捧港姐的剧，不出所料的全体小花演技扑街，女生中只有姚子羚唐诗咏有点看头。

当初没有全部追，只看了后面，在结局篇的议题上我跟朋友们产生了一点小(yan)小(zhong)的分歧。当时所有人都在喷陈凯琳的角色，因为他们从观众的角度都知道师傅是好人，是被冤枉无辜的，陈坚持控告师傅的行为他们觉得是圣母婊，不能理解，但我却持相反态度。

法律这行，书本上学到的只有法例和案例，以及一些经典笼统的庭上技巧。每一个从事这一行的人，他们对不同官司的不同打法，他们对事物的看法，对不同情况的解读和处理手法，都来自于带领他们的师傅以及每次上court累积下来的点滴经验。可以说，在进入法律界，就相当于进入了一个新的世界，而这个新的世界观，是建立在他们师傅引导的前提下的。

如果心里曾经那么信任的——一个自入行起就对你循循善诱的良师真的对一个弱女子做出了这种事（死了吗那女生？没有留意），那么……曾经师傅教导过的一切，还能不能继续跟随？基于师傅而建立的世界观，是不是要全部推翻？她以前一直坚信的所有原则，是否还值得信任？

愤怒、不可置信、背叛、正义等种种矛盾的情绪涌上心头，她发现这瞬间没有人再值得信任，她决定依靠真正的公义，来给予她一切的答案。

于是，作为她朋友唯一可依靠的人（应该是吧？）她成为了她朋友的代表出庭律师，在正式收集足够的证据让律政司检控官对师傅提出检控后，她便成为了这个case的控方律师，此刻起，至案件宣判前，她都彻底明确了立场，那就是认定被告有罪（控方的法律立场），这时候，即便这个被告是她师傅，也不能改变这个事实。

对于司法，一直以来存在最大的议论点就是：

#1 最终判决是否即为真相

#2 司法与私罚的拉锯战

#3 司法判决的公允性

先说#1，真相二字，永远是扑朔迷离，蒙上一层又一层的纱。不是当事人，即便是柯南道尔或阿加莎亲临，也不可能真的断言绝对的真相。就目前各国认可的各大司法体而言，所谓的真相都是使用排除法，将所有不可能的情况排除掉，唯一剩下而又有各类证据支撑的，就是真相。法官和陪审团也是基于这一点去对一件件案子进行裁决。所以，最终裁决的是不是真相？答案是YES。但不是【绝对真相】，而是【相对真相】。

再说#2，算是题外话。关于司法判决以及私刑裁决孰能真正实行公义，这个在tvb剧刑警2010以及电影夜叉中都是核心论点，也一直都是我很关心的议题。其实我的观点稍微有点牵涉到#3——司法裁决的公允性。

司法还是私罚，这取决于你个人的价值观、世界观和原则，这个问题实际没有绝对的答案。但有一点必须阐述的就是，司法之所以号称公义，那是因为司法是抛却了一切的感性认知，只遵循表面证供（包括实物证据和合法证词）以及合理逻辑，以国家性的司法机构作为支撑，每个做法都有系统性的法律条例。所以法庭作出的裁决，是为大多数人所信服以及合法的。

而私罚，能走到这一步的人，都是被感性所驱使的情感动物。谁能保证执行私罚的人能够不受情绪支配而过度刑罚？他如何能保证会控制自己的惩罚不会超出那人应受的程度？

正是基于这么多不确定性，我始终认为，司法判决，是目前最有信服力的裁决方式。

三哥在刑警2010里，在亲耳听到他老婆宣萱被黄日华设置的炸弹炸死的情况下（其实是黄日华误导，目的是想让三哥承认他在极端情况下也会走上用私刑的道路），这时黄日华已经束手就擒、没有武器，并已把所有证据都销毁（没有足够证据无法提出检控），他悲怒交集猛然开枪却始终没有射向黄日华，而是射向他旁边的水泥地。正是因为他坚信这一原则，才会在如此艰难的情况下依然能把持住自己，这个行为最终也说服了不断滥用私刑变成黑警的黄日华，最终甘愿自首……（这一幕黑白价值观的冲突看得我热血沸腾!!）

所以同样的话题延续到#3，司法判决的公允性。我想先贴一张我最喜欢的司法女神的照片。

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这个剧我还没有看完，但真心觉得这个剧里的演员要给他们更多的机会去发展，不是说流量明星不好，但个人认为这里的演员要给够他们机会，要被发觉和挖掘。流量明星一开始可能演技并不怎样，但他们的机会比较多，慢慢的也就炼就了演技的本领。如果给本剧里极少在其他剧里演出的演员更多的机会，中国的电视剧行业会有更加美丽的明天！

