在动漫里面，我最喜欢看这种温情正能量的动漫了，它能够让人的心灵产生同样的震撼感，而且这部动漫，它的内容情节本身就是正义的，再加之动漫 羊绒呢？搞笑的情节看的人心情都变好了，有这种动漫的话在日本也算是一种奇迹了 个人表示很喜欢这些动漫 希望更多的人可以看到，这是一部很好看的动画片 动漫非常搞笑，充满正能量，是有妖气出的一直都特别支持，声优的声音也特别的好听，动漫是有妖气里面的漫画改编的。特别好看，和原著相似度特别 高，推荐大家去看，你完全不会觉得浪费时间，而是觉得出的集数太少了

还可以吧，无聊的时候看看还是可以打发时间的，有点地方也很好看但是就是整部剧有点无聊，而且有点地方的设定太过于故意，男主一直都是那种霸总系列，但其实根本没有霸起来，女主有时候也想法奇怪，总之无聊快进看还是可以的，仔细看的话没有必要。小宝的话小孩子长得很可以挺符合我心中的霸总小朋友的长相配音有些地方也恰到好处，反正嗑糖的话还是很可以的这部剧。

从预告看到毫无经验的人做公关传媒公司总裁开始，我就觉得??。陪妈妈看了点，果然！我妈还说让利益相关者看看行业剧，这特么演的才不是公关！

江达琳竟然还是国外传播学硕士？本行业从业者多是传播专业毕业的，她到底在国外学什么？不实习吗？怎么可能“毫无经验”？但她专业水平和智商我真没看出来咯。

危机公关只是公关的一个部分而已，还有其他很多的好吗！把危机公关搞成刑侦剧我也是服气。还有，哪家公关公司要是天天遇到需要危机公关的客户，那还真是倒了八辈子霉。而且公关基本是乙方，黄轩竟然敢把甲方客户爸爸骂得孙子一样？震惊我了。我国职场剧一定要整出一个这样的不切实际的“大神”负责装13吗？作为一个行业剧，一点专业性都看不到，编剧对公关行业到底有什么误解要这样搞？这特么都什么设定？播完公众对公关行业的偏见估计又多了。

另外，看丫丫演过这么多戏，第一次深切感受到她演技不行。

12月5日，参加了电影《红日亭》首映，对于温州人来说，这个地点并不陌生，从民间到官方，都有人参与，大家都给予了这个地方很高的关注度。通常，我们都会直接给这样的电影定义为“主旋律”，然后会可能会皱下眉并不会有想看的欲望……当我看见坐我边上的胖蜀黍纸巾都揉成了一团，还在不断地默默擦着眼角，我想这就是电影《红日亭》的魅力所在了：平凡、纯粹。

红日亭，是温州慈善的地标，而温州红日亭的精神更是被温州人带到了全国：夏有伏茶冬有粥。电影《红日亭》的剧情简介一目了然，甚至可以说有点土，难得在于过程的演绎。公益最怕什么？作秀。电影《红日亭》在银屏里，给人展现出来的实实在在的真实感，里面有义工们的喜怒哀愁、有生活的酸甜苦辣……每个人都展示了自己做义工的意义：知恩报恩、舒压解绪。

曹秀梅放着家里的残障老公、杂货店老板放着生意不做、高春梅放着国外的天伦之乐……你会发现，电影里并不会刻意去升华某种精神，或者是渲染高尚的品德，比起帮助他人，他们在帮人的过程中，更多的是在于“自助”，而这才是有血有肉的人生。也激起我们对公益的思考，到底是为了什么做公益？公益到底是什么？我想每个人都有自己不同的答案，更特别的是在于获得而不是付出。

