写在前------写这篇评论的时候，还没有看过的电影版的《新不了情》

不管是过去的几年还是近来这些年，电视剧是工厂化产品，精品很少。电影是迷人的，因为它是光影声色的交叠。电视剧是消遣的，因为它是速食的，发泄的。一部好的电视剧需要一个好编剧用心的遣词造句，用心的设计情节的起承转合。但是观众越来越挑剔的眼光和口味，制作者越来越浮躁投机的心态，好的电视剧越来越少，所以弄得我很多年没有完整认真的看完一部电视剧。

花了三天的时间断断续续的看完了《新不了情》这部电视剧，每一个导演都有自己偏爱的演员，不知道为什么尔冬升为什么偏爱薛凯琪。记得以前看电影《早熟》的时候，觉得长相稚嫩的薛凯琪还是有演技的，在《新不了情》这部电视剧里，虽然有人对她的演技表示质疑，可我觉得她确实是个好演员，把一个刘敏的敏感、坚强、纯净诠释的很好。

故事中的刘敏8岁时患骨癌，却奇迹般的活了下来在别人面前，从来是隐藏住自己的不快和伤心，就像一个开心果，她珍惜自己生活在这个世界上的每一天，善待身边的任何事物

陈坤饰演的张少杰，开篇以一个落魄的音乐人形象出现，感情的失意、事业的失败，过于自我、坚持理想、有些清高的桀骜……因为与刘敏相遇相识相爱，让他渐渐的看到生活的平淡和真实，懂得发现生活里的点滴感动和善良的善良，他变得平和，变得更加坚定自己对音乐的信仰。

虽然没有看过老版本的演绎，但是看完了整个故事能够揣测到，也许薛凯琪超越不了当初的袁咏仪，但是如今的陈坤一定比刘青云更适合张少杰这个角色，因为陈坤有忧郁的眼神和带着些许清高的文艺气质。刘青云也是一个好演员，但是他的形象更偏重于憨厚，绝对不是一个特立独行的音乐家有的眼神和气质。

经典的东西总是会被人模仿或者翻拍，尔冬升无疑是聪明的，与其被人拿去翻拍还不如自己亲自再打造一版新的不了情。但是关于人与人之间的情感和关系，也许同样的故事在十三年前能感动很多人，十三年后，越来越物质化、速食化的社会里，一个天使般的阿敏逃不过死神的垂青，痴情的张少杰坚守在身边不离不弃，这样的故事还能够感动多少人？

《新不了情》散漫着特有的港台味，也有淡淡的哀愁。平静混着伤感看完，我想那些哀愁不是煽情。如果你也保持平和的心看这部电视剧，看完之后哪怕一点轻叹和遗憾，哪怕感动短暂，那么就是好的。

stong的转身，是正义到邪恶的变化。这也说明了，天使与魔鬼只有一线之隔，当一个人正义到了极点，死认正义，他就陷入了这个危险的境地。因为这个世界是不会给你100%的正义的，也没有人说得出真正的正义是什么。这个时候天使只有跳出这个体制，变身魔鬼，执行自己的法律...  (展开)

这篇影评可能有剧透 昨天东航5735坠机，想起这部电影，以及电影中永远不会再见的马航班机。 ========================================================== 这部电影需要慢慢看才能懂。 第一遍看这个故事，情节有点非主流，有点小镇青年黑色幽默。 白客很有书卷气，格子衬衫一穿就能演码农工程师的...  (展开)

奇袭白虎团也应该是重拍了； 应该是改个名字《仁川登陆之谍影重重》或仁川谍战之类更合适，叫《仁川登陆战》帽子太大了，情节有夸张、浮夸的地方，类似于抗亢日神剧， 不过用来消磨时间，看看也好，作为谍战剧不错。。。锋紧张的，。 另外说 涉及志之值愿军的，大可不必，就是...  (展开)

这种类型的音乐电影约翰?卡尼在2006年就拍过，名字叫《Once》，在豆瓣电影排名中，排在250名的第174位。且不探讨说这个成绩好不好，能够上榜我以为已经是很值得褒奖的了。如果你对音乐类电影的印象停留在《歌舞青春》系列，什么讲话讲到一半就开始唱歌，这种令看惯常规电影的普通人有些“无语”的硬梗完全没有在这两部电影中出现。

