讲真，就是和朋友吃完饭临时起意进了电影院，然后朋友选了这部，心里还有点俺嘲她为啥选了个没听说有啥推介、导演和演员都叫不出名字来的电影。但是没想到片子竟然是出乎意料的好看。《夜魔奇案》是一部悬疑推理电影，故事发生在上个世纪四十年代初的上海，归国青年医生携美丽温柔的妻子和活泼可爱的女儿住进教会为他们准备的别墅。妻子很快发现别墅疑影重重，而救世济人的医生也似乎有不可告人的秘密。与此同时，人鬼莫辨的“夜魔人”在上海掀起腥风血雨。而一切的一切，都源于十年前的一场悲剧......（此处绝不剧透）本人是看阿加莎克里斯蒂的书长大的，是个坚定的“悬疑控”，对悬疑类影视作品一向比较挑剔。但即使以我挑剔的眼光来看，《夜魔奇案》也是一部不错的悬疑电影。导演是个讲故事的高手，电影开始的悬疑氛围设置完全立住，挖了不少炕，但是最后炕都填满。情节剪辑非常紧凑，全程无尿点。这部电影的哥特风格非常突出，放在旧上海的年代设置里毫不违和。我个人最喜欢的是女主在暗夜里跟踪男主到坟场的那一段，镜头运行得非常流畅，不知道为什么让我想起了吸血鬼的旧电影。其实整场看下来，感觉导演致敬了很多中外经典电影 — 《煤气等下》、《蝴蝶梦》、《夜半歌声》、《魔戒》......不过也可能是我自己的过度解读哈哈哈。最后想说，女主长得像林心如，男主酷似周杰，这个真的很魔幻呵呵。

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电影延续了张艾嘉“20、30、40”的女人步上阶梯设置，拉大了年纪和岁月跨度，引出不同世代的中国女性，对爱与家庭的执着追求与不同理解。

姥姥相信爱，得不到爱的回应。

妈妈信守爱，却似乎感到迷惘。

女儿追求爱，依然选择了放手。

这是一篇围绕20世纪中国女性的情感好文章，关乎爱的教育（正如张艾嘉饰演的妈妈角色是一名中学老师），也是娓娓而谈，文艺片架势的，那是为爱所付出的代价。

由于年代与时空跨度的存在，无论是姥姥从乡下进城，还是两口子回到街道办事处——即便是郑州这样的二三线城市，同样经历了中国城市化的惨烈阵痛。摩天大楼高架桥已经彻底改变了城市的面貌，被埋葬的，有许许许多多人的记忆和过去。

所以，《相爱相亲》对我触动最大的点，并不是什么结尾车内的《花房姑娘》对话（我不是认为这段不好，而是觉得它太像导演为了给观众某种相信与寄托，特地设计安排的冰释），我相信更为残酷的东西，像火葬场被敲碎的颅骨，陌生的踮脚仰望，还有照片打湿后，被手指抹去的容颜。

你很容易把这个人与人，关乎爱的软性主题，挂放在宏大的，作为背景出现的城市建筑和街道马路上，因为就连学校也在进行围墙与新校门拆建。城市下面，定然也埋葬着骸骨，那么，它到底是属于何方的春闺梦里人。毕竟，姥姥的丈夫，离开她的原因，就是进了城。

如果陈可辛在香港是文艺片头号把手，张艾嘉也是台湾文艺片的代表作人物。

我是相当不喜欢《念念》：

“文艺腔重得全程不适，演员的表现也不在状态。要讲的东西很好也很简单，但是，非要用自以为是的技巧，来加强表现力，效果其实适得其反。”

《相爱相亲》几乎没有用什么太花哨的剪切闪回。我所注意到的，是两段超现实的记忆：一次来自病房的回光返照，一次是妈妈晕倒后的梦里场景。同样是天国往来，纯洁过曝，白得发亮。

这是最最文艺片的抒情。完全是为了成全张艾嘉最后的记忆杀，“那个人，原来是你。”