不得不佩服的老戏骨的演技、还有傻子阿国的演技，将人物刻画得很有感染力，配上镜头的运用，动情之处引得人心头发热、忍不住泪汪汪。

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看完有点明白《虎·破》为啥才7分了(纪录片的豆瓣评分通常较高)，因为它的内容不够丰富全面（看这纪录片的估计大多是影视从业者），作为《八佰》这个制作成本超5亿人民币，影片时长近三小时的巨制大电影，它的纪录片才68分钟...显然不够意思，不够诚意。起码要把主创团队（制片人、导演、摄影、美指、服化道）采访一遍吧，让每个岗位讲讲自己的想法，拍摄中的困难以及如何解决，这才有启发性，采访很多演员忆苦思甜这没多大意义（摄影师讲了采用IMAX摄影机的好处，影片画面参考的画作，与导演的沟通配合，这些才是干货嘛）。至于导演述说为何要拍这部电影其实也没必要展示，无非是为了信念或兴趣或钱。可能这纪录片是为了配合电影宣发是做给普通观众看的，才做的比较感性，干货不够也能理解，人家剧组没有义务透露那么多，有些经验和技术也不想分享。但这是很宝贵的经验啊，很多影视从业者一辈子都未必能接触到投资上亿的电影，而他们的老师可能只会纸上谈兵 自己并无牛叉作品。如果不能从别人的教训里学到经验 就要从自己的教训里学到经验，这很残酷。

私以为 评价电影导演的能力大概分四个方面：

1、作品的获奖情况 (代表专业评委及业内大佬的认可)

2、票房 (代表最广泛观众的口碑传播与社会影响力与赚钱能力)

3、作品的豆瓣评分 (代表比较挑剔比较认真的这一部分观众的评价)

4、单个影片的制作费用 (代表对投资人的吸引力与可信任度，对制作成本的把控能力，对人员与设备规模的把控能力)

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影片的女主化学老师长得蛮清淡的，第一眼看到她时觉得她应该是个低调的好人，不然同事突然羊水破裂万分痛苦之时也不会点名想见到她。当然，伏笔也在这里产生了，两个男老师在一旁观看的时候还不忘在那里唧唧歪歪地说什么这个女主化学老师既没有孩子也没有结婚，言外之意，来了有个屁用，言内之意就是告诉了观影人，女主是个有点点年纪的未婚女人，用世俗的眼光来讲的话年龄不上不下有点子尴尬。听了这两个男人嚼舌根之后，再来看女主，就觉得用清苦来形容她的整个感觉更为合适。同事生产，女主就成了临时班主任，没想到的是，女主居然还不是正式职员，估计这也是她面色略苦的原因之一，也想得通，年纪不轻，工作还不稳定，随时都有走人的风险，压力山大。导致她面色略苦的原因之二就是，她的拖油瓶男友，好吃懒做，闲置在家，女主下班回家很累了还要给这个拖油瓶做饭，居然拖油瓶还嫌女主没有做个汤，女主没有和他吵，但也吃不下去饭了，个人觉得这段设计得很好，无须用激烈的台词来烘托出这段关系的疲惫，女主的表情和她的动作就胜过语言千倍很直观的让观众体会到了女主心里的那丝叹息，最绝望的答复往往是无声无息的。拖油瓶的出场其实很平淡，之所以说平淡是因为在他身上投射出太多平常人的影子，渣得没有那么张扬，固有思维的渣男都是那么出轨那么劈腿那么打人，所以拖油瓶的渣就在于他一点也不戏剧化，像极了家里的蟑螂，虽然讨厌但也是打不死就算了，而恰好也是这类人物离我们最近，最难察觉，也最难定义，导致了拖油瓶的登场会让观众心里不爽，但也不至于咬牙切齿那么强烈。写到这里就顺便介绍一下拖油瓶，他是个未出道的作家，女主的寄生虫，在家混吃混喝屁事不干，觉得理所当然。港真，我蛮佩服拖油瓶的心理素质，他短短的出场都让我嗅到了散发至他心中强烈的安全感，因为固有思维又告诉我，但凡男人赚钱女人没有工作的家庭，除非女方是有背景的非凡人一般都不会懒到这么理直气壮。可能导演想告诉观众女主身为一家之主，心里却是最没有安全感的那一个，她怕被抛弃，所以任劳任怨，拖油瓶吃定了她这一点才敢如此嚣张。现实又何尝不是这样，似乎社会也常常定义处于女主这样年纪的女人（目测大概三十几岁）就应该安静下来因为她们没有资格经历感情的波浪，她们是正在凋谢的花朵，没有主动选择的权利，社会无时无刻不在提醒着她们失去价值的商品只能被选择，即便是在2017年的今天，女人从某些意义上来讲没有得到真正的自由。

