一刷是IMAX 3D，二刷HFR 3D。关于HFR的无剧透版感想可以看这里：
http://www.douban.com/note/252701849/


以下内容有剧透。



开始那句“My dear Frodo”真的是毫无预警又极精准地正中泪点啊……Frodo的笑容灿烂一如12年前。然后是熟悉的Bag End，熟悉的夏尔，还有门上的告示，让我突然间回到了日思夜想的中土，回到了Bilbo生日的那一天。加上耳边的旋律与Concerning Hobbits有几分相似……实在是无法让人不落泪。


看过《魔戒》之后再看《霍比特人》，有些本该轻松的地方却沉重起来。比如Frodo天真的笑容。想到后来他揉着肩伤默默地合上红皮书的样子，一阵心疼。还有萌萌的Balin。总会时不时地想起Moria黑暗的地厅里，一束光照在他的墓冢之上，Gimli痛苦失声。就如同读《精灵宝钻》时，那种面对命运，时间和生死时的无力感。一切都似乎那么美好，“…but in memory too brief”。


有人说，影片的开头太冗长了。其实是等不及想踏上意外之旅了吧哈哈。在我看来，Bag End的戏非常关键，在原著中也是。而且拍得非常到位，没有辜负期待。这是一段极棒的群戏，他们的各自的身份地位，性格，年龄，谁与谁之间关系更亲密都一目了然。甘道夫对Thorin的隐瞒，Thorin在对甘道夫在信任与否之间的犹豫，矮人们各自不同的目的，都展现了出来。特别是Bilbo的性格塑造和心态转变。从一个痛恨冒险的典型Baggins到唤醒心中Took的那一面，再到被矮人们的歌声感动，终于鼓起勇气踏上征程，每一步都非常自然。矮人们的歌是原著中很重要的一部分，但是我一度担心拍成电影会有些违和……事实证明完全没有担心的必要。有几个地方让人突然有时空交错感，比如甘道夫撞到烛灯，还有甘道夫生气的时候光线会暗下来……矮人们扔盘子唱Blunt the Knives的感觉和书中一模一样，还让我想起来Pipin和Merry在The Prancing Pony的桌子上又唱又跳。第一部预告片中有的那段Misty Mountains Cold再次让人一阵震颤。就好像这真的是来自中土的旋律，Bilbo为歌声所感动也变得非常有说服力。HS大神你究竟是怎么做到的！唱到Trees like torches blazed with light时，没有真的拍树着火的样子，这点太聪明了，和书中的诗一样留着想象空间，让人和没有经历过那场灾难的矮人和Bilbo一起想象。这样才是最好的效果。

之前只能在破败的Moria和Gimli的描述中想象。这次终于得以目睹了当年Erebor的辉煌，终于能看到了真正属于矮人的世界。美轮美奂的地下建筑，如Gimli描述的一样壮观的矿坑，辛勤工作的矮人们（女矮人没有胡子！）（更正：女矮人有胡子。。是浅色的。。果然多刷和HFR是有必要的。。）……看了这些就会完全理解为什么Thorin一定要夺回Erebor，夺回曾经属于自己的家园了。Erebor对于任何一个生长于那里的矮人来说，都会是一个值得骄傲，值得用生命保卫的家园，何况Thorin是国王的长孙，是Arkenstone的继承人。特别是Thorin打铁的那段，又感人又传神。

于是很自然地，矮人们决定冒着生命危险挺身而出，为了夺回共同的家园而踏上了征途。这也是Bilbo后来慢慢坚定了继续下去的决心的原因，与Thorin之间的矛盾化解的契机。



巨怪的那段戏精彩极了！简直就是我读书时脑海中浮现的画面。这是继Bag End之后又一个能让粉丝们大呼过瘾的场景。后来他们在山洞里提到Gondolin的时候，作为第一纪控我小小激动了一下。