在几乎没有院线新片可看的10月，声色场所开启了属于南方的“电影节”- 「在南方」电影放映计划，可谓是久旱逢甘露。购票的时候不自觉地在豆瓣搜每一部的评论，这似乎已经成了一种习惯。当周末的空闲时间被挤占得断断续续时，这种习惯尤其显得重要。看了低于预期的，会觉得失落，遇到高于预期的，会觉得庆幸，对于没有看上的，只留下无尽的想象与期待。始终觉得，只要每一种感受都是跟电影相关的，就是美好的，只不过人总是贪婪的，有机会选择庆幸，谁又愿意承受失落呢。最终，我选择了名不见经传的《漫游》《天落水》和早已闻名于群的《回南天》。因为最近才补完侯导的《海上花》，很是喜欢，所以就瞄上了同样讲述老上海故事的《天落水》，至于会看上豆瓣只有5.8分的《漫游》，完全是因为套票优惠，反正是打算花一个下午的时间了。虽然《漫游》在豆瓣上只有5.8分，但是我的友邻打分有7.5分，不难推测出它是一部比较作者向的电影，这也是很多导演拍处女作会选择的方向。导演祝新是96年的，大学期间自费2万块，拉着亲戚朋友断断续续拍完了这部粗糙的处女作。虽然制作廉价，表演笨拙，但是仍然摁不住导演对这部电影的创作想法和表达欲。影片前面的篇幅很长，节奏缓慢，加上全是素人出演，很多观众表示闷到想打瞌睡，中途我也差一点就睡过去了。南方的午后，在没有开空调的影厅，看一部闷热无聊的处女作电影，打瞌睡也变得理由充分。南方的夏天很闷热，热得我睁不开眼，有时候只能睁一只眼闭一只眼。于是，假如错过了什么，我也不会感到惊讶。遇到喜欢的作品，总是喜欢用另一部给我带来相同感受的影片来做比较。祝新在《漫游》里默念作文段落，毕赣在《路边野餐》里朗诵诗歌节选，我似乎看到了两个同样热爱电影的充满才华的年轻人，开始了他们不平凡的电影之旅。雪花屏的电视，走失的乌龟，神秘的山洞，真实与幻想交错，模糊了时间概念的叙事结构，这部影片的很多特质都让我想到毕赣。相比之下，毕赣的运镜手法和姑父的演技让《路边野餐》看上去更成熟。但是，祝新作为一个在读大学生，拍电影的想法和表达方式也已经超越了他这个年纪该有的实力。《漫游》整体有点头轻脚重，我不否认影片前面部分的无聊和沉闷，但是最后十几分钟的镜头让我“原谅”了前面的平庸。人物的渐进渐出，跟随着缓慢的镜头，营造出诗意的空间感，那一缕轻烟飘过的画面甚至让我想起了塔可夫斯基。漫游的感觉随着江面流动，大船鸣笛驶过犹如飞船一般穿过心间，这种体验可以说是非常震撼了。结尾《渡口》的音乐响起，充满离别与祝福的情绪也涌上心头。《漫游》传达出来的感性是模糊的，也是暧昧的，过去的时间被折叠起来，越是模糊的记忆我们越只能通过熟悉的人和事去还原，很难凭自己的时间感去连接。导演说，超越时间区域范围内的东西，更多是依靠感性去连接的。同样的，阿彼察邦在《能召回前世的布米叔叔》里借男主角布米的妻子鬼魂之口：鬼是没有时间概念的，只记得人。所以，大概因为我是一个感性的人，才会喜欢上特别感性的电影。影片选择了小女孩的视角，正是想削弱成年人身上被训练出来的时间感，从而建立起最单纯的感性连接。现在回过头来看上面这款海报，味道就很不一样了。从别处得知，导演祝新正在筹备新片《未来信》，规模预计会扩大1000倍，专业的演员出演，幸甚！这种似曾相识的感觉，让我很想如当初期待《地球最后的夜晚》一样，期待《未来信》。所以，你现在应该能体会到这次《漫游》的选择，让我觉得有多庆幸了吧！

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不要在地铁上捡东西，这应该作为警告写在纽约市旅游手册里。我们最近才移居纽约的超杀女弗朗西斯妹子，艺高人胆大，没有这样的意识。她不仅地铁上捡到了一个被遗落的包包，而且不顾自己室友的劝告，亲自将把包包完璧归赵。拍摄过《哭泣的游戏》奥斯卡获奖导演尼尔·乔丹与雷·赖特共同撰写了本片的剧本，他们试图在影片类型上玩一个多种元素的混搭……我想编剧想表达的主题中很重要的一点是“不要和陌生人说话”…….

