大年初一， 带着单亲的女儿找到了这一部电影，梵高风格的背景，印象派的画风并不是我喜欢的。进去看了 前半段基本瞌睡。但后来……

我作为同样的职业不想太夸奖导演的水平，毕竟同行如敌国，文无第一。但是，作为一位带个女儿的单亲父亲，我感受到了导演的立意的诚意。

它不是为了满足所有人而做的电影，而是导演对单亲家庭的救赎。女儿对电影提出了很多问题，我有了一个支点让她感受到她残存的爱不比别人差。乐观，坚强，希望，适应这就是我对她，电影对她想说的所有。

谢谢剧组的诚意，点赞优秀的作品

它是一部给儿童看的电影，但完全不幼稚、不敷衍，电影虽然单线叙事，但很多反套路情节，成人也可以沉浸其中。

感觉制作组对儿童很尊重：故事完整不复杂、结局美好、有科技主题关联、画面精美、打斗场面燃且克制、音乐适时、感情到位、笑料直接易懂，又提供了一些值得讨论和思考的内容。

最值得肯定的是故事中女性角色塑造得都很棒。女性的职业发展、选择、友谊展现得全面且生动，对于小女孩起到了非常正面的示范，强烈安利妈妈们带女儿们去看！

希望这样的国产电影越来越多！

通过破案以及几场火灾来展示给我们陌生的领域：火灾以及各种高难度纵火。同时强调了回火（BACKDRAFT）这个概念，让我们印象深刻。

开始带着新搭档瑞宁根据插座，玻璃灯罩燃烧情况等火灾痕迹分析火源，爆炸来源与模式，非常专业。可是爆炸案现场，为什么先是消防员去检查而不是警察局的鉴定科什么的，比较不正常，可能是美国国情，或者消防局属于FBI系统。（电影中的CHICAGO Fire Department）

回家后在家里做电气实验，太入迷了太专业了，不愧是消防员家族，这也是狱中纵火犯老法师说肖恩，我们俩是同一类人的缘故吧。没想到火灾调查科也配枪，我以为只有国税局配枪呢。

刚和女朋友睡觉就被在床底设置了爆破装置。叔叔为了救他炸死，开始没明白，后来想可能因为叔叔在楼下触发燃气爆炸，而避免男主角床下的煤气爆炸，爆炸点隔一层水泥墙与床垫而保命。

最后结尾部分还是美式个人英雄主义，不顾被休假而一个人单枪匹马上，还好搭档来帮忙。既然决定目标，为什么不报告上级或者同事，自己硬上，只能理解为了剧情设置。

整体电影叙述比较完整，还穿插着与叔叔和父亲的家族故事，与小狗的交楼，遇到女朋友等等很有人情味，不像其他韩国电影里的不需要老婆孩子的单身离婚警察那样。作为火灾调查类型片，我觉得是比较成功的，只不过涉及导弹呀军火就步子有些扯大了。

《异形》本质是一部太空砍杀片（Slasher），雷普利的幸存甚至让它符合了此类电影中“最后一个女孩/处女”（Final Girl）模式。但它显然远超人们对它的期待。

传统 Slasher 片用裸露、性爱和女孩的脆弱来衬托暴力凶杀，同时为电影增添一丝情色氛围，直到 2018 年的《万圣节》重启，才为 Final Girl 添加了女权滤镜。而早在好莱坞滥用“独立强大女性”来制造 PR 话题（同时克扣女演员片酬）、早在编剧们笨拙地往流水线电影里添加生硬的女权台词之前，雷普利就塑造了真正的女英雄榜样——机敏，冷静，充满力量，坚持符合科学和标准程序的做法，其感性的一面（返回救猫猫）并不会“拖后腿”。她不是来给予观众视觉快感的，她是来 carry 全片的。

在被男性动作片填充的 70 年代，电影有意无意的性别探讨过于刺激开眼，以至于学术期刊 Science Fiction Studies 在 1980 年将整整一期献给它。科幻作品中大概只有《银翼杀手》能得到相同的学界待遇。谢谢你，老雷。

当然，不止是性别探讨。Nostromo 船员的阶级纠纷和背后的邪恶公司引起了马克思主义学者们的关注。黑人修理工及其同伴一直在要求提高分红，并对救援信号表现出了反人道的冷漠，似乎在暗示“同情”和“人道主义”是属于上层人的奢侈品；公司作为一直潜藏在幕后的操控势力，一手导演了异形的侵入，船员被认为是可以抛弃的消耗品，这被看作是资本主义和帝国主义罪恶的又一例证；它的政治隐喻源起《天外魔花》，冷战期间遭敌对意识形态入侵的恐惧被投射到了娱乐产品中；片中各种生殖器明示、对于“母亲”角色的瓦解和重构，“Mommy issues！Sex issues！”，又让精神分析学派为之一振。

