方世玉的爹，一副正派相，在群众中间有着不错的口碑，在老婆儿子眼中有着伟大的形象，吟一首李白的诗就让媳妇迷的神魂颠倒。他神出鬼没，没有人知道他到底在做什么，但大家都相信他是一个好人。

方老爷的真实身份其实是一个政治小团体的负责人，既然是政治小团体就有着一定的政治理念，他们的理念是反清复明，把满人赶回东北老家。但真正的目标是什么，没人知道。

一次接头的时候，被朝廷给围剿了，差点全军覆没。刚巧媳妇冒充男人参加雷老虎的比武招亲并赢了比赛，雷老虎神经质一样非要让女儿嫁给方家。雷老虎是个外来户，口碑不好，但到底做了什么坏事，也没人知道，反正大家就是说他是个恶霸。平素里，方老爷是绝对看不上雷老虎的。但这次为了保命，他顾不得节操这回事，拉上老婆孩子去了雷府，不仅要认了这门亲，还要赖在雷府，因为雷府善于经营，与朝廷关系不错。

可惜偏偏运气不好，原以为最危险的地方就是最安全的地方，却不想刚到雷府就被负责围剿小团体的朝廷给撞上了，眼见躲不过去了，便想用雷府做掩护，于是未等雷府反应过来，给雷府罗列雷了一个同党的罪名。一夜之间，雷府家破人亡。

可方老爷并不觉得这有什么不对。方老爷的太太、公子也不觉得这有什么不对。更可怕的是，雷府的太太、女儿同样不觉得方老爷的做法有何不对。

方老爷被抓了，要砍头。结果吃瓜群众不满意了，方老爷这么好的人都要被杀，没天理啊。刚巧，方家公子单枪匹马来救他老爹来，群众纷纷鼓掌，果然虎父无犬子，方家男儿好样的。可惜，到底势单力孤，方家公子很快败下阵来，方家老爷眼看要死翘翘。这么好的人怎么能让他死呢？雷老虎、雷家小姐连同方老爷的太太等一干人马突然杀将而来，群众们顿时鼓掌欢迎，正义的力量总是要战胜黑恶势力的，方老爷的人格力量太伟大了！

方老爷得救了，朝廷官兵死伤无数，群众很开心，正义战胜了邪恶。

可是没人知道，方老爷怎么就成了正义的代表。雷老虎家的悲惨遭遇没人在乎，连雷老虎自己都不记得被坑害过，他笑脸盈盈地把女儿送给了方家公子，并以身作则谆谆教诲于他：世玉，记得要和我一样啊，以德服人！

每次Adam和Harry同框的时候总是会有我大英伦摇滚响起hhh，虽然已经有人开贴但是我觉得老是回复人家很麻烦所以写一篇自己存着看。肉耳识曲，听的不多，欢迎补充

首先是第二集开头，Libertines的Music When the Lights Go Out，这里应该是原曲，前奏一响起我就燃起来了。

然后第三集有一首翻唱的Bowie的Let‘s Dance，非常平缓，soothing同时悲伤着。本来原曲感觉是非常振奋人心的（怎么说，挺词不达意的，可以说是optimistic和energetic的？），但考虑到Adam在工作上真的难免受挫疼痛，我认为这里这样处理很合适。

第四集两人出舞池，响起Zombies的The Way I Feel Inside…感觉Adam就是这样吧，外冷内热，他对病人（或者是“客户”，哈哈）有真正的关心与热忱，对爱人Harry也很真诚。只是英国人嘛，总是有点绕着说，到了Adam这儿就变成了一些傲娇。但在晚餐时他不再继续以前死板的“Well work is fine…”，而是愿意向Harry分享工作上的事情…

“I would want to say the things I want to say tonight…”这首的歌词真的很适合与人距离感极强的Adam啊

两人共舞，是否就是呼应了前面的Music…和Let's Dance呢，哈哈哈

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两部金枝严格意义上来说，都不算是宫斗剧，不过是以宫廷为背景。

