灾难片是西方电影界最喜欢拍的一种体裁，特别是在灾难片中可以无限拔高人性，亲情，从而骗取观众的眼泪，得到不错的口碑，再加上高额资金砸出来的特效，从而能达到不错的成绩。一些大牌名星在中间客串几个镜头就能得到很好的收益。

但在中国，灾难片是最难拍，也是根本不可能完成的任务。因为不论拍多长，演员的演技再好，编剧导演再用心，都无法真实还原出灾区的全貌。因为我们是中国，是一个有把所有老百姓都入在心头，关键时刻能拉得上打的赢的军队守护着的中国，是一个政府真正为老百姓着想的中国。

汶川地震时，我在解放军报社工作，当时社里要派人到前线采访。那些将近60已经功成名就，头发花白，军内军外都非常有名的摄影记者，一句话都没说，当听到地震的消息后，立即就开始收拾行装，除了军装就是各种摄影器材。他们是第一批进入震中进行采访的。紧接着是第二批，第三批记者。我认识他们中的很多人，不少人去之前都是英俊小生，回来时都黑瘦黑瘦的。他们在去之前都是很开朗，很善谈，都是很好的采访记者，在回来后，至少半年时间都很沉默，一谈起救灾，最常说的就是太惨了，太可怜了。

但就是这样，汶川地震我们救回来了。

当时，我们杂志要求立即出一本救灾专刊。我们编辑部连续工作72个小时，60多岁已经退居二线的老主编一直跟着工作。我们在办公室里不停的收集各种信息，讨论稿件。我是图片编辑，前方发回的照片，我要立即跟进。虽然都是初审过的照片，但其中很多照片至今我也不想回忆。但只要图片中有那一抹绿色，那一面红旗，所有人脸上就没有绝望。看得出来，所有的灾发都明白，有那一抹绿色，他们就没有危险。

国外的灾难片，只要拍一两个人，有个近乎于超级英雄的主角，然后其它人围绕着他打转就可以了。中国的灾难片不可能这么拍。因为在中国救灾中，每一个人都是主角，不论是一线的战士，还是后方的干部，还是普通的民众。他们都在发挥着自己每一份气力。

中国的灾难片不用拍，只要把那些现场照片，录像归纳到一起就足够了。任何人想拍中国的灾难片都太难了。看看今年的抗洪，在抖音上发出的短视频，哪一个编剧，哪一个导演，哪一个演员敢说自己能拍出那种效果。那些战士吃饭吃到一半就沉沉睡去，如果拍到电影里，无数人会骂，可现实中那只是非常普遍，非常简单的事情。

更重要的是，为了增加女主角的戏，很多编剧无聊的加入感情戏，完全没有必要。真正的救灾中，有什么感情戏。都只是一句句非常贴心的话，一个简单的拥抱，然后就立即投入救灾中。今年的抗疫中，有多少这样的闪光点。可这些如何拍进电影里，太难了。

任何一个真的经历过那年5月的中国人，不论是否到了汶川前线，都会留下极深的印象。电影不可能拍出那些在汶川救灾的士兵、干部、志愿者的真实作为。这部电影也只是还原了极少一点当时我军指战员的日常救灾。

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有没有一种非同寻常的影像，她可能不会引起众生喧哗，却如雪中轻轻舞动的曼妙精灵，渐入人心的打动我们。我想，陈英雄执导的《爱是永恒》（2016），就是这样一部不看便足以抱憾终身的电影。她改编自法国作家艾莉丝·费尼的小说，描述十九世纪末至二十世纪末近百年历经五代的家庭故事。

影片当然有所取舍，上半部主要再现范伦婷（奥黛丽·塔图饰）与丈夫朱尔如何抚育子女，以及萦绕于幸福与死亡的阴影中，下半部重点则放在其子亨利娶了青梅竹马的马蒂德、查尔斯娶了嘉贝莉之后的事。

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亲情、爱情、友情， 在皇位看来，都淡了。什么时候开始读心了。涩苦、苦涩，心都凉了，琴声浅去了。描述就是把这种情感的纠结，淋漓尽致的展现出来。李湘书在电影中是悲情人物，简单，纯真。其他人都是心机重重。实际上，李湘书只能算是皇帝手中的一枚棋子，从头到尾就是利用与被利用的关系，最后棋手无悔，但也会只因爱才，后而有怜悯，因诀别而泣极，这又是人性最真实一面的体现。

很多片子用“奏鸣曲”为名，如英国电影《春光奏鸣曲》，韩国电影《恋之奏鸣曲》壹《恋爱小说》，国产片《业主奏鸣曲》。

男主“失明”躺床上这个，让我想起最近看的一个国产片《地下·香》。男主也曾经意外“失明”一段时间，是女主一直照顾他，一个地下室边缘人物的北漂故事。

卫生巾的特写很恶心。想起多年前租住在一楼的时候，楼上高空抛物，就有丢下带血卫生巾的，那个物主女人是不是有神经病啊？虽然说女人来大姨妈会变得有点不可理喻，但拿卫生巾乱丢是个什么意思？还有那种把卫生巾丢到马桶导致堵塞的傻缺。

