这是基于真实的故事。看完之后我依然有深深的疑问，这样的故事，他的意义到底在哪里？表面的说当然是法律的正义得到了伸张，让人看到法治的力量，人民看到了希望。但真的是这样吗？整个故事里面需要的是一个超级英雄，他不畏强权又绝顶聪明，充满执行力，还温情脉脉。故事还需要一个绝对公正的最高法院。影片中只是冰山一角的显露出来的是这背后有深刻的政党角力。法庭的公正有多少是来自于政治斗争的平衡呢？这个问题问出来就显得如此的政治不正确，和充满阴谋论。但是对于一个阴谋论者来说，这个就意味着真相。

不记得在哪里看过，所谓的正义，所谓的文明，所谓的进步，其实不过是一种在资源充分，社会经济持续增长期的一种幻觉。一切的问题其实都是资源和分配的问题。这是印度的故事。我们可以做一下思想游戏，如果在这个南亚次大陆古老的土地上，真的发生了一场轰轰烈烈的革命。它包括土地的革命，思想的革命精神的革命。只要资源是有限的，土地是有限的，而人口在继续的增长，那么这些革命的人们如何去面对资源分配的问题? 种姓，你把身份证烧掉他就消失了吗？哪怕所有人皮肤都漂白，婆罗门，刹帝利就全部都和谐了吗？我怀疑这种可能性。

唯一的办法就是增长，如果我们不能够走出星辰大海，而不得不困守这蓝色的匮乏的星球，这样的事情，1000年，2000年，1万年，2万年仍然会不停的，持续的发生。和法律无关，和正义无关。偶尔的英雄事迹，不过是在无边黑暗中的迷幻。

谁知道怎么看，为什么我点不开啊？想看英路，守护的爱情，为什么点不开，哪位好心人可以帮帮我。

点不开时要急死了，怎么就看不了，哪位集美貌与智慧与一身，集气质和颜值与一身，沉鱼落雁，闭月羞花，颜值像西施，气质像刘亦菲，身材像关晓彤的仙女们高抬贵手，帮帮我这个身材，颜色拉跨的笨蛋啊，求教怎么看电视（豆瓣或韩小圈）雪滴花。Blackping的粉丝们也帮一下我怎么看墨的综艺，求教一下??????????

那年夏天的秘密，感觉不是夏天啊，还穿了外套。不知为啥取这个电影名。而且名字看了以为又是什么爱情的偶像剧，差点不想看的。关于校园电影，电视剧太多了，这个题材还是很少的。演员都是新面孔，演的还可以，内容也一直在猜测。虽然说是抄袭，但是国外的电影毕竟看的少，所以这部电影让我知道原版，有空再去看看原版的。看评论都说原版好看。推荐看看，让喜欢欺负弱者的能明白，善待同学。总体还可以，拍摄的也还行，就是太短，不去如不要分这么多集。当一部大电影看也行，才10多分钟一集，总要快进片头片尾。我是漏了又退回重新看。

好看好看，太有意思了！一口气全看完了，虽然颜值不是特别高，演技也比不上老戏骨那种的，但是真的好看，我被男女主吸粉了，故事情节没那么虐，也不套路，简简单单的爱情故事，看起来很轻松，很舒服，中间还有各种沙雕的情节，实属不错。真特别喜欢...值得一看，支持支持。就是最后结尾浪迹天涯，搞得我有点不舒服，啥时候出第三季啊，让我看看浪迹天涯的故事呗。

分低了，王晶电影里的杰作，开创了80年代末兴起的赌片先河，《赌神》与之相比就是个爽片。故事精彩、剧本扎实，起承转合都做足了功夫，细节也到位，再加上几位主演精彩细腻的演技，好电影不会被埋没，看到那么多评论在深入分析人物性格和关键情节，分数也一点一点涨起来，真开心。

这部是华仔电影里最不愿重温的几部之一，因为太虐了。现在看到螃蟹挡刀、受委屈、喝毒酒……以及硬币掉落，依然会落泪。螃蟹的亚洲第一神手称号还不够，我觉得他是亚洲第一帅。陈玉莲虽然五官不及关之琳明艳，但很有味道，最后那滴眼泪令人心碎，没记错的话，算命时她翻开的那张小丑，也同样是左眼落泪。由于谭校长演了罗森，我小时候恨了他很长时间，就因为他冤枉螃蟹……

“投其所好”，是香港电影黄金时代最明显的特征之一。美国学者大卫波德莱尔著书归纳其风格为“尽皆过火、尽是癫狂”。其书中，他“咬牙切齿”的提及了这样一个让他过目成灾的片段：“‘爸爸，我晒得这么黑，你还认不认得我？’，这段反胃场面，进一步演变成难以忍受的低级趣味。”

