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感觉这部电影还有很大的提升空间,难道这是因为是很多年前的写的剧本,所以没有跟上时代的脚步?作为一部悬疑剧,个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何,反而觉得这个故事的节奏特别平淡,女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来,而是选择了一个特别
感觉这部电影还有很大的提升空间,难道这是因为是很多年前的写的剧本,所以没有跟上时代的脚步?作为一部悬疑剧,个人觉得并没有给人特别大的兴趣想去知道真相究竟是如何,反而觉得这个故事的节奏特别平淡,女主也是耍了自己的小聪明去堵住电影里的制片和演员去抠真相。而且在看电影的时候并没有紧张的节奏感反而像平时陪爸妈在家看的电视剧似的。感觉唯一的反转就是在任杏知道真相之后不去把它曝光出来,而是选择了一个特别和气的方式去呈现,感觉不太现实。现实生活中真的有记者能够以这种方式去寻求真相吗?感觉这电影最终也草草地结束了,然后就开始了下一季??比起之前看过的悬疑电影,觉得这部电影还是真的太弱了。但在场景的选用方面导演还是用心了,居然真的去上海的电视台里面去拍摄,也有去了解他们现在正在用的是什么样的形式。
最后感谢《不散观影团》给了我个机会能提前观看电影,还见到了导演,听到了导演的故事~大家都在自己的领域努力奋斗,感觉真的很棒!
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我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。
注视着Mae Martin的时候,我感到被看见。
我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格
我是T。我想被女孩推倒。我曾对亲密关系关系成瘾。我沉迷于女孩们的暗面。
注视着Mae Martin的时候,我感到被看见。
我的初恋来自离异家庭。我15岁的crush有抑郁症。我的前任同时有躁郁症和人格分裂症。我从未刻意因一个人的过去而选择她们,但somehow,they turned out that way.也许因为那种人格的张力不必隐藏也会隐约浮现吧。也许是因为我天生喜欢戏剧性,喜欢刺激。
And all didn’t end well.
情绪是会传染的。在高二的时候我曾经那么厌恶自己。一边大哭一边猛抽着雾化咖啡因的时候,在大雨里奔跑的时候,觉得自己空虚,孤独,一无是处。虽然我没有真的产生substance addiction,但那段为了控制睡眠而交替大剂量服用褪黑素和咖啡因的日子,现在想起来还觉得后怕。
...还有对亲密关系的焦虑。只要觉得无聊就会想找对方。只要对方不回就会觉得生命被抽干,觉得自己是一无是处的垃圾。会不安,会百爪挠心。
我在初三毕业的暑假打电话给我的心理老师,告诉她我爱上了一个抑郁症的女孩,我想帮她,我想和她做爱。老师要我保证我们会在“能闻得到阳光的地方”发生关系,然后告诉我,我救不了任何人,我做不了任何人的英雄。
如果受不了,我必须走。我必须先爱自己。
《心向快乐》回应了非常非常多有关LGBT社群生活的亚主题:挣扎的自我认同、痛苦的过去、“出柜”对伴侣关系造成的张力,甚至当George眉飞色舞地描述自己对某位理想型男性的痴迷时,Mae的感受对我来说都熟悉得令人痛苦。
但最关键的是,Mae同时存在于剧内剧外。她同时也是自己的故事有意识的讲述者。她完全接受了自己的过去,并且知道分享它能为他人带来怎样的理解和慰藉。这非常了不起。
我感到被看见,被回应。我感到并不孤独,而这点给了我信心。
所以....谢谢这部剧的存在。谢谢Mae和我们讲述她的故事。
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由于非物质文化遗产大都具有特色的表现形式,所以很多以文化传承为主题的电影,都会以文化展示为主,以故事和人物为辅。其创作思路大体上是让观众先看到该非遗的魅力所在,让观众喜欢上它,然后以一个或励志或欢乐的故事予以衬托。也就是说,观众从电影的开篇就能感受到其要宣传的文化是什么,以及好在哪里。4月22日全 由于非物质文化遗产大都具有特色的表现形式,所以很多以文化传承为主题的电影,都会以文化展示为主,以故事和人物为辅。其创作思路大体上是让观众先看到该非遗的魅力所在,让观众喜欢上它,然后以一个或励志或欢乐的故事予以衬托。也就是说,观众从电影的开篇就能感受到其要宣传的文化是什么,以及好在哪里。4月22日全国上映的电影《青花马》虽然也是非遗文化传承的主题,但解构方式却与众不同,是以故事和人物为主,以文化展示为辅。