常听有荣亲说，结婚的时候要放一首《为你钟情》，伴着哥哥的声音缓缓走入婚姻的殿堂。我想说黄霑的本意也是如此呀，要为中国人写一首自己的婚礼进行曲，不知道有生之年能否有人实现我的愿望。

看完电影，不禁又想夸我家哥哥是个打歌小王子了，这次来势有点汹涌啊，《为你钟情》《第一次》《不羁的风》《痴心的我》《心中情》《柔情蜜意》《Monica》，其中前五首均出自音乐专辑《为你钟情》。谈及这张专辑，又要科普一下哥哥的浪漫专情啦——记得哥哥拍完为你钟情的EP封面时，恰好收到唐先生给他的卡地亚戒指，为了表达自己的开心，不顾工作人员的反对，重新拍照片，让戒指出镜。至于打歌严重到什么程度呢，哥哥在剧中饰演的陈福水，按剧情需要，打开了唱片机，听到的还是自己的Monica啊。

哥哥和李丽珍合作的电影不算少数，CP向的占了三部，分别是《惊情》《圣诞快乐》《为你钟情》，非CP向的有两部，《家有喜事》和《豪门夜宴》，彼时19岁的珍妹和29岁的哥哥站在一起完全看不出年龄差，颜值还是很般配的。最难忘的片段要数俩人喷泉里的湿身play，血气方刚的冲动，才是青春不朽的悸动。此处关于浪漫的解读很到位啊，浪漫就是做些平常不敢做的坏事，但是无伤大雅的。

这部电影是我在丽水借漾漾电脑看的，本想当个喜剧片看的， 没想到竟被戳了泪点。最让我动容的不是陈福水惊为天人的撩妹技能，而是父母对子女絮絮叨叨又不乏深沉的爱。母亲熬夜等女儿回家庆生，准备了满满当当的一桌子菜，可是女儿迟迟不归。后看女儿深夜返家以泪洗面，明白了一切的母亲没有批评与职责，而是以一个过来人的身份宽慰和劝导，这份爱实在让人感慨。沙皮这般纯粹的朋友怕是不多见了，时时刻刻把兄弟记心间，哥哥你饰演的角色怕是渣过头了。

最近还看完了B站长达156分钟的张国荣1988百事巨星演唱会（av2018253），从头到尾都有弹幕在刷哥哥的肤色，诸如黑到反光，你们这帮坏人，这里明显比激光中那会儿白好嘛。卖萌神曲《爱慕》真的是演唱会的宠儿啊，看了这么多场，没有一次缺席的。作为影视歌三栖明星，哥哥自然有资本把电影搬上舞台。当眉眼如画的十二少唱起了粤剧《客途秋恨》，我除了目不转睛别无他法。宁采臣的《倩女幽魂》自带鬼片特效，可是走起路来呆萌毕露。宋子杰的一曲《奔向未来日子》煽情了啊，当时哥哥火遍韩国，如今我们却从韩国明星口中来了解哥哥，想来不免有些悲哀。第一次听《STORIES》这首歌，哥哥的英文念白苏炸天，到底是能背出莎士比亚作品段落的人。阿Sam和小凤姐的助阵很强大，《沉默是金》原来是哥哥作曲的，当之无愧翩翩浊世佳公子。出道神曲《Monica》原来这里就已经唱成“Thanks thanks thanks thanks 张国荣，谁能代替你地位”了， 我还以为古巨基那个版本是原创。曾几何时，我是把歌词唱成“Dance dance dance dance Monica”的，愧为英语老师啊。再说个有笑点的地方，《访英台》的歌词不忍直视，我是个大笨牛，只见弹幕按捺不住了，反驳道——你不是大笨牛，你是小泼猴。

