卧槽,真好看。被涛哥圈粉，真希望他不是反派，接受不了他知道真相。

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看了很多公众号，一波硬吹，看完以后大呼上当的感觉，我觉得抛开什么摄影专业，民族国家血泪史之类的大词，单说作为普通观影人，不会去了解拉脱维亚历史的前提下，看这电影就是乏味，即便有地理、国家、历史的概念，这电影拍的也和记流水账没啥区别，故事线是有了，但是故事非常零碎，建议拍成连续剧，每集按照时间节点分开，着重有重点的刻画人物的侧面，设计的复杂一些，会更好看，放在一部电影里，想说清这么多事情，一个是说不好，二是说不清，让观影者看起来反而觉得冗长乏味，另外说一些艺术处理，配乐不及格，有一种看抗战神剧的代入感，拍摄的技巧和叙事方式，是上世纪好莱坞八十年代的水平，看的让人觉得很尬，本来很好的题材，拍毁了。说句题外话，那些电影公众号，本来是资深字幕组或者资深电影从业者，推荐电影的时候也应该讲良心，硬吹这样的电影不尴尬吗？

整个观看过程非常压抑、着急、愤怒… 从受害者到施暴者也就是一瞬间，但又不仅仅是一瞬间，童年尚未发育成熟的人格会成长为什么样子受到太多因素影响，而这些因素往往都是来自于外部。回想学生时代每个班里都会有那么几个欺负和被欺负的同学，也许是你也许不是，那我做了些什么呢？作为旁观者的小孩子能做些什么呢？而所谓的成年人应该做些什么呢？单说我个人的回忆，彼时我内心是非常反感欺凌这件事的，虽然我没有被欺凌过也没有欺凌过别人，我是真的有为那些弱小的受欺负者感到悲伤，我很同情他们，但我什么都没有做过，我与这两种人都保持着疏离的关系，我不知道该怎么做，与其说不知道，也有一些害怕的情绪在里面，害怕被讨厌，害怕被欺负，害怕未知的一切可能性，我选择远离和逃避，不嘲笑参与也不阻拦，到现在我都很想知道曾经那些被欺负过的同学怎么样了，那些经历有没有对他们造成实质性的负面影响，没有答案，因为我发现恰好是那部分同学消失在我的生活中了….

分手之后的一般流程是什么？无法相信，歇斯底里，乞求，回忆，自我欺骗，歇斯底里，美化回忆，自我否定，乞求，歇斯底里……终于，事实最大，恢复正常设置。《遗忘尼克》便讲了这么一个故事，前妻与前前妻，前者还在乞求与自我欺骗中沉沦，后者已经恢复设置和渣男把酒言欢。

电影讨论了很多议题，其中可以感同身受的是高知女性在高等教育体制内依旧被歧视：我们醉心学术，便说我们不守妇道；我们相夫教子，就说女人不适合做科研；excuse me?? 而为难女人的经常是女人，显然，不认为操持家务照顾小孩是正经工作的不仅仅是愚蠢的男人（还有愚蠢的女人）。在这一点上，即便一个女人的称呼已经是Prof. 境遇也好不到哪儿去。客观上，女人的确被赋予越来越多的权力/利，但事实上，不能视而不见的是这其中涌现出的大量、被质疑的新增长点。

电影也讽刺了大量的时髦梗，比如女权主义、平等、独立，等等。首先，这些概念（如果我们真的知道的话）可能都只是标签，再加上以泛鸡汤为表现形式或者载体，那么基本上就被玩坏了。不加思考、分析、判断的后果便是我们不过是用新的偏见代替旧的，我们自己和这个社会都不会变得好一点、有趣一点、深刻一点。幸好，这部电影不是鸡汤，没有虚构一个女主们恢复设置变美变成功加入豪门的滥俗归宿，而是留下一个开放式结局：前妻原谅渣男了吗？前前妻得到这个社会应给予的尊重了吗？不得而知，或者根本不重要：人生哪有那么多标准答案？

除了感情戏，三个女人——前妻、前前妻和前前妻女儿——之间的故事也很有意思。节食与美味、工作与生活、去与留，女人们用F开头的敏感词互相人身攻击。利益冲突明显，价值观立场鲜明，解决方式简单：前前妻女儿说，我在柏林还有我的生活 (I have my life in Berlin)。不需要讲拜金主义的坏话，不需要讲幸福与物质无关的假话，不需要讲道德情怀的大话，有自己的生活，自然可以拒绝诱惑坚定选择忠于自己。只是，又有多少人有“自己”的“生活”呢？