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电影预料之中的水， “马震”不出意外的被删除了， 虽然画面和配乐做的挺精致， 但， 台词要不要这么“冷笑点”？！ 虽说不上天雷滚滚， 但也让人哭笑不得啊！ 古装剧也能演出堕胎的戏码， 吴尊深夜骑马也能骑出车祸的感觉， 黎明就差没喊出“和平共处五项原则”的节奏了！

这部电影把武媚娘中没有漏的胸器补起了，其他好像没什么可看的了，但是电影的场景还是很大气的，范爷还是那么美美哒。

（PS：结尾有段超长……，少儿不宜）

每一秒都忍不住吐槽，这尼玛是什么鬼人设鬼剧情？？

霍元甲，号称大侠，对敌人如春天般温暖，对自己人就严厉的要死？这样的霍元甲不是仁义，而且迂腐！

陈真也是，真的太蠢了，从头到尾都是没有头脑的莽夫。前有被鹰九牵着鼻子走，后有在擂台上分心输比赛，真的是完全智商不在线。

刘振声，前一天跟沙燕说你是我媳妇，后一天就娶了何玛丽，认真的吗？？??????

原本是想看一个让人大快人心的故事，可是这剧情和人设真的让人无力吐槽，每一秒都在气的不行。最后一集，希望能顺畅一点吧！

大高有梦，梦不分简单与伟大。

小婕并不是没有梦，大部分人就是想平平安安过完完整的一生。直到她想要一个孩子，这几乎算不上梦。

大高能全身心地为自己的梦而活，这点就值得“别人”羡慕！

亚里士多德说：“能够不受阻碍地培养、发挥一个人突出才能，不管这种才能是什么，是为真正的幸福。”

电影开始（2005年），辅导员在对高三学生们做高考前最后的个人谈话。“你的成绩不大理想。你有什么打算？” 老师对每个人都用同样的问题开始。学生脱口而出，五花八门的梦想就是和正经职业毫不沾边儿。但在他们讲到自己梦想的那一霎那，眼睛里是有光的。

这些梦，在辅导员眼里却是平庸世界里最浪费口舌的事，如今的她已经感受不到年轻人对未来的期待。老师驾轻就熟地碾压着学生们稚嫩的自我，她所代表的主流标准并不希望他们沉浸在不切实际的荒唐想法中，坠入吃力不讨好的漫长人生。学校教育的目标是培养社会化的人格，而不是沉迷于个人喜好之中。

这些学生学习不好不是因为傻而往往是因为“胡思乱想”，他们拥有一颗独特的心，仿佛传统的领域对他们没有足够的吸引力，偏要翻越艰险的刀锋，去挑战个人与社会的边界。当然，社会有的是方法让你学会放弃，虽然我们终将接受这样的现实，但屡屡碰壁也许是因为我们自己都不够相信自己。

同样的，梦想成功的背后也是别人的滋养，筑梦的小环境是由身边的人共同搭建起来的，从一点一滴中循序渐进。

电影中时间到了2018年。植物在适应的环境里就能茁壮成长！大高幸运地拥有这样的环境，十三年终于坚持到离梦想最近的位置。

梦想并不是一直有耐心陪所有人走下去。它就像人生伴侣，讲缘分，各种诱惑挑战，没有持续的利益，甚至宗教般信仰的支撑，很难坚持到见证最终幸福的时候。

现代社会越来越多细小的意义被发掘，为世界贡献了丰富多彩的可能性，但是细小梦想开始并没有足够市场为其买单，只能依靠自身的热爱，长期坚持为爱发光。在这个过程中能理解和支持你的，都是你的天使。

这么多年，大高专注于叠杯竞速上，从自我出发，在自己的庭院，选择对世界视而不见来保持宁静与纯粹。一切都被排除在外，只留下窄窄的一条缝，乃至恍惚的一个光点，大高选择了叠杯而抛弃了生活的意义，离虚无仅咫尺之遥。

