看这部剧的心路历程就是两句话:呀！挺好看？！2.呀！明明可以更好看的！

虽然是粉丝，但说实话一开始没抱太大期待233但前大半段真是惊喜的十分有趣好看，有几个桥段甚至很有思考深度，被感动到了！中间有几集明明很有升华点，可惜最后那里逻辑和深度突然就没有延续下去了，点没有深入切，然后最后突然就变得很普通，很一般了。不过篇幅太短，想要做得有深度也确实考功力。只走了相当普通的一条路，后面还有点走偏了。

《杰伊·比姆》让我想到了美国的《刺杀肯尼迪》和韩国的《辩护人》。这三部电影都和法律相关，感染力极强，影响力极大。我多么希望我们也能拍出、并且能上映这样的电影。

这部电影还让我想到两部国产电影，一个是《让子弹飞》，张麻子上任之后伸出三个指头：我上任只办三件事，公平！公平！还是他妈的公平！另一个是《我不是药神》——这部电影火爆网络引发热议，我们真的太缺这个了！

很长一段时间里，尤其是因为种姓制度，印度一直是压迫最为严重的国家之一。在看《杰伊·比姆》的大多数时间里，我和妻子都捏着拳头揪着心含着泪……

杰伊比姆是光，杰伊比姆是爱，杰伊比姆是黑暗通向光明的道路，杰伊比姆是数百万人眼角的泪水。

正所谓“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！”惟愿公平正义满人间，窦娥冤屈永世休！

奥斯维辛集中营、诺亚方舟、创造亚当、反纳粹、反乌托邦、反未来主义……银河护卫队Vol.3绝非只有插科打诨和金曲串烧，滚导在这部电影里想讲述很多东西，不只是guardians完美的结局和rocket悲惨的身世——其实完成到这里，也足够漫威粉满意了。当然，我并不是漫威粉，某种程度上我prefer隔壁DC的更加“电影”的风格。所以滚导在这部电影里的自我表达着实让我眼前一亮，在纯商业的（漫威）超英片中难得一见。

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10分满分的话，这部剧在“童年”毫无疑问是一部8、9分的存在，但是，大概是长大后三观正了。这剧就只剩下经典了，会觉得5分6分也可能给多了。要是喜欢因缘情仇或者上点年纪的可能会喜欢看。忘记剧情又想看的话建议还是看解说之类的，因为可能看一阵就看不下去了，会浪费好多时间还惹自己生气。

不少人觉得女主实在太圣母了，在我看来，那不是圣母，而是蠢。甚至是恶，放任坏人去迫害更多的好人。女主被女二，一而再再而三的迫害，一点反击都没有的，直到故事最后。结局勉强算是HE，但仔细去想，好人真的有好报吗，人生可没有办法重来，这难道不是BE。对故事里的百姓可能算是HE。女主劳累半生，苦尽半生失去青春，因为自己的善良还让自己身边的人受累受苦。女二虽然死了，但得到了半生美貌和荣华富贵，跟自己本身的命运可是天与地的差距。

值不值显而易见。善良没有错，但是放纵恶的善，那是罪大恶极。回想救了女主的第一个恩人，状元爷。当时女主跟女二互换样貌，因为女二之前对皇帝不敬，此时被判死罪，女主因为样貌要被处决。状元无法证明女主清白，只能私放重犯，那可是死罪。别人冒着生命危险救了你女主，就是为了一条无辜的生命和江山不被红颜祸害，给你机会去平反。结果女主就拿着别人的命去大发慈悲还想原谅自己的姊妹，让女二一直为非作歹。你好意思吗，虽然印象中后来好像没说状元的后续，但女主后来已经是那种不值得可怜的角色了。