十几岁时“一辈子”三个字满是褒义 步入社会后 “一辈子”三个字变成了压力 110分钟的时长不算短 但看的时候还是觉得太快了 不够看 导演说素材有五个小时 应该减了很多内容 有很多抖音上的片段没有出现在成片里 特别是两场吵架戏 有一点可惜 放出来能更好的理解两个人之间的矛盾因为家庭的原因 男女主性格 一个内敛不善表达 一个热情开朗渴望拥有一个家 周灿觉得要先有了好的物质条件 才能承诺给骄阳一个家 但现实却让他屡屡碰壁 对比之下 女主的事业步步高升 两人差距逐渐拉大 沟通越来越少 周灿觉得一个人的不开心没必要变成两个人的不开心 骄阳以为的分担 结果变成了负担 当生活的琐碎慢慢消磨掉两人的爱情 说出口的话 都变成了伤人的刺 一场意外成为了压死这段感情的最后一根稻草 你不能说谁错了 因为他们都曾那么用力的爱着对方 可正是因为没有错 这段感情才这么遗憾不过就像男女主在路演时提到的 为什么分手一年后两个人都有了成功的事业却还是没复合 因为回不去了 有些裂痕无法修补 这段感情终究回不去最甜蜜的时光了 即使复合 不可避免的吵架还是会导致再次分手 那不如就好好告别 然后向前看吧

要來跟大家聊的是一部「傳記式」的電影，也是這次有入圍奧斯卡「男主角」的電影，

這一部講著那位偉大藝術家「梵谷」故事的，「梵谷：在永恆之門」，在去年那一部「梵谷：星夜之謎」，耗時六年用六萬張手繪油畫完成，而不同於星夜之謎，「在永恆之門」用著「寫實」並且第一人稱的主視覺完成，一樣說著梵谷混亂人生，卻又是完全不同的描繪著梵谷。

故事就是相當傳記的呈現著梵谷生平最後一段時光，整個劇情得軸線從印象派的藝術大師文森梵谷（威廉達佛 飾），自殺前最後的瘋狂時光來鋪成，

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有关原著的译文 https://www.douban.com/note/832484229/?_i=4311109Mga-wyJ

第八集 https://www.douban.com/note/832476705/?_i=4288966Mga-wyJ

第七集 Offset

真的是大爱这部剧，细节特别多，音乐、色彩变化都与叙事相关，演技也超级棒，一流的故事一流讲法。虽然不喜欢拗暗喻，但是超爱这个小男人（small man）有了超能力/大权力之后腐坏的概念。

第六集讲了房子的来历，第七集女主弄明白了被害日期原来也有用意，于是救下了Jin-Sook，后者也有了现实跳跃。杀人的动机也清楚了。慢慢从头捋。

开场是明亮、自信、快乐、无畏的女主从天车下来回家，日常和妈妈斗嘴，有一只名叫东京（Tokyo）的狗狗——这种平常快乐与事件发生后沉默多疑的Kirby形成鲜明对比。接着这个惨烈的事件就发生了，听到Harper骂难听的话。

接着回到1992年，丹、Kirby和Jin-Sook三个人坐在一起谈话。Kirby谈到自己被袭击的一些细节，觉得Harper总是领先一步；Jin-Sook接着说了第五集Harper在天台上委托她转达给Kirby的话：当Harper感觉到什么时Kirby知道。Kirby意识到Harper和Jin-Sook天台相遇正是她的现实里丹的车被换掉之时。Kirby对Jin-Sook说“He already did (killed you), just not yet.”听上去像个谜语，对观众来说应该很明白了：假设三人谈话这里是时间点A1，Harper从房子出发去了A3或A4任意一点（AX，而X>1）完成杀戮，所以对Harper来说是过去时或完成时态，而对Jin-Sook来说是未来时，未完成。但是在死者体内留东西的动机和规律，还没有弄明白。

再接下来是看录像，此时三人组是丹、Kirby和丹的儿子弗莱迪，猜测Teenie是个什么。

回到报社，Marcus提供了Teenie的线索，丹不记得是因为酗酒让他对很多事情没有印象——比如他记得Harper在Julia家门外，但是不记得地铁站两人的对话，那个时候他就是处于醉酒状态。