另外一个能让粉丝过瘾的地方是Riddles in the Dark那段。这是我整本书中最最期待的一段。能在第一部电影中就看到，而且拍得很好，我很欣慰。读书的时候我就想，这段拍成电影会显得太长，但事实并不是这样。可以算是整部电影中最经典的段落之一。John Howe设计的Gollum’s Cave太漂亮了！

褐袍Radagast确实是个亮点。正如甘道夫在白道会上所说，他的确是个古怪的人物……而且很萌！鸟巢帽子是不错的创意。救活刺猬的那段算是中土少有的魔法了吧。另外甘道夫也算是尽情地玩了好几回火。Radagast坐着兔子雪橇与Orcs的追逐戏好像Arwen和戒灵的那场。在Dol Guldur里Sauron算是现身了，不过只是一团黑黑的人影，看到索大美人的愿望算是残念了。只是看到了蜘蛛们远远的背影，不太过瘾。不过第二部肯定会有大量蜘蛛。另外预告片里甘道夫不是也去Dol Guldur了吗，是不是剪掉了？或者放到第二部里了？

还有，巫王怎么被埋了？明摆着是置小格的预言而不顾……不过既然完全是细节问题而且能在电影中自圆其说那也没必要硬是根据原著的来了。


居然有精灵像罗翰人一样的追杀Orcs的戏，虽然只是一晃而过但是我已然满足了。熟悉的精灵号角声太让人激动了。然后——Rivendell！无论是第一次还是第无数次，看到Rivendell的时候都会被它的美景惊得说不出话来。更何况这次有更多Rivendell的场景，加上HFR展现出来的惊人细节，我差点融化在电影院的椅子上。光是为了看看Rivendell这票价也绝对值了。Lindir还是像当年Figwit一样美。门口的两座精灵战士雕塑太美了如果有周边我一定要买！我好喜欢这段里矮人表现出来的和精灵之间的矛盾。好像见到了大小埃？但是发色有些浅，不太能确定。还有Elrond御驾亲征（好吧我当时满脑子这个词差点笑场）实在让人意外。杀杀一小批Orcs这种事情留给小格和大小埃就可以了嘛。当然不排除领主大人想打打猎兜兜风的可能性。要不是及时赶回来都要害Lindir说“我家主子出去打猎了”这种台词了。


关于加入白道会的内容一直颇有争议。我依然觉得很有必要。毕竟需要交代背景，不知所以就展开情节的电影怎么能让人信服呢。而白道会的内容正是把《霍比特人》的主题提炼上升的关键部分。之前一直担心的一个问题是与《魔戒》的主题衔接。《霍比特人》毕竟只是儿童读物，从创作初衷上就没有《魔戒》那样高深。而把《魔戒》附录中的内容加入进去，会使整个故事的来龙去脉更加清楚，包括为什么是Bilbo，还有Necromancer究竟是谁，Thorin的恩恩怨怨，等等。最重要的是，整个电影的调子也脱出了儿童文学的范畴，有了《魔戒》的暗黑色彩，还不失原著的轻松诙谐。整个基调拿捏得恰到好处。而且这段加入的时机也很好。之前刚刚经历了一段快节奏的打戏，正是需要稍作停顿的时候。CinemaCon上已经放出来的G奶奶说的那句话当时显得有些违和。但是联系到之前在Dol Guldor看到了被埋的巫王所以觉得也还好。


还有，我觉得《魔戒》的服装设计师要哭了，《霍比特人》的则在暗自窃笑……当年给Arwen和éowyn设计了那么多套超美的衣服，结果全是脸部特写。而这部《霍比特人》里PJ居然毫不吝啬地给了Galadriel好多全身镜头。还让她在晨光下的Rivendell美景中像走T台一样来来回回。Elrond的衣服也太美了。特别是看HFR的时候，真的会让人觉得只有精灵王才会穿这么精致的衣服。