Keira Knightley和Mark Ruffalo是这部电影第一吸引眼球的地方，两位绝好的演员对戏，会是令观众赏心悦目的视觉享受。Keira Knightley几乎是素颜出镜的，简单随性舒适洒脱，活生生的文艺女青年一枚。而Mark Ruffalo爆炸头不修边幅宿醉的邋遢音乐人造型也反映了他落魄的现状和音乐人特质的结合。

既然是音乐电影，那音乐的好坏就是决胜电影好坏的灵魂。不得不说这部里面的原声都是值得一听再听收藏的好歌，尤其是请来了Adam Levine，他唱的《Lost Stars》首尾呼应，成为了这部剧的中心歌曲，引导了他和Keira Knightley之间的感情纠葛。一开始两个默默无闻心灵相伴的音乐伴侣，徜徉在音乐的海洋里，共同携手追求走过了五年的历程，他们互相鼓励，互相奋斗在音乐的路程中，女方以为彼此是精神和灵魂的双重伴侣，直到男方才华优先被发现后一炮而红，整个人的风格逐渐变化后引发了两个人之间情感的变味。

这首歌曲是他们处于最平凡底层时候女方送的圣诞节礼物，弹着吉他娓娓道来的小清新大深情，带着属于他们彼此的心有灵犀和恋人间的缱绻，每一句都是爱恋。

可是随着男方知名度提升后经历了劈腿，留大胡子，恋人分手，再次相遇收录这首歌时，整个曲调已经变成了格格不入的摇滚风。男方的理由是为了迎合观众的需求。当原本只属于两个人之间的秘密暗语变成了通俗大众的机械口水曲后，音乐本身的意义也就丧失了，一切只是为了市场运作和功名利禄。女方最后还是去了男方演唱会的现场，听他用她编的曲唱这首歌，喃喃细语诉说衷肠，熟悉的感觉仿佛又重新回来，只是现在的他是站在台上的巨星，而她则是台下众多粉丝中随时会被埋没的一个。

从台上到台下的距离，竟然是再也无法抵达的彼岸。后来女方提前离场，男方在台上流下了眼泪。这种无奈和心酸，就是我们所说的过去。所以这首歌中有一句歌词“Turn the page maybe we’ll find a brand new ending.”它和最后女主骑着单车在风中行驶的场景完全符合。只有坚定地放下不属于自己的东西然后头也不回地向前奔跑才会从内心的低谷中完全释放出来。

很多人说可惜了Keira Knightley和Mark Ruffalo最终没有在一起，其实我一开始就觉得他们不会在一起，因为他们的感情浓度还没有达到恋人在一起的那种契合度，他们有音乐的默契，有彼此对彼此的欣赏，但是，仅此而已了。

我对你心有好感，但是，我还没有决定用生命来承受爱你的重量。喜欢和爱之间，年轻的时候觉得可以划等号，或者轻轻一跃牵起你的手就可以陪你闯天涯，无论发生困难都不会阻挠相爱的彼此；可是等上了一些年纪，有了一定的阅历，经历了一些人和事后，你就知道这完全是两码事。有时候你对一个人有好感，但只是这样而已了，故事就这样戛然而止了。

你们相会，互相问好，度过愉快的时间，合作了一些事情，然后给彼此一个拥抱，说着珍重的话就告别重新上路，这一别也许就是永远，最后只存在彼此的记忆里回想。

所以我特别推荐去看一下《Once》，看完它后就可以完全明白为何这部电影是这样的结局安排。这两部电影从本质上说的都是一样的道理，只是前一部更能让人引起共鸣。有些相遇是你意料之外的，你在遇到这个人的时候甚至都没有想过以后会有怎么样的联结，正如Keira Knightley和Mark Ruffalo的偶遇。一个发现相爱五年的男友劈腿，一个刚被制作公司认为才华丧尽解聘的失落音乐人，谁又能料到会有后来一拍即合的On the street album。后来他们彼此的相视一笑充满了理解的含义，我懂你，你也懂我，有些话就不说出来了。

