海蓝察的现代装，每每想起这个就自动添了一份观剧喜感。这是一份水果拼盘剧，甜酸还算把控得当，男主女主的颜值和演技也都不错，男主的笑容很温柔呀，虽然减少了些霸气但多了独一份的香甜还是很吸引人的，女主其实蛮漂亮的，但不理解为啥女主的化妆像80年代感，用粉色的大圈眼影，还有发型也是冲天炮发辫，虽然有活泼之感但没有迷倒人的亮眼之感，跟剧中人设有些差距。还有女主的服装也是，超短裙，背带裙，运动裤，但扎眼的指甲油跟男主的西装革履的形象是隔着大马路，画风违和。

第二次看完《奪命金》後，觀感相對來說已較完整，所以不妨說幾句。對於這部電影最大的感受，是導演難能可貴的在今時今日的電影環境中描摹了一個真實的香港，這個“真實”是相對類型電影中的“香港”而言，這種寫實是對一個城市的坦誠和承擔（如非有切膚之痛，拍不出這樣的戲），而這份難能可貴，可以說是《奪命金》之於香港電影，也可以說是《奪命金》之於杜琪峰自己。觀眾究竟對類型片中描摹的“香港”還有多大的興趣？不妨以曾志偉年前的《我愛hk開心萬歲》和彭浩翔早兩年的《維多利亞一號》來做例子（因這兩部戲同樣以“香港”這座城市作為切入點，並多少帶有主觀性”城市“母題的基調），前者依舊走的是80年代的合家歡路數，用人情味來做包裝;而後者則以”民生“話題做包裝，拍出一部嗜血電影。雖然這些電影某種程度上依舊受歡迎（無論是糖衣炮彈的人情味，或是借樓殺人的洩欲，本地居民似乎樂於接受），但不客氣的說，雖這些電影以城市為母題，但和一般的類型片比，簡直是徹頭徹尾的”偽善“。因為他們並不關心任何與這”城市“休戚相關的變化，亦不關心任何活於期間的人，實際上，電影中所有涉及與這”城市“相關的討論都是道貌岸然的掛羊頭賣狗肉。事實上，在香港近15年的變化中，真正有電影創作者以”香港電影“的身份，真正看”香港“這座城市的作品確是鳳毛麟角。而《奪命金》的意義就在於它的這份勇氣與擔當。電影中的香港混亂擁擠，嘈雜浮躁，維港上空烏雲密布透不過氣。電影裡對於城市之中人對於金錢的某種瘋狂已經說得再細致不過，我們再看看電影中的一些細節處理，無處不透露著作者對這個”城市“的愛之深責之切。如果你記得電影中的那一幕，姜皓文扮演的凸眼龍死的那一刻，在人群圍觀的時候，眾多香港男女爭相拿手機在拍照留念，並熱烈的討論，這大概與進來內地的許多新聞毫無二致，而如果你還相信類型片中那些滿口”人情味“的香港人，你也許不願意承認，其實香港人（更嚴重是下一代）的自私冷漠無情簡直已經病入膏肓。所以說《奪命金》是一套難得的香港電影，按主流電影習慣大可以去從類型角度看待這城市（如早前的《竊聽風雲2》），但那效果和現在這種寫實旁觀的基調相比則是天差地別。我們接著說說，《奪命金》在導演角度看來對於杜琪峰的一份難得。每個人都會看出杜琪峰這次的不同，顯然他沒有再用過去的燈光布局（因這戲連夜景也不多），沒有再如過去那般的復雜調度（何韻詩就在一小隔間做戲，如何調度？），沒有再如過去一般畫面精簡（取而代之的是眾多的群眾演員走來走去，混亂的背景）……我們暫且不說對於杜琪峰這樣業已成功的導演，大可以靠那幾招養老，不用謀求改變。