最后回归电影本身啊，如果我是DJ，你会爱我吗？

先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”，但作为观众，我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来，披着湿漉漉的长发，素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样，瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问，身世、背景、个性，甚至姓名，迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务，曼丽出逃。码头送别那场戏，明台没有露脸，只是在她身后轻轻地叮嘱，送别；曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所有的节奏、台词、情绪都那么准确。曼丽最后的回眸，又让我惊叹一次，怎么有这么好看的姑娘。然而，曼丽最终还是选择了放弃自由，与明台一同回到那个冰冷的地方。同样的，后来当明台得知了曼丽的身世和结局，也放弃了来之不易的回家机会，选择半路折回，继续共生。这就是生死搭档的羁绊！！！！以上，铺垫这么充分，人物这么饱满，情感这么积累，然后编剧说这只是 “过客”。——————————————————————————————那么来看看 “真爱 ”程锦云。火车站。明台替素不相识的锦云解围，两人算是认识了但彼此猜忌。车厢里，明台为了不暴露身份，情急之下夺了锦云初吻。然后合作完成各自的任务。接着亮立场，一个是我党，一个是你党。然后！明台就特么看上她了！男的一个劲儿贴，女的一个劲儿“无可奉告”。————————————————————————————————*如果要说“一见钟情”，明台第一次见曼丽的眼神算是标准表现。如果在高危环境下，人会自然地多分泌点肾上腺素和多巴胺，明台和曼丽有更多这样的经历。如果相信“患难建真情”，就凭你一个女共D一次共患难？呵呵呵。这感觉就像：明台曼丽天天开黑，配合完美所向披靡，最后明台爱上了一个匹配的路人，而且还是对面的。所以，明台到底为什么会对锦云一往情深？试着分析一下。1，相貌....一个清秀一个端庄，虽然明台眼神已给出答案。2，身世。曼丽被卖青楼，被包养，嫁过人，杀过人；锦云家世清白，初吻还在。←←好像get到什么了3，神秘感。曼丽出场自带，但都一一揭晓；锦云对于自己的事打死也不说，听组织建议，欲拒还迎。←←恩，又get到什么了。这么看来，虽然要费点力，但逻辑上还是圆回来。那么，观众为什么还是不认可呢？再试着分析一下。1，不如曼丽漂亮（见仁见智，但目测大部分是这么觉得的）。2，演技太僵（还真别提什么“内心戏”，尴尬）。3，锦云半路杀出，前戏不足。4，31集救人质。一个果敢杀伐，一个坍缩成全剧黑洞。要是连看这集都能不骂一声程锦云的，你们是彼此的天使。总结：以上1和2，演员的锅；3和4，编剧的锅。——————————————————————————如果把两个演员调换一下会是什么结果?“明台有一个端庄内敛的生死搭档，二人同窗伴读，不论文化课专业课还是大小考试形影不离感情深厚。谁料半路杀出一位妖艳曼妙的女共D，轻轻的一个吻，让明台叛逃，加入共D，双宿双飞”。这样难道好受点？相信有人会说“开玩乐！明台只是一时被狐狸精迷了眼而已”。再说，“女共D”能长得多狐狸精啊！因此，不管演员怎样，总之这样叙事就是又硬又伤。剧情本身就很难让这个角色讨喜，更何况还挑了个资质平平的演员，而且还受了伤，只能拍大特写。差点忘了还有一点！！曼丽对明台的爱那是有目共睹。那程锦云对明台的爱呢？在那漫无边际空洞的眼神里...你们看到了吗?反正我替对戏的胡歌尴尬。综上，休怪观众喊狗带。

