这简直就是撩妹盛典吧，怎么一步步让各方面都很平庸的富家小姐爱上自己。

女主太有人格魅力了，坚强、勇敢、充满活力，别说在当时那个年代，在现代也是很吸引人的女人。不过女主还是她时代的产物，并没有突破阶级观念（鄙视商人）和binary思想，保留了男权思想（感觉她更像是个跨性别）。

专门去看了一下历史资料和采访，故事、人物性格和情节应该80%是真实的，考证材料主要来自Anne Lister的日记，其中很大一部分都是用的暗号书写的，编剧花费了5年时间来破译，非常的了不起，对于LGBT历史是非常珍贵的资料。可惜另一个女主Ann Walter的日记应该在她逝世后被家人销毁了，她家人从始至终都反对她的生活选择。Anne Lister突发疾病死后，Ann Walter没过几年就又发病被家人送去了精神病院，在那里度完了一生，还是挺让人心疼的。她们真正在一起也就7、8年时间，期间Ann Walter由于自己的性取向和自己信仰的冲突，病情时好时坏，在那个时代能有一段幸福的爱情，应该已经是幸运儿了。

非常期待第二季的到来！

3.5怎么说呢一直到上大学前的戏份我都很喜欢甚至是会跟别人强烈安利的那种，类似有请回答1988的那味儿但是又很特别，是很美好值得怀念且专属于中国高中生的青春了。可以感受到剧组很用心地在打造那个时代的背景与氛围，细节真的很良心；然而上大学后，一开始无论弹幕和评论里在怎样吐槽，我都秉持着还能看下去还没那么糟的念头，直到24集女主跑去找程朗大哭那一段，我实在是绷不住了，受不了了真的。。。。

但还是看完了全集，我只能说女主的人设和所有行为我都可以理解并且确实是偏现实向的。可越到后面就越显得又臭又长，观众看不下去也是情理之中。几对情侣的纠葛整整从大学过渡到工作期，看到36集发觉是这样的结局后，我忍不住想说前面冗长的一大把铺垫简直是在耍流氓，连同这个剧名一起。

如果说取《上游》是为了尊重原著，然而原著的结局以及情感走向其实更符合逻辑，既然为了讨好观众把结局改了那为什么不顺带取一个更讨喜的剧名还能吸点播放量。百思不得解，整部剧给我一种高开低走一手好牌打的稀烂的感觉。

高中时期因为家庭的缘故被迫转学，和一群陌生人相遇相知，收获了新的朋友和美好的记忆，和家人和解。通过努力考上心仪的大学，毕业旅行虽然意外重重但很美好......这些都描绘得很好啊，直到爱情成为了生活和电视剧的大头重心后，你就会发现所有的剧情都在围绕着几个人发展你喜欢我我不喜欢你这样的戏码，放在现实生活中这样的纠葛有太多太多，但是在电视剧中过大的篇幅只会让人疲劳并直呼：妈的这什么啊不看了！

女主的人设属实不讨喜，但是生活中的大家其实都是这样矛盾纠结的个体，所以我才会觉得我能理解但是不喜欢看。说到底是剧情的发展太缓慢了，一切都堆叠到最后一集全向输出，就像为了一个好结局而弄的好结局似的。但是演员还是好的，我是因为在巴比伦恋人中被王瑞昌所吸引而来看这部剧，一开始觉着他长了一张冷峻的脸怎么演这样跳脱的角色会让人出戏，但是越看越觉得，他简直就是陆湜祎这个角色本人，他的演绎让人丝毫想不起他之前演的别的角色是什么样的姿态，这一点我觉得很厉害，还蛮期待看他之后别的角色的。

看完其实也没什么圆满的感觉，甚至还有点不爽，但是想想二十多集前的那些剧集，又有些不忍。所以大家感兴趣的话可以去看看，看到二十多集弃了也不影响观感，甚至可以美其名曰“残缺也是一种美”。

全剧刻画得最好我最喜欢的一个片段，实际上是程朗跳高，从栏杆翻越过去的时候，小橘抬头仰望的脸。这个镜头在片尾曲一开始就有，我一直很喜欢，看见这个画面就好像一下子可以回到最青涩美好在阳光下的那些时刻，身上暖洋洋的。

如果人到三十九，人生进程已有一半，没有孩子，没有爱人，甚至突然生命进入倒计时，会是什么样的一番景象？这部韩剧就是告诉你，别放弃，你想要的说不定才刚刚开始。

不得不说，孙仙忙着结婚的同时还给大众带了一份深感温情的韩剧。

三个女人，车美昭，一个作为医生却是养女，表面上处处为他人着想，但是自己却只能靠安眠药助眠；珠喜，一个是专柜经理，站了一辈子，却也能被客户惹烦，一气之下辞职；灿英，一个深爱着自己的男人，虽然他有一个家庭，但是始终无法放下，另外体检意外查出癌症。