较之30年代凯瑟琳赫本版本和90年代薇若娜瑞德版本，西尔莎罗南既没有前者那种咋呼夸张的假小子气，也没有后者过于甜美的软糯感。尤其是薇诺娜另一形象（《纯真年代》里的May）蛮深入人心，所以May那股不懂诗书但天真隐忍的白玫瑰气质也一直环绕着她。在《小妇人》里饰演一个与May完全相左甚至可以说和May的情敌Ellen相似的女性，薇诺娜是不够令人信服的。倘若那会她有现在做Will妈妈（《怪奇物语》角色）的劲儿估计会更有表现力。

但罗南是适合出演此类角色的，她坚毅的眼神、与周遭格格不入的weirdo气质，在《伯德小姐》里已然有过表现。说实话，前两年我还因为觉得罗南长相刻薄不怎么喜欢她，甚至因为她有点抗拒看lady bird，但看完lady bird又到小妇人，我深感“上镜头性”下，人物的精神特质透过一个合适的演员加之电影形式、内容上的技法渗透出来，那种生命力、神采是多么熠熠生辉。片子开头，出版社同意她的故事之后，奔跑在纽约街头的Jo，穿着黯淡无光但脸部神采飞扬。当Jo跑起来的时候，怎么能够不想到奔跑在《弗兰西丝哈》里的落魄但自由的弗兰西丝哈呢，这个跨越的互文显然也是激动人心的。于是，你知道这个故事会是什么样的故事，你知道这个人物会给你带来惊喜与震动。hey，你看，女孩充满生命力和无限可能性。

Jo是个在教授批评自己的文章之后能立刻气到离开的人。Jo也算蛮毒舌，和Amy的相爱相杀中两人总是以神经喜剧里的绝快语速互相抵损，甚至在因beth赶回家中得知beth不希望干扰Amy的订婚所以Amy暂时还在巴黎的时候，Jo立马回说：“Amy总具有逃离苦难的幸运能力”。还有就是她和Laurie两个人偷摸出来跳舞的那场戏，和其余版本处理得也完全不一样，这里的璧人直接挪到了房子外面，在黑夜中狂舞，Laurie更是以女性的身姿转了好几圈倒在Jo怀里，非常格格不入的欢快，背景里亮着灯光的玻璃窗里是高贵优雅的舞会，前景里他俩恣意乱转，一种对世俗礼仪的蔑视跃然纸上。这版对Laurie表现太多，再加上又是甜茶出演，想必很多观众会为之抱不平。我私心也觉得，单就这个文本来说，Laurie比教授更懂得Jo的内心，他们都是跳脱在世人眼光之外的，不屑不在意。但可能Laurie并未有任何天赋爱好，对于Jo仰慕多于爱恋。这里给了一个钩子，可以去思考人生阶段与感情需要的关系。

Greta给Jo的纸笔之爱表现得非常非常多。以至于你看完之后回想这部影片，Jo拿着纸笔写写画画的形象是溢出来的。在纽约的公寓，教授微笑地看她和她打招呼，她头也不抬，站在壁炉前面修改文稿，教授第二遍说你着火了，她才发觉。然后教授举出自己的衣服，也因为同样的原因烧了一块。大笑。同样，四姐妹里爱弹琴的beth和爱画画的Amy，她们的特长爱好也是塑造她们人物的一大切面。至于大姐，我则觉得相比之下对她的表演才能表现得比较单薄，所有的演戏场面四姐妹都是同时参与的。但大姐属于早熟型，人生追求更倾向于对家庭、对爱人而不是对自己的爱好。当艾玛沃特森饰演的大姐很诚恳地对不想让她结婚的Jo说：“你不能因为我的梦想不重要就轻视它，我就是想要和John一起面对人生的苦难”（回忆的大意）。很开明的，虽然一方面Jo这个女性形象进步、激进了很多，但另一方面对女性选择的各种权利也给予了重视。Amy在Laurie质疑自己嫁作有钱人时的反驳也同样掷地有声：“你有钱，你是男的，所以你不在乎婚姻。我没钱，而我作为一个女性，没有赚钱的途径；就算我有钱，我嫁给谁，钱便给了谁。在这样的情况下，我不得不把婚姻视作经济交易。”而最最令我有共鸣的是Jo对母亲说的：“女人也有天赋、思想、雄心，我觉得那种一说起女人就和谈情说爱联系起来的论调，让我觉得非常恶心。所以我不要结婚，但是现在我好孤独。”这是多少feminist的内心困境呢。