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更一波，

“不选曼丽，而选程锦云”，这是角色明台的选择，<—— 我想聊的是这个。

“谁该是女一、谁该是女二”，那是编剧导演的选择，我不关心。但之前文中出现了“女一”、“女二”的字眼导致误解，现已经改成 “过客” 和 “真爱”。

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更二波，

我们都能 get 理想和信仰的力量，只是想要个配得上理想和信仰的化身。

这部片子是我当时在啃闷片儿年代想看的存货之一，而真正让我在百无聊赖的失眠夜里重新搜索它，却是源于我最近对自己生活的反思：他跟我提过他喜欢这部电影。我通常唯一不能把握的也是我唯一需要反思的东西，就是感情。这同样是一个很无趣的故事，质疑爱情，相信爱情，失去爱情。我只是想更深入的了解他，以及我这回的失败原因。我记得第一次见面的尾声部分是他在睡觉，我在他家的床上呆着无聊得要命，然后就发现他房间一共就有一本王朔全集。而说到王朔，王朔的小说有一个特点，你可能看过一次了就不想再看了。你知道那些都是字面上的废话，通篇的废话，但看完又让你一遍一遍的想起，似曾相似，总铭刻入心的感觉。他后来也跟我提过这部电影，只不过我当时没有在意。我过于相信他真正喜欢的就是我们当时的状态，无拘无束，高兴，快乐和简单，进而就觉得这部电影最多也就揭露了这种状态。而当影片开始的时候我开始发现完全不是这样，好像我所理解的王朔又回来了，不管是在哪个导演的戏中，那个感觉的存在感总是很强。那是个一本正经开始瓦解，荒谬怪诞开始诞生的年代，无法想象它是我出生的年代。故事是以一个半谎言性质的约会开始的，而结尾又是以一个实实在在虚伪的爱情的破败结束的。爱情是年轻人的终极话题，穿插在这段爱情间的是这一件事情发生的前因后果，年轻人当时的状态，无为生活的哲学以及露骨的朋克范儿。我开始有些理解为什么他会喜欢这部影片，因为这部片子所阐述的巨大的矛盾，冲突，以及万分隐晦的解决方法，正是我们这个时代仍然在经历的。我们在思想上的前进很小，小到甚至一个人从婴儿长成一个能独立思考的人时，他都在经历同样的事儿。它所主张的，正是直到今日年轻人们仍须下巨大的决心来抉择的生活方式––just do it 。即我们只需要去把自己的感官打开，去做自己想做的事，并在这一过程中获得我们生活真正所需的精神养分。殊不知这样的生活是牺牲大多数人来成全小部分人的，即使这样，大多数人仍然是不明就里。社会之所以成为社会，不是因为精英，而是因为一群这样的不明就里按部就班生活的人。而剩下的人，那些所谓有所觉悟的人，只能把他们的生活当成一个秘密：把摇滚乐地下化，把他们的生活和精神地下化。这甚至不是一种反叛，只是一种成熟的必须途径，一种对盛世的讥讽和反语。我们这个社会所谓正常的年轻人，其实正是最幼稚的一群，最没有经历的一群。没有玩儿过，没有不屑过，没有长大过的一群，精神上永远不会真正独立。在这样的支离破碎的画面和声音中，我看到的是我身边的所有现实的呼声以及抱怨，一部分人的所言所行。有时候你感觉抓住了，你年轻了，但是你又没有。我记得第一次在那所还算有点儿文艺沃土的重点高中边上，那条被我命过名的无名路上，逆风走在那些路旁半人高的杂草旁边，抖抖嗦嗦拿出生平买的第一包烟点上时；或者是拿出cd机播放在二线城市好不容易弄来的打口盘，调到某首最躁的歌儿开始放的时候；抑或是高三的某个冬夜，满手铅笔的黑色，没命的在美院旁边的小道上奔跑的时候，就像濒死的病人突然深吸一口气活过来一般，我当时已一种稚嫩的方式，感觉自己回到了真正的生活里。但这仅仅是吸了一小口的氧气，就像没烟抽的时候捡到的一个烟屁，根本无济于事。而后来我发现，甚至是我能乖巧的扮演一个叛逆得不让家人讨厌的女儿的角色时，更甚当我开始迟钝的在大学开始本该高中过的没心没肺的脏范儿的生活时，当我开始大胆投入某场恋爱或者某场摇滚演出时，那种感觉依然还是那一小口氧气，没有再多了，也不可能做得更多，我以及我们都不可能。当然也有一部分人是真的一直死磕下去的，不管是为了艺术，音乐，文学，还是收废品或者是捡垃圾。当目睹他们真的为之死磕的时候，我们这些小众的围观者眼里竟是深深的害怕神色。我们鼓足勇气，挺起胸，朝他们走近，然后再近一些，并告诉自己，我们接触到了真正的生活，他们是无序混乱，所以是美的，是艺术。但是我们心底又越发清楚了：我们不是那样的人。这样的情形让我们纠结，因为在真正的死磕者看来这个世界井然有序，安静美好，并不是我们眼中的漩涡和混乱。我们之所以那么认为，是因为我们不安心生活在虚伪中，却又不敢死真的磕下去，因而困顿，质疑和抓狂。这也是为什么很多人会在感情上一直纠结，我们必须要把这样青春不安情绪实体化，我们需要一个有致命吸引力而又危险的东西来排解我们在生活上碰到的矛盾，而对于年轻生命来说，我们碰到最大的矛盾就是爱情。马晓晴演的姑娘清楚的表达了这种矛盾的内部原理，最后导致她投身“失足青年”的圈子。而这个矛盾的外部体现，则表现在张国立那段爱情中，这是纠结人群跟社会的矛盾。早上洗澡的时候我突然想明白这些，茅塞顿开，悄悄把手指上的戒指从中指挪到了食指。这是个说不清的感受。我知道我永远不是那种人，最多最多做到吸一两口氧气，而他也只是比我更加接近混沌而已，所以才会欣赏这样的作品。我们依然在悄然挣扎并且也许以后也永远无法这种挣扎。只是，看一看这部电影，知道我们为了什么而战，知道我们那些忡忡不安的生活的起源，以及知道青春只是一剂过猛的药是件好事儿。青春它矫枉过正，它能保证你在多年以后至少会是那个拥有回忆的人。-----------依然感谢生活中所有被我们凭空想象出来的苦难

