，从而让自己的生命得以延续下去，固然是道德不允许的，但是这是不是这是人性的永恒的弱点呢？

在生活中，人们都是需要光的，如果把生活比作装了水的桶，如果是铁桶一块，没有光进来，看似牢固的但是也会变质发臭。但是缝隙太大，桶里也将无法存续水。这光的来源很复杂，不一定是来自某个人，也有可能来自某些群体的关怀，或者是某些思想甚至宗教。

婚姻是一道很复杂的题，已知量和变量都很多，但是结果只要一个：幸福。很多人的解法都无法得到这样的唯一答案。比如在查尔斯和戴安娜离婚官司期间，穿插了很多对平常夫妻的婚姻案件，每一对夫妻的诉求都完全不同，思维也是南辕北撤，一方控诉另外一方，一方觉得自己如此这般不被理解，婚姻最终只能破裂。查尔斯和戴安娜他们最后也像平常夫妻离婚时为离婚条件和赡养费一轮一轮拉锯，最后也沾上了世人一样的烟火气了。

从几季的电视剧看来，伊丽莎白女王是从小获得父母很好的爱的，所以她的婚姻也是幸福绵长。女王的三个儿女的婚姻都破裂了，也许是王室当年对于配偶选择的规定严苛导致选择有限，更可能是随着着时代的变化，人们对于婚姻存续的充分条件不断发生调整，从而没必要像前辈一样固守已经让他们窒息的那段婚姻本身。

或者我们可以隐约地说，生活在王室里的孩子，如果缺少关爱，其实他们对于成人后如何获得并把握成熟的爱，并不比普通百姓更为擅长。所以我们看这部王室电视剧，看的并非只是王室如何风光，我们看的终究只是人的七情六欲。

那句经典的话不得不拎出来，幸运的人，一生都在被童年治愈，不幸的人，一生都在治愈童年!从周围人的故事，我自己还是很相信这句话的，家庭对于一个孩子及他长大后的成年，在性情上的培养，在爱上的思想和行为上的启蒙，有着无与伦比的影响力。我相信戴安娜对于她2个儿子的照顾和爱，与王室的那种交付给保姆的爱是完全不同的，所以她的孩子们将来应该和他们的父亲不同。（如果有这些内容的话，这会不会是第七季的内容？）

四、其他

世界风云变幻，一百年前有末代沙皇被苏政府砍头，然后叶利钦上台后又为他们找到了尊严。最后一集还提到了1997年香港回归，这个被英国统治了150年的地区交还给中国，剧情中竟然没有任何让我们国内观众看了觉得不适的言辞，说明这部剧的编剧还是相对理智客观的。

另外有大量的篇幅讲法国的那个很豪的穆罕默德法耶兹家族发家的故事，为后来戴妃离婚后的再一次情感做准备。只是这个加入的2集在这个剧集中有注水的感觉，毕竟观众也未必那么想看这个家族的故事。这使得这第五季看起来使得《王冠》很像豪门恩怨的电视剧了，不再像以前的有看纪录片感觉的王室风云录了。

但是这部剧依然还是非常好看，会让人一口气看完。

本来打算看催眠大师的，大晚上看了片头有点害怕，就没看下去，然后在页面里挑来挑去，点进去了这部电影。

好吧，快进着看完以后挺后悔的。

先吐槽一下剧情吧。从杜拉拉进新公司起，剧情就有一种莫名其妙的熟悉感，后来一想，这不是跟《穿普拉达的女王》一毛一样吗......苛刻的女魔头老板，好心时尚的男闺蜜，美艳能干的女助理，还有老土励志灰姑娘女主，这公司配置就是山寨版The Devil Wears Prada......

来几张角色对比。

【详细】

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