如此“大逆不道”的场面，也只有90年代，不顾一切渲染人性嗜好的港片能够拍得出。而这一震惊观众，留名影史的限制级影片就是——《乌鼠机密档案》。该片被誉为港片限制级中的“三杰”，出自有“香港第一杀人导演”之称的邓衍成。胖哥喜爱的怪咖导演邱礼涛在他面前都要让三分！从任达华主演的《羔羊医生》开始，到后来登峰造极，由吴毅将饰演的《弱杀》、以及这部《乌鼠机密档案》，其每一部都在用极为夸张的残虐影像来挑战观众的承受极限，癫狂的暴力描述，极端的人性扭曲，是邓衍成惊悚犯罪片风格的集中体现。

但邓衍成绝对不是粗制烂俗的奇观堆砌者，和邱礼涛一样，他同样喜欢将现实题材作为故事蓝底，以新闻纪实作为影片故事和人物的基础。比如《羔羊医生》就取材香港著名的出租车司机连环凶杀案；《弱杀》在影片开头就黑底红字的提醒观众故事来自新闻，且没有对人物的歧视，希望唤起影迷对弱势群体的关注；《乌鼠机密档案》则取材于90年代初“大圈仔”与“越南杀手跨洋作案”事件，利用戏说和演绎方式杂糅而成。另外，影片带有很重的《省港旗兵》情结和港片导演特有的“97”主题隐喻，这种“情结”和“主题”结合这样耸人听闻的故事，越发重口味到了“令人发指”的地步。

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非常有日本文艺片质感的片子，叙事靠情绪流推动，看到池松壮亮就想到了《夜空中总有最大密度的蓝》。

理解这种片上院线不为大众喜欢，但还是为这个分数可惜。它不是烂片，绝对不是，只是不适合下沉市场而已。

选角选对了就成功了一半，非常喜欢张鲁一在片子里的易碎感。“你陪我去柳川吧，就我和你。”他笑得温吞吞，好像很柔软又很累。

在柳川静水流深的河道中摇摇晃晃行进，冬日的阳光照得他像一只慵懒的老猫。兄弟俩在寂静的日本小城，什么都不做只是蜷在被炉里听游船行进的水流声，过桥时在漆黑中唱一支柳川的老歌谣，久未外出的灵魂好像就随他们去到了那里。

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作为95后大妞，资深甜宠剧迷一枚，最近粉上了这部《恋恋小酒窝》，尤其喜欢我们的“人间富贵花”唐双鲤同学。

先说剧情设定吧。作为海归学霸，有颜值有智商的唐双鲤放弃在美国的优越生活，毅然回国做起了普通前台。这种极大的反差感，或许在现实世界中并不常见。不过，设身处地地想一想，女性独立的口号喊了这么多年，然而在各种所谓的“功利”面前，真正敢于勇敢去追求的女孩又有多少呢？的确，真正的独立，绝不应该局限在经济层面，而是在于独特个性的形成，活出真正的自我。仅仅是这一点，我们就该为《恋恋小酒窝》里的唐双鲤大声点赞！

当然了，追寻独立的唐双鲤同学，必然少不了经历爱情的考验。于是乎，一枚同样高颜值的霸道总裁陆至翊如期而至。只能说，这是这部剧的看点之一，也是让很多粉丝和剧迷最担心的单元了。毕竟，甜宠剧少不了爱情元素，不过“霸道总裁爱上我”的古老桥段会不会过于保守？能不能打动挑剔的吃瓜群众呢？事实证明，《恋恋小酒窝》的“撒糖模式”非常高明。从推对方“跳崖”、相互斗气，到陆至翊帮唐双鲤吸毒、处理伤口，一对冤家就是在“斗牛般”的对手戏中不断摩擦出爱情火花。尽管说，这怎么也看不出是一对情侣在有滋有味地谈恋爱，但甜蜜恰恰洋溢在他们的每一个动作和眼神中。

是的，甜而不腻，这就是《恋恋小酒窝》的特色所在。即便是锁骨吻、电梯吻、纸飞机道歉这些让人血脉喷张的画面不断出现，我们感受到的依然属于青春火热的爱情元素。这种感觉，打一个比方，就好比炎炎夏日中，心爱的人冒着酷暑给你买了冰淇淋。咬上一口，那是流淌到内心深处的甜蜜感和冰爽感。更加难人可贵的是，咱们的唐双鲤同学还在剧中和几位不同风格与类型的帅哥们频频上演对手戏，面对各种奇妙缘分，她总会用智慧与真诚处理得恰到好处。或许说，在追寻独立人生的过程中，小唐同学对于爱情观的理解，同样值得我们点赞。