2相对于1来说，更像是一部加长版的艺术电影。核心就是“梦”。

一出昆曲，游园惊梦，贯穿始终，台上的戏曲是现实中情爱世俗的一种理想化的折射。高流斐台上扮柳梦梅，在现实中也实践着柳梦梅的爱情理想，诚如湘菱在结局中所讲，在如妃、湘菱、高流斐这段三角恋中，只有高是没有为自己计算的，他是一个理想化的角色。而如妃和湘菱是一对极对称的人设，一会是满面“红光”情圣（剧情考究之处也在于完全无法忽略的打光），一会又是大编剧大导演，仿佛风月宝鉴的正反两面轮番上演，一面是善良美好，一面却是狠毒的致命红颜。

整出戏有追寻那出怀金悼玉的《红楼梦》之意。湘菱，自然首先便联想到《红楼梦》中的“香菱”，香菱本命甄英莲，取“应怜”之意。湘菱同样如此，高流斐、木都儿包括如妃，也都因其可怜，而转变了态度，由怜生爱。高流斐暗藏“流言蜚语”，南梦即为“南柯一梦”，同样是名中语带双关之意。而剧中提到如妃姐妹不知道《牡丹亭》后面的爱情故事，与红楼中大家闺秀不能看这些情情爱爱的书，是一致的。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”撩拨梨香院外林黛玉心弦的曲音，同样没放过寂寞宫娥。

这部续集承上的方式有新意，两部的关系直到大结局仍然引人思索。两部实际上互为其梦。2对1有精心的引用，最明显的是大结局出现的经典画面，还有几处值得玩味。五阿哥病死时，背景音出现如妃在小格格去世后的祈祷；雨夜桥上，高流斐为湘菱打伞，响起孔武对安茜说过的话；宛琇、如妃的姐妹戏，响起福雅安慰尔淳为腹中孩子生存下去的话；沙尘暴后高流斐留下脚印，湘菱踏过同一段路，令人不得不想起孔武走雪地，安茜走他留下的脚印；还有伞和丝帕，如妃胡诌的与侍卫的往事……

1中的故事在说书人的口中变成了一段段精加工的故事——流言蜚语，这也是2不若1在节奏上紧凑扣人心弦的原因，1是精心设计的故事，冲突感更强，2则是步步为营的现实，经沙尘掩埋、风吹雨打。面对流言蜚语，当事人有时会置之不理，流言会迅速被人遗忘，有时又会关心则乱，成为蝴蝶效应中的一环，成为流言的帮凶。但现实就是现实，尽管情欲缠绕，大家仍不过是动动念头，这一部中真正踩线的人其实没有。因为宫里的人真真正正都是为自己打算，不会为了所谓情感万劫不复，主角们看起来都没那么惹人爱了。

相比1的创作，感觉作者们在经历过起起伏伏后，追求一种更宽阔的表达方式，突破了机心算计、慨叹命运无常、渴望改变命运，创作野心扩展到了每个人的社会关系中，流言蜚语是每个人生活的背景，每个人会选择如何呢？我感到作者们的无可奈何，如果想保持自己的坚守——像高流斐和木都儿那样的人，只能选择远离喧嚣。