上述没有一个是老雷的本意，他只是在拍太空惊悚片，不想传达任何额外信息。但是文艺批评和学术论文的多种角度确实让人眼前一亮。

脱离性别视角探讨《异形》总归是不完整的。谢谢 20 世纪福克斯的 Alan Ladd。在 Dan O’Bannon 的原作剧本里，雷普利被设定为谨慎而智慧的男高管，是 Ladd 先提问“为什么雷普利不能是个女人？”然后老雷才承认“我从没想过这个点子，但它蛮新鲜的，为何不试试呢？”

虽然剧本里的船员都是中性的，性别可以随意变更，但不可否认雷普利的性转是最成功的灵机一动。它让影片脱离了传统动作男英雄的模式，幸存者又并非标准的 Final Girl 脆弱处女形象，这还是第一次。

影片发生在一个后女权主义时代，性别平等显然实现了。Nostromo 号上的等级和角色与性别完全无关，雷普利可以成为高级船员并对男人发号施令，没人觉得有问题。仿生人没有当今人工训练的机器所具备的先天性别歧视。公司视所有员工为日抛品，从修理工到船长都一样。在面对异形的无差别繁殖和杀戮时，男女机会均等（指大家都会死），性别没有对人的存活概率产生一丁点影响。

再壮硕的肌肉，再阳刚的气质、再大的枪、再强的火力，也无法阻止角色陷入野蛮的生产循环，被形似女性生殖器（Vagina Dentata，带齿阴道）的抱脸虫口部强暴，被插入触手，被迫怀孕，最后被头部状似男性生殖器（Phallus Dentatus，带齿阳具）的异形宝宝撕开腹部，在鲜血淋漓中成为小家伙的代孕母亲。

甚至是第二部里雄性力量爆棚的陆战队员，他们用专业程度、酷炫态度和权威秩序塑造出的安全感，在进入异形地盘（被认为隐喻了阴道和子宫的有机孵化室）后也立刻遭到瓦解。在阴道和繁殖面前，一切都是渺小的（insignificant）。经此一役，幸存者都被缴械了，男人退化成了不知所措的小男孩（比如哈德森），雷普利再次成为了冷静的“母亲”。

而对女陆战队员（经典铁 T）刻意展现男性气质的描写（“Vasquez，有人把你当作男的吗？”“没有。你呢？”），也许是在讽刺“男性气质”本身就是一种假冒。与之相比，异形不需要假冒任何人。

男性气质不管用，男性也可以被强暴怀孕，这明显是对人类熟知的自然规律的破坏。Stephen Scobie（男） 等人将异形破体的片段视为男性对未知女性力量（妊娠）的血腥幻想和极大恐惧。另外，“成为母亲”意味着从剧本里出局，好像有点意思。

无意识地，本系列充满了各种“母亲”和对母亲繁殖力的惊悚描绘。但它有违人们对于“母亲”的期待——可能也没有，“母亲”本来就是难以界定的，在男孩的幻想中游离于厨房和卧室之间。在这里，她意味着谎言、背叛、反常理和怪物。

宇宙不再是前沿疆域，它退化为“子宫”。——Thomas Vaughn（男）

James H. Kavanaugh （男）认为《异形》中有三次“出生”。首先是影片开始，镜头以第一人称视角缓缓扫过 Nostromo 内部（这艘船显然是符合习俗的“她”），然后再定格到她的孩子们身上，他们正从长眠中慢慢苏醒；接着是三名船员进入外星飞船（状似打开的双腿和生殖器官），他们为其中怪异的有机体与金属结合的结构所困惑，在孵化室里发现了萌动的卵，其中一人被迫吞下了抱脸虫的种子；第三次就是船员凯恩的生产过程，要素齐全——极端的痛苦、手忙脚乱的同伴和宝宝的第一声啼哭，谁还不是个宝宝了？

另外，主控电脑系统被称为 “Mother”，她是公司的代言人。只有权威等级最高的船长可以与母亲交谈，在一个暖色灯光、墙壁被软垫包裹的小房间里，与飞船的冰冷金属气息形成鲜明对比。你可以认为这是一个子宫隐喻。

然而就是在这里，母亲欺骗了孩子/船员。她和公司（缺席的父亲，同时也是父权的象征）合谋，无情地剥削孩子、将孩子引向绝境。在后来的剧情里，尽管雷普利进行了停止自毁系统的操作，母亲仍然在倒计时，这同时是对“最后一秒营救”桥段的颠覆和对孩子的又一次背叛，以至于雷普利吼出了“Mother, You B****！” 大约两分钟后，她对异形喊出了“Son of a B****”，这个并置让异形成为了母船的真正孩子。