Stone-Giants的戏是Caradhras雪山上那段的升级版。我之前完全没有想到Stone-giants这么大，这么壮观。我以为大概也就比巨怪(Troll)大一号，是变成了石头还会动的大号巨怪。托尔金的从来没有仔细描写过它们的外形，但是我看到电影中的Stone-giants的时候，完全被这大胆而又不突兀的想象震惊了。矮人们惊呼 “Stone-Giants！原来传说中的是真的！”只有生活在中土的人才能有幸发出这样的感叹吧。我突然想起来Philippa在《魔戒》的评论音轨里说，她喜欢托尔金的原因之一是连山都能有生命。我又何尝不是。托尔金的魅力不仅仅在于他自己的天才想象力，还在于他能够把拥有想象力创造力的其他人集合在了一起，用他们的创作激励一代又一代人。这也是托尔金的作品经久不衰的原因之一吧。


Goblin-town的设计也太棒了。我总是忍不住想到拍摄日志9里讲Goblin-town的设计流程那段,设计制作水平和速度都让人震惊，John和Alan和全WETA都太赞了！The Great Goblin竟然好萌，肉呼呼好可爱……审美观就是这么被PJ带坏的……只是，既然矮人和Goblin都唱歌了，为什么精灵们没有呢。选Bret演Lindir我以为其中很重要的原因是他会唱歌呢，结果只是因为颜……不过不要太贪心，毕竟已经见到了Rivendell的晚宴，我知足了。况且后面两部有没有还不一定呢。



在这之后我就开始陷入恐慌了。害怕要结束了。虽然我知道之后肯定还有一段。Ringer们肯定能理解我的心情……



然后说说Thorin的对头Azog。一副我很有文化我会说黑暗语哦的样子（大雾）。一刷过后看到TORn的回顾上说他不如weta之前其他CGI人物制作水平高。于是二刷时特意仔细地观察了一番。结论是：我真没看出来是CGI的……太真实了，还以为是和《魔戒》里的Lurtz一样是真人加上神奇的化妆术呢。

Thror之死那段也算是改动得比较多。但是这样改编我也完全理解。如此一来Azog拉来的就不只是Thorin个人的家仇，而是全体Erebor矮人的仇恨了。

还有最后Thorin起身单挑Azog的镜头不要太帅！



我猜座狼一定是GDT的主意。我都能想象出来GDT说，我们弄些座狼吧，然后PJ两眼放光说好啊好啊。



甘道夫躲在树上往下扔火球的戏也是我很期待的。小飞蛾出现的时候耳边又响起了熟悉的属于巨鹰的旋律……这次终于能看到了更多属于巨鹰的镜头，在阳光下飞翔的镜头简直美绝了。而且HFR版中的羽毛如此真实分明……太奇妙了。
说实话我得知第二部是叫The Desolation of Smaug之时就预感第一部的结尾会与龙相关。毕竟是最终大BOSS。一开始Smaug在Erebor露出的尾巴是红色的，和托老的插画一致。但是很奇怪为什么最后的镜头龙鳞变成了发蓝的颜色？还是我记错了？虽然没能看到龙的全身，但是仅从露出来的一小部分我就可以说，这设计太棒了！无论是尾巴的晃动，龙鳞的质感，喷气的鼻孔，体型大小，还有最后的眼睛——龙的眼睛就应该是这样的！另外最后的演员表上有BC，我不知道为什么……难道睁开的眼皮真的是他的吗，还是叫了几声就能被放到主要演员当中，还是他演了别的角色我没发现？
还有据说发现Arkenstone的那个矮人是PJ演的，我没仔细看，忘了。三刷还是很有必要的！(N刷后更正：PJ出现在Erebor，遇见Smaug后四散窜逃的矮人之一，站在索林前面。他说I’m trying to be disguised so no one will know，果然是难认啊……)




