一、凝视（共10个）

“当你注视画中人，我又注视着谁？”

这句话几乎是整部影片“凝视”理论运用的注脚，在小姐和画家（以下均简称小姐和画家）互相较着劲儿揭示对方微表情背后的内心活动时。

“凝视”为劳拉?穆尔维于《视觉快感与叙事电影》一文提出的概念，指涉看／被看中的权力关系。“看”的主体是权力拥有者，而“被看”的客体则是被剥夺者。

电影初始部分，隐瞒身份的画家处于“看”的主体位置（自以为的），直至出现了类似“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”式的对话。挂在小姐脸上隐约得逞的笑意，正是对先前画家“观察”的反抗，“你不是在暗中观察我吗？并有些许洋洋自得。难道我就不曾观察过你？”

于是在这里发生了“凝视”主客体的转换。

借由该转换，小姐与画家感情关系中因为仅一方“凝视”造成的不平等就此塌陷，从而恢复到平等状态。“平等的生活使人内心安宁”。

现实中，“看／被看”权力关系的转换得以实现的可能表现为：早期杂志、影视作品几乎均以裸露的女性身体吸引男性眼光，男性在“凝视”的过程中完成了对女性的想象性占有，从而获得快感；但近年“消费男色”潮流兴起，女性首次获得了“看”的主体位置，将男性置于自己的“凝视”之下。（但，小心消费主义的陷阱，eg.男明星代言化妆品）

由“凝视”中“看／被看”权力关系延伸的，是权力的可见／不可见问题。即福柯笔下的“全景敞式监狱”意象。你知道监视（权力）无处不在，但你又不知道它具体在哪个地方什么时候“在看”你，于是被监视者主动按照监视者时时刻刻存在的情境进行行动，完成自我规训。

权力隐身之时，却达到了效力最大化之际。

二、互文性(intertextuality)又名：让你泪崩的10个细节

1.“在即将触碰到边境之际，怀着对妻子的思念与不舍，痴情人心怀爱怜回头望去”，“也许确实是她说的，回过头来。”

小姐朗读神话，犹如朗读自己的自传史，虚构故事化身为她和画家同谋的寓言。她一袭婚纱，立在她的身后呼唤，回头。她转身相望，无声告别。

2.关于神话的原画作，画中人分别身着红、绿色衣服，现实中画家和小姐同样；

在画家重新阐释的作品里，俄耳浦斯与妻子的衣服变为蓝、白色搭配，此时看展的画家与存在于展览画中的小姐亦是。

3.开头画家让学生注意自己手的姿势，正是小姐习惯性摆放的姿势；

4.画家不小心点燃前画家遗留下来的小姐画像，燃烧的位置恰好是心脏所在之处，与片名构成了一语双关的互动。

“燃烧女子的肖像”，不仅是裙摆的燃烧，还有纵火芳心，甚至带有某种动词的毁灭性意味，燃烧掉“这幅画像”，如同燃烧掉我们的爱情一样。

5.女仆刺绣里会一直鲜艳绽放的花，和她旁边花瓶里最后凋落的残枝败叶；与画家和小姐讨论的话题关联，即那鲜活的生命力（爱情），到底是一瞬还是永恒？

6.女仆堕胎时，旁边一个无关男幼婴在触碰她的脸，关于生命的陨落与降生；

7.镜头下，给腋窝涂青草膏的动作，隐喻地指向了插入女性阴道；

8.画家给自己画像时，镜子摆放在了小姐的私处，那里除了镜子空无一物，那里除了画家也空无一人；

9.画家拙劣弹奏的虫鸣、蛙沸、雷鸣和飓风暴雨，与她最后一次见小姐的音乐会上是相同的曲子。但这次不是自然的协奏曲，而是眼泪，是你带给我生命里的那场沉默的飓风。

10.第28页。

如果给以上取个自媒体的标题，或许可以叫“让你泪崩的10个细节”。但从导演的创作意图和观众的感受来讲，这些情节在理论层面应该被称为“互文性”。

一般认为，“互文性”最早由法国学者克里斯蒂娃在《词语、对话和小说》中提出。她的“互文性”概念不仅指a.那种可以求证的某一具体文本与其他文本之间的关系，例如典故、引文、改编、回忆等，还包含了b.与赋予其意义的各种知识、代码和表意实践的整体性关系。