之后兵分两路，Kirby和丹去了肉联厂，Marcus本来要去被Kirby制止了，结果这人跑去上司那里打了Kirby的小报告。Marcus对妻子的担心是正常的，换成是我，结婚几年的爱人忽然说根本不记得结婚这事，我也会觉得TA精神出了问题。向领导请求让妻子休息也属正常，没直接送精神病院就不错了。但不该泄露Kirby的日记（领导看到一半说自己不应该看这个，就是体面人的做法）。如果能和Kirby深入再谈谈就更好了，多观察，Marcus想和Kirby一起调查，这个想法大概就是基于此，然而遭到了拒绝。

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这剧应该是2021 年至今为数不多我能刷完的剧。我自己是喜欢偏轻松的电视剧，生活已经满地鸡毛，谁还不想下班吃饭时能轻松看个剧图一乐呢。

首先，男主演技和造型都在线。明显几个时期的状态都是不一样，终于看到霸总不是AI了。感觉演员塑造了一个很丰富的角色，虽然里面说男主以前是有情感障碍但是也是可以有演技的。男主的颜值和演技的确是可以支撑住比较浮夸的台词和剧情。

女主也很甜，看着不是经验型，但是是女性观众会喜欢的类型。看着不绿茶。里面塑造的人设也不错，独立自强。我也是看够了傻白甜和圣母型的女主了。

CP感满分。不是要求每部剧都要磕CP，但是如果是主打爱情故事，我觉得有CP感是起码的要求。可能是角色的设定冷面霸总和甜妹很容易就让观众自动代入CP感吧。作为观众看得是挺投入的，吻戏也没有马虎，观众觉得这就是真情侣呀。

其他配角也很给力，觉得都是有趣的灵魂。全部都有自己的性格，不会单纯工具人。特别觉得钱总的太太真的可爱。

缺点我觉得是剪辑和摄像。前面几集剪得稀碎，一下转到一个场景，看得挺乱。摄像有时很稳，有时很晃。然后那恋爱滤镜用得也太亮了，差点闪瞎我的狗眼。亮到也最后真的是啥也看不到一片白花花。

这剧虽然有很多地方做得不太完美，但是叙述故事，人设，演技和爱情感算是我目前2021看到比较正常的。其他同期的剧真的拍得实在太差。

电视剧《运河风流》正在北京卫视和芒果TV方面热播。根据总局的中国视听大数据公布的黄金时段电视剧收视率情况来看，北京卫视正在热播的《运河风流》在卫视剧的收视率当中处于领跑状态。而根据酷云实时的单日收视率数据来看，《运河风流》在卫视剧的单日收视率当中也是连续领跑，自开播之日起，便连续获得卫视剧收视率单日第一、第二的好名次。

观众口碑方面，《运河风流》也再次掀起了当年《闯关东》式的观众好评。尤其是高满堂编剧和张新建导演的组合，被不少观众评价为近期最有文化气韵的电视剧作品。诚如我在以往的剧评文章当中所说，当下的客厅观众在电视剧审美上已经非常成熟，观众太清楚什么是优质剧，什么是值得追的电视剧，大家正在用手中的遥控器投票，选出真正优秀的电视剧作品。《运河风流》这种收视和口碑双丰收的背后，是自身质量的过硬。该剧的高质量，我认为，至少存在于以下三点，且并不局限于此三点。

第一点，运河为经，齐鲁为纬，有典型环境当中的典型文化性格，无论是运河边上的地域性格，还是齐鲁文化背景之下的中国士人特征，都是具备观众共情价值的。

电视剧塑造角色，最怕无根之水。观众们需要的是能够对应到具体且真实的环境当中的角色性格。电视剧《运河风流》无疑为观众们提供了这种典型环境之下的典型性格写照。在典型环境当中，这部电视剧更是做了一个非常有价值的“经纬”交点——济宁。济宁是大运河流域当中非常重要的码头之一。在济宁这个典型地域当中，必然生出代表运河文化的族群生态，比如，运河码头，依靠运河码头谋生的工人和商人，运河通达带来的族群生态性格特征当中的开放性和包容性等等。这些内容，在电视剧《运河风流》当中，均呈现在了济宁大运河畔角色们的性格上。

同时，这个典型地域之上的角色们，又有着典型的齐鲁传统文化的特征因子。或者说，是山东孔孟之乡带给角色们的刚正、信义、教化等等。可以说，《运河风流》当中济宁这个地方，成为运河文化和齐鲁文化碰撞并且共同发挥正向作用的地方。这个地方之所以催生济宁三杰，正是源于文化之水是有根的。

