首先我是松韵剧粉看过几乎她所有电视剧，这次这个班底本来很期待，但是作为从业者坚持看了几集后实在无法忍受了，国产编剧不给女性角色立一个冲动怼天怼地的人设就没办法制造剧情冲突了吗？一个副驾驶，不管你技术再好再牛逼，对公司副总级别的领导可以这样充满火药味讲话吗，编剧和明星们真的没上过班吧？女主的闺蜜，仪态离谱成什么样了居然能通过空乘初试。再者，这家公司出于战略规划居然裁掉货运，是要垮台了吧。。。。国产职场剧一如既往令人失望，不能让人对这份职业产生滤镜也就算了，完全就是在胡搞瞎搞，不是你请个专业团队在旁边告诉你真正的飞机要怎么开，会几个专业术语就能拍好职场剧了，编剧大人们。

不同的时间看这部剧感受真的是不同，从前偶像是纪晓岚，因为他刚正，勇于说出真话，能够打破皇帝的新衣，在复杂的环境里面还能独善其身，真的是偶像。但是现在再看突然觉得和珅又接地气了，官场我不太清楚，但职场类似于和珅这种人我还是见过的，这种人在职场上混的也是比较不错，有什么好的机会都让给这类人了，如果在当个职场版的纪晓岚，那脏活累活肯定都是自己的。但有人会说是环境的问题，是领导的问题。这种想法在某种角度上是对的，但不适用于大部分的情况，大部分的情况确实不是领导和环境的问题。

和珅虽然贪污，但他对乾隆真的是好，不管自己什么事情和珅都会尽力的去办好，还有一点是不让自己操心。现在的管理学说一个好的下属不应该给问题，而应该给领导选择解决问题的方案，决定选择哪种方案是领导的决策。同样，一个好的下属把更多的问题解决在领导前面，对于领导来说，肯定是非常看重和喜欢这个人，而和珅就是一个把问题都解决在乾隆前面的人，而纪晓岚通常是提出问题的人，当然两者都有好处，所以乾隆才留下两个人。

至于和珅花大量的精力和金钱去给太后过70大寿，有些人觉得奢靡，但我觉得这也是比较正常的，就好像现在自己过节，纪念日，过生日都会买一些自己不时不舍得买的东西，或者是吃平时不舍得去的餐馆，这些都是一个性质的问题。区别在于我觉得平时吃饭都是二三百，结婚纪念日吃个饭花了三四千我觉得这个就比较奢侈了，而别人平时吃饭都是三四千，而纪念日肯定要吃个七八千的。

当然每个人都可以自由选择自己的方向，这个是根据个人价值观决定的，价值观无论对与错，都是自己的选择。就像有些人羡慕纪晓岚的清廉公正，名声好，有些人羡慕和珅的富可敌国，一人之下万人之上，两者都有优势又都有不足的地方，但最重要的是两者都不可缺少，因为没有了其中的一方，就不会有另一方的存在了。

此观点源自影视剧中，与正史无关系。

一个网大，演员比雪中好看，动作设计比雪中高档，特效比雪中精致我也是服了，如果忽略掉剧情的话！本来对雪中的期望很高，事实是往往期望越高的时候失望越大。本来对网大没有报什么好看的想法，往往这个时候会有惊喜。虽然唐门的演员都是没有什么名气，除了克拉拉，童菲还多少有点知名度，其他的演员反正就是比雪中的女演员好看。

七八年前第一次去九寨沟旅游后就开始对阿坝州感兴趣，加上后来工作做了五年的扶贫人，看到这部剧还挺期待的，有点失望。

演员都还好，只有蒲巴甲的普通话是硬伤。以前对他印象还不错，加之他又是阿坝州本地人，可他是如何在娱乐圈混这么多年普通话还能像矢野浩二一样的。

现实中的扶贫工作者根本不是这样，剧情太过于失真。至于把家里所有孩子留在条件艰苦的地方工作的大领导（副州长相当于副市长，我觉得算是比较大的领导了），也许有，反正我没见过。

杨耀州前几集这种表现，即便是刚参加工作的科员也不会这么蠢……这是南京大学被黑的最惨的一次。

剧组道具太敷衍，简直是糊弄。开头男主给女朋友打电话，看来是手机没有广泛流行的年代，家里的装修又很现代，却又有过去那种铁水壶；家里非常明显的一本《北京青年》，这是穿越了？还有夏柔送女孩的《平凡的世界》还是新版的，戏里的时代背景是用诺基亚按键手机的时代，举不胜举。既然花钱拍了，能不能有点敬业态度？