说人话，就是：a.展览画作中，小姐手里拿着的那本显示28页的书，只有在你先前已经知道了作家在第28页画了自己这件事，这两者关联起来才会给你带来触动和如鲠在喉的感受。

b.不仅两个文本本身有联系，你，作为观众或读者或看客，你自身对文本的解读构成了文本的二次生产，你的理解赋予了文本全新的意义。

也就是，如果你对以上10个细节没有感受，或有其他的感受，也是正常的，因为人与人之间的感受本就不相通，依赖于所处阶级、教育背景、同侪影响等等等等。

所以我们在使用同一个词汇时，我们说的根本不是同一件事情。

“互文性”延伸到罗兰?巴特宣称的“作者已死”，通俗讲，就是我现在写完这些话，这些话就跟我没有任何关系了。这个文本的生命，在于读者也就是你们的理解。

赋予这个文本怎样的意义，就像赋予影片最后2分钟小姐哭泣的意义一样，是你们的自由，也是你们的责任。

当然，一个负责任的读者，首先是对文本的尊重，即对自己智力的尊重。

又是一部关于战争遗孤的片子，前面那个《又见奈良》刚好了解过了。

这又是一部按照导演风格来的一部片子。虽然我看过导演其他的片子，但是能感觉到。

片子节奏非常慢，我真的看不下去。

由于是余男在，我快进、快进、快进的看，然后。

终于看完了。

片子老是有一种莫名的感伤：

血缘不代表爱，我的女儿，我们没有血缘，但我却如此爱你。………………

煽情点全在那个日本母亲旁白上。

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最有意思的还是那个旁白

那个过世的日本妈妈，轻轻慢慢的把往事一点点倒出来。通过女主的回忆展现。就是觉着这种情感结合的很好。

别的真没啥看点了。

抱着易烊千玺的光环去看的，第一篇影评写到四百字的时候自动清除了，先不说什么原因吧，回归电影本体，作为抗癌题材，无疑是一大热点，但，作为抗癌电影，电影开场韦一航的性格像个“神经病”，孤僻不算孤僻，就表现出不屑于整个世界的态度，人物形象坍塌，第二，马小远和韦一航的故事线过于紧凑，马小远的行为不着边际，没有过多交集的烘托，两人感情线就摊在了面上，电影播放至31分钟，人物形象坍塌，剧情紧凑，导演镜头语言切换不明，背景音不合，当然，这并不是声画对立。有一说一，电影本身电影画面感很强，但总体感觉更像是一部mv，剧中唯一的惊喜就是夏雨和朱媛媛等戏骨，在电影中所有的情怀中，夏雨一出场一切都不过如此，故事后段刻意煽情实在是无趣，尤其是朱媛媛吼路人那段，真是浪费了一段好演技，剧情偏差不齐毫无来由，全靠演员们的演技支撑着，长达一个小时的时间没有表达出主旨，全为最后五分钟韦一航的独白作铺垫。

总体来说，电影本身故事性不强，感情线很突出，后段刻意煽情，但剧中演员演技可圈可点，(除了韦一航开场口齿不清，台词功底不够)，但电影画面感不错，主角养眼总体顶多三星。

播于奶奶每晚必看的电影六台，温情爱情片。

初看的叙事结构和拍摄风格，还有里面的旁白，真的很像电视剧，结果发现是电影频道。

演员的演技还是挺到位的，就是剧情的进展，里面的感人情节没有一个很好的铺垫和层层深入，我的感受是一个很动人的故事没有配上一个很好的叙事，拍摄手法也较为粗糙，特别是运动镜头。

残酷 压抑 沉重心疼她们被愚昧的旧制度残害 看着她们遭受的那些苦难 心里是十分抑郁的，残忍的现实摧残着她们 本可以享受更好的生活不是吗，就因为是女人，因为是在印度 所以她们必须接受这令人作呕的现实，非人的折磨 还必须用自己的一生去奉献给所谓的丈夫 所谓的儿子 只因为她们是生长在印度的女人 她们就成了所有物 被父母像物件一样买卖给别人！欣喜于她们的挣扎 反抗 出逃 欣喜于她们三个逃离了苦难 有了改变 她们学会了反抗，而不是默默的承受着所有不该属于她们的苦难！