诚如已经播出的第28集剧情当中，黄子荣回忆自己10岁时候偷试卷挨打从此一生正直的事情。文化之根，塑造端正品行。而这种品行，则正是中国传统文化当中要赋予咱们当代人的真正精神食粮。因此，这部《运河风流》的创作野心，不仅仅为了运河谱曲，为齐鲁写歌，更是通过具体可观可感的故事，把中国传统文化当中的精华以角色特征的方式保留下来，实现传播。因为观众和角色们处于同一条文化长河当中，共浴传统文化之芬芳，因此观众“感同身受”，认可剧作和角色，则是水到渠成的事情。

第二点，济宁三杰的塑造，属于典型的文化与角色并举，在剧作的角色故事当中，观众们可以感受到浓郁的中国文化士人气息，为官、为商、为教书先生，均气质高洁。

电视剧《运河风流》真正圈住观众的角色，正是剧作当中的“济宁三杰”。这“三杰”的塑造，也藏着高满堂编剧、张新建导演的文化之心。中国文化尤其是儒学文化发展到明清之际，已经有了更多的特征，比如，读书人安身立命的归宿问题。读书人走仕途之路、从商之路、教书讲学之路，都是当时比较可取的路径。“济宁三杰”当中的黄子荣，走的便是官路，宋鲁生走的则是商路，杨春早走的则是为学为史之路。“济宁三杰”代表了中国传统读书人的三条人生之路。

而这三位角色身上的最终文化特征，依旧是中国传统文化的。黄子荣为何为官？非谋一己私利，而是为济宁城百姓能够安居乐业也。黄子荣的多次辞官，又多次临危受命，都是把个人之荣辱让位给济宁百姓之荣辱。这其实正是范仲淹所言的，先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。中国传统士人，走仕途之路，求的是天下安宁之大道，而非个人繁华与富贵。

宋鲁生如何从商？《运河风流》已经播出的剧情当中，宋鲁生虽为商人，却并不在乎个人之私利，为救朋友，能够拿出全部身家。为繁荣济宁城之贸易，可以把自己的订单分给很多同业者。尤其是在重信义一面上，一张普通皮子、一个小虫子都是要站出来自我纠正的。明清之际，大量读书人转而经商，这种氛围，更是延续到了剧作当中的民国年间。而在中国商人身上，其精神依旧是中国传统文化的，是儒商的。宋鲁生看到儿子在儿媳“危难之际”并不抛弃，则发出一句感慨，这孩子，长大了。这其实，正是中国儒商之责任与担当，不谋私利，而谋公义也。

为学为史的杨春早，则是《运河风流》的点睛之笔。我前几日曾专门写文章论述过杨春早这个角色。在杨春早的故事当中，高满堂编剧呈现的是钱穆先生所言的“中国历史精神”——中国文化不重器物，而重历史，尤其是在历史当中找寻前进的动力，因此，如何记录历史，成为读书士人与生俱来的一种崇高使命。《运河风流》当中，杨春早的精神动力，便是要做济宁的县志，要真实记录这段历史。于杨春早一面而言，在历史记录面前，是大公无私的，即使好友，“也要把话说清楚”。角色杨春早，和编剧高满堂，呈现了深刻的互文关系。这些高洁的品性，是带来《运河风流》观众好感的重要原因。

第三点，重角色气质高洁塑造之外，《运河风流》重家族命运和时代命运的共振，尤其是个人情感让位家国情感的塑造，所谓风流人物，并非自身之风流，而是对济宁、山东乃至整个国家的“风流”。

这一点，是该剧赢得观众认可的重要原因。在《运河风流》当中，“济宁三杰”是不谋私利的，其个人情感，家族命运也是和时代命运共振的。已经播出的剧情当中，尤其以“北伐”一段甚是精彩。以黄子荣为代表的“济宁三杰”，虽然做着北洋政府的官，但却同情南方的革命军，并且极力帮助革命军。而后，“北伐”再次换汤不换药，以闹剧收场，十足让观众想起鲁迅先生《阿Q正传》当中对于“割辫子”闹剧的讽刺。而在时代浪潮面前，黄子荣再次站出来为官，依旧是为百姓安宁服务。这种个人让位于民族、国家的精气神，是整部电视剧立得住的原因所在。