倒也不是全无是处，电视剧的音乐不错，还有拍到的一些风景很好，算是阿坝旅游宣传了。

这么好的题材，阿坝州这么美的风景，就这样被浪费了。电视剧编剧比导演重要吧，不知道以后还有没有以阿坝州为主角的电视了。

第一次在豆瓣上面评论，有点小惶恐，因为本人喜欢电影，电视剧，经常在豆瓣知乎上刷大神评论，就此打开新世界大门。哈哈O(∩_∩)O..一部优秀电影/电视剧必然是要对人或者社会有所启迪，不同的人从不同角度看到不同内容。请参考《红楼梦》，《哈姆雷特》的例子。而我是在微信公众号上被安利这部片子，于是乎周末闲暇无事，陪母上大人找剧打发时间点开了该剧，作为没落的台湾剧，已经不复昔日辉煌，恶魔在身边，恶作剧之吻，绿光森林，这些童年回忆带给我们的欢乐，是现在这些充斥绿幕特效无法比拟的，自然也包括中国，全世界都处于一种炒冷饭，续前作，无创意的尴尬境地，鹤立鸡群的作品简直堪比国宝……扶额。。言归正传，进入正题，这剧叫“通灵 少女”，“通灵”是设定该剧的性质，“少女”确定了镜头视线，将一个花样少女和阿飘事件联系在一起，这种话题永远是说不完。迷你影集《通灵少女》（Teenage Psychic），是以2014年台北电影节最佳短片《神算》的剧本为发展基础，《神算》本身是2013年3月在公共电视台「学生影展」首播。令人惊讶的是，身兼《神算》导演与编剧的陈和榆，当时还在台湾艺术大学电影研究所就读，目前也才31岁，他也是《通灵少女》的导演与编剧。全长仅半小时的《神算》，在入围第50届电影金马奖的最佳创作短片，并拿下2014年台北电影节最佳短片后，公共电视便带该片「出国比赛」，参加多项国际性影视内容展览。最后在机缘巧合之下，《神算》被HBO相中，从半小时的短片，发展成后来的总共6集、每集近1小时的高人气迷你电视影集《通灵少女》。说起这合作案的开端，其实是在新加坡，一家与 HBO Asia 多次合作的制作公司InFocus Asia （ IFA ）先是找上了公视，他们对于《神算》的特殊故事题材感到好奇，因此将故事介绍给 HBO Asia，随后三方就决定共同出资制作。当然，主要出资者还是 HBO Asia ，其次分别为公视与 IFA 。HBO Asia 很早就进入台湾市场， 1992 年就在台湾开播，并且是以必载频道的形式与 有线电视系统业者合作，也就是说若有申请有线电视服务的观众都看得到 HBO，当然近年也开始有其他系统业者推出随选服务，不过也因为早期必载的方式，加上有线电视在台湾的高普及度，因此 HBO 在台湾向来挺受欢迎。而这次的合作，HBO Asia 与 公视分别担任监制，制作团队则由 IFA 整合。根据公视方《通灵少女》监制施悦文的透露，由于 HBO Asia 在自制原创戏剧上的经验丰富，且与亚洲的制作习惯不同，因此这次在制作也有所调整。比方说，台湾过去制作戏剧习惯边拍边制作，而 HBO 则是必须将全部剧本的所有环节确定后，才开始进行制作。因此，在开镜前三方就已经进行多次讨论，讨论的内容也包括一个重要的设定：大幅度更动剧本。光看剧情设定，大致可以明白这是个与台湾在地宫庙文化相关的故事题材。尽管这样的本土民俗题材，向来容易吸引外国观众的注意，然而，当必须同时面对 23 个不同文化背景、禁忌的市场，这故事就未必能畅行无阻。“这不是改编，而是一个全新的故事”，施悦文接受《好奇心日报》采访时特别强调这一点。为了因应各国市场的接受度，起先三个制作方，就决定只保留原始故事的主要概念（大背景）。未来呈现在观众面前的故事，与其说是个跟宗教题材相关，不如说是一个更广为人接受的，关于爱情、成长的故事。这样的策略或许才是 HBO Asia 制作原创戏剧的重点，一个与亚洲当地的特殊背景相关的题材，搭配各国观众都能轻易理解的普世价值的故事。-摘自网络报道我摘抄这样的背景其实就是想说明什么样的因将产生什么样的果。《通灵少女》作为一部合资片，HBO大佬想要在多个国家发行，博得关注度，必然得让该剧的内容言简意赅，剧中含义能让大众接受，最好产生共鸣。若违背初衷拍成鬼片，这个市场也被日韩瓜分大半，它想要分一半羹，老实说，较难。而我也未必会看（怕鬼的冒个泡）。而HBO 在2014年也拍过4集的迷你影集「诡恋」（Grace），2015年为带有印尼黑暗色彩的惊悚影集「魔人争霸」（Halfworlds）。