麦基在《故事》中写（以观众的口吻）：“我想要一种达到生活极限的的具有广度和深度的诗化体验。但是，我是一个通情达理的人。如果我只给你几分钟的时间来读完看完你的作品，那么，要你把我带到那一极限的要求就太不公平了。如果是这样，我就只能要求一瞬间的愉悦，增长一两个见识，仅此而已。但是，如果我把生命中重要的几个小时交给你，我就不得不指望你成为一个具有力度的艺术家，能够达到人类体验的极地。”

这句话道出了多少观众的心声：生命的广度与深度，生活的温度，情感的浓度，是我们希求从两个小时的黑暗时光中所思考、获得、认知、感触的。看《过昭关》的时候，我有一种紧张感——想让时间慢下来，想留住《过昭关》的每一个镜头，想记住爷爷说的每一句话。我希望时光可以被拉长，希望《过昭关》永远不要结束。

《过昭关》，就像是一个老人，在夏日的河边，缓缓跟你讲述一个关于生命的故事。

在第二届平遥国际电影节上，《过昭关》一举斩获费穆荣誉最佳导演、费穆荣誉最佳男演员和华语新生代青年评审荣誉三项大奖，成为当届平遥电影节上最大的赢家。

比之严谨的影评，我更想谈一谈对这部影片的感受。

影片的拍摄地是河南，涉及的城市是三门峡和周口。我的老家也在河南，河南南阳，因此看这部电影，我觉得特别亲切。影片一开始有两个细节：爷爷给小男孩儿宁宁洗脸；爷爷给宁宁洗澡。看到这两个细节，我仿佛看见了小时候的自己。小时候奶奶给我洗脸，也是一只手按住我的后脑勺，另一手沾沾洗脸盆里的水，胡乱往我脸上抹。小时候我脸小，奶奶手大，她的手能把我的整张脸都盖住。抹完后奶奶找毛巾给我擦脸，仍是一只手按着我的后脑勺，另一只手擦桌子一样，使劲一抹。爷爷给宁宁洗澡的时候，放一个大澡盆子在地上，问宁宁：“水烫不烫？”宁宁用脚一试，说：“烫。”爷爷就再添些凉水，问：“这会儿还烫不？”宁宁这才下水洗澡。我小时候也这样洗过澡，我总嫌水烫，脚泡在水里，身体不肯浸进去，那时候奶奶就拽着我的胳膊，把我按下去，这才得以洗成。

爷爷和宁宁在河边休息的时候，宁宁看见有人钓鱼。宁宁说：“我也想钓。”爷爷什么东西都没带，怎么钓啊？可爷爷不慌不忙，只是看了看四周，找到了一个玻璃罐子，又让宁宁寻来一块塑料纸，做成了另类的“鱼钩”；爷爷和宁宁在山上休息时（货车司机开走了爷爷的三轮车），爷爷见宁宁有彩纸，就给宁宁做了个风车。老人好像都有这样的魔力，在他们面前，没有什么事情是解决不了的，他们总是缓缓地、慢条斯理地就把事情解决了，也不急，也不愁。爷爷第一天去三门峡，三轮车坏了，宁宁怪爷爷欺骗他，爷爷说：“不欺骗，今天去不成，明天去。”我又想起了奶奶，她的身上也有一种淡定和从容：“今天弄不好的事情，明明再慢慢弄。”奶奶也为我做过风车，她还为我缠过皮筋，做过舞蹈鞋，我总觉得惊喜，感觉奶奶手巧，什么她都能做出来。我们家最艰难的时候，老房子装修，全家人没地方住，没地方吃饭，奶奶就在阳台小角落里支了个灶火，锅往上一放，就煮面条去了，不慌也不乱；装修老房子的时候家里一片狼藉，我发愁没地方睡，就问奶奶晚上睡哪儿，奶奶说：“睡哪儿？还能不让你睡觉？扒个窝都能睡。”后来奶奶把大箱子堆起来，被子往上一铺，我们就睡下了，跟睡床是一样的。妈妈经历了这件事，万般佩服奶奶：在一个家庭最艰难的时候，顶梁柱永远是明世故的老人。

