官二代这个不够狠。直升飞机接生那个，产妇有双胞胎，她不产检的吗？虽然医生不能告诉男女，但有双胞胎是肯定要告诉的啊。编剧没生过孩子。还有，接生的新闻，好多剧中人都像约定一样在看电视，这也太假了，看电视的人已经越来越少，看新闻的就更少，还同时都在看，真是神经病。

19集，广汽传祺的植入很赤裸裸。

22集，撞船这个有点小题大做了，一条拖船搞不定，不能多派几条，或者派条大吨位的？要真为了保桥可以不惜一切代价，那就炸船好了。记得80年代有部国产片《特急警报333》，是有人英勇驾船撞上油罐，以避免油罐炸毁大桥危及群众生命。

陈思诚玩杰克苏跟三大女角多角恋就算了，连高亮也是人见人爱，前妻，白富美，想姐弟恋的女演员阿姨，女二未婚单亲妈妈都来了，服了直癌男编剧。

白富美就是个花痴，前一段追得陈思诚要生要死，开个飞机就爱上了高亮，还把个小鲜肉晾在一边。

编剧公司流水线的产品，真的大多数都只是应付投资方的水平。张永琛、徐兵等少数“名家”挂名然后一堆枪手写作，垄断了差不多一半电视剧剧本市场，这对中国电视剧其实是一种伤害，比追逐IP不顾原创的伤害一样大。

“你知道吗？嘉陵江和长江是两个颜色。对鱼来说，嘉陵江和长江是属于两个地方，长江的鱼永远不会到嘉陵江去，嘉陵江的鱼永远不会到长江去。”孩子是社会伪善的牺牲品。父母变成了阶级的流亡者，因为孩子的病，被连接到了另外的社会生活里。记者的疏离拘谨的善良，医生的不耐烦，贩卖器官者的无所谓。大人在努力做自以为对孩子好的事，他们还有人生，还有希望，但孩子的人生止步于此了。生者和死者的痛苦并不相通，他们在各自痛苦。健康的孩子在玩耍嬉闹，海娃愣愣地被一脸疲惫的母亲抱着，幸福的家庭和不幸的家庭无法互通。有些鸿沟注定是无法跨越的，但这部影片的旨意就是在试图展现一个无奈的跨越。孩子的病把原本毫无关联的人与人联系起来，把一个家庭的痛苦和其它家庭的痛苦欢乐联系起来，把生与死联系起来。“不伟大，我们不想伟大，你看这是哪样的伟大啊。”土气打扮一脸沧桑的男人各种西医治疗方案记忆得清清楚楚，有让人心酸的违和。科学治疗、苟延残喘、迷信、科学治疗，绝望的循环。片中的热闹的炒饭、米粉，说明这也是一个曾经有着实实在在的幸福的家庭。贯彻了影片从头至尾的平静风格，没有只展现出到绝境的单面情绪，而是泥沙俱下地在孩子得病的悲痛之外展现了各种心理：对生计的考虑、对自身财产状态的把握、对未来的期待、对过往的怀念、对人情世故的坚持、对医院的不满等。片尾老何躺进墓地。海娃的死是笼罩着的一辈子的阴影了。躺进墓地，体验海娃的感受。红十字会打来电话，社会无用的浮夸的救助在微弱的通话讯号里断断续续。风景镜头，山水自顾自地好看着。其实到这结束差不多了，影片确实是有太多想表达的东西，所以对故事的解构有点冗长杂乱。但很够看，看完像读完了周国平的《妞妞》。我喜欢手持镜头和长镜头，巴不得越多越好。

这种小成本网剧，天天更新，又好看！！！还贪图啥！！！！又搞笑又甜，哈哈哈，我喜欢的口味！！虽然剧情可能不太新颖，但奈何架不住好看……非粉，好看，强烈安利，喜欢的可以充了，一共24集，每天都更新，十多天就更新完了，太爽了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

《浓情酒香》是一部又有温度又有情调又搞笑的片子。讲述了兄妹三人，在父母离世后，如何突破重重阻碍，承袭家族酒庄的故事。虽然情节没有特别出奇的地方，也一如开篇猜想，酒庄最后得以保存下来，但是兄妹情，父子情，爱情等情感交织其中，就变成一杯又感人又好笑，酸中带甜的佳酿了。

大儿子让，在听说父亲病危的消息后从澳洲赶回许久未回的家，见到久未谋面的弟弟妹妹，既有欣喜却似乎也心存芥蒂。弟弟怪他当年母亲离世时都没有回来送葬。在父亲的葬礼上，让告诉弟弟杰瑞米，母亲离世的时候也正是自己儿子出生的时候，留了电话留言，但是没有得到回信。从葬礼上回到家，三个人开了一瓶爸爸酿的酒，像小时候一样，坐在一起聊天品酒，细细的品味其中酸涩。接下来面临着难以负担的遗产税，以及兄妹三人的遗产分割问题，一时间一筹莫展。

心思细密的朱丽叶，在葡萄园里开着拖拉机，想起小时候爸爸耐心地教她开拖拉机的过往，在驾驶室里泪如雨下。又到一年收割季，有太多事情需要兄妹共同商量着解决，哥哥让因为和爱人、儿子相距千里而不能回澳洲完成自己葡萄庄园事务的愁云不展，妹妹朱丽叶独自扛起酒庄重任决定大小事务操心着哥哥的境况，弟弟杰瑞米虽然看起来没心没肺但是在岳父的威严下时常心情抑郁。每当面对困难或敌人，每个人都能站出来，做出关心和保护家人的事来。