Barbara Creed 在 Horror and the Monstrous-feminie 一文中称，电影并非“雌性怪物”类型，它表现的是“怪物般的女性特质”，即总是和孕育、繁殖功能相连的特质：

“……她出席了出生和死亡；她有多种形态：狡猾的母亲，口头虐待（oral sadistic）的母亲，原始的深渊；她是血腥场景的见证者，是吞噬一切的阴道，是带齿的阴道，象征着潘多拉魔盒，最终她的表现型是异形本身，这个怪物是母亲的物化。正是这样一个原始的、代表繁殖的母亲，占据着所有场面调度。”

科学可以解决一切难题，除了那些和女性生理相关的。—— Lynda K. Bundtzen

卡梅隆在《异形 2》中给了我们异形女皇，让“怪物母亲”不再是隐喻。而第一部观众对“母亲不是母亲”的恐惧，被第二部雷普利回归“正确”母性的设定缓释了。男性陆战队成为背景板，第二部的所有前奏都在为两个母亲的终极对决铺垫。

异形女皇，原始的、代表繁殖的母亲，为了种族的幸存兢兢业业。雷普利，一个“文化意义上的”母亲，她自己的女儿已经去世，但她在小女孩 Rebecca 身上——她抛弃了 Rebecca 这个名字，选择了中性名 Newt，一种说法是她在目睹异形破体后试图远离女性的可怖繁殖力——找回了母性，但她是自主选择成为母亲的，而不是被女性生理结构所决定。

在 Lynda K. Bundtzen 看来，影片将两种母性放在极端对立的位置，让人不适。而最后脱险的是一个理想的核心家庭：坚强的、充满母性的母亲，富有感情的父亲（希克斯）和坚韧的孩子。狂野原始的母性被吸进了虚无真空，剩下的母性被框进了传统家庭范畴。Thomas Vaughn 甚至将这个母亲称为“被父权收编的”。有点过分是吧，但不失为一种有趣的解读。

回归母性并不是坏事，至少《异形 2》从来没将雷普利温柔的母亲一面与任何负面要素相连。她大胆地展现了通常被认为是女性专属的气质，但同时也像第一部一样机灵、镇静、充满决心，对纽特的保护欲让她更加强大，激励她自己变身机械怪物与女皇对抗。这足以所有装模作样的好莱坞式大女主动作片羞愧。可惜，之后鲜有媲美《异形》文化意义的科幻惊悚片出现，以至于 40 多年后的今天我们仍然想消除记忆再看一遍。

Ref:

Bundtzen, L. K. (1987). Monstrous Mothers: Medusa, Grendel, and Now Alien. Film Quarterly, 40(3), 11–17.

Creed, B. (1986). Horror and the Monstrous-Feminine: An Imaginary Abjection. Screen, 27(1), 44–71.

Kavanaugh, J. H. (1980). “Son of a Bitch”: Feminism, Humanism, and Science in “Alien.” October, 13, 91–100.

Scobie, S. (1993). What’s the Story, Mother?: The Mourning of the Alien. Science Fiction Studies, 20(1), 80–93.

Vaughn, T. (1995). Voices of sexual distortion: Rape, birth, and self‐annihilation metaphors in thealien trilogy. Quarterly Journal of Speech, 81(4), 423–435.

这部剧就像一本厚厚的书，每次看都有不同的体会。温故而知新，初次是被故事情节所吸引，再看就是人物情感纠结，而今则可品味其中政治、历史问题的深层涵义。

大到国家、民族大意，小到家庭、亲情以及爱情，透过人物一生的经历，感受属于那个年代的酸甜苦辣。对于政治上有些大问题可能很长一段时间想不明白，但可以每次都理解更深一点。有些人在网上大谈特谈政治，对历史人物评头品足，殊不知自己的世界只有井口般大小，当然“有些人”也包括自己。 在某一天的某一刻，你我就可能扮演了其中的一个角色，而怎样做才能是一个三观正的“四有青年”，是一个值得深刻思考的问题。

成熟不只是年龄的增长，更重要的是心智的成熟和自己对世界上万物的认识的增长。少一些戾气，社会就会多一份和谐，切不可炫耀自己的无知。涵养和视野是靠自己去慢慢积累、开阔的，对历史和政治的认识也要逐步得走向成熟。羡慕那些有远大抱负怀揣梦想的人，现在只希望自己每天都能进步一点。