之前翻译过的一篇预测说，电影也许会以Bilbo的心理历程为主线。算是猜对了大半。《霍比特人》作为一部前传，不仅需要从故事情节上与《魔戒》连接起来，人物的性格更需要有完整过度。电影需要做的，是把那个一听到“Adventure”就反感的Bilbo顺利地变成《魔戒》里说“I want to see mountains again, mountains Gandalf!”的Bilbo。前面讲到的Bag End的那段戏显然在这一转变的最开始阶段有很关键的作用。而他的这种转变，也与和Thorin之间的关系息息相关。

Thorin想要夺回Erebor，当上山下国王，不仅需要夺回那座山，还需要拉拢人心。在前往孤山的这个关键任务上，为了确保成功，也为了成为一位有威望的领导者，他必须选择相信甘道夫，至少做到在表面上认同。这就是为什么他第一次见到Bilbo的时候只是说了句“So, this is the hobbit.”而出发之前并没有明确提出反对Bilbo加入，还主动提出来要签合同。出发之后，Bilbo开始渐渐被矮人们对家乡的思念还有Thorin复仇的怒火打动，开始主动融入到矮人当中时；反而Thorin开始抱怨他的种种不是了。其中原因正如RA在采访中所说：“索林和甘道夫之间是有一些敌对关系的。我觉得索林一直想证明甘道夫的想法是错的……他的猜测是甘道夫想要篡夺他的领导地位……但是当甘道夫再次出现的时候，他必须屈从。”此时Thorin虽然已经开始接受正在试着改变的Bilbo，但碍于与甘道夫之间的关系，他还是把Bilbo当做了维护自己权威的工具。也正是在这种情况下，Bilbo完成了他自己的转变。最后Thorin放下心结，接受了Bilbo，也算是流露了一个矮人的真性情：Some folk we never forget, some kind we never forgive.



除了Bilbo渐渐拾起的勇气，还有贯穿《霍比特人》至《魔戒》一大主题——怜悯。甘道夫把Sting给Bilbo的时候说：“True courage is about knowing not when to take a life, but when to spare one.”正因如此，Bilbo才没有狠心杀掉Gollum，也才有了在Moria中甘道夫回答Frodo时说：“Pity? It was pity that stayed Bilbo's hand. Many that live deserve death, and some that die deserve life. Can you give it to them, Frodo?”




《霍比特人》的配乐用到了《魔戒》中一些熟悉的元素。比如Shire，精灵，巨鹰和巫王出现时，都能听到熟悉的旋律。但是所有这些都不是简单的重复，都有其不同。主旋律同《魔戒》的一样动听。而且矮人部分的音乐也很棒。HS大神果然做到了“保持十年前的水准”。还有片尾曲太赞了！




总之，只有真切地热爱中土，了解熟悉托尔金，能把他的作品融会贯通的人才能做出这样一部电影。这确实是一部粉丝拍给粉丝的电影。如果你不是粉丝，也能够有机会借此体验到真正的托尔金世界。




还有一些零零碎碎的想法：

新西兰的风光太美……

有许多地方是向《魔戒》致敬的。除了上面提到的那些还有很多。比如标题出现时的那个烟圈。泪点不停地被戳中……

再一次被G奶奶和豆腐之间的JQ闪瞎！另外G奶奶有会幻影移形的嫌疑。

见到了魔戒粉榜样Lee爷爷好开心！

为什么不让萌正太版的Aragorn露个面……

金花我是不指望见到了，怨念。

瑟大的造型比宣传照里的效果好多了！鹿角好霸气！

巨怪都说话了，我以为老鹰也会说的……

化妆太棒，白道会众人还有Ian Holm都逆生长了。

Kili和Fili官配的好明显。

Figwit可以改名叫Gigwit了。

Gollum萌爆了！

Thorin从头帅到尾……被打伤昏迷不醒的时候甚至达到了当年A叔被水冲上岸小法湿身躺在火焰中的水平……

拿着弹弓的Ori真是又讨喜又虐心……




不希望宝钻被拍成电影的最大原因是担心PJ的水平不能保持（就连Feanor也只能做一次Silmarilli嘛）。可是看了《霍比特人》之后开始觉得这也许是没有必要的担心？