而作者们坚守这样的创作态度，注定走向小众路线。这部续集值得更高的分数，但因顶着金枝欲孽的大名，承受太多期待，殊不知两部已然完全非一物。

恨悠悠，一场大梦。

原生家里有钱的，可能被男人骗；家里没钱的，可能会遭到生活挤压。

老公有能力、有地位的，可能会出轨；老公没能力、没钱，可能会让家人过得很辛苦：老婆借高利贷、女儿被骚扰。

妈妈能力强、工作忙，可能会因此忽视孩子成长，而造成叛逆；妈妈没有工作，可能会被婆婆、老公、孩子看不起（优优妈妈、伊莎贝尔妈妈）。

女人一胎生女儿，可能被催生二胎；一胎生儿子，可能会遭到爸爸争夺抚养权；而生二个儿子，又可能会无法做到一碗水端平。

一部剧囊括了女性在婚姻、情感中，可能遭受的诸多困境、苦楚和伤害！同时，还会因此而面临外界各种猜疑 、排挤和歧视。

也许，做人不易，做女人更不易，而唯有像影片最后几个妈妈那样——消除心中隔阂，肩并肩、手挽手，成为彼此最坚强的依靠。

也希望，所有妈妈也能像剧中那样，纵历经生活百般挫磨，依然勇敢、坚强、独立，并最终守得云开见云明！

笑点很多，而且是可以大笑的，现在能有多少开怀大笑的作品，我爱秘密动物园。看一次笑一次，口水都笑出来。

豆瓣才给6.5，是不是太苛刻了。

我已经大推特推给朋友圈了，也是第一次写影评。

能让人开怀大笑的作品不能错过。

或许也是自己笑点低，但是笑点低才能过得开心ヽ(○^?^)??。

请大家去看看吧，把自己逗乐，开开心心的就行。

美剧《豪斯医生》，男主team里唯一的妹子知道自己的在校成绩不如黑小哥，质疑豪斯为啥把自己招进来。后者回答说，因为你极其漂亮，像你这么漂亮的人，想要什么东西只消动动小手指就行了，何必还需要聪明何必还要那么辛苦读医学院，所以你一定damaged

后来team大换血，新来的妹子是个双性恋而且基因带享廷顿症，更加damaged。同时撸剧的小伙伴就表示这太cliche了，同组的男医生怎么就不用damaged，除了黑小哥有过少年犯案底，其他几个都好家好室有房有婚。

我说因为同组的男医生丑啊，丑就够惨了。像Chase那种好看的，中间不是也要让他“坏掉”。你想一个人，如果智商180腿长180家里还有钱供伊上医学院并且毕业不多久就进了全美顶尖的诊疗小组，那这人还有什么故事性？出现在屏幕上就只是为了让观众普通如我们怀疑自己的存在意义吗？

小伙伴眼珠子滚了几秒“这种人在玛丽苏剧里遍地走，普通观众不是都很爱看吗，做梦都想着自己能嫁一个从此人生巅峰”。

所以嘛，我就说，女性角色如果聪明的话务必要damaged，否则男女观众都不喜欢。

但就算damaged的女版霸总，也很难当上主角。世人对女性角色，在道德和外貌上的标准，比之男性角色要高得多得多得多。像豪斯医生，又老又瘸又秃（给休叔比心）刻薄冷酷还自私，观众仍旧在弹幕里疯狂想生猴子。同样是靠脑力吃饭的琼森警长（《罪案终结》），从第一季到第七季，观众始终在为她年纪大嘴大和品味差这三件事争吵，譬如说，为什么不找个年轻貌美的来演啊，找了个大婶为什么不好好打扮啊，她这么丑为什么还一直有人喜欢好奇怪啊，诸如此类。琼森警长必须得性格好才有活路。

除此之外，在很编剧的观念里，女人没有什么问题是来个男人解决不了的。一个不够的话，多来几个。无论什么女性角色，只要给她爱情，她生活中的一切矛盾就自然化解了，无论她因为什么缘故多么damaged都会在世界中心对她的爱人高唱“感恩的心，感谢有你”。

Anya有点过分漂亮了，虽然不是传统端正的路数，偏诡异精灵感（芙形嘴可太美了），但对我来说，这种程度的漂亮是让人物的魅力减少了一丢丢，Beth要是没那么美，会更有意思。但从其他方面来看，这个人设是个创举：把一个典型美剧damaged女性角色，放进一个日漫向的故事。把国际象棋换成围棋，把博戈夫看作“神之一技”，毫无违和感。

连节奏都很像：童年阴影，天才初显，升级打怪，遇到新的小伙伴，一战Boss挫折，得到小伙伴的帮助，二战Boss失败，突然失去生命中最重要的人，自暴自弃，在小伙伴的劝说下振作。最后一群为了同一个目标聚集在一起的小伙伴们，帮助主角战胜了Boss。