影片里，爷爷总说“慢慢的”，“慢慢来”，我每听爷爷说一次，心头就颤一次。在我这个年龄，或者说，在如今这个时代，每个人都很急，急着考试，急着挣钱，急着快速得到自己渴望的东西。生活，就像是走在一条看不见尽头的路上，远方一片迷茫，只要拼了命地向前走，可是无论怎样走，雾都散不开，尽头也永远看不见。人啊，就是这样被生活困住了。宁宁在等待的时候很急，催爷爷：“叔叔怎么还不回来？”爷爷说：“等等啊，会回来的。”老人语速很慢，一句一句慢慢说；老人日子很慢，可一步步迈得很稳，迈得踏实。

爷爷和宁宁第一次休息：在夜里，他们睡在三轮车上。爷爷给宁宁唱起了《过昭关》，讲起了《过昭关》的故事。伍子胥受东皋公帮助，才得以过关。爷爷说，年轻时候家庭成分不好，多亏了劳改时的老朋友，才得以留条性命。这个情节，点出了影片《过昭关》的片名，并将《过昭关》的情感贯穿了整部影片：这部片子的起因，是因为爷爷要去几千公里外的地方见老朋友——有生之年，我想再见一面我的恩人，我的朋友。

爷爷见到了韩玉堂，他们拉住手，两双饱经风霜的布满皱纹的手，颤动而坚定地抱在了一起。他们在彼此最好的年龄里遇到了，一起劳改了七八年，吃在一起，住在一起。可后来他们走丢了，三十多年没有见面。爷爷见到病床上躺着的韩玉堂，只说我：“我来看看你，我儿子还在等我，我明天再来看你。”开着三轮车风餐露宿几个日夜，只是为了见故人一面。他们浑浊的眼睛中闪烁的光，那样的真挚、明亮。韩玉堂去世了，爷爷安慰他的后人：“人总要经过这一关的，好好办后事。”他默默拿着水笔，在年轻时的合影上，圈出了韩玉堂。

我想到我爷爷，曾经当过兵。老家屋子里的墙壁上，贴着爷爷曾经战友们的手机号，爷爷一笔一划地抄下来他们的名字，电话，就贴在座机的正上方。我从来没见过爷爷打电话，可是那张电话表，就那样一直贴着，一直。

很多人，我们曾那样要好，可怎么最终都失散了。有生之年，我们还能再见一面吗？

爷爷的话，总是那么耐听，那么入耳。爷爷和宁宁第二次休息：在白天，他们来到了小河边。做生意的年轻人被骗了钱，没脸回老家。爷爷给年轻人讲了哑巴爷爷的故事：这无疑是生活的悲剧——一个玩笑，两条人命，妻离子散，家破人亡。这种事情，搁谁身上都难以承担。爷爷讲出来，却是缓慢、平和的。爷爷是有大智慧的人，他悲，但是他的悲中有一种坦然，就像是石头投进大海，激荡起几圈涟漪，大海便归于平静。他的人生态度、生命哲学，时时刻刻在洗涤冲刷着我的心。

爷爷和宁宁的第三次休息：在盘山公路转角处。爷爷没有被人善待过，年轻时被打成右派，吃了不少苦（从谈话中得知），可即使受过伤害，爷爷却依旧善待他人。这是一份胸襟，一种胸怀。翻山的时候，爷爷碰到了货车出故障的货车司机，主动帮助他，并把自己的三轮车借给他用。司机给爷爷讲起了自己曾让村民帮助推翻了的车，村民推是推了，却把鸡都偷走了，他亏了好多钱。爷爷说，你这么想，人家不是还帮你推了吗，至少车没有损失啊，要不然亏的更多。路上，爷爷碰见乞讨的人，便把司机给的五十块钱给了他们。也许他知道那是骗局，但是他愿意选择相信，活明白了，万事便不计较了。被欺骗过，却依然相信别人；被伤害过，却依然保持善意；这很难，但爷爷都做到了。

当宁宁把泡泡糖给了乞讨者的小孩子，当爷爷和宁宁把风车留给了货车司机，风车迎风转动的时候，我庆幸，这个世界上，又多了两个温暖的人。

在电影中，我很惊喜乃至惊艳的有两点，第一是爷爷讲伍子胥过昭关这个故事时的视听结合：旁白是爷爷的声音，画面却是伍子胥过昭关的画面，更让我惊喜的是，伍子胥和东皋公都是京剧里的形象，既嵌合了《过昭关》这出戏，又给画面染上了一种迷幻的感觉。爷爷讲哑巴爷爷的故事时同样用的是旁白嵌合画面的手法。