（真是越爱什么越写不好什么，太多想法感情要表达导致几度卡壳……这篇实在语无伦次很抱歉，以后有再想起的内容还会修改的）

下层女性走向革命的浪漫化传奇（Romance）之路
————《天明》（1933年）孙瑜 通俗剧 黎莉莉主演

在这篇电影里，极端意识形态观念的深入，使电影看起来颇像个政治宣传片，或者用现在的话说是一部“主旋律”电影。作者预先设定好了价值观和进步观：反对军阀混战，反对腐朽的资产阶级；同情破产的农民、工人无产阶级、妓女等贫下层人士，极力渲染国内矛盾，支持国民革命，宣传革命战争的无坚不摧、绵延不息。导演极力地想展示出普通大众身上的压迫：帝国主义列强及其扶植下的军阀的压迫、官僚资本家的压榨等等，希望启示大众觉醒，认识到压迫中国大众的各个敌人，以拨开云雾找出拯救中国的方法。但作为一部电影，它的意识形态化过强，革命浪漫化的基调过于浓厚，人物成了政治观念的代表，故事不够真实，有宣传片的诸多缺点。在腐朽堕落的黑暗社会下，国民革命是唯一的光明之火，战争意识形态主宰一切，亲情、爱情都可以忽略。所以才会有菱菱和张表哥两个人的共同坚持：为了更多受苦难的大众，一切都是值得的，包括献出生命。这些浪漫化、理想化的革命宣传故事，虽然很强烈地让人感受到了那个时代人们追求天明的焦灼心情和国民革命的必要性，但也有它不现实、不符人性的一面。
在《天明》这部电影里，毫无疑问，黎莉莉扮演的菱菱是一个光辉灿烂的形象。她从一个乡下来的没见过世面的丫头，在不断的苦难的磨砺下成长为一位游刃有余的交际花，并积极地助人为乐和投身国民革命运动，甚至不惜英勇献身。，这其中的强大的内在动力是什么？难道仅仅是在动乱中培养起来的革命信仰？还是国民革命观念的深入人心？或者说是导演的一厢情愿，将革命浪漫化！显然，导演自身拥有的时代背景下的浪漫化的革命政治观是最大的因素。所以投身革命的菱菱，完美得看起来就像个圣母，毫无个人私己观念、儿女情长，胸中只有家国、受苦受难的普通大众，她的男朋友张表哥似乎更是个心里只有大众苦难的人，完全将自己当成拯救大众的耶稣。所以他们无私，他们背负着拯救大众的理想，他们不惜献出生命，他们前赴后继——这种革命浪漫化的叙述视角，不仅是民国革命电影的模式，即便到了1949年共产党建国后，这种模式依然被保留继承了下来：耳熟能详的刘胡兰的故事和菱菱最后的慷慨赴义是多么的相像；邱少云、董存瑞、黄继光等人的故事也都是这个模式，是一种政治话语权对电影话语的垄断。
电影中菱菱由社会上的被欺压者、被迫害者走向革命运动、参与改造社会的人生不能不说是一部传奇（Romance）。或者更明确地说，菱菱的所有传奇经历在现实中都有相关因素，菱菱所代表的各种各样的身份，正是那个时代下层女性的所有身份：破产的农妇、进厂做工的女工、被诱骗的妓女、周旋于富人阶层的交际花等，导演用一个顺序演变的故事交代了出来；其实用更明白的政治话语就是：无论是哪种的下层妇女都可以参加国民革命，拯救大众，拯救自己。所以菱菱的传奇经历就更有一种政治引导性，也达到了导演想开启民智、启蒙大众的目的。但之所以把自身的生命都无所顾忌，原因大概是与革命浪漫化的叙述和革命理想“舍身成仁”有关。还有一个重要的关键因素就是：菱菱作为一个被迫失身的女子，需要通过为革命献身而得到了社会价值；而张表哥没有去营救被牵连致死的菱菱也不必受到谴责。
对比贫民阿Q因为迷茫无知会去参加革命的事件，我从电影中无法找到菱菱意志坚决地参加革命的理由。是为了失身之后自己的救赎？还是因为感激国民革命让自己脱离苦海？腐朽黑暗社会里培养出来的革命信仰？似乎哪一个都没有很强的说服力。似乎更多的是导演革命政治观念引导下的浪漫化安排。
本片虽然讲述的是1927年国民革命之前中国军阀混战的黑暗现实，却用的不是现实主义的手法，是在导演浪漫化革命追求的政治观念下指引的传奇手法，浪漫化、观念化的叙述模式，奠定了中国早期革命政治宣传片的基调。