那么台湾最出名的是什么？是小清新校园片！浪漫爱情片！台湾的宗庙文化只适用于亚洲人群，真的重点描写恐怕会如同《甄嬛传》在美国播放一样水土不服。及文化不同形成的差异观。相反如果简单的从一个少女角度出发，着重描写通灵与少女的矛盾，反而十分有看点，故事内容简单易懂，很容易让23国大众接受，不是吗？在前六集中总有女主的自白，这就是我十六岁的日常，怎么听着都有一点小愤青怼天怼地的无奈，而到了最后女主不再围绕宗庙生活，接受戏剧社社长职位，每周只一次问事，坦然坐在学校围墙上，仰头望天享受生活，说出来的自白确是“这就是我的日常”。去掉十六岁，表明女主已经认同这样的生活，不再抗拒反而坦然接受。大家也心领神会产生感慨，心中若有所思，不是吗？作为本剧女主郭书瑶，请原谅我真的无法将这个剪着短头发，假小子一样的女主和那个童颜巨乳，有娃娃音的宅男女神联系起来。所以人物外型塑造方面算是成功的。在此表白男主，作为一个新人演员，演技稍显青涩但只要亮出那一口大白牙，简直秒杀一众少女心，整片阳光都灿烂了，最后这个小天使居然死了！死了！死了！重要的事情说三遍！女主第一次初恋就这么领盒饭了，哭……编剧似乎是想用男主的死推动少女的成长，可这样真的好吗？ 怒！扣掉一星！作为女主宗庙的领路人，金大师是个十足的入世之人，经营宗庙好比经营公司，传统事务接机兜售一大堆小商品，看到那么多东西，我想问是哪生产的？义乌吗？最后也成功拿到MBA学位，希望在他领导下宗庙能日益兴隆，hhhhh。。剧集简小精悍，第一集出现的alice，她和女友阴阳相隔的故事影射小真和阿乐，阿乐死的时候，背景BGM就是alice为她女友唱的那首歌。当这种歌开始的时候，阿乐骑着单车去找小真的路上，我心里就有种奇怪感觉，结果，，，，阿乐真的就死了！ oh,当时真想给编剧寄刀片！剧尾alice重新振作，我相信小真必然也会如她一样重新开始。整部剧剥掉通灵外衣，内里还是个纯纯的校园爱情剧，有点怪癖，木讷，睡在棺材道具的女孩某一天遇到一个转校生，帅气，开朗，阳光，还会打棒球，打游戏，被美女学姐社长追求，名字也是如人一样 叫阿乐。这样的男孩，相信任何一个16岁少女都会喜欢上吧。郭书瑶的表演还算符合人设，虽然内心懵懂初开，脸上依旧不敢表露，有点怯懦，自卑，加上通灵的本质，又让她望而退步。好不容易做了东西想送阿乐，还被人撞掉，吧唧，踩了一脚，这时女主脸上是说不出的失落。很快老师的事让她的秘密暴露在校园里，她睡在棺材里回想过去的经历，感觉特别心疼。可能是我脑洞太大，先前铺垫的所谓害怕将来的事，我以为会有多么糟糕，激动满满着，最后不过尔尔，帮教官和邱老师传话，得到教官理解后，学校人很容易就重新接受了女主，只能说，小孩子实在图样图森破。打游戏事件无疑彻底拉近小真和阿乐的关系，当阿乐亲吻小真的时候，郭书瑶的表演稍稍放不开，看得人真想说一句，放着我来！等两人互表心迹后无疑整个画面都充满甜味，狗粮满满，青涩，纯真的校园爱情味道，让人感慨是多久没有过了呀！！郭书瑶个子不高，在阿乐面前，更加小鸟依人，加上老天的厚爱，让两人搭起来并不违和。这对cp无疑是成功的。议员的出场无疑加快剧情，黑白两道通吃，因为放高利贷而结识小真，金大师，从不相信鬼神，慢慢因为选举，老婆的事改观，到最后宫庙冲突，阿真的“神上身”都反映了台湾的宗教文化及影射社会现实，借小天使的死亡令小真重新审视生活。总结来说就是一个少女的成长史，因为从小在宫庙替人答疑解惑，有种超出年龄的成熟和淡然，生死之事也看的格外淡。问：难道你就不会安慰人吗？ 回： 有啊，找我们做丧事打八折。……阿乐死的时候，小真不像别人一味哭泣，只是纠结如果不是自己的身份也不会害到阿乐，阿乐死亡了为什么看不到他？结尾在宫庙替信徒找妈妈的死亡之地，说的话是告诉信徒，也是告诉自己，不要拘泥过去，珍惜现在，完成了通灵不仅是通鬼，更有安抚人心的作用，实现了真正的成长。台湾在这个方面处理的极为成熟，一部剧也是一个人的成长历程，这么多年不乏好剧本，细数电影/电视剧史上高评分作品，最多的还是探讨人性。中国大陆也有一部《灵魂摆渡》，借鬼事说人事，形形色色的人类，不同的人心，不同的故事带给人不同的启迪，从而引发不同的探讨。这才是所谓人，人写人事，时间万千，奇妙无穷。。

