花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版，打四星。

由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同，电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集，不长不短，添加了秀梅、淘米儿这些主要人物，电视情节删的删改的改，有的进行了弱化，例如自然灾害这一段，原著比电视剧要惨烈得多了；有的进行了补充，例如大结局一集对二大的结局进行了补缺，起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局，原著也没有明确，但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢？要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍，33集是远远不够的。最重要的，叶璇演绎的葡萄的眼睛，我认为演得稍重了些，有些刻意表演的影子。

但也并非没有优点，电视剧还是可看的，至少没有拍烂。就好像《活着》，原著、影版、剧版平分秋色，各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样

花了两天时间匆匆忙忙补完了《第九个寡妇》电视剧版，打四星。

由于影视剧的艺术形式与文学的艺术形式的不同，电视剧不可能将原著的灵魂演绎得丝毫不差。33集，不长不短，添加了秀梅、淘米儿这些主要人物，电视情节删的删改的改，有的进行了弱化，例如自然灾害这一段，原著比电视剧要惨烈得多了；有的进行了补充，例如大结局一集对二大的结局进行了补缺，起码是我们大家心里所希望的那样。然而电视剧最终似乎并没有给男女主二人一个幸福的结局，原著也没有明确，但是至少俩人都有了一个满意的归宿。怎么说呢？要想把原著的故事仔仔细细的讲一遍，33集是远远不够的。最重要的，叶璇演绎的葡萄的眼睛，我认为演得稍重了些，有些刻意表演的影子。

但也并非没有优点，电视剧还是可看的，至少没有拍烂。就好像《活着》，原著、影版、剧版平分秋色，各有各的亮点。《第九个寡妇》也是一样。

偶然的一次机会让我去看这部电影，故事很简单不过细节很多，题材内容不是热门的那种，讲述的更多是亲情友情吧。其实我已经看了一二十遍了，不夸张，虽然很催泪但总是想再看一次再看一次，而每次重温我都能发现新的细节。我一直记得亨利在医院临死时最后句向母亲恳求再看一次天空，他是真的很喜欢这个世界，这里我哭了好久，天赋异禀的他小小年龄却撑起整个家庭，他保护着弟弟宠溺着母亲关心着邻家女孩，他的离开对于别人来说可能只是一位英才早逝的可惜，对于他们来说，是至亲挚友的离开。亨利真的很聪明，这个人设真的很棒，亨利计划的一切其实我觉得可能只是另一个方面想让母亲和老师拯救帮助邻家女孩，其实他从一开始就没打算杀人，他虽然是个天才，但他也还是个孩子，大家知道他的智商异与常人，却忘了他也是一位渴望融入同龄人和同龄人一起玩乐的孩童，这也是为什么亨利不愿意去天才学院的原因吧。而这部电影也告诉了大家一个道理:“暴力不是世界上最糟糕的事情。那是什么？冷漠。”

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很久没有看到全网黑的盛况了，感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况，原因有很多，不外乎三点。第一：怕小黄鸭涉足仙侠古偶，抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多，人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样，但大家的眼睛瞎了吗？再漂亮的女配，同她在一个画面，她也是最先吸引目光的所在。这是气场，也是实力，没有谁规定女主必须美得惨绝人寰，《上古》这书我真看过，女主本就是其貌不扬。第二：许凯的存在，足以代入所有小说男主，让纸片人真人化。许凯的颜值，完全符合了书中对男主的描述，神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子，或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道，阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩，如何不让人疯狂？许凯五官无可挑剔，又是模特冠军出身，要人才有人才，要身材有身材，还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳，专注演技不走旁门左道，一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准，还是让我有点尴尬，闭眼尬黑自己都骗不过，还敢嘲笑许凯吃藕？第三：剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日，很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下，暑期档的争夺，足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作，但也不足以一手遮天，能在好几部剧的围追堵截中，杀出重围定档播出，本身就不容易。毕竟能播就是胜利，有些东西迟了一点，也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧，说大爆小爆的，我只能笑笑。时间能证明一切，真实脱水数据不是秘密。如此一来，制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧，都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻，在《千古玦尘》之前，就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知，电视剧中现代剧成本最低，古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写，男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开，服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没，《千古玦尘》必火！

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人生来就具有虚荣心和妒忌心，这两点在涉世未深的孩子身上体现得更是淋漓尽致。大人之间也具有虚荣心和妒忌心，只不过大人学会了不动声色的掩饰和压制。任何不懂得驾驭自己的虚荣心和妒忌心的成年人，都是因为他心理上依旧是个孩子。