所以说一直看下去，虽然是峰回路转，剧情起伏，但还是憋屈更多。如果心态不好不喜欢狗血剧情，或者是tvb的粉想重温，我在这建议你们不要去看了。

众所周知本剧的编剧Matt Groening也是科幻神剧Futurama(《飞出个未来》) 的编剧

第一季里就有一些对Futurama的致敬，第二季中暂且找到一处

Futurama里的机器人Bender名言是"Bite my shiny metal ass!" 这一季第二集中有一处致敬 (算自我致敬了）：

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黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候，用了“风起云涌”四个字。之所以这么说，全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天，对于英雄本色的地位已经无须再多说什么，多少次香港的几十年几十大电影评选，它总是高居榜首。其历史意义也无须多言，自该片始，黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题，直至今日的无间道，黑社会，放逐，无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气，家族恩怨，男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里，倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言，还频频模仿到处藏枪，真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格，情绪化的语言，流畅的画面，火爆的枪战，和横空出世的英雄形象，不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒，连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技，塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头，忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点，忽而出枪如风当者披靡傲视江湖，忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭，无一不令人信服，让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人，小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧，吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人，周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通，翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而，我更喜欢的场面，是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息，他扔下报纸面无表情的走过天桥，背影落寞，脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲，衣衫褴褛的拎着水桶抹布，坦然地捡起阿成扔在地上的钞票，一瘸一拐的推着小车回到地下室，大口嚼着盒饭。这时阿豪现身：“小马，你写给我的信，不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕，我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌，想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞，想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色，说的本就是男人在落魄失意时，怎样找回尊严的。然而，当我们还是未经世事的懵懂少年，挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里，为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩，为枪林弹雨的决战而心潮澎湃，我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心，真的明白狄龙人在江湖的无奈，真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢？那一年，吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城，只能拍些不着边际的喜剧片糊口，英雄情怀无处施展。冠盖满京华，斯人独憔悴，John Woo失落中精神恍惚，把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年，狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏，手中拿着一封辞退信：谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年，周润发31岁，正处在个人事业的最低谷，人生的二次创业是如此艰难，长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌，所拍电影无不赔钱，江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了，真不甘心幸好，香港永远是盛产草根神话的地方，那个时代还是英雄的时代。一个失意导演，一个过气明星，一个票房毒药，在困顿中凑到一起，发出了惊天动地的呐喊，一鸣惊人。从此拨云见日，潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年，狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝，姜大卫忽然到场祝贺，疏远多年的两兄弟紧紧相拥，狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片，香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼，刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台：“这个奖，我等了三年了，三年啊！”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋，热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人，顺便又爆出一则新闻：“我要感谢的第三个女人，就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉，上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老，从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说：“在我最失意、失落，曾经一度被人认为已经落伍；也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候，徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间，许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间，看到我自己，同时也更加了解别人，也终于，我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此，我可不自视为英雄，我只不过重视友情，晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友，还能坐在一起亲密合作，施南生还是新艺城的管家婆，麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼，奋斗房里老友鬼鬼，七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子，面容光洁，笑靥灿烂，跨着摩托意气风发，一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次，更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员，朝九晚五，偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说：“子雄你看拍完了这部戏，有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道，周润发那一年拍了11部片，为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理，常常一年拍不上一部戏，穷的连午餐都吃不上，“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨，觍着脸伸手，找哥哥啊、小妹啊，一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨，拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时，小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年，旁边豪哥平静如水的微笑，正是歌词的最好解读：“无求一生光辉唯望斗志不会断，见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江，柔美的朱宝意，憨直的成奎安，更有黄霑与顾嘉辉的经典合作，空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代，此情难再。那时，罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿，歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀，稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园，抛开记忆中的童年”，英雄侠士，江湖意气，不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你，当初温馨再涌现心里边，童年稚气梦未污染今日我，与你又试肩并肩当年情，此刻是添上新鲜“豪哥，你还回香港吗？”朱宝意问。狄龙笑而不语，转身离开教堂。那时，吴宇森还不懂放白鸽吧。