但是她们三个正因为有彼此，相互照顾，相互陪伴的这份友情或许是我最羡慕的。

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克林特·伊斯特伍德拍电影的速度真的很快，而且质量也很高。

2018年圣诞档才上映了《骡子》，2019年圣诞档又有了新片《理查德·朱维尔的哀歌》上映。

影片改编自真实事件，1996年亚特兰大奥运会时，身为保安的理查德·朱维尔在公园发现了炸弹。

虽然炸弹还是爆炸了，但是由于理查德和警察们在此之前尽可能疏散了人群，从而减少了伤亡。

然而理查德还没当几天英雄，就被怀疑是爆炸案的主谋。

人们说他自导自演了这场拯救百姓的戏码，由罪犯摇身一变成了英雄。

“成为爆炸案的嫌疑人”是怎样一种体验，远远比我们想象中残酷得多。

因为你的一举一动都会被人们过度解读，在人们眼中你的一切正常的行为都是你的伪装，你的一切“不正常”的行为都是你的犯罪证据。

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继续调整状态，精神方面依然起起伏伏、不够稳定，看来彻底恢复，还尚需时日，最近只能放缓节奏，休养生息。

美国电影《Terminal》（终端）

作品类型：剧情

主要演员：Margot Robbie（饰演“双胞胎”复仇者）、Simon Pegg（饰演Bill）、Max Irons（饰演Alfred）、Dexter Fletcher（饰演Vince）、Mike Myers（饰演boss、及双胞胎姊妹的父亲）

故事概述：讲述双胞胎姐妹的复仇之旅

上映时间：2018年5月11日在美国上映

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苍兰诀向我们传达的是关于爱的力量我们国家的仙侠剧很有意思，很多都是有神仙不能恋爱的规定，武侠小说里很多神功也是要绝情或者欲练神功必先自宫。

而欧美很多英雄主义的电影里最后都是主角为了亲情为了爱情最后拯救了全人类。爱可以赋予人无穷的力量我很高兴能看到这样一部电视剧来告诉我们爱有多重要，爱的力量有多强大东方青苍的父尊以为拔情绝爱才能练就业火所以甚至不惜让儿子亲手杀了自己，只为了能斩断情丝，可是经受无数痛苦才斩断的情丝也有恢复的那天。有情是人的本能，爱是一种天赋小兰花用自己的爱让东方青苍明白什么是爱爱让高傲者低头，让懦弱者勇敢爱让小兰花可以为了保护东方青苍而自刎爱也让东方青苍甘愿自囚复活爱人爱可以赋予人们无穷的力量所以东方青苍最后才会重新拥有业火因为极致的情感要比极致的冷漠强大得多因为只有爱才是永不熄灭的业火打个比方，拔情绝爱的东方青苍只是把振兴月族看做自己的任务而已，他像一个 执行任务的机器人一般，但是机器人不需要明白为什么要做，而拥有爱的东方青苍却可以看到族人的期盼、失去至亲的痛苦、水深火热的生活，这些具象化的东西都需要用爱用心去感受。爱赋予我们无限的勇气能让小兰花冒着身死的危险去到忘川为东方青苍解开心结能让东方青苍甘愿承受弑父之痛、雷霆之刑能让巽风放下心结兄友弟恭能让殇阙在东方青苍生死未明的情况下等了他整整三万年这是一场救赎渴望爱与被爱的东方青苍终于等来了他的救赎

终于有人教他如何笑、如何亲近人存天理灭人欲的时代已经过去了现在的我们更需要学会怎样爱与被爱现在的电视剧向我们传达的也应该是要爱以及如何去爱爱自己、爱他人、爱国家、爱世界爱一草一木，爱任何值得被爱的事物而不是无情苍兰诀告诉我们，爱不仅是软肋，也可以是铠甲，情爱不是负累，而是能让我们为心中所爱冲锋陷阵的勇气。