2016/3/8 更新说在前面，我是一个Everlark死忠粉，所以我说什么都不会客观。好不容易忍到下班终于跑去看了，结果最后半小时感觉到全场都在开始大叹无聊不停在看手机或者索性无视旁人地讲话在抱怨到底什么时候结束。然后到了牧场情节就开始有人哄笑这么快就三年抱两，那些人都以为这是一个所谓童话式的完美结局。但事实上根本不是这样。我一直觉得Fan Fiction里的Hurt/Comfort这个类别很适合用来形容这个系列，对于Katniss来说，Comfort的永远只有Peeta。而Peeta其实也在经历着非人的痛苦，他痛失亲人，被President Snow折磨，把自己变成用来对付Katniss的武器，所以Katniss在第四部一开始就在不停地强调“这不是Peeta”。因为Peeta原本是一个善良、温柔、包容、友好的人，而在后面Peeta慢慢恢复清醒却同时被触发失控而致战友于死地的时候，他感到了深深的愧疚，希望自己死去，不要再去伤害别人。书里面我印象很深的一段是在地下通道让Pollux（被割舌头的弟弟）想起他的痛苦回忆，大家都不知道该作何反应的时候，当时还在受劫持影响所困扰的Peeta解开了这个尴尬氛围，“这么说，你成为了我们最宝贵的财富。”而原著的Katniss，也时常会想着说只有Peeta有这种安慰人的能力，她自己就没有。而这个Peeta对她说，如果我当时没有把面包扔给你（放任你默默死去），我就不用受那么多苦的时候，纵然Peeta没遂Snow的愿成功杀死Katniss，但已经足够让Katniss心如死灰，并且决心杀死Snow结束一切噩梦。她告诉Johanna她的计划，Johanna说任何人都能杀死Snow，端看你有没有做好牺牲的准备。我看过很多对这个系列不是太熟悉的观众都期望Katniss推翻Snow的暴政后当上领袖，却没多少人去思考Katniss究竟处在一个什么样的境地里。为什么一个只有十几岁的女孩需要牺牲自己来达成这一切，她明明都还没成年却要努力担起家庭，为救妹妹自愿赴死侥幸活了下来后又被人扯出来当反叛象征却从没人问过她是否愿意。Jen的外表可能会让很多观众觉得Katniss就是一个强大的成年女性，但是她从参加完第74届饥饿游戏后就得上PTSD，然后又被Snow威胁，接着被人逼迫重回竞赛场，接着就发生了大家都知道的这些事。支撑起她的是她的勇敢和善良，而且逆境能够激发她的求生本能，最重要的是她有同理心，Gale被仇恨蒙蔽了双眼，而她没有，所以她才能够让别人站在她这一边，因为她是发自真心，这也是我最爱她的地方之一。好莱坞现在在鼓励编剧不要光写强悍的女性角色，要写多一些复杂的女性角色，而我觉得Katniss足以成为复杂女性角色代表之一。写到这里我忍不住想说，因为现在好莱坞一水的屌炸天角色，各个都武力值超强又足智多谋，而这些让英雄身边的普通人显得不够好，有些观众久而久之会把那些没有那么厉害的角色归类为主角身边的累赘、拖油瓶一类的负面形象，是主角在战场上拼杀时的猪队友，像Peeta，还有HP里的Ron。但我认为是因为这些观众没有意识到温柔也是一种强大的力量。如果主角是火焰的话，那我觉得这些普通人角色像是氧气，是火焰燃烧的必要条件。当在战争感到疲惫不堪快要坚持不下去的时候，是这个存在让你觉得自己还能继续撑下去。还有Katniss的妈妈和妹妹Prim，妈妈因为爸爸的死而变得萎靡不振被迫让Katniss担起了养家的重责，而妹妹还很年幼，把衬衫塞进裙子里还会鼓起一角像个小鸭子一样。但是他们也同样在这场革命里尽自己所能去分担，第二部里Katniss说无论她做什么都会影响到家人的时候，是妹妹说我们会和你在一起。尽管他们没法上战场，他们在十三区的医院里救治伤者也同样帮到了很多人。这些角色都很平凡，很柔弱，可是他们是革命里无法忽视的力量。所以故事就快结束，而Katniss经历了足够多死亡之后，苏珊大妈给她安排了一个终极炸弹，炸死了Prim，这就是压死骆驼的最后一根稻草。她拼死保护的人不多，妈妈，妹妹，Peeta，Gale。我想起他们姐妹在婚礼上抱在一起，镜头旋转了好久好久，两个人都明白这大概是最后一次见面却谁也没有开口说只是用心感受着这一刻。然而结局是另一番情景，Katniss就算报仇成功，但是她已经失去太多。Jen抱着那只猫哭得声泪俱下鼻涕都拖得长又长还被特写了的时候，我觉得是很动情的。而Peeta在院子里种下的Prim名字来源的Primrose，就像Katniss在第二部时在11区的演讲，“每次我看到院前的花我都会想起Rue。”他们两个人这时候已经被掏空得差不多了，大家每一次提到的也只是希望能够回归平静，我爱书里面的那段告白，甚至油管上有个Fanvid里原PO还加了这一段念白，因为超喜欢所以看了无数遍（油管地址）。Katniss说Peeta和她都在努力恢复，虽然她还是会被噩梦惊醒，但是Peeta的怀抱始终都在，后面取而代之是他的嘴唇。让她坚持下去的不是Gale的怒火，她自己已经有很多火焰，她需要的是春天的蒲公英，象征着重生和希望，这只有Peeta能给予。最后Peeta问“你爱我，真的还是假的。”Katniss说，“真的。”我昨晚在为了今天预热而重温Catching Fire时终于反应过来我过去很想吐槽的Katniss被噩梦惊醒而Peeta还穿着外套迅速出现的一个“失误”细节，其实是因为那个时候Peeta也同样在承受着上一届游戏带给他的痛苦而难以入眠，可是他从来没有因为这一点而丢失他的温暖本性。这也是我很想在每次碰到别人疑惑为什么Katniss会选“废柴”Peeta而不选Gale时想要回答他们的，因为她最需要的不是一个好斗的男友，她需要的是一个能够安抚她给予她温暖的人。最后牧场那一段，噢耶，终于写到这里了，特么的路人观众闭上你们抱怨的嘴！我一直都不喜欢那种像童话里经历了九死一生最后却live happily ever after的剧情（除了真童话例外），因为现实生活里，很少人能够彻底放下的，我更喜欢的是治愈的过程，这并不能用消极或者积极来形容，就只是经历过生活巨变的人努力重回生活轨道重拾自己内心的平静。这对于十二区的幸存者来说更为艰辛痛苦，他们的家园被炸成废墟（除了胜利者庄园，所以最开始回去的人都住在那里），道路上满是自己亲人和故友的尸骨。电影里面因为篇幅问题没有表现出来（11/23更新 编剧表示尾声是五年以后，消息来源），但书里Katniss花了将近一年时间才接受了Prim的死亡，而花了超过十年的时间才决定生育孩子。对她来说，在过往阴影的影响下选择生育是一个很艰难的选择，哪怕那个时代已经回归和平，对于一个经历过如此创伤的人来说，大概会很怀疑自己能否有足够能力保护小孩子平安健康快乐地成长。而她说当孩子长大后会和他们说那些过去的回忆时其实也就是一个撕开自己伤口重新治愈的过程。这并不是那种正常家庭会经历的平淡温馨的生活，套用一下同样是书里的最后一句话，这是一场更加艰难的游戏。*