感觉蛮好看，看过黄宗泽和钟嘉欣别的剧，好像都不是完美结局，碰巧看到这个剧，每个片段都蛮好笑而且对于那些无聊的情感戏都是一笔带过比那些讲一大段话都是一个意思的剧好多了而且剧情也很有新意啊，很喜欢一开始两个人的对手戏，搞笑又精彩。整个剧差不多三分之二的戏都属温馨的“合家欢”，可以说是亲情与爱情的交织，整体也是偏轻喜剧的调调。黄宗泽饰演人设出彩，极具反差萌。而钟嘉欣饰演的虽然智商超高，但不善与人沟通，这种极致的人物也很突出。黄宗泽和钟嘉欣二人一热一冷，两相对比，每一段又被编剧塑造得真挚与细腻，能让人明显感觉到不是那种麻木的、冷冰冰的应付差事的“流水线作业”，都以细节让观者感觉到了浓浓的温馨，甚至为此感动落泪。《警犬巴打》在爱情戏上下足了工夫。黄浩然和朱千雪饰两线并进，摒弃了以往“一喜一虐”的创作方式，两段都很欢喜冤家，尽管之间涉及到“工作理想与爱情”、“悬殊的家世”这两个略显沉重的话题，却也是通过轻喜剧的方式来演绎的，如此一来，就让整部剧甜上加甜。

刚刚看完，自己本身对中草药也比较感兴趣，碰巧看到这个节目在播出，也推荐给几个学中医的朋友，她们同样认为值得去看，比较有意义。我看完记录片之后，自己做了简单的整理，希望对想看这个纪录片或者喜欢中草药的朋友有一些帮助。《秘境神草》第一集《天造神力》1.黑枸杞（新疆阿尔金山）2.黄精（陕西秦岭）3. 冬虫夏草（四川横断山）4. 人参（东北长白山）5.桑黄菌（云南独龙江峡谷）第二集《地造良药》1.七叶一枝花（云南云岭山脉）2.通草（四川牛背山）3.岩黄连（广西红水河）4.白桦茸（青藏高原）5.鹿茸（大兴安岭,敖鲁古雅乡,鄂温克族,驯鹿）6.甘草（新疆尉犁县塔里木河）第三集《山珍野味》1.松露（云南贡山）2.灵芝（海南五指山）3.柳蒿（呼伦贝尔大草原）4.肉苁蓉（塔克拉玛干沙漠）5.石莼，又名大叶菜 /海星（珠海庙湾岛）6.青冈菌（西藏工布江达）第四集《花草拔毒》1.石斛，又名吊兰/金钗（广西八角寨森林）2.下山虎.毛茨菇.独角莲.半夏等（贵州三都苗岭山脉怎雷村，水族）3.丹皮，又名牡丹皮（湖北神农架）4.雪山草，又名石莲/水母雪莲（祁连山脉，裕固族人，百花掌草原）5.野生猕猴桃树.胡拉草.海金沙.杜仲.厚朴.黄柏.茯苓.乌梢蛇等（湘西吕洞山，夯吉金寨）第五集《沃野驱风》1.贝母（四川，亚拉雪山，川贝母）2.江边一碗水，又名鬼臼/八角莲（湖北神农架）3.芫根，又名纽玛（甘南扎尕那）4.南涧滇菊（云南无量山）5.鱼腥草（贵州盘县，乌蒙山）第六集《大地之恩》1.雪莲（新疆天山）2.银杏果/白果（广东南雄）3.羌活（四川龙门山断裂带）4.降真香―吉钩藤（海南乐东尖峰岭）5.仙人掌果（西藏茶隅，察瓦龙）