（22.07.31，22.08.21在文末分别更新了「对评论区质疑的统一回复」和「对此剧社会意义的反思」）

【说在前面】

面对负面评价，不在少数的此剧剧粉们都有出奇一致的想法：“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这句辩解本身就是一个悖论。倘若我们所有表达的主语都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那「我们」表面上的关注，带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视又怎么可能不随之加重？在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

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22.07.07初评：

我在上一篇剧评里提到，最近的韩剧不过是矮子里面拔高个儿，客观来说，这部作品的水平只能达到7分上下。（考虑到它描绘的刻板印象带来的恶劣影响，我现在甚至觉得这个分数都太宽容，具体见22.08.21更新。）

其实，如果把这部剧的前两集做成电影，再稍加修饰，我倒觉得不失为一部佳作。不过电视剧的分量时长不同，用后面的14集稀释内容，反倒让这部剧的节奏变得拖沓，注水剧情也缺乏紧凑合理的逻辑，整体略显拉胯了。剧情中最大的败笔在上一篇剧评里也稍有提及。其实从观众的反响中，也能够看出，男主和男二的设置也是一个很大的bug。

戏剧性，向来是确定人物在一个故事中重要性的核心因素。戏剧性何以体现？看的就是人物所背负的戏剧冲突的丰富性。而戏剧冲突最主要的一个部分，就是人物的心理成长曲线。

这部剧中，女主的成长自然十分重要，但是，周围人因为她的出现，逐渐消除偏见的过程，也同样是十分重要的看点和泪点。倘若两条线都兼顾到了，这剧的治愈指数肯定爆棚。

所以，这部剧的理想配置是，除了自闭症女主之外的另一个主角（无所谓男女），最好是冷血且自恋的天才型律师，或是不学无术的降落伞型人才（总之应该在律所里有相当的话语权），从完全不理解女主，阻碍女主的律师之路，到逐渐认可、钦佩她，消除偏见，不但用自己看似毒舌、但其实中肯的批评挖苦帮助女主逐渐融入真实的社会，也让自己也变得更加包容、更加谦逊。由此，两人的经历形成互文。

而主角三号，则承担起爹妈系宠溺任务，得益于过去的一些自身经历，可以设身处地理解女主的难处，随时呵护女主强大的内心，推动剧情，也保证人物类型多元化。但是由于这种人物，在电视剧所展示的故事主线上，是不存在成长空间的，除了回忆中可能有一些让ta懊悔的小故事，也就没别的太多亮点了，所以注定不能是核心主角。

其他配角自然可以分为两类，理解女主的和不理解的，且后者理应多于前者。这样才能照进现实，表达少数群体的不易，制造泪点，感化观众，增进大家对于少数们的理解。

然而此剧败就败在，不但人物设置完全跑偏（几乎全员大好人），而且主要的冲突都用前30分钟全部讲完了。。。

原本最具戏剧冲突的设置，也就是对少数群体的偏见，被主要安排在了男二身上，（这就解释了为啥大家反而狂舞女主男二cp，理由就是男二其实承担了此剧的主要戏剧冲突，更有看点，吸引眼球）。

可要命的是，男二从拒绝到妥协，只听了上司的几句话，前后用了不到2分钟。随后为了导入第一件案例，直接以试用的名义开始实操。普通律师进入律所以后，尚且还要有数月甚至数年的实习和打杂经历，一个沟通存在问题的女主，居然进来就直接上手接案子了？这真的是一个所谓的国内数一数二的律所的运作模式吗？

正是因为剧情过于悬浮，所以其中的很多真正打动人的细节，比如，女主怎样在成长路上被人无端取笑，怎样经历了无数次的面试失利，怎样在实习过程中，由于沟通不便造成误解，怎样在最初的几次案件中（因为既无经验又太特别）被委托人嫌弃拒绝，全都被略去不表。偶尔穿插的一丢丢回忆，完全是杯水车薪，整部剧的泪点仍旧大打折扣。

比如我泪点这么低的人，看到现在只有第一集的旋转门有一丝感动，但都没有掉泪。其实这个旋转门情节，我也觉得编剧把它放错了位置。

我倒觉得这个情节放在最后一集的结尾不错。在此之前女主始终只会走侧门，甚至可能会因为拒绝走正门而耽误工作（戏剧冲突就又有了）。而当两位主角真正消除了隔阂、真正彼此认可后，也在两个人都变成更好的自己之后，用共同跨过正门这样一个委婉的方式，暗示她们未来也合着彼此的节拍，共同进步，走向更加美好的未来。

不过为什么编剧要把这个放在第一集呢？很明显，他在偷懒。电视剧虽然是艺术品，但也同样是商品。编剧自然希望开局有利，所以把卖相最好的情节赶紧全都祭出来了。（换句话说，他能想出来的高光情节也就那么几个。）

编剧的偷懒，也可以从男二这个真·男主快速妥协里看出来。男二很快就同意给女主安排案件，可以用他在律所的话语权不高来解释。但是从剧情设置来说，这本身就消解的戏剧冲突，冲淡了剧情的浓度。

倘若他话语权多一些，就可以让女主经历更多的委屈，也能更好地体验骨感的真实社会。毕竟现实有多残酷，是不是全员皆善人，看剧的社畜们心里明白得很。

但是，如果剧情要这样编，就需要有更加严密的前后逻辑和人物关系网，难度自然变大。这显然不如十几分钟交代剧情，随后写十几个松散的、彼此没什么关系的、每次一小时都绰绰有余的法律小故事来得轻松。

因为编剧的偷懒，这本来很好的立意，就被编成了四不像。既没有深刻写实性的感染和教化意义，也所讲的案件也完全达不到真正的政律水准，案情同质化严重，全都以温情为导向。三个案件下来，我都是在案情讲述阶段就已经猜到结局，毫无悬念可言。一方面，观众看到第三集已经略显审美疲劳了，另一方面，还是那句话，顶级律所的律师能力就这？难道还赶不上观众这些外行？