今年重温的时候发现第三部里已借Finnick的口解释了结局??电影片段

Kat，“你怎么承受这一切？”

Finncik，“我每天从噩梦中艰难醒来，却发现醒着也不能解脱。但是最好不要屈服，心理重建比心理崩溃难十倍。”

以上翻译摘自伊甸园字幕组版本。

*最后一段台词国内的翻译大意是，“我会列出所有我记得的人做过的好事，就像玩游戏一样，一遍又一遍。这么些年来我想也有些乏味了，但很多游戏都不如它好玩。”书上的最后一段是"That's when I make a list in my head of every act of goodness I've seen someone do.It's like a game.Repetitive.Even a little tedious more than twenty years.But there are much worse games to play."我的理解是因为Katniss在战争中见得太多丑恶，而她也见到战争如何改变一个人，使人丧失理智只被仇恨驱使，所以她需要靠做这件事来不断重复提醒自己人性美好的部分，借以度过生活里其他艰苦时刻。我觉得国内翻译如果是译成人生还有其他更艰难的游戏会比较符合主旨。*今天出了数字版，我终于能够截图对比。

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电影，说着一个“回家”的故事，不过在我看来是一个中年危机。

小夫妻俩男的开着水煎包铺，女的在房屋中介工作，两个人还要照顾老人照顾小孩。老人生病生活无法自理，小孩一直说着关于自己前世记忆的事情，说要去找以前的妈妈。水煎包铺子看起来也生意不那么好，房屋中介工作也不那么顺利。再试想，影片里描述的需要照顾的老人还好只是一位。

影片很多地方的处理很有意思。我不明白为什么很多人说这部拍得不好。我懂，没有那些大片那么精彩，但是这就是生活。男主的生日那段，37岁的生日，和家人一起庆祝，买了蛋糕，一起拍合照，却没有人感到高兴。没什么可值得高兴的。啊，37岁了。自己的儿子说着莫名其妙的话，又不听话又别扭；自己老爸瘫痪，说不出话，又没有表情。老婆因为吵架而不在家。这，就是生活啊。