说起来丹叔与叶导的合作要从杀破狼开始，两个人的合作为当时新世纪以来国产时装动作片带来了强劲。之后的龙虎门由于是根据漫画改编且剧情一塌糊涂，被人诟病至今。两人痛定思痛决定合作一部文武兼备的电影《导火线》应运而生。时间线上来讲导火线是杀破狼的前传，从剧情上来讲其实也没什么好讲的，一切的剧情推动都只为了让甄子丹，邹兆龙，释行宇，古天乐，林国斌，吕良伟等人打架。这部电影可以说所有男性演员都把自己逼到了个人极限，伤痛？那简直家常便饭:释行宇被丹叔一个德式背摔直接耳膜穿孔，丹叔被邹兆龙踢的尾骨骨折，吕良伟被打到手抖的系扣子都不行。可以说所有人都拧着那股劲儿就是一定要拼出来！从结果上看《导火线》时至今日都是mma类型教科书，同类型的电影还有《勇士》《激战》等等。UFC次中量级之王GSP乔治圣皮埃尔对导火线丹叔对邹兆龙那场mma戏给予了非常高的评价。为什么导火线评价这么高？因为在导火线之前华语此类型电影里还从未出现如此近乎实战和真实的武打戏，杀破狼就已经运用mma了只是没有导火线专业丹叔为此请了多名世界mma高手用一年时间来训练和筹备，如此用心和扎实可见一斑。MMA又叫综合格斗，此类型武术有一个国际赛事就是UFC我想大家应该都知道。这项运动比较倾注于地面技和站立打法，而地面技则更多的运用了巴西柔术，以及柔道。以十字固，裸绞，木村锁等等招数利用关节技来让对手在窒息和骨折之前拍地认输。导火线结尾大战其实就是一场地面技对决站立打法。丹叔很好的把个人格斗理念于这种流行的武术结合起来，缔造了导火线成功的神话。之后的叶问系列就不说了，不在讨论范围内并且丹叔本人也说了，演叶问演够了。时装动作片一直是丹叔的最爱，比如（大师兄）杀破狼，导火线等等，因为可以运用很多的创新理念来进行创作。四个字"不受束缚"近期上映的《怒火》可以说是丹叔这一代人的谢幕之作了，纵使之后还有《热血无赖》以及《疾速追杀4》等等电影，丹叔也是58岁的人了，和李连杰同岁和隔壁的拼命三郎汤姆克鲁斯也只相差一岁，都是马上奔60的人了，从怒火可以看出来快打不动了。身手变慢了，所以为了影片的节奏以及观赏性，丹叔把最好的动作设计给了谢霆锋。《怒火》拿一个最佳动作设计奖应该不是问题。同样 是80后这一代演员里谢霆锋是真的拼，从（收手吧阿祖，外面全是成龙）到龙虎门再到男儿本色再到十月围城，证人，线人等等。可以说他谢霆锋身体里的钢钉不会比会的菜少。又拼，又帅，又有型这样的演员很少，当初的摄影大师冠希哥本来从新扎师兄到狗咬狗有实力拿到80后一哥为止可惜被摄影耽误了。又比如余文乐实在是后期太拉跨。港式甚至可以说整个华语动作片已经到了瓶颈期，林超贤的北上陈木胜的去世就已经昭示着前途一片灰暗了。青黄不接四个字足以说明。市场环境？谁愿意拼个头破血流去当动作演员赚钱？去当小鲜肉不好吗？当然好，能躺着为啥要打架。我之前的影评贴为啥题目叫:谢霆锋高，甄子丹硬，陈木胜又高又硬？就因为这个，他们是站着拍戏，拍自己擅长的戏，拍那些本属于我们自己强项的戏，属于那种能向外输出文化的电影。曾几何时一提到港式警 匪片，动作片那就是经典的代名词。到现在国外的武术指导全面追赶甚至反过来我们要请教他们过来指导。这是一种文化倒灌。甄子丹这一类型演员可以看做还在坚持自己的梦想，文化以及初心。这不是夸，这是实话，在如今华语电影市场环境下，除了他你还能看到此类型电影上映吗？不能成龙已经到了快像洪金宝一样坐轮椅的年龄了，李连杰？看样子离ICU都不远了。张晋？捧不起来。赵文卓？网大很威风咩？吴樾？只能当配角。所以我真心要说诸如《怒火》这样的电影目前来说看一部少一部。我不希望如此衰落下去，希望能看到希望，这是我们曾经值得骄傲的题材，曾经让我们自豪的文化。最后一句献给所有武行:谢谢你们的付出才有了如此精彩的电影。

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看完之后呢，感慨还很多的。就说老大，老大也太厉害了。他是一个狙击手，布，你搞什么工作对吧？工业制作还天才，天才吹了个牛逼。别人还一味的保护。对，你是天才。你啊！好吧，日本长官的很不逼你了。肯定能比你啊。各种记录还各种给你好处。老二呢，这个厨师他确实演的就当时我那些人都当傻逼一样。他鉴于中国人跟日本人中间的这个身份，说什么？老乡，老乡的什么老乡，对吧，是我老乡。老三了，他是演的确实痞，这确实挺好。那个刘华强味道。把老大描写的太厉害了。还有这个老三，爬起来太容易了。这个这个这个想的，谈公寓的。老三，老三你要做到那位置少，你怎么说也得几十年吧。没个十来年，20年，你能坐上去吗？最少要写这个平民，然后跟这种高层带来一种反差感。