而我們光看這些改變的時候，是否可以想象到，這樣的改變，對於一個有固定風格的導演來說，究竟是多大的難度和挑戰，究竟要付出多大的努力才能夠做到？白天的戲多，杜琪峰便不再能夠像過去一樣用燈光來擋掉畫面中殘余的元素（按他自己的話說，燈光是為了”強調看見的，遮掉不想看見的“），而他這次則要學習如何去控制畫面裡越來越多怎麼遮也遮不掉的東西;何韻詩的戲基本在狹窄的隔間中完成，無論是盧海鵬還是蘇杏璇，坐下倆人就對話，這種拍法等於把自己逼到死角，機位怎麼再擺？人怎麼走位？沒的走還是杜琪峰？群眾演員眾多，光銀行裡的群演就多不勝數，如何控制走位（對於強調畫面構圖的杜琪峰而言，這次仍留有很重痕跡）。所以輕易的說杜琪峰”變了“固然簡單，關鍵是這背後，作為一個導演，究竟做出了多大努力，去一一挑戰自己原先並不熟悉的方式，中間不停的逼自己，一定要不斷克服從未見到的困難。這就是這部電影之於杜琪峰的難得，一個56歲的成功導演，所表現出來的勇氣，以我看來，值得尊敬。我們其實也能看出杜琪峰這次在戲劇性上的學習。還是舉何韻詩在狹小隔間中的戲份為例──沒有走位，空間小，機器運動少，沒有特別的燈光，如何才能引人入勝？杜琪峰用戲劇性的嘗試交出一份滿意答卷。蘇杏璇與何韻詩的對話相當長，就算是簽定合約的錄音部分，也來來去去由頭到尾講了幾次，也許有些觀眾會覺得有些冗長（為何不cut掉重復的對白呢？）事實是，他不這樣事無巨細紀錄片式的展示這個過程，他不這樣一次次重復這錄音的台詞，你根本就不能夠體會到，這看起來完全真實的一個情境，是多麼的荒誕、扭曲、滑稽、殘酷……而這“寫實”的真正的社會，真正的香港，則遠比這情境可怕得多。我們同時也看到，杜琪峰刻意用寫實的方法來拍何韻詩任賢齊兩條線，而用荒誕的手法來操作劉青雲那條線，這方法本身已經很冒險（因兩種風格格格不入），但杜琪峰完全用一個主題先行的”荒誕“基調將幾者統一起來，劉青雲一條線索是”明荒誕“，而何韻詩任賢齊則是”暗荒誕“，銀行裡交易的荒誕程度不亞於劉青雲的擠眉弄眼，任賢齊突然有了個五六歲大小的妹妹，則涉及荒唐的上一輩──原來荒謬瘋狂的香港，一早已種下了因。另外值得一提的幾點，一個是杜琪峰在聲音上的使用，這次強調音樂的反諷，在最荒誕處唱出輕快的和聲，一如洪偉良（飯店伙計）在開壽筵前敲打的優雅樂器聲（叫什麼？），反諷意味再明顯不過，而背景聲（包括電視，電話，廣播等）則充斥著整部戲，更加詮釋了電影所需要的那種繁雜混亂的氣氛;而另外一點是，在結尾起主題音樂時，杜琪峰竟然用了定格這一法國新浪潮年代的時髦紀實技巧（當然，那定格中的女孩表情確實讓人失笑），如果沒記錯，之前似乎並未見過杜琪峰玩此類技法，確實有點驚訝，不知道是導演本人的意見還是剪輯的決定。就戲來說，《奪命金》並非那種高潮迭起的電影，也並不像杜琪峰的過去電影一樣有那樣細致的影像氛圍值得細細品味;但值得稱贊的是這部戲本身的視角和主題，杜琪峰做出的勇敢改變，當然，最重要的是，杜琪峰仍舊對得起”香港導演“這頭銜（已有許多人名不副實），他對於這城市，仍舊保有一顆赤子之心，以致於我們沒有理由對他失望，尤其是我們說起熱愛香港電影時，可以負責任的說：還有杜琪峰。