比如，第三集，男二需要和自闭症被告沟通，竟然主要依靠新手律师的知识。我一个法律小白都知道，律师都分不同领域，而他作为一名相关领域的身经百战的老手律师，既没接触过类似的被告、原告和涉案人员，也并未通过自主学习，对这种较为常见的病症做到基本认识和了解，甚至在手下招到这样一个员工之后都不知道搜搜百度百科，居然连名字都说不全（男二第三集里的原话），这样的学习能力，是怎么在顶级律所生存到30多岁没被辞退的？

最后，为什么要提1988呢？因为1988是申氏爽剧模式的鼻祖，是韩剧量产肤浅的温情的开始。申氏爽剧的一大特点是用“人间有真情”包装高度同质化的内容。

其实申导演的特点，我一开始并未发现，甚至一度十分享受这份感动。这把温情牌逐渐把申导演推向成功，让韩式温情彻底火了一把。

不过因为他几部作品拍下来毫无进步，所以在不断他炒冷饭的过程中，短板便逐渐暴露了出来。

申的作品，概括起来无外乎是“有一个地方（无所谓胡同，监狱或者医院），有很多好人，偶尔还有一两个坏人，但是这些坏人都不重要，重要的是好人都相互帮助，也不会变坏，而是越来越好，大家皆大欢喜”。

这一点，在申元浩的机智系列中体现得尤为明显，也正是这一点，让他的机医二扑了，第三季直接流产。故事中的人物没有冲突，没有缺点，也就自然被剥夺了成长的空间，以及自我成长的独特性。

在胡同中的人，医院里的职员，还有监狱中的罪犯，他们的心路几乎并无二致。让几个医生变成几名其他公司的职员、或者医学生、普通大学生，我相信他们想要组乐队还是要忙里偷闲。让一群罪犯变成一群员高中生、住集体宿舍的公司职员，来一个机智校园/公司生活，似乎也毫不违和。

这种放之四海而皆准的普适程度，甚至超过了一般的偶像剧。校园偶像剧里都还有个能搞出事来的恶毒配角来推动剧情，申剧中的恶人甚至完全成了衬托一众出厂即顶配的主角们的背景板。结果就是一整部剧下来，从头到尾都如老太太的裹脚布一般，没完没了毫无意义地来回重复：“好人们真好，心也好，命也好，实力也好，好人们好就是真的好”。

就算心地再善良，实力再优秀，在社会上的经历也是不如意者十之八九，这才是真是的人生。天欲降大任于斯人也，必先劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。没有人出生即顶配，任何进步都是用痛苦换来的。像这种出场自带光环、不需要自我成长就能走到最后的电视剧，只能是主角开了金手指的二流爽剧。

新手律师英宇，借助编剧的金手指，在前二十分钟之内成功收服律所所有相关职员，在日后的剧情中作为团宠左右拼杀，依靠同行衬托，头顶光环解开一个个毫无悬念的案件，成为所谓的顶级律所的中流砥柱。这样的设定，恕我有些吃不动。

在这种强行温情的语境下，再耐心的细节堆砌，再细致的演员演技，也不过是食之无味、弃之可惜的鸡肋了。毕竟，缺乏真正个性化的世界观和自恰的人物成长路线做基础，所谓的拍摄细节和演员演技基本不体现导演和编剧的创作功力，那充其量只能算与创作无关的匠人精神。

申元浩和1988的成功，让韩剧尝到了这种廉价的、没有高潮、缺乏冲突的温情爽剧模式的甜头。

不过，温情让观众入坑，没有厚度的温情也很难不让人快速下头。往后的韩剧想要突破这层创作舒适圈，在之前已有的创作高度上更上一层楼，恐怕是难上加难了。

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22.07.31更新

我不是经常上豆瓣，今天上来发现居然有挺多人关注这篇影评，在下深感荣幸??

所以顺便更新，回复几个我觉得有必要回答一下的质疑～

1. 对于商业剧不必构建冲突的质疑：

怎么说呢，我觉得作品商业价值的高低，完全掩盖不了它艺术价值有限的事实。更何况，商业剧也不是没有更加厚重的作品，单看之前更加成功的韩剧就可以明白这一点。

说实话，因为自己不感兴趣，就说人物逻辑和艺术价值不重要，把是否解压当作评价作品成功与否的主要标准，而用“没有必要”也“没人关心”来否定我这种视角的讨论，我觉得这样说挺没道理也挺霸道的。

有人看剧就是为了解压，而我更偏向于边看边想，这完全是个人需求偏好。所以我尝试从我关注的视角去评价这部剧的bug，和你不关心它艺术价值高低，貌似并不矛盾吧？

不同人关心的视角本来就是不同的。看评论区就能发现，也有人是喜欢借助影视作品代入思考的，虽然可能大多数都和我一样，不是从业人员，不完全专业，但也愿意去讨论艺术手法。所以以偏概全地说大多数人看剧都不思考背后逻辑，我还是持怀疑态度的。

所以说，我比较抵触所谓的「普通观众焦点」的说法。我觉得大家都一样是普通观众吧？我也好像也并不算什么特殊观众啊??打着「尊重」之名行不尊重之实的各位，实在让我有些看不懂了。我虽然不喜欢对线式的一一反驳，不等于我看不懂阴阳怪气啊。