导演花小心思设计了一个梗，即侄子给哑巴爷爷打电话，哑巴爷爷一天没有接，侄子急忙赶回老家，哑巴爷爷已经断气了。宁宁回城之后，爷爷一个人在乡下生活。冬天，爷爷在床上睡着，电话铃响了，爷爷一直没有接。这一声声电话铃，好像响在我的心上。此时此刻，相信在场观众都为爷爷揪着心，生怕爷爷再也听不见这电话铃声。终于，在铃声响了五六遍过后，爷爷起来了——原来是韩玉堂儿子打来的电话。

过昭关，关关难过关关过。《过昭关》以极其朴素的影像风格，带给我一次又一次温情和感动，体悟和思考。过得是什么？过的是日子。日子啊，得慢慢地过。

这部电影引来了很多批评的声音，当然也引来了很多反对批判的声音。

这些反对批判的声音往往站在审美的制高点上，指责黑镜的批评者为什么不能欣赏形式的美感，形式给内容带来的震撼效果。

我站在批评者的立场，想纠正一个看法。“形式大于内容”是想说：这部黑镜形式好，内容不好，所以是部烂片吗？事实上不是的。在我看来，“形式大于内容”是想说: 它形式不够好，内容更不好，形式与内容的结合并没有大大提升主旨的表达力，并没有起到震撼观者的效果。

说它形式不够好是因为本身形式也不够新颖独到，种种分支更是极为潦草。

说它内容不好是因为这部电影讨论的主题本身就是被讨论了很多的，这部电影也没能创造一个新的维度去探讨这个话题。况且，在我看来，这个话题本身就够无意义的，生活被操控与操控别人生活，你是想为被操控的电脑中的01字符串发声，还是怀疑我们本身就是被别人所操控的程序段？

黑镜最伟大的地方本该是瑰丽到有些荒谬的想象，是深入细致到令人悚然的对人性的探究。一到四季，我从来没有对《黑镜》失望过。我不认为《黑镜》的一季季的评分下滑代表了制作的下滑，我认为第四季的《暗黑博物馆》达到了黑镜史上想象力和人性探究的顶峰。但是这一季呢？想象力欠缺，人性探究也是毫无新意？唯一剩下的就是将这种形式融入内容的新颖性了。

这部剧我就是看完需要浪漫之后被李阵郁吸粉来补这一部的，撩妹高手。

超级喜欢男主李阵郁虽然角色有点像需要浪漫里面的人设，真的对这一类型的男生毫无抵抗力。李阵郁真的是那种第一眼觉得不算特别帅但是看完他演的戏完全被他的角色魅力打动，当然也包括独特的个人特质。笑起来真的太酥了，超级居家型。

女主造型的确很美，衣服也很好看，但是感觉演技一般，演不出程又青的那种气场完全就是软妹子啊，讲台词以及某些表情有点做作，真的很假。本人是很喜欢黄真伊里面的女神，但是这部客观评价的确不太适合她。

三星还有里面的音乐，Every Single Day的歌真的太治愈了。配角也很精彩，感觉是匹诺曹原版制作团队，看到好多匹诺曹里的演员。但是感觉剧情有点拖沓，节奏不够快，后面全程快进。最后两集甜炸，但是感觉欧尼不太会吻，男主是想深吻，其实感觉有点尴尬。

因为韩版比较偶像爱情，所以肯定没有台版我可能不会爱你那样既有共鸣又让人思考感动。

当成一个全新的爱情剧其实还是很温馨的，适合放松心情。总之为李阵郁打电话。

因为推荐的那句话，多大年纪的女生喜欢人的时候都是一个样子嘛~

立马在网上找了资源观影。

电影很明显分为三个段落。

第一段，她以克拉拉的面孔，用着克莱尔的灵魂与克里斯沉迷于网恋，那个上课分身，时刻抱着手机在聊天，露出甜蜜的微笑，整个人容光焕发，那不就是谈恋爱时的我本人嘛！

但欺骗开始之后，就需要用无数个谎言去弥补。

克莱尔编制各种无法见面的借口。

直到克里斯出现在她面前，她一路小跑，却在最后把正在响的手机关机了。

这是用谎言开始的恋情，她永远无法见面。

第二段，在听说了克里斯的死亡之后，她写了一本小说，改写了结尾。

他在克里斯出现的时候，用克莱尔的身份与他相见，接近他、夸赞他，并邀请他来给自己拍写真，而后与他相恋，你会发现原来女人在每一个时期都有权利享受恋爱所带来的的甜蜜，那真的会让整个人充满活力，就像是在阳光下发着光。