结尾的地方，小男孩的声音旁白说，自己以前住在这里，在家里就可以看到很多人捕鱼，看到很多人来拍照片。镜头由远处拉近后发现是小夫妻俩以前在拍结婚照的样子。他们爬上一个山坡为了拍一个全景，心里怀揣着甜蜜，共同面对着眼前的困难，互相搀扶着，艰难而缓慢，非常不容易得爬了上去。我想那最后一定是一幅美丽的婚纱照。这大概就是对生活的诠释吧。

小男孩前世的时候，一定是在自己海边的家，看到了这对美好的夫妇，所以转世成为了他们的孩子。

片尾写着，献给亲爱的爸妈。片子评分大家给的都不高，看起来或许会觉得无聊，但还是有些感触的。

明明相爱且相互了解（舒适的沙发）却依旧要离婚，甚至能尊重对方的选择（离婚），婚姻究竟是什么？幸福又是什么？

生命的本质还是回到了个体对自身的需求，男主与女主的价值观不同。人生下半场能有选择，对方也尊重你的选择，其实就是幸福。

60+依旧有勇气面对现实和敢于承担，而且并没有父母子女在中指点。

10分钟一集，对白对白；演员演技一流。

过来已经过去，末来尚末来到。

题材是我最爱的，演员也都是小众高颜值演员，剧情上他两都是有点自卑的，相互治愈，共同进步，女主帮男主减肥，男主帮女主提高成绩，教她宫殿记忆法。喜欢这部剧不仅仅是因为小众搞笑，友情亲情爱情三条线都很丰富，还有班级的集体荣誉感也很好。

友情方面他们互相帮助，配角的线也很好。

亲情方面女主和女二的家庭形成一个对比，她们两互相羡慕，很喜欢的一点就是女二没有黑化，有误会解释清楚就好了。

爱情方面男女主前期是由友情慢慢发展的，句句不提爱，但是很多语言和小动作都表现了在乎，网友这条线也是很好的铺垫，想过是女主，反转又反转，而且不影响整体，非常好。大鹏和王佳瑶那对，因为佳瑶一次帮助，大鹏几乎是明恋的状态，而且王佳瑶是真的好看，老师那对也不错，体育老师憨憨的，总能安慰的语文老师，被康家伟撞到的方应也很好笑，学生利用体育课复习语文，老师满脸无奈却又只能让他们自习，从这儿也是体现对语文老师的在乎，整体我很喜欢，结局稍有紧促，男女主的矛盾冲突前期也可以看到伏笔，就是因为关系太好了，所以才更难以接受。而女主也是无心的，就像有位网友说的，他们太年轻了，还没有来得及触摸任何与死亡有关的屏障。对于他们来说，哪怕大脑接收了这个信息，但是内心的情感认知对这件事背后代表的严重性和后果，还是非常遥远。如果是其他年龄段，也许处理方式就会不一样。

回归到演员，翟子路和代露娃是我之前追剧就认识的。康家伟，很暖心很细节，有时候又贱贱的（此处为褒义）翟子路感觉很适合这种，而且剧里发挥得很好，包括哭戏也是，我觉得他的演技真的越来越好许晶晶，单纯善良但不无脑大条，真实勇敢但不莽撞做作。代露娃也是饰演得非常好，首先她脸就很适合青春校园，她在饰演的时候我觉得她就是许晶晶本人，两位主演表现得非常好

当然配角也很好，有的之间认识，有的不认识。我觉得前期甚至有一点点是偏群像，演员表现满出乎意料的，给我挺大惊喜，高湛，徐婧婧，大鹏，王佳瑶，陆小白，熊帅，还有语文老师和体育老师也是，选角非常好。尽管我没看过原著，但是在大家的饰演下，仿佛我的高中遗憾都有了圆满，而且也有一些高中时期的影子，也许这也是我喜欢这部剧的原因之一。口碑好也希望这部剧可以被更多人看到，希望演员也能越来越好，也期待导演编剧能做出更多优质作品