主角很年轻，一心一意搞事业。虽然美剧么，性生活是要的，但跟那些男伴们连个吻都没有，每次都是镜头一切就事后了，拍得一毛性欲都莫得。主角内心的不安与孤独感，配上冷战的背景，还有在美国（至少当时）不吃香的国际象棋，整个少年jump范就起来了。甚至连女主的爱情都有那种味道：一见钟情，然而对方是gay，就停在“并肩作战”的距离上，四舍五入，其实也可以算“羁绊”。

除了爱情之外，这部剧的人物关系都暖得恰到好处。或者说，出场人物绝大多数是平凡的普通人，譬如孤儿院里那个爱念诗的护工。他们本份地做着自己的工作，尽量不招惹麻烦，在自己能力所及的范围内给别人帮助——谎报Beth的年龄给她一个发卡好让她早点被领养，或者明明知道她偷走了象棋杂志却不声张。他们却并没有泛滥的好心去乱管别人闲事，Beth被禁止下棋萨贝先生也不会替她求情，Benny那么想让Beth去俄罗斯也不会想着为她去筹钱。人与人之间是有界限的，是有利益的，是有矛盾的，但也是有感情的。很微妙。女主并没有遇到什么特定的好人，包括萨贝先生还有她的养母，都是互相试探过好一阵子，这就显得似乎人类这种动物总体上还是温暖的。

在这种无狗血的伪竞技框架里，女性作主角好处还挺多的。一则加大了挑战难度同时也大幅提升了战胜博戈夫的历史意义——如果是男棋手赢那就是一个美国人战胜了苏联人，而女棋手赢了那对世界一半人口都是鼓励，热血程度UPUP；二则在青少年期，天才男大约不会同养母形成这样一种互相依赖关怀但是不过份干涉的关系；三则是带货23333333女主的每一套装扮都值得拥有。

而且以下棋为名，也带观众逛了好几个城市。可惜巴黎出镜不多。

要说遗憾么，也是有的。就是关于国际象棋的解说有点太少了。是不是最后安排一个象棋课堂会比较好（噗噗噗）虽说不是竞技向的剧，但其实吧，一个人怎么下棋多少会体现一个人的性格。而且棋盘的64格里，没有政治也没有性别，只是智与智的较量。记者更看重Beth的女性身份，美国政府更看重她的美国人身份，慈善团体更看重她的基督徒身份，其实这些对她来讲，都是无关紧要的身份。而博戈夫看她，就是一个对是一个棋手。她们用西西里防御用后翼弃兵来对话。女主下法上的变化，尤其她对兵和后的用法，应该更能直观体现出她的成长和转变。网飞这就很不寓教于乐。

PS：女主的腕表太好看了。

《西部世界》S04E01：可怕的预言

相比封神的第一季以及因纷繁复杂的时间线而让人各种眼花缭乱的第二季，《西部世界》从第三季开始似乎显得比较平庸。

如果说前两季在园区的剧情主要讲述人工智能的觉醒，那么当第三季以及回归的第四季来到了人类世界之后，便开始探讨人类是否拥有自由意志以及自由意志觉醒的可能性。

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虽说“空巢”一词颇有几分凄凉的意味，但《恋妻家宫本》散发出来的却是一股鸡汤味。人到中老年突然“空巢”，男女主人公开始反思这段婚姻关系。影片在少子化的日本受到关注，在中国同样能够引发共鸣。该片通过“中老年夫妻重拾爱情”的角度告诉大家，老夫老妻虽然没有了当初的激情和悸动，但爱情依旧能够像味噌汤一样，每天喝都不会腻。阳平通过帮助班里的学生、料理班的同学修补家庭关系，明白了一个道理：每个家庭都需要温柔。这样一碗味道浓郁的鸡汤，有人大赞味道香，也有人感到反感，但大部分观众还是对游川和彦的电影初尝试竖起了大拇指