如何去证明婚姻关系，《相爱相亲》耗费了不少公家办事难的段落，看似中国特色荒诞剧，为了揶揄讽刺，本质上还是中国人对爱情婚姻的安全感匮乏绝望所致。就仿佛有了一张结婚证，就能证明两个人合法、圆满地相爱过（田壮壮在片中也说了一句嘲笑话）。

无论老一辈还是新一代，她们共同提到的，摊开的一封封家书，还有火车的对话，都是钱字打头。“每个月往家里寄的五块钱”，“你把积蓄全部给了别人”……

对姥姥而言，钱是生活的保障，更是爱的证明。对女儿来说，钱是爱的基石，是某种条件。

这种解释，似乎偏离了电影的主线。也许田壮壮对女儿的困惑解答，也回答了这个问题。妈妈是害怕。中国人也都是害怕。害怕一切变得太快，害怕抓住的东西会丢掉。譬如名为爱，被命名为婚姻的东西。

怎么知道身边人，是不是真的爱自己呢。

许多人已经在岁月的打磨中，丢掉了这个问题。但凡解决了人生往复循环周而复始的现实琐碎，午夜梦回之际，你可能会突然打个冷颤——尤其是那些失去了亲人、自信和人生依靠的女性。

英：

以往日子清苦，总盼着能过好点，如今日子变好了，感情反而淡薄了，这么多年，你心头有什么不快乐的，那真是我的错，别跟自己过不去，洗个澡好好睡一觉，咱们的路还长着呢！

孝平

田壮壮老师用说不出来的浪漫（手写贺卡与哼唱歌曲），用“不经意”的方式，表达了自己的爱，对这个家的坚守。

然后，许多观众和张艾嘉一样，都哭了。

只有这样，结尾积压的情感，才能干完那碗鸡汤，顺利把生活在新时代中国的负能量释放掉。原来我们都忘了，年轻时候想要做的大事件。不是被柴米油盐酱醋茶所包围，不是被工作、家庭和教育所绑架。这对几代中国人的生活，尤其是一种讽刺。即便你知道，可能只有到了退休时候（如果你还记得），才真有可能去做自己想过的生活。但恐怕到了那个时候，你已经忘了。

电影处理不太好的地方，大概是对传统媒体电视台的批评，意图过于粗暴。尽管城市拆迁建设和证明你爸妈是你爸妈也有设计痕迹，始终没有谈话节目给得这么硬。那太像要表演，或者试图煽情些什么。

与此同时，《相爱相亲》也抖露了同期中国电影一大弊病。真正感人肺腑的，并不是演员滔滔不绝的大段话——这些话不拖累带坏节奏已经是万幸。像结尾那样不失控还打动人的，已经是奇迹了。

最大的煽情点，是在那些不言不语的沉默之中。比如前面提到的，姥姥两次看照片。时间的力量，情感的涌动，无情与友情，都不需要任何对白。

估计没有人会认为，姥姥有得到过真爱。可是，她的表现不是爱，又能是什么。是代价。是供养的爱。

相反，当女儿的角色，试图用言语去证明什么，那段故事，反而是最弱的也是最俗的，爱上一个唱歌的文艺青年，为了理想去北京之类。得到自由，拥有选择之后，也许爱已经被稀释，不是那么贞洁，不需要完美，动不动要用上此生不渝。当然了，这也是现代人的爱。爱人，也包括要爱自己。

一度对金马54，张艾嘉多项提名入围有所保留怀疑。现在，我全部收回。

延伸观影：

“我们只关心死，却很少关心怎么活。”

——《哀乐中年》 电影台词

“嫁给你爸爸的时候，不知道他身体不好，嫁给他20年，足足服侍他20年。”

——《童年往事》电影台词

“其实一家人住在一个屋檐下，照样可以各过各的日子，可是从心里产生的那种顾忌，才是一个家之所以为家的意义。”