电影的形式在一定程度上对主题内容产生不可忽视的影响，这则经典文学故事被注入了现代先锋意识。与直接使用线性叙事结构不同，这里用了交叉双线叙事，用色调以示区分不同时空阶段。一段是冷色调的现在时空，一段是暖色调的过去时空，两段交织在一起。

暖色调讲述着Jo和仨姐妹快乐融融的家庭生活，在party上遇到同样不合群的Laurie并与之结交，将Laurie带入姐妹们的女孩俱乐部玩耍，大姐Meg与Laurie的私人教师相爱，Amy与Jo相爱相杀，Beth被馈赠了Laurie祖父的钢琴，Beth去给贫困一家送食物结果染上猩红热所幸虎口脱险，Amy被送到姑妈家暂住……直到Meg正式结婚，Jo拒绝了Laurie的示爱，Amy要跟随姑母去欧洲求学，Jo也选择去纽约打拼，暖色的过去结束。

冷色调里，在纽约待了好长一阵并与教授结交的Jo，接到Beth病危的通知，匆匆回家；Amy没有收到消息，在巴黎等待富二代男友向她求婚，遭到Laurie的讥讽；Beth鼓励Jo写作并倾听Jo写的故事。Beth病逝后，Jo疯魔般写成《小妇人》一书。她后悔当年拒绝Laurie的决定，在年少他们经常交换信件物品的邮箱里放上情书，不料Laurie陪伴Amy回来，此时Amy已经成为他的妻子。Jo把书稿寄了出去，教授来到她家拜访，众人劝她大胆示爱。Jo一路追到了教授要去的车站。值得品味的是，这里又是一段交叉蒙太奇，出版商要求更改结局书才能够出版，于是伞下拥吻的happy ending被加入，Jo和教授合办了学校，一大家子其乐融融，同时交叉剪辑着Jo注视着自己的书被印刷出来的段落，直到最后书上金粉被扫开，little women一行字赫然在列，然后它被放到家族聚会的桌子上，电影宣告结束。

电影的时空不再囿于现实，而可以按照人的想象进行重组和再造。 虽然电影以现在时空开始讲述，但重头戏明显在过去时空上。现在的为生计奔波、寂寞冷清对比出过去的无忧无虑、热闹欢乐。当Jo照顾Beth的两段剪在一起，物是人非的痛感令人嘶声裂肺。就这样一味丧下去么？对比是为了表现过去的总是好的么？不是的，沉湎于过去的情节未尝不像《午夜巴黎》一样虚妄。现在乃至未来都是有希望的。书是良药，书刻画了爱情，书成就了自我，书让热闹欢乐再度返还，女性的成长故事里女主角终于和自己、和周围人都达成了和解，生活有了一个新的欣欣向荣的面貌。其实在出版商针对这本书提出建议之后，我们会思考后面的是现实么？还是仅仅是改过后的书里内容的再现呢。现实和书中文字已然无法分清。 你怎么想都可以，注视着书印刷出来的那部分一定保真。尽管我要把从最后的伞下拥吻（蓄积—释放）开始之后的视作书中的情节，只因我丝毫不觉得Jo会在现实生活中妥协自己的爱情。

电影艺术性的表现之一，就在于为观众提供了多少想象的空间，并且使观众产生丰富的情感联想，体现出诗意风格。双线交织方便了从现在的压抑到到过去的释放的能量转换，直到最后两条线变成一条， 变成最后的大释放——写书，激情迸发，像弹簧一样。

感谢Greta再次告诉我，一个倔强奇怪热爱自由的女孩仍旧可以温暖可爱，也感谢在这条路上一直诠释着的西尔莎罗南。