【9-12集】来补一点感想，从威利台风灾后救援归来，医生和军人都回到了家人身边，不再是气氛紧张的大场面，这些日常生活的小细节却更加直戳人心。就像前面说的，当英雄回归到平凡人的身份，发现他们也要面对日常生活的琐碎矛盾，才是真实的世界。张渡航的妻子沈老师是为了接听电话才意外遭遇车祸，又因为教师工作延误了复诊，以致于病情加重，这让张渡航内心充满愧疚，甚至考虑到转业陪伴妻子。路阳的男友选择去非洲援建五年，为了不耽误路阳的青春，不想让她说出等待的承诺。长期随船出海的军人与医生护士们，更是错过了自己孩子的成长。作为家里有N个教师的家庭一员，这段真实的看哭了我，因为完全代入家属角色。这类职业不仅是个人选择，更是家人共同的理解和奉献。我自问是真的做不到教师对学生的全情投入，更做不到医生和军人们为家国的全身心付出。但对这个群体，想说一句由衷敬佩和感谢。

【1-8集】

看到第8集，觉得这个节奏有点像行业题材的单元剧，把硬核专业感和人性复杂度平衡得很好，营救鼠疫货轮，勇斗贩毒团伙，海外台风灾后救援，每2集都会解锁新的关卡。主角团既是拯救生命的海上卫士，也是有血有肉有生活会犯错的平凡人，这反而让故事更加立体起来。英雄架着五彩祥云来斩妖除魔，只能发生在电影片场；平凡人拯救平凡人，才是世界真实的样子。

开篇张渡航为了救出鼠疫船上的小孩子，摘下防护面罩，延误了登上直升机的时间，这都是肯定会有争议的选择，但我想也是开篇明义的地方。为什么会建造和平方舟，为什么会在公海实行人道主义救援？是因为我们尊重生命，尊重每个与我们生活在同一个地球上的同胞。在暴怒的海洋与狂风面前，在肆虐的病毒与细菌面前，全人类都是一个命运共同体。作为军人，张渡航在规定时间内没有完成任务，又不及时撤退，在疫情船上摘下面罩，都是他的过失；但作为医生，是永远无法丢下一个孩子转身离开的。平凡人不是圣人，无法做出完美的选择，那么就遵从自己的内心去选择前方的路。

在“优雅号”上，医生们被国际贩毒分子劫持要求做枪伤手术，路阳在敌船上淡定地跟贩毒团伙斗智斗勇，还要掩护麻醉师和专注操刀手术，再女中豪杰的她，下了船回到安全地方也是有腿软想哭的一面。然后，眼泪还没来得及干，听到自己手术中有失误，又立刻切换到求知状态，想尽快在专业上弥补自己的不足。就像身边每个人的成长，能有几个真正的天纵奇才，谁还不是有泪有汗，而每一滴泪水与汗水，最终都不会白流。

经历过前两次任务，短暂的假期生活展现了张渡航的另一面，既温暖又会撒娇的丈夫，而且等着批完作业才能去吃饭这个细节，很符合妻子的教师身份，不能因为远行的丈夫突然回来就打乱工作安排。也不用特意交待结束休假重返任务，两个人是否内心纠结，是否觉得是奉献和牺牲，努力在正确时候做正确的事，就是每个平凡人正在经历的人生。

前2个单元的角度更注重“和平方舟”上的医生和军人，海外台风灾后救援这个单元，则刻画了更多被拯救的普通人。为了重病的家人想要顺走一包医疗物资，因为太晚不想等待的当地司机，对救援医疗队不信任的老人，他们不是反派，他们也只是平凡普通的人，是无助的受灾者和焦急的病人。取得信任，传递和平，这也是海外救援的过程必然需要面对的。

和平方舟号医院船，被亲切地称为“大白”（我可太喜欢这个昵称了），它先后9次走出国门，为23万多人次提供医疗服务，这个故事最震撼我的一句话，大概就是“根据真实事迹改编”吧。每集末尾，我都会静静地看真正在和平方舟上工作过的医生、军人、回忆自己的任务经历。