——《饮食男女》电影台词

从开场的等鱼死，到最后的人生如朝露。电影说的是女人四十，其实讲的还是一个“死”字。

人被时间岁月所打败，衰老和失忆被表现得极其可怕，养老院寥寥几幕，还有年轻人说的大实话，它们都道出了人生的残酷。

五十年不变的诺言，它可能是小孩子的勾勾手指尾，也可能是那对相扶相渡的中老年模范夫妻。

——二哥评论《女人四十》

本来你们团结一致可以把武雨泽和毕鑫业留下的，看过抖音武雨泽的直播，你们为了宣传第三部还一起吃过火锅的，怎么就不能团结一致？当时你们可是说过全员回归的，换了灵魂人物还是原来的味道吗？

你们怎么好意思跑到武雨泽家里吃火锅的？？？

换人了剧名为啥不换？你们永远也火不了。

你们说着毕鑫业留下的台词，看着换了人的路桥川，用着毕鑫业给你们留下的一切，却忘了没有毕鑫业谁认识你们这些所谓的演员。说你们忘恩负义不为过吧？

《魁拔》的不屈服的精神 网一 陈传祥提到动漫，想必大多数人很快会联想到日本，的确 日本的动漫在世界上的地位是其它国家都无法比拟的。独特的二次元世界牢牢的吸引着全球大多数青少年的眼球。虽然动漫不是真实的人物在银屏上的活动，但它丝毫不影响人们对它的追捧和热爱，唯美的画风和动听的声优赋予了动漫内在的灵魂。《魁拔》是最近中国出的一部优秀的动漫作品，第一次让人们摆脱了中国专属的小猫小兔开口说幼稚动画的印象，让我们看到中国动漫的巨大的变化。影片简述的是一个人们讨伐魁拔的故事，魁拔是天地的错误，宇宙的漏洞，魁拔每333年出现一次。魁拔的出现会给地界和天界造成巨大威胁，每一次魁拔的出现都会被地界人们讨伐，许多人讨伐魁拔不仅仅为了单纯的打到魁拔，更多地是为了在战争中获取功名。成为受万人瞩目的伟大妖侠。 本片的开场是简述的是天界感受到了第六代魁拔的复活，组织地界人类讨伐魁拔的故事。刚刚诞生的魁拔还很弱小，幻化着人得模样，在一个河边被一个叫做蛮小满的人收养，取名叫蛮吉，蛮小满在当时只是个脉术极差名不经传的小人物，他极强的自尊心，使得他即使打败仗也不服输，他不喜欢蛮吉叫他爸爸，而要叫他“蛮大人”蛮吉在他的教育下也变成和他一样喜欢不服输的性格，蛮吉一心想着练好脉术后和蛮大人一起讨伐魁拔。成为伟大妖侠，带着这样的梦想开始踏上了讨伐魁拔之路。在当时 人们通过佩戴的不同纹耀被划分为不同的等级，纹耀是千年前由天神授予地界各国，作为能量增幅和身份的象征，也是生产世道的必要工具。在讨伐魁拔的一次旅途中，蛮小满带着蛮吉准备在一家旅馆住宿，却被店老板告知所剩的房间已经被一个持有将纹耀的贵族公子卡拉肖克潘一个人包了，为此蛮吉的去找他理论，希望他让出一间房，卡拉肖克潘却给出“充足”的理由，连自己的衣服和宝剑也要单独住两间房，这些话激怒了蛮小满，“是不是你身上的每个虱子也要住一间房”准备和卡拉肖克潘单挑，卡拉肖克潘在看了蛮小满的纹耀后并不理睬根本看不起他们，这样也更加激怒蛮吉和蛮小满，蛮小满即使知道自己打不过卡拉肖克潘，也不得不为了荣誉而战了，可想而知，在最后败给了卡拉肖克潘，即使败了，他仍然不屈服，一直带给观众一种震撼感。他可以为了尊严不惜自己的生命，在他们到达魁拔所在的岛时，天神要求两个脉术高超不怕死的人站出来吸引住魁拔的注意力，而使天神可以趁机消灭掉魁拔，在船上比蛮小满和蛮吉脉术高许多的人大有人在，此时的他们都畏怯了，而此时他两却貌不犹豫的站出来，再一次让我们被他们的行为所感动。