不透露剧情，只说说自己的感受。杀手为了钱冷血了杀害了女督察也就是元彪饰演的政治部警员的妻子。当元彪发现她就是凶手之后想要把她缉拿归案没想到他的同僚：秦祥林饰演的警察是幕后的主谋。而正是这些象征着正义执法化身的警察却干着伤害人民利益的毒品交易。而那些政治部文质彬彬的警员却为了正义没有一个出卖朋友。最后由夏文汐扮演的杀手和元彪一起为了正义去复仇。最终也得到了法律的制裁。热血沸腾

整个剧情讲的是是校园爱情，变态行凶，妒忌复仇的故事，我感觉拍摄的卖点是色情+吓人为主，其实真的看起来也不是特别吓人，可以当情色片看，诺隐诺离的感觉，有很多镜头是女生局部，服装是国民服+日系短裙（超短裙），透视装，很性感，宅男福音，当剧情片看的话，肯定是没有当情色篇看来的有感觉，

越是漂亮的女孩子之间越难有真诚的友谊

***写在开头:剧透警告??spoiler alert～***

本来只打算默默无闻地把《solar opposites》当爆米花剧看完，原本风平浪静，直到看完第七集才涌现出了写一个有关这一集影评的想法（为什么没有别人解析这集彩蛋呢！！！）。它在脑海里造成了小型的海啸，带给了我强烈的震撼与感触。虽然看的人暂时不多，但是还是想讲一讲它的大致梗概与看完之后的触动。

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1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

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断断续续的看完了，以下是本人的一些想法。

首先电影名标注着是"新 咒怨"，那么就用两种解释了，一是新的故事二是伽椰子姐姐又搞事情了。然而片子前5分钟就可以知道是第一种拍法(伽椰子姐姐虽然就出现了几秒，但还是挺激动的！)

本片依旧延续着倒序的方式来展开，不过过于直白，那大大的年代时间几乎占了整个屏幕。全片同时也是非常平缓的，一惊一乍的恐怖音效几乎占据了全片。当然了里面的血腥场面还是可以的，还有怨灵的画面。但是但是由于本片过于平缓，你可能会看着看着睡着了，故事讲述过于无聊，剪辑也不知所云，画面乱切，人物之间的故事没有很好的衔接在一起，单纯是为了倒序而倒序。人物行为也缺乏逻辑(后面讲剧情回提起)。