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电视剧市场竞争激烈，且多半时间都是很浮躁的。不说国剧刚开年就已经诞生了好几部蝉联微博热搜的“话题（烂）剧”，美剧和日韩剧的编辑们也是各种推陈出新，绞尽了脑汁要抓住观众眼球。相比之下，英剧大多都比较小众了。《9号秘事》下的一个话题是关于它和前英剧《黑镜》的比较，后者自从变美剧之后，画风和更新频率都变了，大有加量不加价的态势。粉丝们对之褒贬不一，我个人看来，感觉《黑镜》反思新技术的“形”还是在的，但细节惹人深思的程度——也就是“神”的部分，确实比以前打了折扣。不过《黑镜》还算好的，以前追的一部《火炬木小组》，从英剧变美剧之后，真真是面目全非。并不是说英剧就比美剧优秀，外语片就比国语片格调高。实际上，每个国家的文艺作品都有些特殊的艺术气质在里面，就算不去刻意呈现，它也像灵魂一样附着在作品里。《9号秘事》给人的感觉就很“英剧”，它不像《权力的游戏》那样大气恢弘，也不像《黑镜》那样总是试图寓意深刻，就论腐国人民最擅长的事儿来看，它也比《夏洛克》差得远了。它是个什么呢？它是迷你版的戏剧，非常专注于讲故事、制造戏剧冲突的剧。二册和胖胖特别善于玩暗黑、悬疑和反转，这一点在第一季开头几集尤其明显，但是他们的才华不止于此，传统的莎翁式舞台场景，触动人心的温情戏码（S4E2胖胖影子消失的时候相信很多人都泪目了），他们一样玩的得心应手。《9号秘事》每一集都是短小的，像一枚神奇的果子。你剥开它，品尝它，不吃到最后一口，绝不会知道真正的味道如何。就算你手中只剩果核了，它的味道依旧唇齿留“香”、回味无穷。把故事压缩到一个小的空间，让人们从现实中短暂抽离，投入故事的世界，这不就是戏剧舞台上最本来的样子吗？从私心的角度，我甚至不希望《9号秘事》“火起来”，没有可以依托的大IP、不热衷于聊演员八卦、也缺乏可以炒的很热的CP，你打开它，它就只是一部纯粹的，讲述一个个好故事的电视剧。从这个意义上来讲，《9号秘事》就像一套定制的英式西装三件套，手工细作，精巧传统，是再火的商业品牌都学不来的从容优雅。你催或不催，炒或不炒，它就在那里，不急不缓，一年六集。我们来年再见！

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最后3分钟结局。3兄弟住进了姜家大宅，过着没有梦想的生活，抽鸦片，脱去布衣，穿华服，享受姜家留下来的遗产。女二仍然保持本性，质素勤劳。最后她在厨房意外发现密室里面摆满了腊尸。电影结束。

1.和子弹飞的结局类似

最后几分钟的画面很像。大哥走了(师傅杀僵尸死了)，三哥，四弟五弟去了上海就是浦东，浦东就是上海的地方，火车后面是黄四郎的身影。这里对应，三兄弟住进了姜家大宅;黄四郎是姜家祖传的腊尸技术和黄金，是资本。三兄弟为了保持现在的生活用姜家的技术在做腊尸，被女二发现。

2 四兄弟中途发现姜家藏宝的地方

四兄弟：我们来姜家干什么，抓僵尸，没有僵尸，拿着黄金走哇。有了黄金还抓什么僵尸。抓僵尸是来找师傅的

七弟:我们来鹅城干什么，搞钱。现在有钱了，拿钱走哇。其他兄弟回应是的，看向大哥。

此时此刻恰如彼时彼刻。

仅个人看法。

首先要说一句最重要的话，千万别在爱奇艺看！经本人对比，腾讯和优酷画质差别不大，都甩爱奇艺十条马路！对于一个爱奇艺会员充到明年8月份的我，真的是无语啊！！爱奇艺不知道在搞什么鬼，这奇葩的压缩率！说回剧本身，摄影很赞，质感很强，我老公昨天跟我一起看，看了开头几幕这货为了不辜负画质还特地去把灯关了……服化道都是没得说的五星，剧组诚意十足，光看三个男主角，少年演员的人选，和本尊有多像，就能体会到剧组的用心了。节奏其实不慢，一个世界观的铺陈是需要循序渐进地推进的，但这个节奏确实芒果台退片不奇怪，有问题的不是电视台，是这个唯流量和卡司是从的市场。全剧演员的演技，包括现场收声，我个人能打到5星，尤其要赞下3个男主的小演员，都真的是演技爆表啊！说说不足，剪辑算一个，略显乱啊，好几幕都是很突兀地切出切入。第二个，剧本，剧本是先天不足，不能说差，但也谈不上多好，3颗星吧，剧情略老套，发展不够流畅，政斗太弱，故事也没啥高潮。人设方面，最出彩的是寒江，六皇子和皇后也不错，其他人不能说差，有些人比如皇帝塑造得也挺用力的，但就是不得劲儿，让人没啥触动，还是太过脸谱化了。总体还是惊喜+失望，制作之精良很惊喜，失望就是对剧本了，这个班底如果剧本上档次完全可以成为爆款和经典啊，但目前来看不可能了。感觉国内现在好的制作班底越来越多，但剧本方面，大ipo虽多，基本都是草流量的，真正有深度又引人入胜的剧本太少。