通过影片了解到原来酿造葡萄酒有这么多讲究和工序，真想亲身去勃艮第感受一番。葡萄的种植与呵护，采摘时的时点把握，对天气晴雨的判断，对葡萄去梗的比例，甚至是在木桶里脚踩葡萄的发酵程度等等，都似乎有着失之毫厘差之千里的严谨，需要有与生俱来、耳濡目染的直觉。凭借着从小爸爸的训练，朱丽叶虽为女孩，却有自己的判断，起初还有些犹疑，后来逐渐能够坚定直觉和判断，在酒庄中独当一面，捍卫家庭的权益和酒的品质。

影片有许多充满趣味的小情节：哥哥和弟弟远远的站着，给远处的两个人配台词，一次是给妹妹和来酒庄打工的汉子，配着配着台词，妹妹和男青年热吻起来；另一次是给妹妹和杰瑞米的岳父，因为不爽弟弟岳父的傲慢，台词中充满着不屑，之后甚至直言顶撞起来。以别人的语气，两个人诙谐的配着台词，让这兄弟两个也显得特别有趣。幽默也是一种吸引人的迷人特质呐。

镜头时常在当下的场景下，切换到小时候，比如摇晃的秋千，摇着摇着就重回了小时候。三个人或打闹或玩耍的镜头，纯真又美好。即使当下的情况再窘迫，想起曾经的美好，也是一种慰藉。当哥哥让读起藏在爸爸衣兜里没有寄出的一封信时，戳爆泪点。有的时候只是不懂得表达，不懂得挽留，但不代表不够爱。拍着自己的儿子睡去起身离开的时候，仿佛也看到了小时候哄着自己入睡的爸爸，两个男人面对而直视的瞬间，是两个爱着自己儿子的父亲之间的和解，也解开了让长久的心结。

影片最后，让放心的决定回到澳洲，朱丽叶独自掌管起了酒庄，杰瑞米也逃离了岳父母的控制。最终保住了传承了几代的家族庄园，让葡萄继续生长，让红酒继续飘香。

男主我觉得挺好看的。演技我觉得也还好呀。有那种很单纯的感觉。

女主胖胖的却演技很好我很喜欢。看到第8局都觉得挺好的。结局不应该是ed啊，没心情看了直接，你拍的是个小甜剧，就不应该是这样的结局。分数这么低，全都是结局的锅。如果是那种很甜的结局，我相信很多人会更高的分数吧，拍的真的还是挺不错的。

自《英雄》起，老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段，而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头，起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归（守旧）和突破（迎新）之间取得一个叫好又叫座的平衡点，辉煌不再，顾此失彼，成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》，更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。

尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心，但还是无法与前作相提并论，事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影，再怎么故伎重演也没用，味早变了，小钢炮已用行动证明，偶尔尝试重拾情怀，尚能理解，但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。

这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说，应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上，更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时，《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦，看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。

故事常被人认为是电影的魂和核，好比即便有再亮瞎眼的华美外表，没有一个优秀的本文支撑，那么一部电影的价值就会大打折扣，而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼，就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。

不是抽象化的意识流，正相反，是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好，像昆汀、芬奇，没人会说看不懂，而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子，被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性，做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足，关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。

《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓，中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色，四两拨千斤，讲究是意和境，成为全片精（升）华之所在，让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”，无需费脑，简单明了，棋子各怀鬼胎，深思熟虑，相互试探，野心勃勃；殊不知魔高一尺，道高一丈，影子好辨，人心莫测，演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。

个个自以为运筹帷幄，结果是功亏一篑，人性的诡谲和阴暗，可窥其复杂多变。反转的意图明显，虽带动了观众的情绪，也有刻意耍小聪明之嫌，但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式，赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗，恢弘又细腻，高级又睿智，难字当头，黑泽明只有一个。在老谋子这，故事能立起来，已着实不易，

声画依旧是老谋子的强项，学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻，光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子，可以说是握在老谋子手里最有利的武器，好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面，而这次的视听语言则显得更加的精进。

先不管设计上是否有违常理或历史，但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画，中国风扑面而来，赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战，一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏，声画相辅相成，此消彼长，暗流涌动，情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中，可谓是信息量最丰满的高光时刻，引人入胜。

偷窥的视角有趣，特别是透过面具的眼孔所视，心想与眼见，均为实也均为虚；上帝视角俯瞰全局，如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片，私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色，点到即止，可急可缓，悠远隽永，意味深长，氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚，以阴制阳中，用慢镜处理，漂浮的衣摆和发丝，溅起的雨水和柔和的身段，弹起的竹竿和旋转的雨伞，优美写意，梦幻无比，犹如挥毫笔墨，行云流水，实乃妙哉。

氤氲叆叇，大气磅礴，故国山河，光影之间，仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配，一是台词太过现代口语化，有点违和；演员方面，亦邪亦正，似癫似狂，有些表面和单薄，鲜肉还是嫩了点，好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入，邓超一人分饰天差地别的两人，演技还算在线，让人肃然起敬，有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统，片中的打斗很少，除了伞刀之间的过招之外，几乎都是一招毙命。

说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套，换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准，绝不心慈手软，惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理，将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去，全部剔除（例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫），如同一笔书写，刚劲有力，一气呵成，就像海报中的“影”，毫不拖泥带水，是否买账，见仁见智。前半段慢慢推进，后半段则有些急于求成，节奏带乱了气韵，若能有个轻重缓急的合理划分会更好。

坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏，但看到青萍死去时的样子，前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看，一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止，留了个可供观众自由想象的结局，螳螂捕蝉，黄雀在后；鹬蚌相争，渔翁得利，打不死的影子也有扶正的一天，真亦假时假亦真。掐指一算，老谋子已年近七十，没有一丝服老的感觉，还在孜孜不倦地追求，还能回头凝望，就凭这点，老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动，相较于以前的苛责，现在多了更多包容。