欺凌这件事，贯穿古今和老幼，只不过成年人之间的欺凌不像孩子之间那么赤裸裸地诉诸武力，成年人之间的欺凌是无形的社会阶层划分和财产剥削。

爸爸出手帮哥哥恐吓几个小混蛋，不过是用强权镇压另一个强权，得到的结果也一定是暴力，所以哥哥被变本加厉地报复回来。

校园欺凌归结到底不过是社会认同问题。

哥哥为什么不寻求爸爸的帮助，因为成人的插手对于孩子之间的事并无多大的帮助，哥哥自己也说了爸爸如果插手，会让事情变的更糟糕。

哥哥的个子比较矮，妹妹像个小男孩，而哥哥的同龄人都很高，妹妹的同龄人都很女性化，所以兄妹两个人在这波人里面显得格格不入。从选角上来说，导演形象化的语言做的很好。

哥哥被欺凌，但是哥哥不找外援，因为找了外援，他就会彻底失去欺负他的人的接纳和认可，哥哥不能冒险。而在事情激化之后，哥哥彻底被抛弃，也不被欺负了，他很孤单，为了寻求畸形的认同，他开始像当初欺负他的人学习，开始霸凌其他的人。这是一件多么可笑的人，霸凌别人的人其实以前是被霸凌的受害者，受害者反过来帮助霸凌者欺负弱者。这是社会中的规则，我们是底层人民，我们竭尽全力向上爬，其实不过就是帮着有钱的那群人欺负新的底层人，可是爬上去的人会可怜弱者么，不，他们会变本加厉，因为他们明白，这就是社会的规则。这种规则发生在小孩子之间，我们觉得触目惊心，那成人之间为何默不作声，那是因为我们习以为常。

妹妹一开始哭哭啼啼地来上学，他很依赖哥哥，可是哥哥被欺负让她在小朋友很丢人，所以妹妹开始排斥哥哥，甚至十分无理取闹地不让哥哥参加朋友的生日宴会。为什么呢？

因为妹妹本来拥有同龄人的认可，可是因为哥哥，她在一点点失去小朋友的喜爱，甚至成为众嘲的对象，妹妹意识到自己被抛弃，所以她以拒绝哥哥的方式来讨好他的小伙伴。妹妹害怕孤单，孤单令她变得喜怒无常，难以亲近，所以妹妹不肯换座位，因为她心里承受着巨大的压力。

最能作证我开篇的那段话的是父亲这个形象。父亲眼角有一块红色的东西，不知道是胎记还是伤口，总之他跟别人不一样。而且他还不工作，是一个家庭煮夫。在社会偏见对男主外女主内的观念还是惯性思维的时候，这个父亲就是社会的异类，是丢人的。所以在孩子面前，父亲开始一点点失去孩子的信赖和亲近，妹妹一开始要主动抱抱父亲，可是后来却对父亲的拥抱不情不愿。

无论是哥哥妹妹也好，父亲也好，未成年也好，成年人也罢，与社会格格不入的不分年龄性别。可是为了寻求集体的认可，我们总是会干一些蠢事。哪怕是艺术家，也是如此。人类真是可悲。

小孩子爱恨分明，因为他们还未被社会驯化，所以他们的恨都带有原始的锋利的威胁，校园欺凌才会如此残忍。

党同伐异排斥异己都是万年不变的主题了，校园欺凌就在这个范畴之内。

人类害怕被排斥，因为人类害怕孤单，哪怕坐在众人之间哭泣，也不要独自一人微笑。

片中截取一段妹妹和老师的对话：

老师：如果我们能阻止这一切的发生，我们会的。妹妹：你为什么什么都不做。老师：因为有时候，我们不知道该做什么。

网剧薄荷之夏VS薄荷之夏漫画青梅竹马的爱情就是最甜的我其实是一个小说，漫画，电视剧都能够分得很开的人，在看电视剧的时候绝不会带入漫画和小说的任何东西，趁着这两天放假看完了薄荷之夏漫画和和薄荷之夏网剧。对我来说各有各的吸引点。薄荷之夏漫画画风特别的小清新，与我最初看的漫画怦然心动有一定的相似性，里面有一一些话特别戳我，比如那句你有认识超过十年的朋友吗？也许你们曾经是无话不说的青梅竹马，也许你们曾经有过误会，争吵过，你们曾经分开过，在你以为再也见不到他的时候，他又出现在了你的面前…等等一系列的话让我产生共鸣。剧版的男主很帅，我觉得他和漫画的男主角林南一很像，还原度很高，女主耐看，乍一看你并不会觉得好看，但是越看越有味道，她比原著里的童夕更活波，更乐观。剧里的林南一似乎比漫画中的更完美，更优秀。剧版的每一个画面都好像一幅壁纸，非常唯美，这和我当初看电视剧版的暗恋橘生淮南的质感是一样的（很久没有看到这么小清新的电视剧了）每个人能找到自己的兴趣并为之而奋斗真的很难，我们要追求自己本身所热爱的，因为热爱本身就是最大的意义！