就像参加了六次“和平方舟”海外任务的解放军总医院孙涛教授所说：“和平方舟其实不是简单的一艘船，它展示了我们对于和平的渴望，它是一艘生命之舟，友谊之舟，梦想之舟。"在此，向每一位平凡的英雄致敬~

很久没有遇到这么带感的一部的刑侦剧了。

很长一段时间不要说刑侦剧了，只要是国产的职业剧，99%都是打着职业剧的大旗实则演着言情剧的戏码；而刑侦犯罪类的影视作品大多少了些熟悉的烟火气息。

《三叉戟》给我的惊喜太大了，除去剧中那些真正演员们带来的演技，场景布置接地气的市井气息，还有编剧对于警察这个行业真正的了解。

这部剧是我看完海报就打算关注的一部剧；看完预告片，我开始搜索剧情信息；看完第一集，我决定一定要一集不落追完这部剧。

我对这部剧的预感没错，它的好在于我能感受到编剧一定有深度去了解警察的日常；而事实并不止如此，因为编剧是一名真正的警察。这么一部生活化又不拖沓的刑侦剧，时隔了好多年终于又重出江湖。

剧中的老三位都有些热血沸腾并且辉煌的曾经，却都因为各种原因自我放逐多年，最终因为昔日老大哥的殉职，所以决定在退休前再燃烧一把当年的激情。他们认老却又不服老，各自怀揣着绝技却在日常工作中无处施展，偶尔还掉个链子。但就是这样三位剧中的老警察，时时刻刻都在带给我平凡生活中点点滴滴的感触。

我觉得很真实，这样三位被生活打倒多年的老警察们让我觉得很真实。

我也觉得很踏实，有这样三位在不得志的漫长岁月中混混沌沌坚持着警察理想的老警察们，我觉得很踏实。

在近年来要么浮躁，要么拖沓的国产影视剧中，《三叉戟》难得地把握好了节奏。期待它不止会成为刑侦剧的复苏，更是国产剧的复苏。

很多人觉得电影的一些方面不合理！, 要注意的是电影背景是几百年后的地球人生活！！！看看这个社会的发展速度，再考虑一下几百年后的现实，其实最可怕的是总有一天会发生一些事，到时候可能很多人死亡??????就像电影里的一样，种子，粮食，氧气比人的命还重要，希望所有人好好珍惜身边的人珍惜现在的美好生活，可能我们的下一代享受不了我们的生活??????????

电影中的女主对丈夫千依百顺，逆来顺受，这种“妇德”在今天是要被喷死的。我本来期待她到了最后会为自己做主一次，就像出走的娜拉一样，至少是自己私下远走，为的是实现从小的某个心愿。可惜，没有。

扮演女主的张伟欣有一种纯朴的美，原来是李小璐的母亲，中俄混血儿，也就是李小璐有四分一俄罗斯血统。之前并不知道这么个人，但童年时在乡下，《广东农民报》上连载过电影《肖尔布拉克》改编的小说，而张伟欣就是那部片的女主角。

导演胡炳榴，国务院津贴专家（当初第一次听这个专用名词时，是别人介绍一位很猛的文学教授是拿这个津贴的，那时觉得能拿这个的都特牛掰，可是多年后，一位编剧老师却对这个嗤之以鼻，说他也是拿此津贴的，不知道有多少人在拿云云，有传说一年才评几百人，不知道属实否，如果一年只几百人，那拿这个也是非常厉害的了）。看过导演的《安居》。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

到了第三季，编剧终于有点乱阵脚了，女主弟弟的出现作为一种毁灭式的机械降神，搞砸了夫妻俩好不容易维持住的布局，也带来了许多新的剧情转折。于是想要梳理一下弟弟这一糟糕的人物塑造给本剧带来的大量变化，以及未来对故事走向所产生的巨大影响。