影片在此已经结束，后续故事会在下一集中展开，影片至始至终都在传达出一种力量，一种驱人不怕失败，不怕困难的敢于拼搏的正力量。期待下一部

这片现在是不可能播了，因为跟我国大方向不吻合——宣扬封建迷信和女子三从四德，结婚要门当户对、女人要为男人挡刀子才能赢得负心男的心的思想。

我是为了看颜看的。虽然那个眼影放在现在……

一开始我也很讨厌男主角（虽然直至最后也没喜欢），幼稚，到处沾花惹草。明明不喜欢还拖着人家姑娘。

但片子结合实际，也能让我明白一点它要表达的意思：天使与恶魔就算真心相爱也没有好结果。（见男主与花艳凤）。不喜欢人家就早点拒绝，否则会伤害你喜欢的人。

一个小把戏突然肇事，很可能是被恶魔施法利用，这颗棋子很可能本身也带点邪念。但最难对付的棋子是被利用的好人，因为你舍不得杀好人。

女主角满分。要是女主当年跟苗侨伟在一起也许就不会死了。

删减版「情深缘起」终于看完了，突然发现杨亚洲导演的框中景很会拍，利用窗框，门框，镜子等做一个框架和构图，能够在拍人物特写的时候不至于单调又就赋予美感。这个戏最大的问题在于编剧和剪辑，整个电视剧，通篇就像是用文字推动剧情，跟某些只讲特效的电影用动作戏推动剧情一样，文字和动作的比例极其不协调。个人认为，文字跟动作戏应该是要有一定比例的。做文字工作者一定要有想象力，尤其是编剧，牠要考虑整个画面里所有静态的文字和动态的动作。要能把手里静态的文字变成一个个动态的画面。而新版半生缘「情深缘起」里每个主角都有大段大段的文字表达，却欠缺动作戏。编剧似乎陷入了一个误区，想要把这个片子做成一个文艺片就要文字多，但文字多的同时却没有赋予相应分量的动作表达。导致给人的感觉就是“说得多，做得少”，假大空，尤其是顾曼桢这条线。一开始顾曼桢的人设是立的住的，一个独立自强，有自尊心，话不多的“冰山美人”。可自从南京的戏份回来，她的人设就进入了一个很扭曲的状态，沦为了一个只会讲大话却不会付诸实践，充满埋怨和作死。而剪辑简直是大段大段的删减关键剧情和转折点，所有的打斗镜头，杀人镜头和一些关键时刻立人设的镜头统统一剪没。比如石会长要挟沈世钧，他拿了一个燃着的碳当着沈世钧的面烫什么东西，把沈世钧吓得要死，但就是不给烫什么的镜头。又比如石会长可能是让手下人杀人沉塘被无意中闯入的顾曼璐看到然后吓个半死，但沉塘镜头一点也无。中后期很多连接性的镜头删了很多，导致人物前言不搭后语，或者跳景跳的很离谱，一个事情还没结束就到了下一件事，看得人莫名其妙。演员选角来方面两姐妹就不用说了，年龄过大，刘嘉玲的气场和蒋欣的外形不是很符合。刘嘉玲的顾曼璐气场太强，少了原著顾曼璐的市侩气息，但总的来说，刘嘉玲的演技是不错的，虽然有点大姐大，不过台词和动作戏的演绎都还是看得到顾曼璐的影子。蒋欣的台词和面部演绎也是OK的，但是真的不能拍身体特写，尤其背部，太壮了，一拍背部特写柔弱感就大打折扣。男性角色的选角总体都可以，尤其是刘威的石会长，秦焰的沈啸桐，郭晓冬的祝鸿才。演员的台词演绎也都不错。但真的在剧情方面和剪辑方面的大问题导致像顾曼桢和石翠芝人设的前后反差过大。而且不知道是编剧，导演还是剪辑的问题，整个剧的剧情40集了一直在恋爱，而且就是一点小事导致男女主角男二女二的分分合合，主线剧情反而最后几集才展现，把祝鸿才的恶大大地降低了。给人一种黏黏糊糊为了文艺而文艺，然后顾曼桢沈世钧石翠芝和许叔惠这两对恋人的CP感也支撑不住的感觉。感情戏里有一点讲清楚了，那就是结婚要“门当户对”，我竟然get到了石翠芝和沈世钧的CP感，难以置信。当然顾曼桢和沈世钧高甜的时候也还是可以让我少女心爆棚，而且顾曼璐和祝鸿才也有了CP感，这版的祝鸿才一开始觉得形象猥琐，不过看久了竟然觉得蛮可爱的??，然后沈世钧也觉得像“地主家的傻儿子”，憨的厉害。