虽然不是《三十而已》的观众，但“养鱼cp”有多甜，前段时间也在社交媒体上看了个糖分十足。对于他们以全新身份再搭档新作品，其实会更加警惕一些：究竟是顺水推舟只放闪，还是会好好讲个故事，让“爱情”二字没那么无厘头？

《以年为单位的恋爱》，乍看标题会以为是异地恋或更抓马需要倒时差的跨国恋，其实整个故事非常落地，就是北漂情侣烟火人间的现实人生。这种“年”的计算，其实是两位主角不知不觉间成长转变的痕迹。其实整个影片里，比起爱情，我更关注这里面两个角色是不是真的有在好好处理自己的人生，不喜欢为了空蹈的爱就放弃自我的故事，好在，这个故事也没有那样悬浮地去处理。

我留意到这场爱情开头就潜藏的“危险”。男生江宇，不知道女生珊珊的童年阴影是隧道，兴冲冲带她走“神秘道路”，最后在隧道尽头，跨年时分，请她看了一场电子烟花。都市里小小两个人的心动萌芽，其实背后已经有很多局限与不了解。

比较欣赏这部电影的地方，也就是整个叙述里有许多这样的细节：隧道的细节在整个影片中多次重述，从一开始女主独自处理，到向男主敞开心扉，到两人共同面对，一次比一次激荡出他们试图用爱修复脆弱的努力；另一个细节是曾经令人怦然的，暖手的板栗，逐渐变成茶几上放凉的板栗；还有爱的信物——会下雪的水晶球，从定情到跌破，像极了现在流行的“失恋博物馆”里的藏品。北漂生活带来的焦躁、压力与不确定，落在具体的年轻人身上，不断顾此失彼。影片把这些从欣喜到跌落的状况，安放在非常具体的事物上，贴着生活的琐碎，处理疲惫。

在历经了相爱最初的甜蜜后，两个人的分歧开始产生。和世间很多情侣一样，矛盾一开始很小，关于沟通减少，亲密减少，之后逐渐强化，男女主越希望对方在乎自己，就越会印证对方已经不再在乎自己：一些若有似无的他人介入，一些以“忙”为借口或真的就是“忙”带来的无暇他顾，一些共同抚养的猫猫狗狗映射出的人的缺位……这样的事情可能每天都在每座城市上演，甚至就在我们身上上演，因为过于真实，在影厅里，我甚至听见后排的女观众和她的同伴悄声说：天哪，这些事儿跟我和我前任的矛盾差不多！

很多人可能会觉得影片里呈现的主要是在埋怨男生忙于事业疏忽女生，其实我看到的是两个人都更关注“我”，关注自己，而互相忽视。不知道有没有人注意到珊珊在和家人打电话时说的心里话：“我在北京奋斗买房，和他没关系。”其实不只是江宇在工作上有很多事情没有跟珊珊说，珊珊在内心里也为自己留着领地和退路。当两人发现彼此的未来里可能都未必有对方时，当然就会怀疑和动摇。

但这样有没有错呢？似乎当代公众号文章们都在教育着“江宇”和“珊珊”们，再怎么相爱也当然应该为自己留退路。这是属于现代爱情的理性，是“明智”，适宜“止损”。珊珊最终把房款用于给自己的妈妈在重庆买房，好像比起虚无缥缈的爱情，亲情这边成了更“可靠”的事。但珊珊妈妈却说出了非常大胆的，推了女儿一把的话：“谈恋爱的事，多跟你的大姨学学。”

珊珊的大姨，其实是电影里几笔带过的人物，但她的感情生活透露出来的勇敢，却超过了电影的男女主角。电影里，大姨换了几次男友，非常潇洒热烈，活出了一种不在乎世俗眼光的激情。这和江宇失恋后跑杭州，珊珊失恋后回重庆，简直形成一组鲜明对比。一时间竟搞不清，谁的心态更“年轻”。

说到底，年轻人为自己的事业奋斗没有错，哪怕是奋斗到失去爱人，也可能是必经的挫折，但颓唐到底后，还能不能触底反弹，还能不能屡败屡爱，这才是当代生活给我们出的真正难题。

幸好最后的最后，在兜兜转转后，两人还是愿意走向对方一步，把当初摔门而出的急火攻心，变成时光梳理后的重头来过。把当初的更看重自己，转向看看对方是否值得再追回。影片的余韵不过也就是，在这样寒冷又寂寞的年岁里，重新回味拥有过的爱，再做一次深深的告白。