克里斯在做爱的时候，告诉她，最喜欢她的声音，在那一瞬间，她一整个人又失去颜色，变得苍老起来，她意识到，她的声音就是克拉拉的声音，他是否仍无法忘怀。

于是，她再次用克拉拉的身份给克里斯发了信息，约他见面。看到信息的克里斯正在与克莱尔约会吃饭，忽然说要回家增添一件毛衣。回到家后，他拨通了克拉拉的电话，发现克拉拉与克莱尔是同一个人。克里斯再次奔向克莱尔，想要弄清楚发生了什么，就在此时，克莱尔发生了车祸。

心理医生反复询问克莱尔，你在试图伤害自己，到底是谁伤害了你？此刻的克莱尔痛哭流涕，说，我可以接受死亡，但我无法容忍被抛弃。

我们很难不把上一段感情受过的伤带到下一段。

【详细】

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卓导新电影《月球最后的夜晚》《贵州虫谷》《尤猫》《天气预暴》《泰国合伙人》《猫十三》《西红柿首富》《飞机人总动员》《理査德姑妈》《?液：致命守护者》《末号玩家》《有问西东》《悲伤顺流成河》《红河行动》《快把我弟带走》《瘦子行动队》，电视剧《廷禧攻略》《如懿传说》《和平酒店》《三生三世十米桃花》《花干骨》《鹅毛飞上天》《楚侨传》《内科风云》，动漫和动画片《罗小白战记》《楚时明月》《小头儿子和大头爸爸》《变形赛车珀利》《菜宝特工》《十万个热笑话》《趈级飞侠》《斗蛇战士》《斗破仓库》，写的几本书《朝花夕抬》《月心游记》《八十天环游月球》《海底两厘米》《恨的教育》即将发放出版，敬请期待

IMDb分已经出了，6.7，符合我的预估。这片预告片挺吸引人，但成片果不其然还是网飞电影水平。

1. 五毛钱的扣绿特效，在开头火车武戏时特别明显。网飞太抠门。

2. 打破第四堵墙的叙述方式不合适。非常让人出戏。能知道要给女主内心戏展开空间，但在这个故事里这种方式很破坏故事完整性，观众找不到一个可以让自己介入的身份（根据台词安排，我们显然不是女主和自我的对话）。不知道原著是否是第一人称展开的所以不得不使用这种手段，也许更合适的方式是每个事件后的反思时刻（以观众作为女主的日记本），观察-记录也符合身为侦探的身份设定。

3. Eleven演技在线，该有的细节表情都到位了。一堆老戏骨当绿叶陪衬竟然捧住了，感慨。另外感慨的是欧美影星的保鲜期也太短了，这片里小十一已经离少女角色有点远了，好几个镜头很显大龄。

4. 角色人设不太稳定，这就不知道是原著的锅还是改编的锅了。尤其是女主：先是突然挨了一巴掌就只会一脸「你竟然打我」的表情，你娘白和你摔那么多跤了。如果是传统守旧的的角色打不还手骂不还口可以，但小11明明都有能力和凶手硬碰硬，挨了巴掌身体反应就应该直接反手还一个巴掌才对；然后被抓回去上学，在一个全是女性的学校里不说没有任何逃跑的尝试，连反抗规训的行为都没有，最后非得让男主来英雄救美。

5. 大哥的角色缺乏立体性，但戏份却给得太多，影响角色平衡；二哥有个人曲线，但反而戏份太少，缺乏发生改变的事件呈现，导致无法共情；校长和老妈有挖掘潜力，但完全没有展开；最有印象的女配竟然是老夫人。但剧本的时代感完全不对，十九世纪末可完全不是女主在片中那样靠花钱就能摸到贵族门的，更不用说一个没名没份的单身女性在大城市露富竟然没被坑被骗还能顺利落脚……

6. 整个故事线安排很巧妙，这一点值得赞扬。把福尔摩斯的文学背景和妇女参议政者的时代背景相结合，找妈主线和救人复线巧妙交错相互勾连，但太过强调男主，导致那种「大锤没能撼动的被女主抽丝剥茧多米诺连锁四两拨千斤」的机巧感大大削弱，也伤害了主题。想来是照顾男性观众。哎，这个跟不上车速的时代。