受朋友邀看了点映、本着说良心话的原则、片子介于两至三颗星之间、最后鉴于是导演处女座、还是给三颗星吧、不能再多了...

话说、前天朋友兴奋地和我说、“听说了么？有一片子特牛逼、你不是喜欢看棒子国的片儿么？这和杀人回忆差不多、导演到时候也来、你快来啊~~~！！！”听完当时我就硬了。于是、搜了一下该片的信息、网上也充斥着和杀人回忆的对比。确实还挺期待。

今天满怀希望的看完了、由于还没公映、就不透露情节了、咱就事说事。

讲道理、可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、一切都是模模糊糊、欲言又止...

而且、那些零散的时代特征和人物有些生硬、细节这东西一定要自然、合理的出现、大家才会有共鸣甚至是感动...并不是出现几首歌就特么高潮了、就像港囧一样...

我认为讲故事要专一、什么类型的片子、您就拍什么元素、探讨的多了、反而讲不明白、没意思。

还有、某些影评人千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也真的没致好。

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作为一个从来没有妈妈疼爱，没有伙伴，被禁锢在局促空间里面长大的高智商恐龙（？）

在不断思考着“我是谁”“我从哪里来”“我到哪里去”之后的某一天终于踏上了自由的土地

人类赋予她的一切，都是她的原罪。“测试自己在食物链中的位置”这么天经地义的事情，让全世界都与她为敌。

也不会有人关心，那几尺见方的天空和吊车，是不是她一生度过的最美好的时光

别黑功夫侠了，基努·李维斯那么爱中国，好多片子都是中国元素。而且功夫侠是他掏腰包拍的。五颗星，4颗是给李维斯，一颗给陈虎 。
1999年《骇客帝国》相比，现在的基努还是挺帅的。正面看，他的脸也没有网络疯传的照片上那般圆，依旧是下巴尖尖的小脸。但当他就坐在你边上的椅子上时，肚子还是有点明显了，毕竟人家也49岁了，而且超级热爱中国美食。
基努·李维斯虽然是好莱坞明星，但被评价为“偶像外表下，一个特立独行的另类”。他热衷于摩托车和音乐，会晚上关了车头灯“魔鬼驾驶”。1988年的一次“魔鬼驾驶”中，他还撞断了好几根肋骨。他曾在“天狼星”乐队中担任贝司手，参加过乐队演出。平时出行，他会坐地铁，还被认出给大妈让座。
　　《功夫侠》中，他出演反派，而第一男主角是陈虎。陈虎是他拍《骇客帝国》时的替身和武术指导，十几年来，与基努从师徒到朋友再到兄弟。基努曾给陈虎一个诺言，为他拍一部电影。送哈雷摩托给《骇客帝国》中的12位替身作为礼物，还把《骇客帝国》片酬给了全剧组的人。

“我有八分之一中国血统，最爱喝白酒”
他的很多作品都有中国元素。