制衣厂看着很有亲切感，LONG LONG AGO，曾经在一小型制衣厂体验过两个多月。

尼采说，在群山之中，最近的路程是从顶峰到顶峰，但前提是你必须有足够长的腿。

年轻的米耶特显然拥有了一条长腿——他的音乐天赋异于常人，登上音乐的顶峰仿佛不费吹灰之力。而他的另一条腿，却仿佛被上帝捉弄，短得可怜——他是一个盲人。

一个盲人钢琴师，这本身听起来就无比荒唐。

电影里有两次让人切身感受到这份荒唐。一次是医生对米耶特的病情进行解释：你失去了视力，大脑的一部分便去辅助听力。这让米耶特明白了为何自己听力过人，这份超出常人的能力可能也让他对声音愈发敏锐，辅助他的钢琴演奏和音乐进修。可是这份超能力是拿失明换来的，就如同安徒生童话里拿声音换双脚的小美人鱼，这代价未免太过沉重。

另一次是父亲临终前对他喃喃地说：你是长子，如果没有失明你本该继承农场。是啊，继承农场，从此过上另一段人生。那样的人生或许不需要太辛苦，旁边朝天空吐果核的弟弟已经演示给了他。但那样的人生平实，普通，没有跌宕，没有聚光灯。可能找个同样平凡的女人，生两个孩子便能延宕一生。

多么荒唐，这其中的荒唐在于，仿佛人生的重大转折，都是米耶特可以选择的。他好像可以选择视力，选择不要过人的音乐天赋，可以选择农场，选择不要台下众人的鼓掌。

然而事实却是，他是一个被命运捉弄，几乎毫无还手之力的弱者。他唯一能够用来反抗的，便是他的音乐。他也只能沉浸在那些有颜色的音符里，努力获得成就，赢得别人尊重，才不至于向命运摇尾乞怜。

米耶特拥有了他的长腿，也拥有了他的孤独。

他喜欢跳上狭窄的高楼窗台，听窗外呼啸的风声，听屋内众人的惊呼。一边是看不到却触摸得到的自由，一边是看不到却想象得到的关注。好像只有这个时候，他才不那么孤独。

他也喜欢在舞台演奏，那是独属于他的时刻，他一定无比享受被聚光灯注视，让台下观众屏息的感觉。电影里有非常精彩的演奏和斗琴片段，或激亢，或悠扬，或像月亮河般荡漾涟漪，或像对抗命运般愤怒。只有在演奏的时候，他也不再孤独。

然而人生的大部分时刻他都无比孤独，由于在黑暗里，盲人会更加体会到这种无助。电影里也有两次让人切身体会到这种孤独。某一次米耶特创作了新的作品，打电话急于找人分享，打来打去竟然无一人能真心来欣赏他的作品。即使他们是他的工作伙伴，即使他已经声名鹊起。

米耶特只好独自下楼，找到楼下闲坐的流浪汉，把他叫到家里，将自己的曲子弹给他听。他的孤独感，竟然要靠陌生的流浪汉才能慰藉。

另一次则是米耶特情绪激动，和女友在街头吵架。女友忽然赌气，甩开他的胳膊走开了。女友本来是他的拐杖，是他的双眼。他本来是颇具声望的钢琴演奏家，天赋异禀的音乐创作人。他本来一身骄傲，却在失去那个拐杖的时刻溃不成军。他慌乱地大喊女友的名字，在街头陷入最孤独的至暗时刻。

电影镜头时常模拟了盲人模糊的视角，放大音效让观众主观体会米耶特的视听感受。来自他身边人的不断关门，如同他人生中一次次被命运关在了门外。

电影也不断地在几个时空里插叙穿梭，时光偶尔回溯到米耶特儿时，让人知晓他被修女照顾的过去、被父母遗弃的童年、被老师发掘的经历。老师告诉他，要忘记琴键，才能创造出音乐。似乎双目失明，帮助他更好地忘记了黑白琴键，才会如此快速地获得音乐成就。父亲曾将他扔入马厩，任马嘶失控，置亲生骨肉于死地。那个蜷缩在草垛里的米耶特，仿佛等待着命运的审判，万念俱灰，不知道是那时候死掉会不会更好。

终于，米耶特选择了云游，他纵身一跃，镜头主观地下坠后起飞，与《鸟人》的结尾有异曲同工之妙。这时观众才恍然发掘，他不过才29岁，在这短短的时光内见了他起高楼，宴宾客，也见那楼塌了。短暂而又迅疾，令人唏嘘。