一、红脖女的离开。前两季编剧为了把红脖女拉出家族的泥潭，不惜除掉她的三个至亲。但她还是愿意继续留在男主身边效劳，虽然感情上会觉得有些牵强，却也并非不可理解，毕竟她的三个至亲都是自己犯错在先，且红脖女自己内心也明白三人的死对自己的好处，因此她的姑息心态也算勉强能被观众接受，剧情上也一直在展示她对那些过往历史的情感屏蔽。后来男主在黑帮老大面前赋予给她免死金牌，她对主角一家的忠诚度达到了巅峰，此刻她真的相信自己已然成为了男主的家庭一员。但她被黑帮少爷袭击后，开始对主角夫妇的无动于衷感到失望，忠诚的信念也开始松动了。——这里其实要替主角夫妇说句公道话，即便当时挨打的是他俩的亲儿女，他俩八成也是不会有什么行动的，因为两夫妻能维持到这一步，靠的就是不断的弃车保帅，只要儿女不被打死，那和过去的经验相比就已经是幸运的了。——直到后来女主弟弟的死，加上红脖男的煽动与自己的愧疚，红脖女的责难--甩锅意识涌上心头，这是她第一次真正失去自己所爱的人——虽然这份爱也是编剧使劲煽风点火建立起来的，但女主弟弟确实也成为了她坚定要离开的理由，并为了填补对家与爱的渴望，投靠了红脖老太。这一去，估计很难再走出来了，红脖老太虽然变态，但她对自己人真的很讲义气，红脖女很吃这一点。季终集的镜头显示他们姐弟二人站在罂粟海里，应该是想要宣示一支本地力量的崛起，毕竟红脖老太也说过，他们拖车一家曾经也是这一带有名的走私家族。

二、小儿子的黑化。继承了父亲智慧的小儿子同时也继承了父亲的儿时苦恼，就是不太容易交到朋友。相比之下男主还算幸运，首季里就提到，那个在第一集就死掉的合伙人，是男主上学时就认识的好哥们儿，这个乐观开朗的朋友实际确保了男主在成长道路上的心理健康。而截至目前小儿子只交到了两个朋友，一个是地下室老头，一个是叔叔，但这两个忘年交都在短暂的交往后就死了。小儿子良好地挺住了地下室老头去世的打击，但对一个十四岁少年来说，这种打击是无法再去面对第二次的。他从律师口中得知了叔叔去世的真相之后，叛逆行为的强度将远远超过他的姐姐，而且从季终的台词上看，他对父母的爱很有可能会在下一季彻底消失，加上他的头脑以及名下的资产，编剧或许会安排他去哪里单刷，并在某天成为一支救兵回来解围。

三、律师的死亡。女主弟弟对律师女儿说的话彻底让律师与主角一家从公事变成了私仇，个人感觉律师对老大的正当产业其实并没有太大的兴趣，她一系列夺权举动的目的都是为了削弱主角夫妇的存在感，以此除掉他们。这样看来，律师对老大的忠诚度其实还是很强的，就这么被打死也是不得已而为之，毕竟她要是不让开，主角夫妇就没路可走了。而这一转折这也意味着本地富豪的卷土重来，目测下一季故事会围绕女主和富豪展开，富豪终会落败，因为他身边管家的叛变。

毫无疑问，以上三个故事脉络的走向会支配本剧未来至少两季的内容，而这三处脉络的转折点，都建立在女主弟弟的死亡之上。但弟弟这个人物的塑造又实在太败笔了，甚至让我产生了弃剧的念头。从他的个体行为上说，躁郁症并不等同于弱智，此人在逃亡路上一系列的举动完全超出了可理解的范畴，因为编剧要他必须死，所以他就必须得作，这种搞法，其实侮辱的是观众的智商。像我就想到，为什么不干脆把弟弟送去墨西哥老大那里当人质呢，这样既可以把命留住，又能让老大安心，由此引发的变化，也颇有些开枝散叶的潜力。可编剧偏不，打从弟弟开始犯浑以后，他就坚持不让所有人逼弟弟吃药，非得让弟弟保持弱智才行。那么接下来的故事，也都成为了谬论之后的推演，实在无法再让人抱以兴趣了。（待续）