他们一人一个耳机在路上听音乐的场景，听着听着去club热舞的瞬间，她为他解决和女儿之间的纠纷，他成就她的音乐梦想才华，这些的这些，就是最好最饱满的情感表达。但是听音乐的场景复刻的是18年前和他妻子相爱的曾经，而她心里放不下的前男友也不是简单用新感情就能被救赎的。所以导演安排了彼此的会心，然后分别。让男主角重新回归家庭，和妻子和好，做一个好父亲，成全一个家庭。所以让女主角彻底放下，轻装上阵，通过制作专辑的过程了解了自己，然后重新向前出发去面对未知的未来。这样的安排又何尝不是一种成全？

就如《Once》的结尾，女主弹着男主送的钢琴，瞭望向窗外的男主正在闯荡的广阔音乐世界，身边是自己的丈夫和女儿和现世的安稳和平淡。

我们有一瞬间发现了彼此的感应，具备了相爱的冲动，但是由于种种原因我们踌躇着都不敢再往前一步，最终还是向左走向右走。爱情不是义无反顾地背弃全世界，爱情是即使我们注定要错过，我也会尽全力让回忆变得完美，让我们的相遇变成独一无二。

看似乡村闹剧，本质却是个阶级斗争片。支书叶光荣想要推翻四人帮建立新秩序，笼络了有阶级仇恨有一定素质的几个人入伙（还有宣誓），再让这些人分头发动“可靠群众”，搞了一次半夜起义。

先说叶光荣，要说他对起义没有所图是不可能的，图的是老百姓都能过上好日子？还是自己能当上村长？两者都有，比例不好说。还有一个原因就是熊老三说的，哪天出了事情，光荣可以当替死鬼，被贼惦记的滋味不好受啊，干脆反了吧。

再说叶光荣组建的领导班子。通风报信的是土瓜，一个被统治阶级剥削的民族资本家（饭店老板），他的动机主要在钱上，熊老二欠了他两万块饭钱，推翻四人帮他就能要回这笔钱，失败的话呢，恐怕就不是钱的事情了，所以他成了叛徒（他还是个党员……）。当叛徒也不容易，人质被送到自己家里了，也不知道最后有没有连带蹲上几个月。起义成功之后，他显然失去了进新统治阶级的机会。

因为要兵分四路，光荣又找来了苦大仇深的大旺（老婆被熊老四搞了）和水根（房子被熊老三推了），因为土瓜的叛变，人手实在不够，不得已就花钱找了雇佣军狗卵（职业助拳，被熊老大在头上放过屁）。雇佣军就靠不住，好好一个起义，因为狗卵的“闻不了狗肉味”（经受不住诱惑），很快就变成了打砸抢。熊家四人帮也不是吃素的，带着自己的正规军出来很快就平了三路起义军，就在起义要宣告失败的时候，人民警察出手了，光荣真有命（电影的结尾处理相对小说来说和谐了很多，也造成了一定的硬伤）。

叶光荣作为党的领导干部，知道煽动阶级仇恨依靠群众发动群众，懂得层级管理（他直接指挥的只是三个核心成员），也懂的枪杆子里出政权（准备了一堆大棒子），还提出了革命口号（打倒四人帮黑井村有希望），危急的时候还来了个假传圣旨。缺点呢，不懂法律，对人质事件的性质判断有误（以为是玩女人），对民族资本家和雇佣军存在幻想，战略布局草率走一步算一步，队伍没有经过锻炼（遭遇正规军扭头就跑）.

电影的一大亮点是开头的四段闪回，但是这个紧凑的闪回，因为出场人物太多，不太容易被观众所完全吸收。虽然导演已经尽可能把几个人物脸谱化了，短短五分钟记住九张脸，还是很难。

致敬恶魔密室邪教感应通灵逃脱片。一对恋人去参加恶魔的化妆舞会，中奖后要去一处鬼屋历险，不料被邪教锁进屋内供恶魔杀戮，恋人、司机和活动组织者一起与恶魔战斗，最后将恶魔杀死。 一开始致敬第一部，只是兄妹俩变成了一对老夫妻。然后就是一对恋人要去参加一场化妆舞会。到...  (展开)

《得闲饮茶》(I'll Call You) ：林子聪带来的惊喜
(文：火神纪)