文化命题当中，经常有此发问：中国人何以成为中国人。高满堂编剧、张新建导演通过《运河风流》这部电视剧当中具体的可观可感的角色和故事，回答了这一问题——像黄子荣、宋鲁生、杨春早这样的人，就是大写的中国人。《运河风流》真正的价值，就是通过时代跌宕的故事，和沉浮起落的角色命运，勾勒出了中国人最正直良善、家国大义的一面。该剧当中，有着浓郁的文化传承色彩，因此更容易赢得观众们的口碑认可。这种厚重的电视剧作品，显然是客厅观众们所喜爱的。依据以往的卫视剧播出经验来看，《运河风流》北京卫视首轮播放结束之后，即使在其它卫视平台二轮或者多轮播放，收视率数据表现，依旧会非常抢眼。这就是优质剧的生命力。（文/马庆云）

这两颗星一颗星扣在结局，一颗在灰太狼为了黑太狼一个人，漠视全世界生命的做法，真的太自私了，为了家人团聚我们又不反对，但是这种做法确实有点儿过火了。前面的几只羊，既没有主动和时空迷失者相认，也没有要挽留的态度，而灰太狼恰恰相反，不但和黑太狼主动相认，还想要挽留黑太狼，还和一个差点害死了喜羊羊的淘淘合作了就离谱，联手攻击喜羊羊他们并拘禁且限制人身自由更是过分了，在时空马上又要重制的紧要关头，当个人利益与世界利益产生矛盾时，不懂得顾全大局，这也更是对其他人生命的漠视，毕竟全世界跟黑太狼一个是没法比的，为了黑太狼一个人去牺牲全世界所有的生命，做事没有考虑后果，这种做法已经是非常过分的了，这又不是一换一，也不是一换多，而是一换全，灰太狼想多陪陪他的爸爸没问题，但是为了一个人让全世界人去受罪就有点自私了，灰太狼在这期间使用天狼号伤害了喜羊羊他们还说出了一些比如我没有你们这样的朋友这类的话，虽然有反省，但是既没有道歉还和一个差点害死喜羊羊的合作就很过分了。这么恶劣的做法有再大的苦衷也洗不了。为了一个人就可以牺牲全世界的生命吗？即使那一个人再重要也不行，就算有再大的苦衷但这种做法终究是错误的，还好沸羊羊让灰太狼醒悟了。

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记得那时候看国产剧情片，什么《分手合约》、《那五年》， 问盼盼 “为什么拍摄地都在北京或者上海啊？”“可能是广州比较热，容易花妆吧。”终于等来了落地广州的《脱轨时代》，可惜故事和地标也毫无关系。私认为这是一部编剧怨气很重的电影，从开场离婚的恶言相加，到结尾的暗喻“老娘找了个高富帅 你哪凉快滚哪去”。表面上荤段子招式马力全开笑点连连，实际字里行间暗藏不带脏字的报复心态。虽说离婚大多还是由于男方雄性激素分泌失调出轨，但现代社会已经不是女方少了老公就歇斯底里活不下去的悲惨世界。许可大大地鼓励了女性同胞，姐妹们别怕，离婚算个屁，对待渣就要一脚踢开，孩子自己养，对方只配养一条狗。当然，前提是，要足够美。一直蛮喜欢张静初（演许可），加分加分加分！美得就不赘述了，演技张力不错，算是第一次看她演白百合拿手戏——小妞电影。泼，泼，泼。收。刚被康少骗小三儿死掉，还嘴硬不害怕，待对方走后自己才舒了口气。在医院和前夫的歇斯底里。多的是，你不知道的事。“对，我离婚，是我不想再做满口怨言的怨妇！这几个月我受够了，我不想再想了！”最喜欢的戏，是许可看着康少倒带录像，她看见他着急拼命的样子感动得不知所措。康少玩世不恭地教训她要爱惜自己，明明担心到彻夜未眠特别憔悴还调戏她“好奇怪，把你捞上来泳池飘出两条餐巾纸。”——许可为了和小三儿斗胸在厕所塞纸。一边哭到近乎窒息，一边不小心笑到岔气。真像是我也会干的蠢事。潘粤明（演光芒）“对，老子出轨了，但老子是爱你的啊！！”哎哟我去这样也可以的话要警察干嘛！演员很敬业，故意增重吗？卢瑟的脂肪感第一眼就令人生厌。（跟潘老师道歉信了之前的营销号）许可生日，康少在办公室小小地给她庆祝了一番。我一直很讨厌烟花。而光芒在家做好饭菜买好蛋糕抱着儿子等她。儿子等不及睡去，留下两人。许可要走，光芒一怒之下把饭菜倒了，说聊聊天总可以吧。许可就切蛋糕，假惺惺说了句谢谢。光芒给她拍了张拍立得。她把所有拍过的拍立得烧了，插在蛋糕上。像极了期待着被吹灭的蜡烛。此时心里想着的不是快乐的愿望，而是伤痛罢。’或许真是烧掉了就不会再想，苍白无力的忘记仪式。许可做梦惊醒跳楼被光芒拽回来，错以为跳戏《我想和你好好的》。“我发现只有你能给我这样的家。”刘光芒。“我发现只有你能伤我那么深了。”许可。残存的记忆，转化为日后的坚强。亦或是麻木。来说说儿子，机灵可爱，人小鬼大。“麻麻我是站在你这边的。”也会帮着爸爸说一点好话。来说说小三，无感，不算讨厌只是有点同情。且她看上光芒也非常不合逻辑，她不是嗜金吗？（整容整成这样真是不容易）再来说说康少，也无感。个性有点弱的脑残高富帅，倒是挺可爱。感觉他对许可是缺少母爱的寄托罢了。最后说说毛毛，这个角色设定挺有意思，很酷，演技不咋滴卖肉功夫还是可以，本剧亮点。不过和许可吵架以后太烂尾了，其实姐姐你可以不用再出现了，要么就再狗血点上演抢男人大戏。且你俩的友情算什么呢？为了一莫名其妙的路人由粉转黑了吗？最后，吐槽一下电影的结尾。编导啊，其实故事到听美男子弹吉他追忆就可以停止了啊！“以前许可每年出一次国，可跟了你之后呢？你知不知道她最想去死海啊！”导演你也没必要把三个人扔在死海玩漂浮吧！盼盼，你记不记得我一直吵着要去麻袋，因为据说2050就会沉没啊。你说，好吧，我们努力攒钱吧。如今我终于想明白，那句“我可能还会找你”只是中国人的客套话吧。就像是“改天一起吃饭吧”那般信誓旦旦。最后的最后，只想说电影和角色们的名字都取得很没有美感。不过这份怨气和节奏却是相当讨喜。妇女节告诉我们，要么别早结婚生小孩，要么离了就独立坚强拍屁股走开。现代女性已经不靠男人不相信爱情了。浪漫不能当饭吃，假话听听就好。