如果仅仅看法和你不同，而就要在潜台词里被打上【太挑剔】的【异类】标签，受到各种奇怪的侮辱和攻击，那这部剧仅剩的一些意义－－告诉我们尊重不同－－岂不是也被抹杀了？

2. 对于所谓的好故事不应该有冲突，有冲突就会狗血的问题：

热知识，真正的好故事，就是从戏剧冲突中来的。没有冲突就没所谓好故事。没冲突就像是流水账，平铺直叙缺乏戏剧张力。可以说本剧有的就是这种流水账特质。必须要澄清的是，狗血是说塑造的冲突低劣、不合逻辑，我觉得这和没有戏剧冲突完全是两回事。冲突设置不高明不算成功的好故事，戏剧性不足也同样不能算，两者并不矛盾。换句话说，狗血的确不能与高质有效的戏剧冲突相提并论，但也同样不能用狗血给平铺直叙的流水账作挡箭牌。

看到不少评论指责我的设想很土，我觉得咱既然都是观剧达人，大可不必睁着眼睛说瞎话吧。且不说古早的、非韩国的，就说前不久的Move to heaven，里面不就是一个不学无术的降落伞空降遗物整理公司引发的故事吗？只不过他空降的资本不在于有真金白银钱，而在于和小男主之间曲折但独一无二的血缘关系－－他是唯一在世的亲人。这其实也不过是降落伞类型某种变体而已。只要编剧功力了得，把人物设定得巧妙合理，观众自然吃得下。怎么会土嘛～

毕竟艺术的本质，本来就是人与人之间由于各种偏见产生误解冲突，之后在双方努力下逐渐化解、共同成长的过程呈现。我还真想不出来哪一部优质作品不是这样展开的。如果一定要说我设想的冲突是套用了哪部剧的情节，那我大概套用了所有好剧共同的情节吧。

3. 对于剧情设定的理解：

说女主是全方位第一，这我可就要笑了。。咱评价的时候可别双标哦。

评论有说到，旋转门情节是为她后来进门数数做铺垫的。如果说她因为进了几次旋转门，就开始害怕公司内部所有的门，那我很难不怀疑她的智商有问题。可是，稍微关注一下自闭症谱系中的分类就能知道，女主患的是沟通能力低、但智商高的自闭症类型。可剧中的她连旋转门和双开门都分不清，莫名降智，和高智商人设相冲，这难道不是剧情bug吗？符合她全方位第一的设定吗？

（根据最新评论更正：女主数数是因为上学时候被80过。不过个人觉得这也不影响结论。我觉得高智商的人，初中经历过80，她也许一辈子会都对「人」有戒心，但是不至于经历了高中大学，到了上班的时候怕「门」。连这么简单的因果关系都搞不懂，好像还是有点太降智了。）

而在工作能力方面，剧情设定她就是沟通存在障碍的。沟通能力又是律师的必备能力之一，就算不存在歧视，她在这方面也理应接受比普通律师更多的磨炼，才能达到差不多的水平。走马上任怎么也说不过去。换个角度说，如果女主连沟通方面都比常人优秀了，那请问设定为自闭症的意义何在呢？是为了告诉大家，自闭症的沟通能力也可以比普通人还好？这科学吗？

4. 对于人性：

有人说，在不损害自身利益的时候，人总是适当善意的。这点我十分认同。但是问题是，如果认为剧中女主没有危害到其他人的利益，这个想法本身就太天真了。

精英阶层的一大特点，就是永远保有一种莫名的社会优越感。接触过法律圈就会知道，这个圈子就是一个典型的精英圈。他们那种中产阶级的布尔乔亚式思维，决定了他们十分热衷于在心中自主规定社会强弱秩序。而他们对于弱者的关怀，只有在弱者处于劣势的时候才会呈现出来。这份关怀其中暗含的，就是他们对于本阶层的优越感。

在剧中，这样一大群精英之中，突然进来了一个行为古怪思维跳脱的异类，成为了他们同阶层的一份子。那么，这个进入的行为本身，就已经足够被看做一种对他们的社会边界的侵犯。因为这严重破坏了他们自认为强的心理边界。

换句话说，他们一看到这位非常律师，会马上在心中响起警报：怎么回事？我们是精英的群体，为什么会有这种看起来如此不同的人混进来？这样的人在我们的圈子里，岂不是拉低了我们这个圈子高大上的精英形象？

面对这样的侵犯，这个群体一定会排斥异类以保障自己的心理防线。而他们在和女主的交往中逐渐“破防”的过程，本来也应该是本剧的一大看点。剧中这种集体无动于衷，毫无波澜的温情职场剧走向，至少我个人看来，是无法令人信服的。5. 最后，我之所以写这个影评，是因为这部剧从立意来讲多少有些可取之处。我的初衷，是希望未来的作品能够更深入、更真实地让大家理解少数群体，进而思考如何给他们提供更加实际可行的帮助。