在电影里，另一个困在虚无中的人是一心在等待被大高反超的非洲小男孩儿。在反复的自我挑战中已经没有了孩子应有的朝气，像个老人一样坐在孤独黑暗中等待一个数字的变化。好在最终妈妈让他感受到生命中的平凡时刻更重要。坐在后院吃妈妈做的食物，有爱陪伴的童年绝对要比冰冷的计时器上的数字更幸福。

当小婕离开大高后，他就像第一次睁眼看世界的巨大婴儿，突然发现世界原来这么复杂。由于分心，成绩被小朋友们轻松超越，大高一下子就失去了游戏的意义，一个成年人走到了崩溃边缘。

大高对小婕是模糊的爱，因为他不懂什么是爱，怕被尘世所扰，怕被爱束缚，内心无法再毫无羁绊。在小婕的庇护下，他躲藏在最熟悉的叠杯中，不想去面对与人、与世界之间微妙的相处。

而小婕留下他一人面对世界后，生活的不断重击，才使他的内心中生出要成长的需求。大高真心向小女孩儿学习另一种在爱的压力下成长的方式。这时回归主流世界的道路在向他招手，老高不再是海外孤悬的岛屿，而是要与世界大陆握手言和了。

“平静的生活无法成就超凡的手速。无限的创造，来自于有限的条件，动物都是从挣扎求生中开始进化的！”小女孩儿说出了智慧的话，治愈了大高这个精神洁癖的重度患者。

成人的世界充满了麻烦。百叶窗上的灰擦了跟没擦好像也没什么两样。植物浇水后好像也没有立刻变得更美。各种费用、税金交完也好像只能保障生活一如往常。人们很难从平凡的生活中获得激动的意义。但世界也正是因为每个人的努力而得以维持天天如常的平缓进步，这正是平凡中的伟大。

人人为我，我为人人。每个人享受别人制作的千人糕的同时，也参与了自己的千人糕。

经历过这些，大高就不再是一个人在战斗，他在为自己战斗的同时，也释放了平时积累的爱的力量，成年人是为了爱的压力在奋斗。

每个人创造的意义被接触到它的人带走，再继续传递给其他需要它的人。这些人都是平凡的芸芸众生，他们就生活在人世间，同处于这个能被爱照到的时空中。

滋养我们的长江，就是无数条山川溪流汇聚再汇聚而形成的河流。长江自西向东贯越了整个中国，无数支流汇入其中。从汇入点开始这些河流就在地图上失去了它自己的名字，变成了长江的一部分。正是这些汇入的河流赋予了长江跨越山川，奔赴大海，入海升腾，化作雨水回馈滋养山川。

坚持一个再小众的意义都是为了传递爱，越小众，越对需要它，找寻它的人有重要的意义。这会让人在平凡如常的生活中体会到自己的独特有人懂，就像江水中前浪推后浪涌起的浪花，风吹起的波纹，雨落下的涟漪，让人感受到生命的关联。

我们的梦想需要别人的滋养。

坚持梦想是一道光，不知在哪里就点燃了一个陌生人的心。当人们越是意识到自己的平凡，越对自己不再有幻想，就越想寻找到意义的汇入口，一个精神代理人，年轻人直接称其为偶像，大人们称为信仰。把自己交给他，借由他汇聚的力量，实现他自己不能完成的梦想。

当一件事承载了他人的意义，对于感受到的人，那是明确的方向和专注的力量。但对于另外的人即使看到了也不会从中感受到意义，就像看到发给别人的包裹。

但每个人能感受到的意义又有共通的部分，对周围可以接触到的人保留善意，释放爱可能比寻找的意义本身更重要，别人的梦想也需要我们的滋润，可能就是偶然的一句话就让一个正在迷茫的人如遇甘霖。