平时还蛮喜欢探案类剧集的，但这部剧情真的有些差强人意。选角方面，男女主和女二样貌一般，所以在我这儿算是看完就忘型，最不贴角色的就是男二。女一和女二的人物设定看起来完全是来捣乱的。整剧看下来我觉得女镖师还算不错。为了刷一下剧情，我整剧快进看完

144分钟的片长，又是小说改编，担心会是一场冗长的平淡——挑不出大错却也少了惊喜。

但随着影片最后一个镜头的淡出，《不成问题的问题》作为“电影”这一媒介的完整性、独特性和精准度全都强势地展露出来。

没错，影片的故事基本依托于原著小说（但增加了两个女性角色），用梅峰自己在映后交流中的话来说“这部电影的感觉首先是在呈现老舍先生书里的那个世界”。但因为这是一部有“原文本”的处女作，才对很熟悉梅峰文学语言（作为娄烨的编剧）的影迷更有意义。这种依托文字的改编，是梅峰在对自己的视觉影像控制力进行确认。

但为什么是老舍，又为什么是民国呢？这个故事“借古讽今”的意图无需多言，我想稍微写一点梅峰从“古”中改变了的部分。一.改造人物——时代距离带来的柔软在电影的场域中，梅峰首先以“娄烨御用编剧”的身份为人所知，他对于人物及其行为逻辑的安排有相当丰富的经验。

原著《不成问题的问题》成文于1942年，大背景是抗战，舞台却恰恰是远离战火的大后方重庆，而且还是重庆郊外的一个农场。老舍用他惯有的游刃有余的生活观察法，构建了乱世中暂得周全的微型社会。

时代众生相中的四个主要人物带着当时文学作品里的“典型特点”：农场主任丁务源八面玲珑，是一个底层身份的上位者，精通人情世故；借宿于农场的冒牌艺术家秦妙斋不学无术，是旧财主的儿子，赶时髦地对西洋的各种“新艺术”略知皮毛；来上任的新主任尤大兴是留洋的知识分子，为人正直，对一切“非文明”的传统恶习深恶痛绝；但偏偏他的妻子明霞却正是这传统文化安插在他身边的“间谍”，最终让他认清现实，回归失望。