一个跟毒贩子打交道的卧底，敞开身份卧底不怕家人被报复？

一个跟毒贩子黑帮打交道的卧底，动真情高调谈恋爱，你说是为了接近KK？好的那为什么确定关系？

一个跟毒贩子打交道的卧底，把底全兜给毒贩子，就为了发展下线？？？？我的个妈呀！不暴露，不出卖你，不弄死你都对不起你的低智商！

KK分明有10万存款为什么付不起医药费？

女主对一个萍水相逢的人大方得跟圣母一样，十几万眼都不眨给人凑？

女主被小美人派人骚扰时男二过来住外面沙发不睡睡房间沙发有区别？自己坐轮椅的妈不需要照顾了是请人了还是咋滴也不交代？

还有，刘伟和小美人都怀疑你们是内鬼了男主还忍不住公开场合大张旗鼓地去找KK当这么多人揍他？就是让人家确定你们的确就是内鬼呗？

女主闺蜜动用店里的钱买包真的没关系吗？合伙关系真的不需要质疑吗？

咖啡店被砸了重装要30万，你们之前周转一两万都困难，重新采购用具不就得了非得四处借钱重装？？？

闺蜜情伤喜欢上了带着病孩子的单亲爸爸，这段也是莫名其妙！

还有女主妈妈，那叫一个尴尬，我还以为后妈呢！想要刻画一个嫌弃单身女儿的催婚妈妈可不是这样弄的！

秦海璐和白光为什么选这样的剧本？

林更新年纪上来了要转型也是必要的，可为什么要选这样的剧本？

荒村酒家，一匹马，一根盲杖，捉刀缉盗，古龙味出来了。看了《目中无人》关注的谢苗，翻找了他的片子，总体来说很多不好看，但他真的进步特别明显。不看简介我都不知道他最开始跟李连杰合作，小时候跟现在的脸型很像。《目中无人》没有卿卿我我的感情戏，打戏流畅，剧情紧凑，动作设计也很有辨识度，个人认为是超越他以前的网络电影的，豆瓣影评区很多人貌似就瞧不起拍网络电影的，连带影评中都是满满的偏见。但是对很多新生代演员来说，网络电影是他们成长，磨炼演技的最好的渠道。曾经香港电影一个星期拍一部电影，一个月几百部电影上映，烂片可以说无数，最后经过时间沉淀，烂片过滤掉了，剩下的不乏经典之作。很多现在很出名的香港演员，最开始都是在小成本烂片里磨炼出来的，大陆是没有那么多院线电影给那些不是那么天分十足的演员磨炼演技的，只有网络电影有这个条件，演员毕业先接触广告片，网络电影，电视剧，然后演技出彩，经受得了观众观感的再出演大荧幕电影，才是一个好的模式。剧本合逻辑，演技好，最后会被观众认可的。《毛骗》剧组不是也熬出来了吗，努力，才华总会被观众认可。

第二季里面fitz也太可怜了吧～小可怜，跟simmons相爱相杀可太惨了

skey在第二季里面一下就成长了，成为了一个比较专业的特工了。大家都有蛮大的变化，除了may还是一如既往，可以说到现在为止只有may这个角色的塑造一直没有变，其余的每个人都在不停的变化。

新出现的一个特工芭比，是长在我审美上的美人儿

skey爸爸这个人物，怎么说呢，他的这个长相就是那种猥琐老男人的长相，然后说话一副很牛逼的样子，结果两拳被人打趴下，每次都因为他要放大招了，结果他的能力跟他的面相一样令人失望。尽做一些傻x又上不得台面的事情。又不是个大反派，就是在反派面前蹦跶的小蚂蚱。对于恨上了神盾局这个逻辑也真的是很无语，确实是个傻x的角色无疑了。

嘉颖从最开始就能看出他并不是很在乎这个女儿，不过没想到他才是大反派。

rinna潇洒了这么久的人物结果这样就gg了，这也死的太平淡了，而且居然自我牺牲了，感觉不符合人设啊。不过她获得的这个能力可能不能让她活太久吧，不然她全都预测了岂不是不好看了。

仍旧为传统的东方人伦故事结构，以家庭悲剧来展现一种自上而下的政治教化。仍旧延续着进步电影运动的传统。影片的展开与情节的推动，开始用女主的视角来作为讲述主体进行，而非直接用大段解说词表达，有进步性。影片有通过直接的对比，人物的视角交叉来进行导演意识的表达，如二主不断呼喊着男主的名字，画面表现为男主转头看着镜头，似乎男主能听见女主的呼唤，似乎两人的心灵交流在继续。影片仍旧是自上而下的政治意识的宣传的产物。同时，令人欣喜的是，影片用了声音转场，当路人告诉上帝视角，男主的名字时，画面立刻转接到女二回忆着呼叫男主的名字。同时，影片还通过塑造男主的隐秘性而增强悬疑，吸引人继续看下去。影片未完全摆脱戏剧与文学的影响，演员戏剧化表演与影片开头大段内心独白。也展现了时代在变，我们的思想也应该随之改变的意识，上帝视角说我们要突破，人与人之间不要有太多戒备，虽然上帝视角与女主第一次见面。上帝视角也参与到叙事，推动故事情节发展。通过有意识的镜头去表现人物感情，如桌前酒杯不断碰撞，呯呯呯的声音使女主感到心烦意乱。与《舞台姐妹》《红色娘子军》一样，都是女主的姐妹或女性朋友来辅助展开叙事。罗生门叙事，女主的客观叙事，女二与男主分手的回忆叙事。把握观众心理的大众化叙事，与弱化的影像表现。影片仍旧呈现出的中华民族的脆弱精神特质——阴柔之美。