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古龙与金庸不同，他的话不多，但却句句难以捉摸。开头他写道“流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光芒。蝴蝶的生命是脆弱的，甚至比最鲜艳的花还脆弱。可是它永远是活在春天里。它美丽，它自由，它飞翔。它的生命虽短促却芬芳。只有剑，才比较接近永恒。一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上。但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促。”流星也许指的是孟星魂，不错，他是小说的的主人公，也许他就是古龙自己的化身。他是不是什么匡时济世的大侠，也救国救民的英雄，他只是一个被“婊子”养大的被利用的杀手，但是他并不喜欢杀人。每当他的剑锋刺人别人的心脏，鲜血沿着剑锋滴下来的时候，他并不能享受那种令人血脉贲张的刺激。他只觉得痛苦。但无论多深遽，多强烈的痛苦他都得忍受。他非杀人不可。不杀人，他就得死！　古龙以平静的笔调写道“有时一个人活着并不是为了享受欢乐，而是为了忍受痛苦，因为活着也只是种责任，谁也不能逃避。”，看似娓娓道来，却不知包含了多少辛酸与愤懑。以孟星魂作为主人公，这里古龙已不再区分谁是好人、谁是坏人，而是探讨区分好人与坏人的标准是什么，杀手也知何谓义气，而冠冕的朋友却只懂“两肋插刀”———将刀插在朋友肋上。律香川算是最好的一个代表，这名字起的就颇为文雅，更何况他堂堂的外表，睿智的谈吐，绝妙的武功（这里似有一个伏笔，用暗器的一般不是好人）加上贤惠的妻子，在书的前半段可谓是夺人耳目颇有大家风范。然而恰恰是这样一个人，所做的一切不过是设立一个局，一个可谓机关算尽的“大计”，他确实沉得住气，直到“老伯”孙伯玉——他的主人，也是他的半个父亲将自己的秘密宝藏告诉他之后他才收网。如此冷静坚忍，连我也不得不佩服了。“流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！”难道律香川，这书中直到最后才露出嘴脸的最大的反派，岂不更像那一束流星嘛。他出身贫寒，若非经过无数的磨难和忍耐他又怎能爬到伯园中仅次于“老伯”孙伯玉的位置，他是可恶的，甚至你可以说他禽兽不如，但是他却为了自己的那一束短促而灿烂的辉煌付出了多大的代价。他喜欢小蝶却只能空空霸占着她的身体得不到他的灵魂，他与自己不喜欢的妻子生活了那么多年却不敢说哪怕一句脏话，因为他要建立维持自己的文雅睿智的形象。他只有在自己的唯一的老朋友面前可以酗酒耍疯，在别人面前只能是一副谦谦君子的形象。伪君子是可恶的，但同时也是最可怜的，因为他不仅算计了别人，也算计了他自己。也许是因而不到小蝶的爱而生恨，也许烦透了一人两面的生活，于是他设计了这个局，为的，也许是真正为自己活一天，也许那才算是真正的活着。