小说的篇幅很短，支线人物几乎都未多着笔墨，对这主要的四人也用最简洁的描写交待，甚至带点脸谱化的嫌疑。整个气质充满了直接的讽刺力度，让人感觉到短拳般的狠和准，即使是在那幽默之中，也能触到刺。

老舍无疑是同情尤大兴这个知识分子的，小说的最后，他写“到了夏天，葡萄与各种果树全比上年多结了三倍的果实，仿佛只有它们还记得尤大兴的培植与爱护似的”，但接着又故意托出一句让人哭笑不得的感叹，“果子结得越多，农场也不知怎么越赔钱。”这两句似乎传达了小说的核心，老舍满是当局者对现实的无奈和苦痛，对个人在时代、在大多数人面前的无力感产生愤怒。

但到了2016年的今天，隔着时代的距离去回望，梅峰让整个故事更加柔和。他添加了两个女性角色去平衡剧情的色彩，让支线人物和主要人物都拥有了更立体同时也更丰富的形象，每个人身在时局动荡时的不安为他们各自的行为增加了些许可供同情的筹码。对原著中的明霞也做了非常关键的改造，原本似乎极为负面的角色，却因为动机的改变和气质的调整，为电影带来了隽永悠长的味道，也让尤大兴的悲剧在愤怒中多了黯然和美。

这种跨越时光的关照直接改变了故事的底色，如果说老舍的原著更有知识分子在当下必须持有的攻击性，梅峰的改编则增加了另一种文人视角——一种略带伤感的抒情维度。

二.创造影像——冷静凝视过去的野心这种抒情的维度从梅峰的文学语言直接延伸到了视觉的表达上，也直接成就了作品的高度。同媒介的改编不是难事，跨媒介的再现才是电影的语言。

《不成问题的问题》的影像，存在感很强。全片黑白，镜头几乎都是中远镜，大量平稳的空镜头，特写屈指可数，关键性的结构转场直接用黑幕加出场人物姓名，这些元素都让我想到一个词——“古典”。

映后交流中，梅峰说道一句话“我故意割除了我们熟悉的那些属于当代的视觉语言（我想这里的当代视觉语言是指新浪潮之后那些主体性极强的镜头语言）”。

他用一套极致的古典影像，试图唤醒人们对民国的记忆，构建一个“真实”的过去。

首先是黑白天生带来的时间感，从第一个范伟整理长袍的画面开始，就强势地昭示着这是一部关于“过去”的电影。黑白配上之后大量出现的重庆山水风貌的空镜头，呈现了一种近乎水墨画的质地。留白的空镜头和几乎贯彻始终的中远景创造了观看的距离感，剪辑上的平滑也最大程度上保持了故事的完整度。但以人物名字命名的不同章节则安排了细微的变化，谁该四平八稳，谁该轻佻好动，谁有带带点凝重，都能看出心思。文学式的结构，电影化的重现。

原著小说的节奏很快，不重要的东西大可完全不写。但拍成片子，每一个道具都会影响这个物理时空的说服力。小说一开头就写了农场的环境和业务，之后几乎不再出现，梅峰则选择在尤大兴出现时才必要性地用镜头交代出来。这也是编剧向导演转化时的关键不同。

唤醒往昔，思考当下，是本片的要务之一。但同样的，是以一种充满柔和光泽的眼光去唤醒，看看发生这个故事的微型社会拥有的东方式的隽永的美感。电影的最后一个镜头，是明霞的背影，望着那个争斗的战场——小农场，她对此有所留恋，也有所爱。我想导演是在用这种方式重申这种对无奈的宽容，提供了一种超出知识分子是非观的视角。

三.如果说剧本的改造是为了呈现时代角力的复杂性，镜头语言则奠定了整个片子冷静的旁观视角。我想这两者隐藏了梅峰选择这样一部小说改编的原因。

虽然他说因为今年是老舍逝世50周年，《不成问题的问题》的价值又没有被大部分人注意到，所以自己选择这个故事做改编，但事情肯定没这么简单。

不论是老舍作为一个文人所遭遇的生命悲剧，还是故事中那个想要革新却最终黯然伤神的知识分子显然都是梅峰的课题。没错，他注意到了新与旧的对立、不同阶级之间无法逾越的鸿沟、个人在时代中的困惑，但他用了一种美学的方式而不是意识形态的方式去呈现和探讨，用影像表达出深远思考空间，他对这种无奈的探讨没有太多的攻击性，不是咄咄逼人的说教，而是一种远距离的观察，给了观众足够的空间和距离感，也让故事更加松弛，这真的很让我喜欢。