当然，除了恰到好处的甜蜜之外，《恋恋小酒窝》中还融入了很多职场、商战元素。一个没有沉浸在爱情中不可自拔的唐双鲤总是元气满满地迎接每一次挑战，笑对任何困难。她会大胆追求幸福和美好生活，也会为了自己的梦想而脚踏实地、锲而不舍地去拼搏奋斗，这样的人间富贵花，这样的“甜宠+励志”，值得我们好好欣赏与品味。

没有人觉得第三集一整集都在不停暗示被二册错杀的女士和她的出轨对象是兄妹吗？

第一次暗示 二册喂老爷子喝‘可可’，老爷子说自己有一儿一女，女儿是谁大家都知道，那儿子在哪里？

第二次暗示 梅来找被错杀的女主时，女主提到每年她生日和圣诞节时梅的丈夫查尔斯也就是她的情夫会给她写贺卡，这一点梅并没有表现出吃惊的样子，仿佛这是一件很正常的事，虽然不清楚英国的礼节，但试想一下就算圣诞节出于礼貌会给不熟的女邻居写贺卡，但生日呢，梅为什么对于自己丈夫给别的女人写生日贺卡这件事不置可否呢？

第三次暗示 在被错杀女主给老爷子也就是自己父亲洗澡的时候，提到她要搬家并将老爷子送到养老院，前面老爷子说了他还有个儿子，为何女主不把老爷子放到自己哥哥或弟弟家呢？甚至在老爷子的去向问题上貌似女主压根就没想过要把老爷子丢给那个儿子，甚至半点都没有提这个儿子为何不接受老爷子。

第四个暗示 还是这个场景里，在老爷子泡澡的时候，女主絮叨着走的原因，提到和查尔斯重新开始，说明二人之前认识，还说两人走对大家都好，正常来说私奔这种事要躲也不用躲到葡萄牙那么远吧。并且和老爷子说去的地方是我们以前度假的地方，注意这个我们，看似是说和老爷子一起，但给人话里话外总感觉是在指老爷子查尔斯和自己。

第五个暗示 查尔斯为何执意要杀了自己的老婆，他都打算带着情妇远走高飞了为何非要杀了自己老婆，难道不是为了灭口吗？

以上，因此我有了一个邪恶的想法，会不会这女主其实和查尔斯是兄妹关系呢！

电影通过不同的角色和与之相对的独立情节，抽丝剥茧的还原一个在日常下暗流涌动的故事。魏德圣说过杨德昌平时是一个温和长辈模样的人，一旦进入片场，就变成了吹毛求疵的凶悍艺术家。就像这部电影一样，日常是宁静祥和甚至略有诗意但表层下具有相当的侵略性。

故事中所有角色都是有所关联且不稳定的。与恐怖分子这个非日常标题不同的是，故事中的角色仿佛都离我们很近，热爱摄影的富二代、叛逆的少女、面对家庭和事业双重危机的中年男子、在婚姻生活中挣扎的女作家。这些角色都可以在现实生活中找到对应，看似没有联系的人物之间相互影响，也暗示了事件在现实下可发生的合理性。导演想要表达的是现代文化生活下的不平衡和不稳定的生活，传达出每个人的绝望、悲伤的情绪，同时把隐藏的不安带给观众。

电影是时间艺术与空间艺术的统一。这部电影的构图带有杨德昌导演一贯表现的手法，空间表达精巧。影片一开头就是一个固定机位的长镜头，伴随着警笛声，一辆警车随后从右上方直插入画面，随后消失在左下。这一开场直接奠定了影片的基调。

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一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

现在开始剧荒，为了陆毅看了看这个。怎么说呢 ，最近这样的剧情看得有点多了 ，又是同居 ，又是约法三章 。第一次看也许有点意思 ，看几次就真的腻了 。感觉现在同类型的剧扎推了 。而且据说是几年前积压的剧 ？嗯 ...看得出来 。我这人一般不打低分 ，打低分貌似不厚道 ，就不打分了。

一部精彩的密室独角戏！自信地去够拯救他人的未来，到头来反质疑了自己的过去，唏嘘！

直觉是个好东西，片头主人公就根据自己的直觉简单利落的处理了几起报案，他一直相信自己做过的一切皆因“正义”使然。但是直觉这东西用多了总是会出现纰漏。最让人郁闷的是错误往往都会出现在那些至关重要的事件点上，主人公因自信直觉而杀人，冲动害人猫，让人追悔莫及。

电话事件的不断反转让主人公对自己的判断从自信到质疑再到最后的崩塌，很棒的故事。

演技真好。