所以，我的很多评价，都是在尝试探讨如何通过戏剧的方式，呈现消除隔阂、相互理解的某种可能。要问我的很多设想是不是最优解？我觉得这肯定不用说啦。我一个外行，怎么能赶上专业编剧呢？我吐槽的原因，是因为觉得现在的逻辑水平都赶不上我这个外行的想法。

我相信这类作品的设定初衷绝不是为了说明，自闭症不需要任何社会的耐心帮助和理解，就能做到比普通人更好。但是反观这部剧，呈现出来的却除了开挂还是开挂。女主的工作过程中没有真正深刻的误解也没有真正棘手的困难，有的都是三两句话可以化解的纸老虎。可是，如果自闭症们真的有这么优秀的生存条件，那还需要我们去关注和关怀什么呢？

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22.08.21

实在是服了某些所谓的剧粉了，我甚至搞不清你们到底是剧粉还是剧黑。这部剧有没有社会意义？我觉得激起讨论就算是有。但是它能够吸引到的粉丝真的是和剧本身一样让我大跌眼镜。评论区骂猪的，讽刺我自以为是井底之蛙的，以及抱团喝倒彩的，你们确定不是在给这剧招黑吗？

试问这部剧的积极意义是什么？难道不是在试图告诉你们要尊重异类吗？怎么写一个和你们意见不同的剧评，就开始人身攻击了？剧里面因为你们女儿和别人不一样而欺负她的反派，你们是怎么评价的来着？

真是不好意思，需要提醒你们一下，你们现在就在做和剧中反派一样的事。

我觉得我们还是应该明白一点：异类之所以为异类，并不是真有什么不一样。他们之所以「显得」不同，是因为我们已经在拿着「大多数」作为参照系和他们比照了。没有对比，就没什么所谓的同与不同。所谓异类，不过是每个人心中自己规定了「自己」的边界，进而规定了边界外的「异己」。

其实每个人的生活经历都不同，没什么真正的感同身受，也就没有人心中没有「异己」。我们唯一能做的，就是让自己更加宽容，努力去正视每个人背后的心酸，尽可能去消除自我边界，消除心中的「异己」误区。所以真诚奉劝恶评们，不用总是高高在上地自认为看得最懂。我们看法不同，不过是因为我们看到了同一部剧的一体两面而已。不存在谁的说法更对，没必要阴阳怪气，好不好？

另外，说实话我自己的性格有点类似于好多人提到的谢耳朵。所以，作为一个某种程度上的异类，我的确能真切地感受到，这个编剧对社会异类（非贬义）的浪漫化有多么让人不舒服。

社会异类也有对生存的渴望。他们和任何一个人普通人一样，也都一样渴望得到周遭的认可。所以那些被你们称为可爱的动作，对于一个真正的异类来说，可能是他想做又不想做的纠结、想改又改不掉的痛苦。你的一个不经意的笑容，你一个随随便便的不耐烦的表情，在对于努力融入他人的异类眼里，都是一把刀子，狠狠地割在他们存有无限不安的心上。

把他人的痛苦浪漫化，就好像你闺蜜把你刚刚失恋的痛彻心扉（注意：并不是你已经满血复活云淡风轻了之后，而是在你还刻骨铭心伤心欲绝的时候），轻描淡写地当做谈资讲给别人听。亲眼目睹那一刻，看到朋友把你想要忘记爱人却无能，想要追回旧爱却无法的苦楚，像一个浪漫故事一样若无其事声情并茂地讲出来，你会觉得温馨吗？

当然不会。轮到你自己的时候你就会明白，这种所谓的浪漫化处理方式，只会让你觉得你的感受从根本上被忽视了，你被别人当成了一个笑话！因为你希望得到的呼应是，哪怕一句话不说，却对你的感受给予发自内心的正视。什么叫「正视」？正视是说，虽然我可能不能够感同身受地体会你的想法，但我知道，你也是一个合理存在的人，你的想法基于你的生活，它一定有迹可循；它对你而言，就和我的想法对我而言一样，也具有合理性。

用不明所以且不容置疑的“可爱”来定义对方的行为，并不是一句夸赞，而是对对方的痛苦做出的最恶毒的亵渎。因为它看起来充满善意，却全然不基于对你痛苦的理解之上。这话对于说话人而言，也许是自认为充满善意的，可对于听话人而言，却是毫无真情实感到令人可怕。它甚至比一句虚伪的客套话更加令人感到无力。因为它建立在一种自以为是的共情之上，进而让你的试图辩驳，都变成了对所谓的善意的曲解。

它用看起来最充满善意的方式，彻底抹杀掉了你试图沟通的所有努力。用自以为是的态度，让你感受到无尽的恶意与凉薄，让彼此相互理解的最后一点可能性，都消耗殆尽。这就是为什么那些真正接触过、经历着自闭的人，往往会说这部剧完全没有促进沟通，反而加深了彼此理解的鸿沟。

所以看到这部剧后来的走向，我觉得说它消费少数群体一点不过分。且不说编剧对自闭症的理解连皮毛都算不上，刻画出的女主表征在重度和轻型自闭之间反复横跳。就说少数群体受歧视的问题本身吧，距离解决还有十万八千里呢，这边就先安排上这种隔靴搔痒的电视剧了？