当今天再去讨论老舍的愤怒时，梅峰对逝去的过去做了冷静的审视，甚至表达了温润的乡愁，当时未解决的课题延宕了下来，甚至变得更加棘手。但这不是把过去与现在做一种二元对立式的价值评判，而是在循环的时间线里做一种寓言式的并列，也更为立体地关照“问题”。

所以，为什么是民国？为什么要抒情？因为过去对现在之间存在一种对应。但在做这种并置化讲述时，影像必须提供更深邃、开放和复杂的维度，而不是直接而机械的意识形态来判断，这是抒情的画面带来的惠顾。

ps：东京电影节有幸见到梅峰真人，非常优雅，和他的电影一样，可惜还没机会拉片儿。

女主这个人设的毛病不是一点半点，一边说着“女的怎么了女的就不能当师爷了”一边闯了祸求人的时候各种撒娇各种“再给我一次机会我一定巴拉巴拉”，旁边人还各种附和“你跟人家一小姑娘计较什么”。不是说女生不能撒娇卖萌，你身在职场一边要求别人公平对待一边用性别优势各种作，又当又立真的好吗。

还有不知道什么时候开始国产甜宠剧的女主被一群闯祸精给霸占了，我记得这个原版小说里的女主人设根本就没有这么爱闹腾，就是比较二而已，到在我看来原著的那个女屌丝人设都比剧里强一百倍，其他有趣的特点（比如大近视看男主的时候总眯着眼显得略猥琐之类）改的一点都不剩，就剩一个头脑简单随处闯祸了。原著里唐天远先是馋女主的芊芊玉手继而被女主有趣的内在吸引，虽然肤浅但也挺真实，倒显得剧里的唐天远喜欢女主喜欢的莫名其妙。

当时的报纸这样写到：我中华健儿，此次单刀赴会，万里关山，此刻国运艰难，望君奋勇向前，让我后辈远离这般灾难。

后辈敬告：此赴东京，国运昌盛，吾辈健儿雄姿英发，奋勇拼搏频频折桂，已具傲视群雄之姿。

刘长春逝世于1983年，1984年我国运动员许海峰获得第一个金牌。

刘翔出生于1983年，2021年苏炳添破了自己的亚洲纪录9秒83并且站着了奥运会决赛上

看到有人点赞，我再补充点资料，刘的最好成绩是10.8，但是因为长达一个月的海上漂泊，到达地方，也没时间恢复状态，所以成绩是最后一名。

当时奥运纪录也是10.8，如果他恢复恢复身体，说不定真的可以拿到名次的。

据说，刘在海上经常吃不饱，因为路费花去大多，一餐一顿面包，此事没查到证据。但比赛后停留当地许久，因为没钱回来，是当地华侨凑钱的才回国的。

【详细】

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这样潮湿闷热的夜晚，你不知道有多少故事在街道上行走，走走停停，又停停走走．有的刚开个头，有的将要收尾，还有的正在中途．这便是香港的夜晚为什么总是跌宕起伏的缘故，……多少出悲欢离合同时演出．"这样潮湿闷热的夜晚，你不知道有多少故事在街道上行走，走走停停，又停停走走．有的刚开个头，有的将要收尾，还有的正在中途．这便是香港的夜晚为什么总是跌宕起伏的缘故，……多少出悲欢离合同时演出．"

虐猫剧去死！祝参与者癌症晚期。于正这种抄袭垃圾，现在还虐猫的剧不配有人看。流浪猫的命不是命？参与的主创和道具师良心是被狗吃了吗？你们这种垃圾剧自己傻逼就算了还要赔上猫的命凭什么？于正这种垃圾长得丑就算了，拍的剧更是恶心。骂不动了，copy再粘贴吧。虐猫剧去死！祝参与者癌症晚期。于正这种抄袭垃圾，现在还虐猫的剧不配有人看。流浪猫的命不是命？参与的主创和道具师良心是被狗吃了吗？你们这种垃圾剧自己傻逼就算了还要赔上猫的命凭什么？于正这种垃圾长得丑就算了，拍的剧更是恶心。骂不动了，copy再粘贴吧。虐猫剧去死！祝参与者癌症晚期。于正这种抄袭垃圾，现在还虐猫的剧不配有人看。流浪猫的命不是命？参与的主创和道具师良心是被狗吃了吗？你们这种垃圾剧自己傻逼就算了还要赔上猫的命凭什么？于正这种垃圾长得丑就算了，拍的剧更是恶心。骂不动了，copy再粘贴吧。