独处。黯然。无尽的绝望。
起造四面墙。困入其中。然后感知安全。
无所谓快乐或者悲伤。因为。最终我们都必须从里面走出来。
　——火神纪?《走出自我困厄的牢笼》


1.亚洲新星导


刘德华同学说：“热爱电影，热爱生命；创作电影等同于创造生命……”这是“亚洲新星导”官网上刘德华的亲笔题字；而如果仅仅从这个角度出发，刘德华的这个“亚洲新星导”可谓功德无量。如果说，创作电影真的等同于创造生命；那么扶持新晋导演，是否可以理解为选择良种的孕母。一次性推出六位新导演，假设每一位导演将在他的导演生涯里拍出N部电影，则这个“亚洲新星导”最终所能创造出的“生命”的是N×6倍的“生命”。
佛家说——救人一命胜造七级浮屠；何况是创造。基督教义里，能够创造生命的是上帝；人类被赋予了创造的能力而高于其它一切。“亚洲新星导”取得的票房成绩，以及在各大国际电影节上的表现都是有目共睹的；如果把电影等同于生命，它所创造出来的生命，也都算是卓越不凡的，它确实是功德无量。
比如国内影迷比较熟悉的宁浩，他的一部《疯狂的石头》不仅横扫了国内的院线票房，同时也赢得了自网络到媒体一致好评；正如“亚洲新星导”的计划扼要所说的“新元素”和“新思维”，在这部票房口碑又赢的电影里展现得淋漓尽致。票房好，因为它轻松愉快又不乏深沉的思考；口碑好，因为它把一个并不新颖的故事拍出了新味道。可以说，票房的成功是一部电影在通俗意义上的商业成功，而舆论上的好评则意味着它的专业意义上的艺术成功；要做到这两点实属不易。
有想法，这一点很重要；而如何把自己抽象的想法转化成具象的镜头语言并被大众广泛接受，这一点非常考较导演驾驭镜头的能力，而不能否认的是——这部电影给了我不小的惊喜。




2.具象化的情绪跌宕

这部电影在叙述手法上显得比较新颖，它套用了大量的超现实写实手法来表现人物的心理活动。最具代表性的就是电影一开始的时候，三个女人坐在一起对周围的男人们进行批判式的点评，挑肥捡瘦地一一进行击毙；电影直接套用了第一人称游戏的视觉角度直接进行白描，用枪击游戏的视角，采用枪击游戏里特有的“爆头”将不入法眼的男人全部爆碎。当然，这是一部都市情感电影，所以镜头不可能有血腥的味道，爆裂的男人大多变成玩具鸭子，或者直接倒地；这种漫画式的转化足以让这部电影逃脱了电影分级制度的围追堵截而拥有更多的受众。
一开始看到这几组镜头颇有点丈二和尚摸不着头的感觉，不过只要明白这只是一种心理活动的白描，这几组镜头刹时有种妙趣横生的味道，很写实并且直观。很少有电影是直接用这种超现实的写实手法，用如此具象的电影镜头直接给我们展现人物的心理活动的。
还有，有一场戏是方力申饰演的阿文送梁慧嘉饰演的Karen回家的戏，这场戏也相当具有代表性。电影用了一种暖色调的镜头描绘了“送你回家”的欢快一路，像“走鬼”小贩打倒巡警，女人强吻男人，小丑跳街……然后两个人回转身，是一片色彩斑斓的嘉年华；一切犹如春梦。这是一种以心理为基准再映射到现实中的写实手法，当一个人心情愉悦时，他的眼中所见耳中所闻无不处处笙歌；而当阿文热情地拥抱了Karen时，Karen说自己还没Ready，阿文说“明白”这个过程中，电影用偷梁换柱的手法将镜头逐渐转换成冷色调，一个失魂落魄的阿文走在街上的时候，一片凄风苦雨，枯黄的落叶如影随形如蛆附骨，凄美的日本俳歌随之唱起，更有那哀怨的歌者深情演绎……
可以说，这部电影所描绘的种种，不过只是表象；它所要描绘的本位是人的情绪。基于这样的一个定位，再来解读这部电影，许多荒诞不经情节和看似无厘头突兀的镜头切换就都显得非常好理解了；因为人的情绪本来就是变幻无常的——用一堆枯叶来表示情绪的低落、用一阵犬吠来象征领导的怒吼、用主观意识下的客观环境来烘托人物的情感……所有的这些象征性的事物全部都围绕着人物的瞬息万变的情绪来展开描述，这一点让这部电影显得特立独行颇具特色。在这个角度来看，这部电影和同在2006年由日本导演中岛哲也(Tetsuya Nakashima)执导的《被嫌弃的松子一生》(Memories of Matruko)有着异曲同工之妙；而这部林子聪的这部《得闲饮茶》显然更彻底，也更不遗余力。通阅全片，这部电影有近百分之八十左右的篇幅都在描述人的情绪，而在人的情绪里慢慢展开的故事情节才将人物间的故事娓娓道出；以情绪起伏来讲一个主观的故事，这部电影显得非常清新并且颇有想法。