两次死亡，两种结局。MF Doom的影视化身，匠人精神的说唱歌手Blueblood葬礼无人问津，醉生梦死的堕落少年Yodel Kid去世则被称作“传奇陨落”；E1和E3暗藏太多关于好莱坞和音乐行业的讽刺。

大众的就是音乐吗？为维系纸醉金迷的生活方式，“上流社会”售卖着由枪手、营销、谎言堆积成的流行垃圾，在资本市场运作和包装下，不明真相的消费者群体趋之若鹜；身在底层耕耘文化的艺术家在贫困交加中死去，能够破解谜语并前往吊唁的听众坐不满十一把交椅。为名利、为看热闹而来的人太多，静心倾听的人太少。

“主流”的就是音乐吗？Yodel Kid在黑人推手下，借黑人文化潮流跃为炙手可热的流行明星，难免让人想起the Kid Laroi、贾x汀此号人物（Donald Glover已不是第一次拿他开涮）；相反，有色人种说唱歌手却很难好莱坞主流认可，最好的情形也只是被允许以一种“幕后功臣”或“锦上添花”的形式出现，因为真正的力量往往使人闻风丧胆。自70年代起，从街头文化发源，作为“种族问题传声筒”而诞生的嘻哈，在各方势力影响操纵下越来越浮于暴力、放荡、糜烂生活方式的代名词，越来越浮于沙文主义泛滥的“酷炫拽”泡妞神器，其背后的社会深意越发被人们淡忘。即便Paper Boi身在局中目睹这一切，也难以逃脱贯彻亚特兰大四季的“系统性的困境”。

与影视领域的Donald Glover遥相呼应，Kendrick Lamar还有一张以“占领白宫”为专辑封面的《To pimp a butterfly》，黑色皮肤的人群压在法官身上炫耀着自己的权力和钞票，处处彰显着颠覆体制的大胆，可文艺有时恰好倒映着现实的惨淡。话又说回来，艺术家名声大噪往往发生在他的死亡之后。Ep3结尾，三人组在快餐店无奈地看着电视：“Maybe it’s all about survival.” 选择生存还是选择毁灭？也许只有艺术和时间见证着一切。

从这个片子里，真的看到了全部的途径。

1.先营造一种和谐融洽的氛围 引诱进入

2.安排一个人，产生更多的情感交集 由这个人负责后面的持续掌控洗脑

3.开始制造一些不太好的事情，让他逐渐处于接纳状态（认识到这里并不是特别完美，但是还可以忍受，开始让这个人认为是自己有一些问题，引起了这种不好的事情发生，让她开始自责）

4.切断她和其他人的联系，构建封闭环境，隔离外界干扰（保证信息的单一性，产生依赖心理）

5.遇到第一波抵抗的时候，再加入一个外界朋友，来以劝说，为你好的方式开展对你的侧面进攻洗脑。

如果洗脑成功，开始压迫。

如果不行，开始暴力干预，制造更多难以承受的痛苦，压垮人的心理防线。

在施暴后，再开始爱抚安慰，冠名说“为你好” 在孤立无援的情况下，很容易产生斯德哥尔摩心理症。

这个测试过程反复重复，直到成功洗脑为止。

被害人会逐渐接受对方设定的规则和完全不合理的内容方向。

开始加入他们，变成新的施暴者。

是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

不信仰上帝就要倒大霉，信仰上帝不够坚定，去帮助无神论者，也要跟着一起倒霉…这就是我觉得本片导演要传达的意思。整个影片烂的可以，有轻度抑郁症的观众看本片可能会加重病情。昏暗的基调，僵尸一样的表情，宛如噪音的背景音乐，莫名其妙的对话已经极其老派的装神弄鬼场景…如果你不是实在闲的无聊，真心不推荐看这个电影，极其无聊的100分钟。导演估计想学厄运遗传的风格，虽然那个也是个名不符实的烂片，但是优点没学会，槽点全部学来了，而且加量不加价…都特么2020了，还搞什么电灯关了又开，突然出现在背后的鬼影，突然出现翻白眼的人，给低智商的主角托梦等幼儿园级别的恐怖要素，更有意思的是，导演师承突然惊吓的流派，但是因为前期铺垫短，气愤渲染不够，后面突然来那么一下，很多人没反应过来发生了什么就结束了，恐怖感没感觉到，就是一脸的WTF…十分标准的话，4分顶天了，豆瓣现在的分数太水了。另外吐槽一下女主的相貌，她给我的感觉不笑的时候，好像女装的一美…笑起来又变成了伊万卢卡斯…