波兰导演马切伊·佩普日察拿出了与犯罪题材的前作《我是杀人犯》一贯的冷静自持，镜头平稳波澜不惊，却暗藏潜流，把这样一个拥有戏剧人生的人物娓娓道来，有叹惋，有疼惜，却没有廉价的煽情。只有关于命运无常的嗟叹，关于亲情原宥的思考，关于一个天才的逝去。曾在《奥利格》、《修女艾达》等优秀电影里有过精彩配角演出的大卫·奥格尼克，这次挑战盲人角色，让人忘记了表演的存在，与今年柏林电影节拿到影帝奖的传记片《我想藏起来》有可以相媲美的演技。

人们看不到他的心里千疮百孔，只看到他的双眸黯淡无光。不知道他曾在马蹄下毫发无损，只知道他在琴键上重获新生。他是长子，本该在继承的农场里朝天吐着果核，却成了被女友抛弃伫立街头的小丑。他是天才，本该歆享老天赐予的禀赋荣耀，却成了被命运捉弄关上大门的弃儿。

他是琴师，也只能与楼下的流浪汉分享孤独。

上帝赐予了米耶特一条长腿，也赐予了他独一无二的荒唐和孤独。他拖着一条长腿，登上了顶峰。但终究撑不过下一个顶峰。

最初看到电影，全程被一个问题所困惑：人们为什么要冒着生命危险去接触这种可怕的生物。

恐龙高大，可怕，一脚踩下去就能致人于死地，从这层意味上来说，恐龙是可怕的。

但与此同时，恐龙处于频临灭绝的边缘，在面对毫无疑问的灭绝前景和无力回天的灾害面前，他们是可怜巴巴的，就像一个被命运抛弃的婴儿那样无助，从这层意味上来说，恐龙是需要人们帮助的。

男女主在开启救助前踌躇满志，但是在恐龙骇人的嘶吼，致命的踩踏之间依然只能躲在圆形遮蔽物后瑟瑟发抖。到底是什么值得人们冒着生命危险去救助这些被上帝选中的灭绝者呢？

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这是一部适合全家人一起看的电影，孩子可以看到叛逆的和渴求新事物的自己，父母会和片中不懂得如何与孩子沟通却深深爱着他们的原始人产生共鸣，老人能从片中享受到家人的温暖。家家都有本难念的经，问题千奇百怪，但我们始终是爱着家人的，就像疯狂原始人，英文名《The Croods》（克鲁德一家），克鲁德代表的是家族的名字，只要你冠上了这个词，就是克鲁德家族一个都不能少，永远不会被放弃的家人。

借鉴，不妥私信删。

特意来豆瓣看了一下这版李尔王的评分，7.0分不高也不低，也相信这七分绝大部分是由霍普金斯撑起来的，至少我是被他的角色诠释深深感染。初看之时，觉得李尔王生动诠释了“No Zuo No Die”,甚至还对这个角色带有点偏见，觉得李尔是个疯子（或许他就是），但逐渐随着剧情的深入，我越来越觉得李尔很可怜，结局令人唏嘘，我也体会到了莎士比亚笔下的悲剧是何等叫人叹息。不过唯一缺憾是此剧被放在了现代背景下，不过还好不影响我的观感。再一次赞叹一下霍普金斯的演技。

男主演过萌妻食神，女主演过 人不彪悍枉少年，真的没想到，女主这里好好看，可是之后有些剧情比较无语吧，后来看的不是很仔细，可以边吃饭边看，打发打发时间吧。里面医生，科学家，助理有点分不清，张萌演的柴姐很讨喜，配角助攻真的超级厉害，最后结局也是好的。不要认真带脑子看，还是不错的，男主女主的配音都不错，就是容易串戏，颜不错，女主一开始的印象就是色女，一直占男主便宜，哈哈哈哈。

这部剧真是超出我的想象，本来以为小成本剧下下饭就行了，女主的演技真的惊到我，更多的家国大义，每一个房屋建造都有他的内涵和意义，这个中国国产剧没有的，一个真正关于房屋建筑和感情的剧，再加上轻喜剧，看着这么上头，一下子看了好多集根本就停不下来，女主的表情好灵动，用我朋友的话就是说根本看不出来这是一个爱豆在演戏，好适合古装，真的太好看了！！！！

01.Fiona结束上季与陌生人网上约炮，想找个谈点感情的，新入手的房子很容易高价出租。 暑假Carl在家帮大家卖Monica留下的冰毒，Carl得钱买了大浴缸，Debbie得钱买了电焊全套设备。Lip得钱帮Sierra交电费，还了部分欠教授的钱，在上季戒酒担保人Brad那上班，修理机车，跑步玩指尖陀螺与酒瘾抗争，期间想与Sierra复合，不过被Sierra前老公抢先一步。Frank吸光了一袋他的，脱离了Monica感觉到了自由，决定重新做人。Ian想复合，Trevor没同意。V举报S偷渡卖淫，S被抓，基佬医生花钱摸K，发现K有肿瘤。