剧情加时间线：:第一个家庭汉默斯(女，应该是叫这个姓)结束了在伽椰子姐姐家的保姆工作后回到美国的住处(住处地址忘了)，顺便把诅咒也带了回来，后来她发疯杀了自己的老公，并溺死了自己的女儿梅林达(代替了原版俊雄)，并自杀而死。后来一房产中介(第二个家庭男主)由于签订合同来找汉默斯，发现家里除了女儿梅林达再无他人(这男的貌似早上来的)，然后他就等(一直到晚上……，醉了)，结果就是遇到了死后变成怨灵的汉默斯，找了魔的男人回到家中把怀孕的妻子杀掉接着自杀。多年后，房子住着一对老年夫妇，女的精神有些问题，后来她老公找到一个可以提供安乐死的机构，机构负责人表示不符合条件，老公再三请求后，负责人表示在看看情况(安乐死服务必须当事人头脑清醒)，后来女主人着魔杀了老伴，负责人吓得逃出屋子开车走了！！没错开车跑了!也不报警。最后失控撞死。

以上就是大致时间线了，不合逻辑的地方其实还有很多，情节发展过于生硬。真是很"无聊"。评论还有人建议改名叫《一个人的故事》差点笑死，至于为啥你们看了就懂了，哈哈哈！最后结局一个"出乎意料"的反转，电影就结束了！！说真的搞得我以为自己在看恐怖短片一样。总的来说导游既想保留以为电影的精华又想拍出心意，结果偷鸡不成蚀把米。日不日美不美的。不过好的是伽椰子姐姐后继有人了，一个在日本搞业务一个在美国发展。

【日常推剧】真的非常非常推荐大家去看新出的日剧《坡道上的家》。尤其是准备要结婚的情侣们/新手夫妇和新手父母。我觉得它不是引导你去恐婚恐育，一个能让当下状态里大部分人产生共鸣的东西，说明它实际上是婚姻常态。那我觉得实际上它是引发我们对常态的一个思考，类似于我的性格和我伴侣的性格适不适合组成一个家庭，我能接受的婚姻最底端的状态是什么样子的，我能一直保持对妻子/丈夫的理解、尊重与支持吗？当一个家庭出现孩子的时候，我们该如何协调家庭成员之间相互的关系才不至于让一个妻子崩溃？非要有一个人在家庭生活中完全牺牲自己个人事业、理想吗？如果非要一个人牺牲的话，你能不能接受这个人是你自己？你能接受牺牲到多大程度？（男女都要问问自己）另:母亲出现对孩子的厌恶是正常的，没有规则规定说母亲天然就该爱小孩。有人能在家庭与事业之间找到平衡，也有人不能，不能也是正常的，并不意味着你差劲到完全不能去试试看。每个人对环境和事物的接受程度不同，请不要讲“大家都是这样过来的，她/他们可以你为什么不行。”这种安慰不叫打气，叫心灵攻击。我至今还记得一个新生儿母亲在知乎评论里说其他的需要生产后家人爱人第一时间来照看自己的新生儿母亲是矫情。这太不友好了。我才只看到第一集，但实话实说感觉是致郁向，真的已经饱受婚育折磨并且在崩溃边缘的人还是慎点吧[抱拳]