所以至少在我个人看来，它所谓的积极意义，有是有，但我还真看不到太多。因为它虽然能引发讨论，却并没有能力将讨论引导上合理的方向。这也就解释了，为什么你能在这部电视剧下看到如此两极分化的评论。其实这种分化和割裂很难不让人思考，为什么一部旨在促进理解的电视剧，却把「自闭相关群体」和「无关群体」完全隔绝在了两个阵营，让后者无视前者的真实经历，反而拒绝倾听前者的真心倾诉，对不认可所谓「可爱」的言论加以讨伐辱骂？

比如我这里就有最生动的例子。请看我这篇剧评下的评论。这算得上与本剧最直接相关了吧？各位恶评剧粉，你们电视也看过了，还自认为比谁都看得明白了，认为自己心中充满善意了，所以，受到感化了吗？如果真被感化了还会对我这个异类的剧评毫无尊重恶意满满吗？至于为什么有这么大恶意呢？

我可以给各位提供两个思路：第一，你们根本没看懂剧里所谓的包容；第二，这剧压根就没告诉你们什么才是真正的包容。

哦，当然，也有可能你们明明啥都懂，但调皮的你们偏偏要玩高级黑。

面对负面评价，这部剧的剧粉的话术出奇地一致：

“实际什么样重要吗？我们觉得可爱和赏心悦目就够了。我们更多关注了、努力做到不歧视了不就很好了？”

格格不入并不赏心悦目，它往往因为歧视而显得满目疮痍。

所以这话本身就是悖论。

倘若我们所有的表达，出发点都是「我们」，倘若我们仅仅用「我们」自以为存在却压根不合理的标准（可爱）去衡量和理解自闭症，那我们关注带来的只会是更加深刻的误解、更加困难的沟通。

那么，歧视怎么可能不随之加重？

当「我们」自以为是的理解，让他们原本就铺满荆棘的生活，迎来更多猎奇的侧目的时候，当「我们」自以为是的呵护，给他们原本就无处安放的内心带来更多压力的时候，

由这部剧错误的描绘和歪曲的导向引来的，我们的关注，积极意义又何在？

在少数群体试图沟通时，最让他们无助的莫过于，你开始一面以自以为懂为由张开了原本闭着的嘴巴，一面以你不关心为由捂上了原本打开的耳朵，并为这种全新的状态自我感动和满足。

所以，我还想再问你一次，这部剧到底是促进了理解，还是在加深了隔阂？

说起恐怖剧拍的最好的应该是OCN了，OCN拍的恐怖剧比较挺近本身类型，就算剧情不行也不会故意水剧情。但换成别的电视台拍这种鬼剧情就非常容易跑偏，刚开始感觉设定挺新颖，但是看一会就能看出来，又是老套的拍摄手法，不是加入大量爱情剧元素，就是一定要和政治站点边，非要搞出一个大新闻，剧情脱离本质，节奏也非常缓慢。还有多年老套的服化道，不是和韩版丧尸脏傻傻分不清楚，就是脏兮兮的，在加上点晦气特效，拍摄手法一成不变 第一次感觉新鲜，第二次感到一般，第三次就有点反感了，也许这种对刚刚看韩剧的人觉得还挺有意思，但是对经常看韩剧的，尤其看了很多恐怖类型的，这种演法已经太过时了。其实韩国影视看多了就不难发现他的工业化剧本的痕迹，虽然题材每次都有创新，但一直跳不出来模式化的架构。本剧的剧情也是那种，你看了两集就能知道他大体要讲什么，剧情架构还是那种一集一个小故事，在加一个男女主坎坷经历的主线，在加一个厉鬼boss，最后皆大欢喜。实在是无趣。其实本剧剧本还不错，如果驱鬼设置成两个模式，一个是传统驱鬼，一个是科学驱鬼，男女主相互竞争，然后在联合对抗厉鬼Boss，剧情在缩短到12集，这一定会是一个非常有笑料，有恐怖的好剧，可惜了。

萧亮对米朵的感情其实十分的自私，有的时候我觉得虽然他表现得很深情但其实他远没有想象中的那么爱米朵。而米朵对萧亮的感情其实也不是真正的爱情哪怕她为他付出得再多，但那也是因为她是一个一根筯的人，当她认准了一个目标就不管不顾的奋力向前。可每当她发生了任何的事情她心中第一个想到的人永远都是雷奕明而不是萧亮，因为雷奕明才是她心中真正值得依靠的人是她心中港湾。她曾经对老雷说过她配得上萧亮的感情却配不起雷奕明的深情，那是因为她已经在爱萧亮上付出很多

我作为一个路人偶然间翻到这部剧看了几集，我实在是看不下去了，

不知道是我三观问题还是导演脑子被鞭炮??炸了。真不知道咋想的，真的尼玛脑残，演了个寂寞，给我看急眼了。你这个狗导演是对女性这种有什么扶持吗？直呼去你妈的！淦，脑残剧，都没有正常人的逻辑，生病了治呀，绿了分手啊，生孩子生呀，我把病传给你，孩子不是你的.想不想生你说了不算，什么狗屁玩意！