分手之后的一般流程是什么？无法相信，歇斯底里，乞求，回忆，自我欺骗，歇斯底里，美化回忆，自我否定，乞求，歇斯底里……终于，事实最大，恢复正常设置。《遗忘尼克》便讲了这么一个故事，前妻与前前妻，前者还在乞求与自我欺骗中沉沦，后者已经恢复设置和渣男把酒言欢。

电影讨论了很多议题，其中可以感同身受的是高知女性在高等教育体制内依旧被歧视：我们醉心学术，便说我们不守妇道；我们相夫教子，就说女人不适合做科研；excuse me?? 而为难女人的经常是女人，显然，不认为操持家务照顾小孩是正经工作的不仅仅是愚蠢的男人（还有愚蠢的女人）。在这一点上，即便一个女人的称呼已经是Prof. 境遇也好不到哪儿去。客观上，女人的确被赋予越来越多的权力/利，但事实上，不能视而不见的是这其中涌现出的大量、被质疑的新增长点。

电影也讽刺了大量的时髦梗，比如女权主义、平等、独立，等等。首先，这些概念（如果我们真的知道的话）可能都只是标签，再加上以泛鸡汤为表现形式或者载体，那么基本上就被玩坏了。不加思考、分析、判断的后果便是我们不过是用新的偏见代替旧的，我们自己和这个社会都不会变得好一点、有趣一点、深刻一点。幸好，这部电影不是鸡汤，没有虚构一个女主们恢复设置变美变成功加入豪门的滥俗归宿，而是留下一个开放式结局：前妻原谅渣男了吗？前前妻得到这个社会应给予的尊重了吗？不得而知，或者根本不重要：人生哪有那么多标准答案？

除了感情戏，三个女人——前妻、前前妻和前前妻女儿——之间的故事也很有意思。节食与美味、工作与生活、去与留，女人们用F开头的敏感词互相人身攻击。利益冲突明显，价值观立场鲜明，解决方式简单：前前妻女儿说，我在柏林还有我的生活 (I have my life in Berlin)。不需要讲拜金主义的坏话，不需要讲幸福与物质无关的假话，不需要讲道德情怀的大话，有自己的生活，自然可以拒绝诱惑坚定选择忠于自己。只是，又有多少人有“自己”的“生活”呢？

看不下去，原著粉表示很愤怒，无论是人设和剧情都崩到极点，呵呵呵，我看不出竹马的感觉，毁书，还我原著慕流年，不过是借竹马名，创的一部流水毁三观，恶心的霸剧！！凑字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字

这个剧，剧情很吸引我啊！当时偶然看到了预告片，我对这个设定就特别好奇，然后就去看了。那个时候更了十集左右，一口气看完了，开始了漫漫等待更新的道路。

表白一次次被拒，不能恋爱，心跳加速会晕，这些设定也太让人好奇了。打开之后发现哈哈哈，简直了，男二拿了男主的剧本，多金会撩。男主咧憨憨的，很可爱，跟女主之间的互动能把我笑的肚子疼，挺好看的，剧情不拖沓，有梗不尴尬。

本来就算是超现实类型的剧，本来看预告，我觉得会特别的浪漫，灯光啊什么的，感觉这个剧肯定很有格调，但我万万没想到，这是个高萌沙雕剧哈哈。

开着车心跳加速晕了刚好撞到男主的新车，然后从医院溜走，后来被发现竟然是邻居，这个设定厉害。

接下来就缘分彻底开始，我期待的浪漫的面具男，竟然是男二，真是拿了男主的剧本，不过我还蛮喜欢的。男二跟女主上节目，半真半假的恩爱有点可，男二真的是很贴心啊，完美男友人设，看剧的时候我都挺喜欢男二的。不过最近听说发生了点事，我也不太清楚到底咋了，这个演员我觉得还是有点可惜的。

最喜欢的是男主房子被水泡了，然后蹭到女主家住，真是把我笑的啊，俩人简直太可爱了，扫码支付可还行？

女二也特别好，这么好的闺蜜啊，到底去哪里找，我也想有这么一个处处能护着自己的朋友啊，酸死了酸死了。

甜甜的结局，所有人都有好的归宿，开开心心大结局，这个剧还是挺适合打发时光的，好看哒。