太幽默了。我和四岁半的女儿一起看的，她对粉盒那集最感兴趣，她化妆的天性被激活了，哈哈。班超那集里面的守门士兵太搞笑了，那一口河南话“中原，水土好！”太傲娇了。猪圈厕所那一集也很好玩，穿插的采访片段，妥妥的伪纪录片风格。投壶那一集也很亲切，因为女儿幼儿园中秋活动也有投壶，或者说是投桶，哈哈。

看了几个镜头之后不得不说老赵没有导演的天赋，自己执导不如找没有名气的新手导演，场景布置简陋，龙套过于稀少，一个新闻发布会开到露天的山沟里去，太寒酸了，负责安保的人员只有十来个，只有火力点没有巡逻队，女记者身上没有一点在工作的姿态，拍照的样子像是来观光旅游，下属安保人员突然就把老赵打伤，并且污蔑他杀害重要人物，这套路要玩也可以，但是你玩得太生硬。摔不死技能和打不中光环不出意外的救了老赵一命，这必须得救，不然十五分钟这片子就结束。没死就得逃跑啊，顺路捡到女记者，智商情商都低，还是个圣母表，但是她会挖子弹，老赵术后一顿反杀，美国女杀手被活活打死。在一个被通缉的国家里两个人活得挺滋润，顺带教学武器使用，女记者成为狙击手，男女搭配回去寻仇顺带平反昭雪，反派府邸里士兵被惊动后冲了出来，士兵们被事先安装的土制汽油瓶通通炸死，好厉害哦，然后就跟最终boss决战了，从兄弟到仇人，反转得太生硬了，片中还多次上演回忆杀，喘气都经常失灵靠气雾剂缓解的人，还有心思算计老板，还能拳拳到肉和老赵打上好几分钟，难道你那口喷就是用来除口臭的么。总评一星0分，除了最后强行反转一波，前边的剧情老套到三十年前都已经用烂了，驾驶固定翼飞行器开头来一次，嫌不够尴尬，结尾又来一次，都不知道烧的什么燃料，有那钱真不如买张机票，安全舒适。咬着塑料鸡取子弹好尬，不忍直视。老赵被打伤被追杀，在晚上露营时跟女记者正常问答，既没有愤怒也没有恐惧更没有紧张，镇定过头了吧。

开头挺喜欢的轻喜剧，人设也都很喜欢，很轻松的带入故事，可20以后感情戏和人设智商就严重不足，妖后和沈十五cp？流星雨见色起意王诗诗？妖后能认错人？沈十五也是见色起意？完全感情没有逻辑！如果你想拍感情戏！56集的剧情足够你铺垫！但剧里的感情就很莫名其妙，妖王妖后互绿！然后剧情也很乱，除了反面角色还稍微有点逻辑但后期智商也挂机了，主角就每天在打酱油，最正常的感情线是古儿，最后还给整了个白发将军？然后感觉俩人成了吧！你又想流星雨！结尾能不能给个悬念？流星雨完全把古儿忘了啊！咋编剧导演你们是傻逼吗？拍的啥特么玩意啊？是不是单身狗啊？给了几个感情戏？然后全写死！最主要不知道你们想拍什么？爱情片？全篇在讲爱情！结尾整个英雄救世界题材！能不能风格统一？妖后自己把自己打死了！诗诗月儿好不容易变成明鸿！然后最后连个剑的形态都没有然后完全打酱油，可有可无？那你干嘛要让明鸿出来啊？就为了写死诗诗和月儿？古儿你又给个感情戏！最后还要孤独终老？那流星雨这个人设太没用了吧，我觉得这个电视剧的编剧和导演好像小学生啊！太傻逼了，不是有白客！我早弃剧了，但是这个人设的白客看完我都后悔了，我要去刷几遍斗破冷静一下

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