7. 2020年了，女性主义故事能不能不要再搞「锐意改变的新时代女性和冥顽不化的老古董」之间的对抗和冲突了。新时代的女性主义故事应该有新的范式，包括各个角色的立场设定：

- 舍身取义不惜一切代价激进求变——女主她妈及一群妇女参议政者，可惜片中戏份太少

- 心有城府认为时辰未到遂选择顺应时代明哲保身——空缺，校长应当设置成这样，要比片中的「自以为追求新潮实际上还是保守封闭」有大得多的发展空间；老夫人隐约有点这个意思（抛开身份私下找女主对话）但片中没有点透，呈现出来的就只有「接近女主来实现自己意图」的精明

- 接受时代要变但要求按照某种秩序循序改良——空缺，大哥应当设置成这样，突出角色自以为进步实际上恰恰是变革的阻力和要被变革的对象（最好是男性角色），而且刚好可以和校长的情感线发生交互，产生更强的讽刺性：大哥自以为进步而看不上老派的校长，但实际上俩人都是老朽，是一路人；校长以为顺应时代能让自己生活更容易但恰恰导致自己错失良缘；

- 对时代变化有感知但无倾向，被主角指出漠不关心实际上就是一种倾向，即倾向于不变——二哥，在剧中有寥寥台词带到但缺乏展开，很是浪费

- 清醒地意识到时代前进地方向，并能巧妙地周旋在各方势力之间pull the right string最终以小博大促成变革——女主，片中安排可以打6/10分，不过她本身有找妈的主线，加上这片也就俩小时片长不是电视剧，所以也算可以了；这个角色实际上可以拆分成多个角色，由引导主角成长的导师和主角（毕竟主角光环嘛最后一根稻草还是要她放）共同完成；

- 冥顽不化对旧时代高度认同奉献一切去守护时代——凶手、老夫人，但都没能呈现得很清楚，他们的角色立场都很模糊，主要还是台词和行动线写得太烂了

- 对时代浑然不知生活满足，但因为对主角的友谊和信任而参与活动，成为进步力量；（戏份不能多给否则影响角色平衡性）

- 曾经是上一代的变革者但没有意识到改变是永恒不变的命题结果成为固步自封的落后者；

- 信奉chaos is a ladder虽然为变革推波助澜但背地里试图捞油水；

- 在旧时代吃尽苦头希望通过变革改变自身命运却被上面一种人利用而下场惨烈，甚至开始怀念起旧时代来；

- 认为时代需要变革、也积极投入推动、甚至因为志同道合与主角结盟，但最终发现彼此对变革的构想相差越来越远不得不分道扬镳甚至形成对立；

- 意识到变革的必然性但留恋旧时代中自己的地位和特权妄图「我全都要」结果变成变革派和保守派共同对抗的对象

……

你看，在讲述时代变革的故事里有无数更复杂、更立体、更具冲突性的不同立场和面向，这正是变革的本质：变革母题不是要讨论变还是不变——变是肯定的，所以这种是与否的对抗早已经老掉牙；要如何变、往哪变、以何等代价，不同人的不同选择、以及由此产生的合作与对抗、交集与分裂、羁绊与冲突才是变革的真正精华、取之不竭的故事源泉，「唯一不变的是变化」。

这片的底子是不错的，但拍成这样，感觉是为了市场硬塞进去男主和感情线。2020年了，如果现在写女性故事还要继续搞「疯小姐」和「老古董」的对抗，谁要看啊……

本片改编自鲁迅先生的《铸剑》，情节与原作有着细节上的相似，除了增设的复仇女国师之外。

评论里大多说这是一部关于复仇的电影，但我要说这是一部关于勇士的赞歌。谁是勇士?明知有死亡危险还是要去献剑的干将；藏剑隐居教儿复仇的莫邪；张弓谏王终被杀的那个平民；为复仇而自割头颅的眉间尺；利用眉间尺的头终刺杀楚王的宴之傲；等等。他们都是勇士。复仇是推动故事发展的一个情节安排，但是对勇士的歌颂才是根本。

虽然现在看来有诸多瑕疵之处，但是考量时代背景和原著，可以忽略之。