3.象征意象下的乱描



象征手法意味着意象繁杂；好在，林子聪用的是一种深入浅出的方式在讲一个自我的故事，所以电影并不显得让人费解。如前文所说，这部电影所用到的意象是比较固定的，什么样的事物表达一种什么样的情绪——而用固定的意象来表现情绪，乱描几乎是人类情绪起伏跌宕的最真实写照。
比如枯叶。在阿文情绪低落的时候，那些枯叶甚至跟着他去了公司，在他工作的时候就静静地躺在他的旁边的桌上；乍一看颇有点扎眼，可是回头一想，谁人的情绪不是时刻跟着自己，情绪才不管你是在工作或是在休息。阿文下班的时候，枯叶依旧盘旋在他的脚下，而他无意间接到了Karen打给他的电话时，那些枯叶在加大力量想把他包围，却只是徒劳；一阵轻风过，枯叶散尽。枯叶象征着的是阿文挥之不去的哀怨和失魂落魄的伤感，而这样的情绪只消Karen的一个电话，瞬息转晴。
正是因为电影所要描绘的主体是人的情绪跌宕而非事件发生的情节，这给导演提供了一个更广阔的拓展平台。而这部电影还有一个出色的地方在于——它并不因为这样而把故事给讲岔了，它依旧把故事讲得很好。一部好的电影应该是一部讲故事的小说，或者一篇精致的叙事散文；把电影过度的诗化只能让电影彻底地剖离了故事性而变得晦涩难懂。
这部电影，林子聪多少有点偷换概念地把故事当成了载体，而把难以捉摸的情绪变成了主体，并加以具象化地白描；这多少有些冒险，但整部电影看下来你会发现，这样的冒险是值得的。林子聪有了一个乱描的平台，他却能把故事讲得很好；从零碎的絮叨里抽取自己想要的部分拼接成一个整体，林子聪显得有条不紊。
用象征性的物作为引，从虚无的情绪中寻求真实的表达，以乱描为线索，以白描为手段，最终呈现在我们眼前的这部《得闲饮茶》，如此精致而优雅。




4.走出自我困厄的牢笼

我挚爱的6斤大人曾说——每个人都有一个属于自己的外壳，当我们稍有不悦的时候，我们会像乌龟一样龟缩进我们的外壳下，凭借着外壳的保护黯然过冬。从理论上来讲，这是一种鸵鸟情结；当我们遇到危险的时候，我们会不自觉地把自己的头埋起来，看不到敌人，敌人自然也就看不到我们。当我们在嘲笑鸵鸟的天真与无知的时候，我们自己在所谓的“危险”境地下，所做的那一切却是如此如出一辙；当然，我们应该更聪明一些的，我们多少会把身子也藏着，至少我们自己会觉得，敌人真的是看不到我们了。
只是，我们最大的敌人，往往是我们自己；因为，我们已经没有任何天敌而不得不孤独至斯了。如何去躲开那个威胁着自己的“天敌”呢，没关系，我们还有那个未被进化完全的壳。在这部电影里，这个鸵鸟情结带给我们的坚固外壳被具象成一个牢笼，带着铁笼，三面墙壁的牢笼。
阿文呆坐在牢笼里，什么也不做，什么也不想，一个劲地喝酒，不吃饭。在每面墙上写满Karen的名字，把喝完的酒瓶直接摔到墙上那些名字上面去，一直昏睡。刘德华化身的“大只佬”和“狱警三三三”像一个天使一样地守在他的身边；我想，每个人都有一个属于自己的天使，会在我们最哀伤的时候给我们唱幽怨的歌曲，在我们想喝酒的时候给我们送来各种各样的酒，在我们想吃饭的时候给我们饭吃。狱警三三三说——这里的一切，都是自己选的。所以，当阿文想离开的时候，他就能离开了。电影在这里还不忘幽默朴赞郁(Chan-wook Park)一把，以《原罪犯》(Old Boy)里的方式给阿文一把汤勺让他挖墙逃出生天；而阿文为了挣脱这次情感的囚笼终终挖了三年。
过得了自己那一关，就能走出那个自我营造的牢笼。只是，像一头受了伤的小兽，需要一个地方让自己躲起来舔舐伤口。三年的时间去忘却一段曾经让自己遍体鳞伤的情感，也许并不算太长。电影是将虚无的情绪进行了一种荒诞的写实，变成实景展现出来。当瞬息万变的情绪波动如此波澜不惊，当所有的情绪都成了哀怨的纠结，还有什么样的镜头，能抵得上这几组在牢笼里的镜头的表达来得更真实。
如果我受了伤，如果我也走进那个困兽式的地牢，我想，我会见到宁采臣走出来，对着我唱道——人生路，快乐少年郎，路纵崎岖……只是最终我们都必须走出来，重新认识这个世界，重新面对原来我们就应该去面对的那一切，然后找到那道柳暗花明的暗径。对我而言，整部电影的这一段牢笼困是最让我震撼的，因为它把完全虚妄的情感困厄直接化作真实的牢笼；而在这虚妄与真实之间是否能找到那个平衡的点，也许只在众位看官自己了。