你还记得电影里那个不会数学作业的胖男孩给大高的拥抱吗？

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从来没写过评论，我才看了十来集。好久没看过郑嘉颖的剧了，百度搜郑嘉颖跳出来的，因为这部剧没看过。所以点开来看看。剧情我就不透露了，喜欢的可以去看看。我呢，马上跨入中年，对一些小鲜肉演的剧我还能忍住不骂街，我自己都佩服我自己脾气变好了。而且现在导演的水平也是逐年的下降，想看到一部好剧真的挺难的。说归正题，这部剧的打斗镜头如果评分呢？我给8分，基本都不错。不知道什么原因，现在的动作片，流畅，自然，拳拳到肉又有美感的打斗，太挑剔的说，几乎绝版。这部剧的打斗在及格线以上了，起码不会让我开骂。美中不足的是，不是武打演员如果用替身，他们的动作会更好看一些。现在到到第十八集，我好多年没好好看咱们国产剧了，导致很多新面孔不认识。女主演一个名字也叫不出来。我只说演的我认可的，我认为演技到位有特点的，梁思络，这个演员演的很好，演技，气质都上佳，也可能是剧中他饰演的角色性格我喜欢的原因。郑嘉颖，不用说了，我挺崇拜他的，演技到位。反面角色，演到第18集的时候，我还没觉得他可恨。我喜欢这部剧是因为没有把坏人写的一点的善念也没有，我不喜欢那种不贴近现实的小说和剧情。而且这部小说，把功夫的一些理论或者说心德说的很直白易懂。让人听了就觉得有道理。这是和别的狗血剧不一样的地方。我也很喜欢。再就是，对白不幼稚，不肉麻，贴近生活。当然也有极少极少的地方不理想。看到第18集，其中有一个配角我觉得是个亮点，就是张天行。演的非常好。温文而雅。念书不多，只会这一个词，见笑了。好了。先写这么多，如果我能看完。或许还会再来补充。希望不会有文采好的人来喷我，各位文坛大侠口下留情

这是一个新系列，旨在抛砖引玉，提供评论以外之另一种可能。

作为2020年春节档为数不多的一点暖意，《囧妈》在上线之后却并没有得到一致好评。

抛开商业争议不提，客观地讲，尽管徐峥在演员和导演的位置上的成长与成就有目共睹，无论是横向还是纵向，《囧妈》都算不得是一部令人满意的电影：

混乱无序和支离破碎的情节，前后矛盾甚至无厘头的人物形象，都大大阻碍了其作为家庭喜剧电影的可看性。

但与此同时，《囧妈》在制作上却又相当扎实，对多种类型化元素的使用也比前作更加成熟：

CG动物特效，几场动作戏的处理，配乐的运用，笑果的埋/抖和节奏感，都显示出了徐峥在《囧妈》上的野心，和实现野心的能力。

由此看来，《囧妈》的问题，很大程度上还是要归咎于剧本。由成片来看，徐峥和他的编剧团队，虽然在这一项目上花了相当多的心思，但这些努力并没有为《囧妈》带来一个更有效的剧本：

不少有潜力的内容都被略过不提，而可以压缩的情节却拖得过长；散乱的情节没能成功串连为主旨服务，而副线情节和主线的处理，也完全可以再干练一些。

换句话说，就是该长不长，该短不短；该连不连，该断不断。

以下的部分，将试图通过对《囧妈》上映版本的重述，探讨能否解决剧作上既已存在的问题。当然，提供的答案不一定会比上映版更好，但将是一次对理解《囧妈》创作意图的尝试。

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佛了。

第一集把我胃口吊的太足了：厚道农村人，第一集黄石农场对不速之客就直接吊死在自己家院里！??！

好比前菜就是高档怀石料理，后面正餐是快餐华莱士。吃完我拉肚子！喷射！

剧情的水人：小男孩，养儿子呢？？我看见他就像看见了甄嬛传里的果子狸。只想快进。sorry，我讨厌小孩。

beth全程放狠话，shit this fuck that 但是也没咋折腾大水花。

老大就像大家说的一样，让我感觉到他只是利用孩子，我没看出来他在第四季对儿女的爱意。

吉米，铺垫了整整他妈的四个季！！！就搞对象！我他妈做梦都没想到这么丑的演员在剧集里的作用就是被安排搞romance！??????第十集说sorry我才成长成男人。你他妈。头都秃了！！三十多啦！还尼玛没成长…

杰米！她妹妹说的真对啊！就是他妈的大软蛋子！10集过去了！还没定好！??哭丧脸在穷爸爸富爸爸之间反复横跳！我的妈！全剧最没种的男人！大孬货！一举扫射全体讼棍！

我的妈。第三季挖的坑，第四季用水填！编剧是雪人是嘛？水越来越多！淦

看了王小明的院线处女作点映，电影完成度还不错，特别是前面一段的叙事，体现了电影的魅力，在剧情的设计上，王小明对戏剧的构建还是很老道，剧情围侥“画家死了，作品升值”这个理进行构思和延伸，虽然整个作品有些缺点，但电影是耐看的。王小明电影精神是超赞的，毕业艰难为电影而战，但愿这部作品仅仅是开始，未来他的电影之梦越来越光彩！