带着好奇的心理看了霍建起导演的《1980年代的爱情》，前半段迟迟不能入戏，但总体看完觉得并不应如豆瓣上评分那样低。直至昨天看完了野夫的原著，才恍然大悟。

现在越来越多的电影都来自于文学作品的改编，这既有一定的市场保障，但同时很容易就会带来口碑上的差评。电影与文学之间，往往隔着一条海。这海由每个观众各自的理解和思想汇聚而成，文字是抽象的，读者的理解各异，影像是直观而具体的，一旦与观众原有的想象与思考的深度不符，便会被观众无情的打入万丈深渊。比如今天我看到的《1980年代的爱情》就是这样。在电影里，我以为我看的是一部纯粹的爱情片，简单而纯净，回荡在山水之间，意蕴无穷。只是看完后我仍有疑惑，为什么男女主人公不能够在一起？“1980”这个年代又有什么特殊的含义？总觉其中还有些深味，只是很难从美丽的山水影像中体会出来。

后来看野夫的文字，才发觉“哦，这原来不仅仅是一个爱情故事啊”。与看电影的过程不同，在看书的前半段时，就让我深陷其中。没有经历过文革的时代，只能从各类艺术创作中断断续续地了解一些。就像电影里的台词，总让我觉得在那个时代，无论是个人的小事、大事，都离不开“组织”，离不开政治。在整个国家和社会的面前，个人显得是那么的渺小，微薄的呐喊与反抗显得那么虚弱无力，毫无希望。因此，直至今天，老一辈的书评或是影评人也好，总期待着或是认可着有一部作品能深刻地反映出时代的面貌，渴望着艺术作品能够扛起一定的文化输出的职责，而不是单单地表达那浮于表面的东西。以张艺谋导演的作品为例，为什么早些年的《红高粱》《秋菊打官司》等能得到影评人广泛的认可，而近些年的《山楂树之恋》《归来》等作品却得到的是广泛的争议呢？

毕竟时代不同，在国泰民安、追求和平发展的当今，个体自由和环境问题被推入社会的焦点，教育公平、父母子女的情感、爱情观念等成为现代人们议论的热点话题，国与国之间的纷争逐渐演变成社会内部之间和小团体内部之间的抗衡，个体成为世界的主角。因此，当现如今青春片等表达个体追求与情怀的影片大肆泛滥时，是容易被一些老评论家所不认可的，而这就是新旧文化的碰撞了。现如今有那么多人在翻唱《从前慢》，可谁又能真正理解这诗句中的时代含义。从前那个年代，兴许需要等待个十年来的时光才换得一场岁月的美好，如今，生活中点滴的美好虽不时涌现，却常常被人们所忽略。即便想要在电影作品中浓墨重彩地凸显一些简单的美好时，又时常被市场和学术所抛弃，只剩下诗和音乐还在默然坚持着。

现如今文化传播的手段日新月异，信息的传播越来越快捷，事物都会存在好与坏两面。好的一面在于，如果真的能通过这些传播手段去渗透文化中的精华之处，就像广告印象一样潜意识地去影响人们，这便不失为一种好的传播。可是它危险之处又在于，这些传播的内容之中，若有大量的糟粕之处，加上它的迅捷变化，叫人难以分辨是非。从前的人可能怕的是选择之后的结果，而现在的人恐惧的却是选择之前的决定。有时觉得周围的一切就像云朵一样（也正好对应了“云端”），散乱一片，飘忽不定。怪不得有那么多人感慨着想成为一棵树，扎根于土壤，只朝向一个目标安稳地前进。自己也时常怀疑是应该朝着人群的潮流奔涌向前，还是应该放慢脚步，自顾前行。可是，这前行的路又在哪儿呢？

又想起《双城记》里的话：“这是一个最好的时代，这是一个最坏的时代；这是一个智慧的年代，这是一个愚蠢的年代；这是一个光明的季节，这是一个黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前应有尽有，人们面前一无所有；人们正踏上天堂之路，人们正走向地狱之门。”

听老师说如果喜欢电影，对于生活就是乐观主义者；如果喜欢戏剧，那么就是悲观主义者。虽然这话不一定对，但起码让我相信自己还是个对生活充满希望的人，那么就请继续相信善、相信美好、相信爱吧，未来在微笑着朝自己挥手呀。（即将快乐地跑去听李健的歌）

——写于还在对未来感到迷茫的某一天

2015/11/17