剧情总体一般，有些地方不合常理，尤其是后半部分剧情有些离谱。大部分演员表演很成功，吴刚依然阴险毒辣，左小青还是又傻又蠢，黄志忠继续潇洒装酷，只是个别演员演技太尴尬了。导演还算尽力，道具和配音错误百出不敢恭维。声音一阵大一阵小的，就不能平衡一些吗？第一集在日本领事馆里讲话的演员是大街上拉来的吗？演技差到离谱，配音跟嘴型都对不上，邹教授的演技也很尴尬。接邹教授这么重要的特使，居然就去那么几个人？多去一些人就不至于被狙击了吧。前几集画外音的配音也是大街上抓来的吧？就不能找个专业的配音演员来说吗？一直是满铁调查本部，第六集中村部长却说成在情报本部我才是最高长官。中村的人一直在跟着韩山，但是一到韩山跟九叔见面的时候尾巴就没有了。无论百度百科还是豆瓣的简介，剧中吴刚扮演的都是方堃，但全剧字幕和第十六集的委任状，却是方坤。第十九集手榴弹爆炸那么大的动静，日本人和刚离开的警察居然没查方坤？第二十集和第二十一集一直说是上海北站，第二十一集火车到站了可是站台上挂的牌子却写的上海站。第二十三集李连生说是任命韩山做上海特工总部副主任，可是委任状上却写着副部长。第二十六集韩山安排秘书通知各分公司停止收购聚拢资金，安排财务总监去黑市收盐在市场上卖，编剧懂不懂秘书和财务总监的分工？李连生把那么贵重而且很重要的盐，放在李记茶号里，居然不派人看着？第二十八集让谭梓君冒充保姆去照顾兴国，当白川和日本人是傻子和笨蛋吗？第二十八集周佛海任命方坤做特工部主任，而第二十九集方坤却说周佛海任命我为行动部主任，是编剧写错了还是演员背错了台词？

《初雪告白》：浮华世界，仍要相信爱情的存在

只有当冷暖空气在特定的时间和地点相遇，凝结成冰晶后才会形成降雪，爱情和梦想也是如此，对的人在对的时机下才会拥有真爱，心怀梦想的人也需要那么一点运气才能实现自己的理想。电影《初雪告白》就是一个发生在冬天的关于爱情与梦想的故事，在如今的电影市场下，充斥着大量玄幻与冒险类的影片，观众也逐渐倾向于这些充满了视觉奇观的故事题材，纯爱类故事则渐渐显得人气低迷。这样的状况不仅源于市面上大多爱情片粗制滥造不接地气，让人觉得无脑又幼稚，渐渐失去对爱情片的兴趣，加之如今的人们身处于愈来愈物欲横流的社会，现实的环境让人不再相信世界上存在着纯洁美好的爱情与梦想。

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刻意呈现的唯美镜头，矫揉造作的台词，堆砌出一个理想化的北漂生活，整个故事既不漂亮也不精彩，宛如一个空中楼阁，上次看到这种垃圾电影，还是郭敬明的小时代。

整个剧本稀碎无比，剧情推动全靠刻意编排，演员成了导演的提线木偶，角色本身没有半点主观能动性。试问，哪位北漂女性敢把房子冒然租给陌生男性，租就算了，还敢中间打隔断一块儿睡觉，晚上男主角还打飞机，这种人谁敢和他同居一室，我就问导演你自己敢吗？??我真是尬的用脚趾扣出一座CBD。

闺蜜的角色也是尬的够可以的，一边和女主角贬低自己老公，一边又因为房子和人家结婚生子，??导演物化女性的水平比拍电影还高。

总拿年龄说事，仿佛到了某个年龄就必须拥有某种特定的姿态，真有意思，内容和电影名背道而驰，明天会好吗？会吗？我看根本就不会，我只看出了导演呈现给观众的年龄焦虑。

大段的PPT，尬的人发麻的脱口秀，中间摔倒的镜头还抽帧了，太多槽点，不想说了，脏话已经快要脱口而出了??

这种烂电影，真的，别买票，快逃。

作为今年不多的神剧最新一季，自然保持着极高的水准，虽然每季的故事不一样，没有联系，但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的，尤其是这一季里因为黑帮的故事内核，宿命感和轮回感更加强烈，最后一集结束后愣了好久，黑人老大在经过了一系列争权夺利后，本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺，结果换来的是变本加厉的剥夺，这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神，生无可恋，最后被疯婆子结果之后，情绪完整的输出屏幕，伴随着各色人物的逝去，感觉像是一个人的武林终于人去楼空，分外凄凉。这一季里依然有超自然元素，里面的鬼魂看似无足轻重，但是救了黑人家庭里面的两个关键人，直接影响剧情走向，再加上龙卷风这种自然现象，简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的，超自然的，看似不合理的存在，画面的分割显示，更是充满了美感，电影感，真是完美的一季。