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男主很好认，追球，可惜不是你。

但是配音声音一出，我就看不下去了。太出戏。男主就是痞痞的。画面对我来说太过美化了。感觉应该很好笑，无厘头，的故事，轻松看应该还行。可是配音真的让我看不下去了。

她是美人鱼吗？寻找爱情珠？男主是她的命中注定？跳水运动？有钱公子？

有点-蓝色大海传说-韩剧-的感觉

本来准备默默吃天临的瓜，直到电影播放到44分46秒时候才想着写点什么。对了，这电影youku上有，这点张导比毕导大方，不至于还要手持票根才有资格写影评。

我注意到19年的短评几乎全部都是在发泄负面情绪，说这片子多恶心多烂。我怀疑很多人根本没有看，或者只是拉拉进度条过了一下，我看的也不仔细，但完整的看过之后反倒觉得拍的比《逐梦演艺圈》好，毕竟是学院派出身（他们自称“新学院派”），制作团队基本功比较扎实，电影风格类似90年代后期电影工业衰落时期拍摄的那些不入流的现实主义剧情片。尽管这是一部毫无争议的烂片，但是电影整体叙事完整，情节流畅，镜头构图配乐质量，演员们的表演都算中规中矩。所以我觉得背后制作团队还是有一定水准的，即使是捏着鼻子干脏活，水平也是在那放着的，不要那么着急来一句中国电影没希望了。这个电影还真的和毕导独自“炮制”的作品不一样。

当然，剧本设计和剧情是让人感到不适的主要因素，不过恶心归恶心，但是我却感觉很多情节是编剧和导演对现实和自己内心世界的真实刻画。张一山和杨紫逃婚的戏确实有点加的生硬，但现实生活中为了年轻女子为了房子或者别的和有钱多金的老男人先假结婚最后成真的不少吧？比如。。对吧？还有成为植物人的大学老师听到评高级职称的时候清醒过来，我是相信的，真的有很多高校老师后半辈子就追求这个而不得，与天斗与地斗与人斗。甚至我觉得电影中的很多情节，就是这两位主角现实生活片段的写实。当然，剧情中最扯的，也是现实中最让很多男人产生错觉的就是女方明明喜欢的是除了你之外的东西，比如名利权势，而男方偏偏会产生她喜欢的是我这个人的错觉。好比妓女都有一个悲惨的身世一样，仿佛一个半真半假的伤感往事就会让小姑娘死心塌地地跟着他，殊不知那也只是双方的遮羞布而已。很可惜，张院长也不能免俗。但是在他内心世界中，这确实是真实的。

其实论艺术性，我倒觉得张院长动用gongquanli给妻子拍能上院线的电影这件事的艺术价值更大，甚至我觉得这是他有意或无意创造的一场行为艺术。好比“ 葛宇路 ”这个作品让人们关注到了人与名字的关系。而张导夫妇的电影会不会给人带来别的思考和关注呢？至少我在院长夫人在44分46秒的片段中，我看到了年轻人在生活中的挣扎，对尊严的舍与得，来自上层的谎言与欺骗，或许除了年轻人真的只剩下年轻了，并且和一同尊严一起打包交易。这位满口胡话的院长在生活中不少见吗？多少主席台上的领导，酒桌上的老板没点类似的故事呢？呵呵。作为自认为识人略准的吃瓜群众，我觉得院长夫人这个资质如果靠自己的话，在院线电影中演个配角都要非常非常吃力，且不说那个系主任大妈，就连关大小姐演的都比她自然。女主台词功底不行，请参考1:41:51处读的那段文字，断句不会，停顿不会，念的不利索。表情演技什么的我觉得有点难为她了。整个人给我的印象就是——稚嫩。张院长这场“烽火戏诸侯”式的行为艺术本来没多大动静，奈何天临的萝卜根基太深，群众们萝卜快了不洗泥，一并享用了，并且也自发参与到张导盛大的创作中，关注到了盛世下自身卑微的命运，思考起了到底是该笑贫还是笑娼。

所以，在电影0分0秒那个龙标和音乐出现时，我头一次注意到这是一条笑眯眯的龙。可能是笑我浪费一下午时间来琢磨这个，或者仅仅是笑天下可笑之事吧。

第一次看到这个名字就被深深地吸引了，烟暖雨收……脑海就浮现出有山有水，一处幽静的宅子的景象。刚开始看的时候，觉得男主女主颜值一般，慢慢的被剧情吸引，一下子看完了12集，发现男主属于越看越好看类型的，超级期待第二季呢，好像有点儿虐，不过以师傅这么厉害，我觉得他俩最后肯定会好好的在一起……