（本文首发于【剧毒社】微信公众号，欢迎转发，谢绝任何未经授权的转载）

　　近两年的台剧，一副“狗子我变了”的架势。

　　从当年中二羞耻的《公主小妹》《终极一班》，变成了深挖现实与人性的《荼蘼》《我们与恶的距离》。

　　花痴们觉悟受到鞭策的同时，怅然若失：

　　9012年的现实题材剧很棒，但莫名有点怀念1029年湾湾霸总剧的邪魅狂狷是怎么肥四……

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这个荒诞的故事肇始于30年前的一场“拖拉机杀人事件”：陈建斌饰演的马福礼，在操控拖拉机时突遇刹车系统失灵，导致拖拉机溜坡，当场压死了他老婆和他老婆的情人。多年以后，市话剧团准备将这件事改编成舞台剧。马福礼这时才意识到，这件事不仅让他声名狼藉，还让他在新的妻女面前抬不起头，在世人心中更是像罗生门一样流传。为挽回声誉，马福礼不得不再次被卷入是非之中，一出出不可思议的事情接二连三地上演了。

继处女作《一个勺子》中展现出不俗的导演才华后，陈建斌在新片《第十一回》中又过了一把导演的瘾。这一回，他玩得更欢，胆子也更大了。他独出心裁地将中国小说章回体的形式，完美融入大银幕中。在这部登场人物众多、戏剧冲突强烈并且有点乱哄哄的电影里，这样的设置很好地梳理了剧情，让观众不至于晕头转向。电影还使用了一种话剧般的表演风格，富有浓郁的实验色彩，甚至直接安排了一场话剧排演的戏中戏，成为推进剧情进展的一条主要线索。

但所有的线索和冲突，均围绕着全片最重要的一个角色展开，那就是马福礼。陈建斌这次又扮演了一个“怂人”，但马福礼并非智力上存在缺陷，而是性格太过憨厚。憨厚本不该是一种过错，相反还是一种善良的品质。然而在这个残酷的现实中，你越憨厚，别人就越觉得你好欺负，毕竟有句话叫专挑软柿子捏。于是逆来顺受的马福礼，慢慢变成了一个“窝囊废”。相比他的窝囊，其他人真的太聪明，太精致利己了。

马福礼出狱之后和周迅饰演的金财玲生活在一起，她还有个女儿窦靖童饰演的多多。马福礼在她们母女面前猪狗不如，犯了错误还要像个孩子一样跪着被金财铃狠狠地抽脚丫子。从引爆全场的笑声中不难发现，这样的一出安排实在很有戏剧效果。所以，影片正是以一个叫马福礼的窝囊废为视角，让观众透过他的瞳孔来一窥这个光怪陆离的世界，来一场令人啼笑皆非的城市冒险，去看看那些粉墨登场的聪明人，一个个荒诞到多么的不可思议。

在这些形形色色的人中，有人要尊严，有人讲虚无，有人享受飞蛾扑火一般的爱情；有人一边掉书袋一边打着探索男女情欲的幌子，只为和一个漂亮的女演员睡觉；有人把肚子搞大让自己看上去像个孕妇其实里面不过塞了一只枕头而已……很难说陈建斌这是在群嘲，还只是抖一抖这些拂过人世间的芸芸众生，就像抖一抖被子上的灰尘那样……但这一切又有什么意义呢？所谓的真相，它只能以不同的视角存活在不同的人心中。于是，当所有主角配角老戏骨新生代纷纷以一种浮夸的话剧式表演互飙演技，来阐释各自对这个世界盲人摸象般的认知时，陈建斌却悄悄地扮演了一次上帝。

我们宁愿相信死在拖拉机履带下的两个年轻人，他们是至死不渝地相爱着的。就像陈建斌刻在拖拉机上的“结婚证”，这是他以导演名义行使的一次上帝权利。但悲哀的是，可怜的剧中人却只能被蒙在鼓里，信守一个属于他自己的罗生门式信念，一如三个年轻演员在拖拉机里反复呢喃着的信念那样。毕竟，导演只是把一个谁也看不见的真相，任性地告诉了观众。于是在大鹏饰演的胡昆汀眼里，两个人不过在用一场骇世惊俗的性爱来殉难。而在春夏饰演的贾梅怡心中，她始终在质疑两个人为什么会在光天化日之下选择偷情。

但人们真的在乎真相吗？这恐怕才是我们生活的世界最最荒诞可笑的一面。在世人眼中，马福礼永远都是一个“杀人犯”，没人关心那场悲剧到底是不是一个意外。还有那惨死的拖拉机下的一男一女，30多年过去了还要被后来的人搬上戏台嘲弄一番。这是一个娱乐至死的时代，人们只愿意看到一种能够取悦他们的“真相”，而不是事实。

所幸，我们还可以大声赞美荒诞。让我们记住这些伟大的荒诞，无论是一块红布下的激情男女，加长悍马中的佛像和塑料球，贾冰夸张的泳姿，还是无人剧院里的红色拖拉机，以及那场悲怆人心的血雨……在这一幕幕荒诞的场景中，我们看到了陈建斌美学风格的一种延伸。同时，也是电影艺术的一种延伸。