Madam给伯母吃了药后马上就问好了没，无语，太上老君的仙丹也没那么快吧……sam的高智商在后面几集简直变成了弱智，明明可以不用杀人，明明可以好好说服，偏要刺激对方，事后并不是他杀了 Madam妈妈也迟迟不说出口，让观众憋的难受，Madam和男主做的感情线发展的太快，而且又有点莫名其妙，女主的超高侦查思维一瞬间变成恋爱脑，整部剧丢分就丢在后面几集， 总的来说TVB演员整体演技还是在线，开头前面十几集都很不错，后面再处理好一点就可以成为经典，可惜。

我就不懂了，训练的时候穿露肩装是什么鬼！浓妆艳抹是什么鬼！能不能走点心啊！剧组的口红是李佳琦直播间团购的吗？各种奇怪的颜色，粗眼线加紫色眼影，确定是来打排球的吗？看这种网剧简直是侮辱观众的智商，强奸观众的审美。都2019了，能不能进步一点啊亲！

各种老梗频出，反正就是全世界所有人都反对她们打排球，但她们就是要用排球证明自己。思路是没错，但麻烦编剧可以来点新的创意吗？要么就是父母双亡，要么就是千金小姐，看了三集也不知道到底在说些什么……请问这种作品拍出来有什么意义？

拜托于朦胧这种体格就不要来打排球了，真的，毫无说服力。

别丑化抗美援朝的英雄可以吗？

老一辈的前辈努力 辛苦 热血没错。是这么个固执样？按照齐大炮的做法也别改革开放建设新中国了。直接回大清闭关锁国这不好？

按这逻辑 钱学森 三弹一星的科学家是不是也要被突突了？原子弹氢弹导弹卫星的技术哪里学的？这脑瘫编剧的对白设计不过脑子的是吧？故意找矛盾？丑化英雄？

之前，我看过一篇文章，说西方世界宣扬宗教，宣扬了几千年，坚持不懈地宣扬，最终效果是很显著的。人们到了危急的时刻，自然而然会挂在胸前的那个银制的十字架。

看到《毁灭战士灭绝》最后一幕，我想起的就是这一篇文章。这么一本简单粗暴的电影竟然从开头的科幻片演进成了奇幻片

当十人小分队遇到了另外一个世界的生物，全队人全部死光了，能够救得了女主角中尉的是那个问她还有没有信仰的牧师。其实，在这一个人类星际探险的火星基地里有一个牧师，实在是一件让人惊詫的事情。牧师救了中尉，故事的发展就开始向玄幻故事演进了。

这不是一个科幻片，而是披着科幻外衣的玄幻片，连魔兽世界里的传送门都出现了，马上地狱恶魔的大军就要穿过传送门来到了艾泽拉斯大陆。

呵呵！

虽然这个片子里没有俊男和美女，不过那个打仗的时候直接溜号把队友给丢下的队员却是令人印象深刻，按说类似于这样的角色应该在一开始就应该领盒饭，结果这个朋友是最后才死的队友，哈哈。

话说电影里的故事挺能体现导演的价值观的，哪怕是烂片也好，都一样。这也许才是电影艺术的魅力所在吧！

编导绝对是权游的铁粉，二丫还是?? 狼家的，秘客在决战BGM时刻突然龙母上身，肩膀上那吐着三昧真火的迷你龙显得有点突兀……可能受限于预算，格局太小，并请来擅长拍爱情片的导演，软磨硬泡地撑起了九十分钟，风格诡异而撕裂，各种元素堆砌却找不到重点，这绝对不是多人智慧碰撞出来的火花，而是理念不合形成的擦挂事故，在大制片厂体系下，由不得创作者任性……前面高速公路上《黑凤凰》的重大车祸还历历在目，《新变种人》这回是直接想让X战警寿终正寝，福克斯俨然成了大制片厂的反面教材，不过被迪斯尼收购后，让X战警回归漫威兴许能够重获新生，毕竟背后的大金主不止有充足的预算，还有更先进的制片理念……