这部电影在英国是和印度同时上映的，上映之后的那个周末我立刻就去看了，因此有幸成为了第一批看这部电影的人。看完之后到处和小伙伴们安利，没想到这部电影要在中国上映了，真是超开心der！我甚至还开玩笑说会不会是因为我强烈推荐才会被引进(o′ω`o)这部电影，完全没有任何特效，没有华丽的舞蹈，没有追逐与武术片段，也没有年轻帅哥美女（只有老帅哥阿米达普·巴强），完全靠着优秀的剧情通过了审核，成为了中国每年进口的配额国外电影之一，足够说明电影最重要的灵魂还是剧情。本文涉及剧透！本文涉及剧透！本文涉及剧透！不要说我没有提醒！！！如果只从表面来看这部电影，可以当做是喜剧，毕竟主角是两个超级可爱的老爷爷。102岁的老顽童爸爸要把75岁沉迷于养生的儿子送到养老院，成为“世界上第一个把儿子送入养老院的爸爸”，儿子只好完成父亲那些看似无厘头却别具深意的挑战。但是如果从更宏观的角度去思考，这其实是一部非常严肃的电影，父母用尽自己所有的能力去爱子女，而子女却并不一定能给予父母相同的回报，甚至有可能伤透父母的心。当然肯定会有人说“爱是不求回报的”，但平心而论，如果你与老伴儿对自己的孩子倾尽所有，老伴儿弥留之际唯一记得的人就是自己的孩子，而这个孩子却以各种借口不回家，老伴儿只能含恨离去，这种情况下还能说出“不求回报”这种冠冕堂皇的话么？纪伯伦的《孩子》中写到：“你的孩子，并不是你的孩子他们是由生命本身的渴望而诞生的孩子他们借助你来到这世界，却非因你而来他们在你身旁，却并不属于你你可以给予他们的是你的爱，而不是你的想法，因为他们有自己的思想你可以庇护的是他们的身体，而不是他们的灵魂 ”这部电影其实也表达了类似的主题，每一个孩子都是独立的个体，你可以给予他们你所有的爱，你可以保护他们不受伤害，但却无法左右他们的思想与灵魂。102岁的老顽童的儿子是75岁的养生大爷，75岁的养生大爷的儿子是40岁左右的不孝中年人，老顽童费尽心思想要保护自己的儿子不受孙子的欺负，因为他知道如果一旦自己不在了，溺爱儿子的养生大爷肯定会落到无家可归的地步。因此老顽童才会根据养生大爷经历过的事情来安排一项又一项的考验，让他回忆起自己的妻子，让他不要再总是无病呻吟，让他通过剪掉自己自童年时期就一直抱着的毯子来突破自己的舒适区，让他想起自己的儿子小时候是多么地可爱……只有通过这一切考验，才能有勇气面对真正的敌人，那就是不孝子。这部电影中我最喜欢的一句台词，是老顽童说的：“我不会让你儿子打败我儿子。”第一次听感觉略矛盾，“你”在这里就是“我儿子”，而“你儿子”是“我儿子”的儿子，仔细思考之后则与格鲁斯坦·斯泰因的“Rose is a rose is a rose is a rose” 有异曲同工之妙特别关键的剧情我都没有说，真的不能再剧透了，希望大家喜欢这部电影，看的时候能让你又哭又笑，看完之后则会让你陷入沉思。

看似朴实无华的镜头里，看似平淡无奇的叙事中，编导们诚心以待的出发点之下，是一个由内至外充满极大的冲击力的作品。不看到最后一幕，都无法感受到影片在如此写实加写意的手法下，深埋的一股强劲的情感力量，最终喷薄而出。影片强烈的地域特色与原生态的生活写照为剧情加分，加之将槟郎、椰子等热带海岛特产寓意其中，更形象地展现了两代人、两地人不同文化风不同俗间的冲突与融合。

特别是在故事中精心融入的一曲曲悠扬又深情的黎族小调，不仅唱出了老一辈固守传统之难的忧伤，也唱出了年轻一代对改变现状的渴望，更有两代人沟通受阻的无奈……当然还有海岛上黎族人的热情、质朴与真诚，以及他们对爱对亲人的炽热之心！

影片强烈的地域特色与原生态的生活写照为剧情加分，加之将槟郎、椰子等热带海岛特产寓意其中，更形象地展现了两代人、两地人不同文化风不同俗间的冲突与融合。