5.都市情感剧场

是不是只有等到失去的时候，我们才会感觉怅然若失。阿文很守旧很安分，然而他自始至终没得到多少，自然失去的也就不多；Karen看似很潇洒很无所谓，可是她所在意的，似乎是在她失去了之后才明白。当时光流逝几年，两个几乎已经成了陌路的人又再次相逢，一些曾经有过的感觉已经彻底死去，一些还不曾有过的情感却开始暗地滋生。人生也许就是这样，周而复始；过去的一切在现在这一瞬间结束，而未来的一切又在现在这一瞬间开始。
阿文是现代人仅存的那一点真诚与隐忍；而Karen则是现代人追捧的张狂与潇洒。当这二者相遇、分手，又再次重逢——故事会往哪里发展呢，林子聪嘎然地中断了这个故事。电影的最后是阿文和Karen分别关在自己的牢笼里，若有所思；我想，这也是林子聪所要留给我们去思考的——我从哪里来，我要到哪里去；走出去的路在哪，我又应该如何开始去走这一路；最终我在哪里停下，而我又将埋葬在哪一片土地里。




6.篇末小结

所谓爱情，在这部电影里其实同样是虚的；实的是那些隐藏在镜头后面闪闪发亮的思想——当所有一切最终尘埃落定，林家栋饰演的角色林Sir淡定地说——做人嘛，有一份工作，有帮Friends，有酒喝，OK啰。有时候想想——人生在世，轰轰烈烈或者愁云惨淡，最终也不过如此——别去勉强爱情，也别去妥协；有人陪你喝酒，有个家让你回去。仅此，就应该知足了。
总地来说，这部电影多少让我有点意外。林子聪演的电影看了不少，他执导的却还是第一次；对于一个导演的处子秀而言，这样的成绩单实在很难能可贵。镜头语言丰富，略带夸张但不流俗，清逸爽口；可以说，这部电影让我重新评估了林子聪，作为导演的林子聪要远比作为演员的林子聪更有说服力，也更具可塑性。这部电影，让我看到了一个颇让人惊喜的林子聪。

2009-11-19；己丑牛年乙亥十月戊辰初三夜。
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附注：电影资料。
■片名：《得闲饮茶》
■译名：《I'll Call You》
■编导：林子聪
■主演：方力申、梁慧嘉
■类型：剧情
■片长：100分钟
■产地：香港
■语言：粤语
■色彩：彩色
■分级：Hong Kong:IIA级
■制作公司：映艺娱乐有限公司
■发行公司：洲立影片发行(香港)有限公司
■首映日期：2006年3月23日(香港)

文/张宏涛 一，我对世界首富和女主角的评价，与多数人的观点相反 看了不少影评，大多数人都认为世界首富盖蒂是个对待亲情冷漠、无情，对待金钱吝啬、贪婪的、让人鄙视的冷血的守财奴；而女主角则是个光辉伟大勇敢坚毅的母亲，是正能量的代表。 不过，我的观点与此相反。 ...  (展开)