又一出以失意脱口秀演员做主角的电影。影片的原名"We are unsatisfied"改为"Standing up, falling down", 中文译名没改，还是"我们都不满意"。估计影响了评分和观影人数，却是近期看得最为舒服的一出电影，像和多年不见的老朋友聊天。

像片名一样，关于普通人生活的起伏，迷惘和悔意。"Can we unfxxk things in life?" No, you can't. 人生总有后悔的决定，做了之后无法改变，但可以选择下一步该怎么做。Marty的儿子选择怨恨，女儿选择原谅。

影片最后，Scott接管了Marty的账号，and life goes on.

节奏很慢，但融入氛围里细致去感受去看，又有着几分别致唯美。算是一部小制作的文艺剧情片吧。这部片贵在于文化与艺术的呈现，有几分宣扬意图传承的意味，使得片子更多了一层意义的存在。可惜叙事的张力不足，几个演员的演技也尚不足，至少我觉得是没踩到导演所呈现风格的那种艺术性上的对等感。女主媚方面的情态之类的点表现力很好，以致年龄差的呈现也没让人觉得特别突兀，尤其几处拍的挺美挺有氛围的。但人物情绪化的层次感比起一等影后还是有差了。适合品着茶去看。里面的隐喻方式艺术方式还有呈现的文化内容上都是这部片优秀的地方。故事讲的是一个不伦与痴缠的情爱，但不存在与恶中，带着一种边缘化，朦胧化的意识。里面的那段舞已经烘托出点出了主题，纠葛不清的迷乱的缠绕的，光影交错的，朦胧的昏暗的，以及梅花的隐喻，孤独、纷乱，且美。等等，用意境在说故事，这层意识流向的表达我个人是很喜欢的。哥哥第一眼就爱上了弟弟带入家里的女人，但不想弟弟与女人其实本就是情人关系。表面是弟弟生意破产，女人跟了哥哥，哥哥因为对女子的迷恋，明知是弟弟的女人，明知女人是贪图着他的钱，也选择了视而不见，毅然而然选择了娶她。表面上她像是弟弟派于哥哥身边想要谋取家产而使的美人计，新婚当天想要毒杀哥哥得以谋取家产。但临门一脚之时女人心软放弃了毒死哥哥的计划，选择了离开。但实际是吗？这里就是导演的留白。这里可以是女主与弟弟携谋，也可以是单方面弟弟指使女主女主单方面听从，也可以是女主本爱弟弟，为了弟弟所做的“牺牲”而选择的谋害他人以获得帮助弟弟的钱这条不归路。但究竟真相是什么，不是故事的重点，一切的留白才是导演想要表述的，人性 情感的边缘化 朦胧化，无所谓绝对的善恶无所谓绝对的对错。一切只有时间 因果 宿命 选择 抉择，像那幅血梅画一样，只有对于不对的时间，只有来与灭与循环往复，只有真真假假，只有与你眼中的呈现和背后的事实。

女主之所以离开其实实际是已经爱上了哥哥，所谓的因果让她在打翻毒茶的一瞬便此“背叛”了两个男人。她既不能面对曾经深爱过的弟弟，也无法向弟弟说出自己反悔计划的真正原因也无法面对自己曾经想要毒害的已经爱上的并且被其深爱的哥哥。在错误的时间里，是人辜负了彼此，还是命运辜负了人。这也是故事里隐喻描述留白的。整片没有对错的探讨和划分，更充斥着一种佛性和禅性氛围。

女人的回归存在着一种开放性和留白的思维，这也是这部片的中心点，映衬了主旨片题。女人和儿子用了一种“默认”和“谎言”以及反向感，像一个轮回般实则是用这种逆向方式来“圆满”了哥哥这一辈子想要求得的答案，成全了哥哥与弟弟之间的情感。用无回答来做了最完美的回答。女人的儿子实际大比重是哥哥的儿子，之所以这里添加了大比重这个词是为了对称导演留白的意喻。只能说资金限制了这部片的发挥吧，导演还是很有才华的。

看这部片子是因为我老婆（小学语文老师）在寻找一部可以推荐给自己学生观看的电影的，我跟着看了一遍。我自己也是一名初中班主任老师，也是想着如果不错的话推荐给家长，看完以后，我实在不敢苟同影片想要传达的思想（可能是我自己的理解有所偏差）。 我简单说说印象深刻的几个镜头：

1. 父母和孩子沟通的方式大多是无效沟通，例如母亲解释父亲为何要做一个小编辑而没有去电视台这件事。我想说，这个年纪的小孩懂什么是付出吗？懂得这种爱吗？可能是大人直接告诉他们这就是爱吧，他们大部分是无法理解的，因为他们没有经历过这种情感上的付出，即使经历过的也很少有人去引导过，让他们感受到，理解到。当一个娃娃没有经历过或者理解到时，他只能硬记，妈妈说这才是对的，这是成功有效的教育吗？我不赞同。

2. 孩子在试图反抗数学老师和学校时，父亲没有去站在孩子一边，反而巧妙回避问题以赢得主任谅解，这种不是在抹杀孩子的辩证思维吗？孩子会不会觉得：为什么我觉得不对时不可以提出不同观点，为什么老师不理解，我最亲的父母也不理解我呢？是不是我以后受到欺负时也不可以说不可以反抗？比较正确的不应该是孩子做事的方式错了，家长和老师引导如何正确争取自己的权益吗。

3. 有一个镜头，告密女孩的表情我记忆深刻，这种给孩子看到的电影适合吗？孩子演技不错，但是会不会有学生去模仿？会不会造成校园暴力？值得思考。

如果说以上是电影情节需要，就像我老婆讲的，这种一定会有反转，来教会孩子一些道理，遗憾的是我没有看到。没有我预设的会呈现出来的教育意义，没有太多的对前面不合理事件的解释。这样的话，我不会推荐给学生和家长看，因为可能会给到一些家长本来就不太清楚的教育观蒙上不太好的一层阴影，给孩子一个模棱两可的引导，甚至是错误的引导。儿童片，应该是积极向上具有教育意义的，而不是给部分人共鸣的。

第四季fiona被抓进局子里，carl去找fiona的EEX保释fiona当时就觉得carl虽然年纪小，但是非常懂事，非常靠谱整个家里原先最听frank话的小屁孩，却也最让大姐省心，最维护大姐S06E06中的Carl先是目睹了凶杀案后的尸体，立刻去呕吐。这里可以看出carl虽然已经在道上混了很久，但仍然是个没见过真正暴力犯罪的小孩。晚上carl恳求大叔，在大叔家里住一晚（可能因为有家人的地方才安心）在这里一分钟不到的时间里，有很多感情因素的展示：卡尔的害怕，需要信任的人陪伴大叔的犹豫，不放心卡尔会不会带来麻烦但是大叔看出了卡尔的害怕于是让他进来剧情发展到这里，卡尔内心还是个小孩。（我觉得这里如果大叔拒绝卡尔，说不定卡尔就黑化了，不得不说，这么简单的一分钟能表达出这么多感情因素。）然后大姐回来了，大姐在大叔面前崩溃了不巧被卡尔看到毕竟大姐在家人面前一直都是从不倒下的形象，日子久了，他们也都潜意识里认为大姐就是一个坚强的人卡尔第一次看到为了家人如此崩溃、脆弱的大姐，颠覆了过去对大姐的认知，原来大姐也是个普通人，原来大姐也有这么脆弱的一面。加上白天看到好朋友杀人，内心受到了巨大震撼和冲击于是卡尔成长了在天破晓时，去把钱挖出来给姐姐，让姐姐买房上述这一段只有10分钟但是里面包含了多少感情变化每个角色内心的情感都可以让观众非常直接的体会出来并且情感流露的非常自然简单的几句话，一些很简单的细节镜头。也衬托出了carl的成长，非常自然的成长只需要一个夜晚的成长这样的反差，让我想起大年初一看的美人鱼邓超很莫名其妙的就爱上了美人鱼？就因为烤鸡？因为单纯善良好不做作的林允？生硬的爱情，生硬的过度。反差太大，对比太强烈人物内心几次变化shameless只用了10分钟就将carl内心的成长非常流畅自然的表达出来足以看出演员，编剧，导演的功力编剧屌、演员屌、导演屌。这就是shameless，宇宙第一神剧============================================update，观点改变看了E07，长大了，仍然是个小孩

十岁我重新回到村子，只有你愿意和我做朋友。十七八岁再相见，虽然你去了城里，而我只能在村里，但我们的友情，还在。我很羡慕你，羡慕你的生活是我曾经拥有的，羡慕你的未来和喜悦是比我目前要好的和溢于言表的，我同时也妒忌，但我更珍惜这段友情，因为我们彼此，都是这里唯一熟悉可以互诉的人。那个极力撺掇自己儿子天翊感恩养父母的亲生母亲，无论是为儿子好，还是借儿子出息自己村子里有脸面有光，但她这样做，内心是爱自己的孩子还是更爱自己，还是在物质与虚荣中迷失了自己，还是说她内心没有外表看起来那么开心的呢？虽然那时她无力再养这个儿子，她也确实是给自己儿子找了好人家（这是她对爱的另一种表达吗），但毕竟不是自己亲自带大的，“为儿子好”怎么看都是她在那个环境下利益最大化的体现，无论是帮助儿子还是通过儿子让自己获得些什么。这对养父母，十七被带回村里，又从村里另外挑选了另一个小孩。他们要的是一个孩子作为家庭的完整展现给朋友和别人看，还是一个可以承受他们关爱的容器，还是说他们确实需要一个孩子呢？但带了8年的十七，跟现在同样抚养了几年的养子比起来，谁的爱更多呢？十七的话语和心绪的记录：出去了再说。十岁才告诉我你是我的亲妈，现在才告诉我我爸是个酒鬼混蛋他死了，什么都是你们在说，什么都是你们在做。十七他妈的话语和心绪：我都为你想好了。之后做什么我都替你想好了。这叫懵懂鱼，见了生人也不怕，就像我们这的孩子善良单纯，这种鱼只有我们这才有，只有这里的水才养的活他们。两岁那年他不见了，我找了他八年，这七年我含着怕化了，捧着怕摔了，他从没叫过我一声妈，这臭脾气，怎么就养不亲呢当竹子开花的时候就都死了，笋芽也长出来了，明年就又绿了。（留不住，终归长大，但总是新的一年）给他他想要的，莫给你想给的。跟《那山那人那狗》类似，在过村人歇息遮阳遮雨的栈桥那段，母亲和儿子再回头之后就各奔前方结束原本就很好，加上林海的竹笛配乐悠扬清俐，畲族山歌的绵延不绝（山歌的意味在于自小就听，生老病死，村里大大小小的劳作还是喜庆亦或悲丧，那乡音和声腔熟悉而不由自主萦绕，它承载的是乡土情怀，是儿时记忆，更是每个人生活的一辈子），从桥上顶端分走两边的布局架构，已经很有《那山那人那狗》的感觉了，但后面硬是塞了各种游子身上衣临时密密缝的元素，好像长途大巴站旁喝三碗茶的不同意义，喂奶的母亲，榕树传说孝子缅怀母亲而建的寺庙（加入佛，虔诚，信奉，恩源，轮回的元素），还是重新给母亲买的头巾与母亲送来的那把伞，结局真的尾大不掉了，想说的多而且想说明白，然而这种感同身受的东西还不如自行体会，还是说不加这个结局孩子就是对母亲态度不好不孝不好过审（就好像葬礼不哭，但有些人表达痛苦的方式不止是哭，这就该被人区别对待），加了更有利于价值观培养？（殊不知价值观不是通过直接告诉的而是需要亲身事例佐证的）电影的设定还是非常好的，但挖掘的不够深，尤其是天翊和十七的关系就开头有过，毕竟是两个都接触过外面社会的孩子。而且十七与母亲这段，就是从十七硬要离家开始，母亲跟着一路，到车站最后舍不得还是来给伞，跟《那山》父亲与儿子互相理解相似，这里母子互相理解说实话剧情不太能推进，完全是通过我们对于这种传统尤其是家长和孩子的关系的渐缓的文化强调孝的观念，以及配乐来进行递进的，母子关系跨的步子有点大，虽说作为孩子理解父母是应该的，但这个应该也不至于只可意会不可言传吧？但设定确实很不错，而且配乐山歌也都很棒，拍摄风格也是那个年代的恬适，清苦但也精神丰盈。角度真的可以，但挖太多设定太多也不好，但该挖的还是得挖。

写在前面

看了一下几位主演的简历，都是年龄都在20岁左右的准00后，看到你们认认真真的表演，看到整个拍摄团队用心的工作，服装、道具、演员的神采状态到后期的特效、配音，订制的主题曲等等，作为一名普通观众，真的有很好的观影体验，光影本来就是造梦机器，这个夏天，你们圆了万千拥有少女心的我们一个很甜的真爱梦，一想到这，老夫深感欣慰，这才是真正的国货之光呀！

希望宏毅、露思、小俊，再接再厉，做出更好的成绩！

尤其是宏毅，未来可期！爱你呦

【详细】

10340420