观众会被人物命运牵动到最后,然后领悟到“拉伊”和“逗唱”的魅力所在。 首先陈述观点:跟追梦演艺圈一样都是烂片。是真的烂。。。可圈可点之处虽有,但细细数来,实在不及槽点十之一二。不过相较于演艺圈,最起码还能看。我还能看完。 人物建模咱们谈一谈,如果有一定建模经验也会比这个做得更好,至少不至于开场穿模,中场穿模,闭场穿模,全程都tm能看到穿模的影子。其次是人物动作十分十分十分僵硬,有些地方程度轻一 首先陈述观点:跟追梦演艺圈一样都是烂片。是真的烂。。。可圈可点之处虽有,但细细数来,实在不及槽点十之一二。不过相较于演艺圈,最起码还能看。我还能看完。 人物建模咱们谈一谈,如果有一定建模经验也会比这个做得更好,至少不至于开场穿模,中场穿模,闭场穿模,全程都tm能看到穿模的影子。其次是人物动作十分十分十分僵硬,有些地方程度轻一些,像是行动不便的老人或者刚生产出来的机器人。有些地方程度重得像刚从棺材里出来的僵尸,还没适应跳跳的那种僵尸。 场景布置上我觉得尚可,甚至有惊艳之处,当然这惊艳是针对毕导来说的,能做出实属不易。因为,好歹看了感觉还挺舒服的吧。 人物张嘴的这个我一定得骂一下。如何表现张嘴说话,可以参考参考日漫,可以参考参考同样是建模出来的秦时明月和RWBY第四五六七八季,看一看张嘴说话要怎么样才能表现得自然,而不是像脑梗患者那样说啥都是阿巴阿巴阿巴阿巴。脑梗患者是脑组织部分死亡,已经没有身体条件说话了。但你这剧情里哪一个有脑梗说不了话了呢?所以个人觉得这个做好并不是一件难如登天的事,但做好了一定能让观众少给你一点槽点。作为正常建模该有的如果你能做出来我觉得观众乐意给你打个三星,因为有观感不错的动画片还做不到这一点。就现在这个张嘴说话的破逼样子,直说就是真tmd垃圾,能做更好为什么不做? 咱们再说说剧本。剧本给我感觉,比2.0分前无古人,后大概也没有来者的追梦演艺圈要强。最起码理清关系不像演艺圈那片子那样哪怕画图出来都不一定一遍看清楚的要好得多。对于毕导来说,最重要的一点是叙述开始简洁了。不再像是演艺圈那样迷之十八线平行线剧情,看都没办法看懂的情况。不过剧情虽然简洁了,但有些地方省的也太tm过了吧。。。重要内容给我感觉还没说清楚,说明白,一笔带过了,这一段主角留下的话是啥用意啊??哦,主角又是谁啊?不知道耶!看毕导片子你必须跟做高考题一样,看着题干,想解题过程,猜测出题人思路,搞不好解题的图你都得自己画。这恐怕不是看片子,这是参加区域统考。那这片子的剧情,想必是烂得富有自己的特色。北疆秘术这个线索贯穿始终,如果抓紧这个,整个看懂还是不算很难。希望老毕你能把下一部做得好一点,起码比这个更能看一点。 提一嘴不该提的,从RWBY初部到第三部第四部的建模,如果毕导有兴趣可以去看一看,看一看如何进步,看一看怎样提升。建模起步可以烂,但之后一定要进步。剧情,毕导您老可是北大博士,电影学博士,怎么写剧本、怎么拍一部好的电影我也教不了你,但剧本写得怎么样我基本看得明白。希望你能像演艺圈到这部片子这样,快速进步,早一些进入普通电影的制作者行列来。希望别自误,把北大博士的金字招牌变成自己的污点。 《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸) 《暗数杀人》剧本立足韩国电影常见的犯罪题材但不落窠臼,对很多深层的关于犯罪心理学与刑警工作与生活处境的启示意义表达还是克制的,这一点就跳脱出了韩国犯罪题材影视有时力度失衡的过犹不及。(其实对于情节处理力度的把控,尤其对于韩国电影来说,是我认为最有区分度的一个关键点,可能把电影原生条件普通的造成经典,也可能把原生条件优越的沦为平庸) 由上一点引出的也是这部电影的节奏还是顺当的,虽然在节奏处理上没有什么特别的亮点,但是对于《暗数杀人》之属的商业犯罪片,是扣住了观众的心理思考过程的。 另提演技,金伦奭、朱智勋是两位主演。金伦奭不用多说,一如既往的优秀。我认为需要特别提及的就是朱智勋。其实朱智勋在这部电影中的给他演技的发挥空间还是很足的,在开头与中间审问的时候展现了偏克制的表现,而其余大部分的时候也是把一个杀人如麻的颠人的那份漫不经心与情绪变迁展现了出来。可惜他那届的青龙与百想都算是遇上了硬骨头,目前也确实还有进步的空间,还是期待他以后能获得属于他的实绩的。 其实电剧中,所有的异乡原本都是故乡,所谓故乡,不过是我们祖先漂泊旅程中落脚的最后一站,西双版纳,在中国的版图上,是一块原始的、不经雕琢的绿色翡翠,熠熠闪光傣寨,傣民族佛教文化更是很纯洁的信仰。在没来到西双版纳之前,我听过一首歌《哪里有我的家》,它是一部生活伦理类型的电视剧——《孽债》的主题曲:美丽的西双版纳,留不住我的爸爸,上海那么大,有没有我的家?爸爸一个家,妈妈一个家,剩下我自己,好像是 其实电剧中,所有的异乡原本都是故乡,所谓故乡,不过是我们祖先漂泊旅程中落脚的最后一站,西双版纳,在中国的版图上,是一块原始的、不经雕琢的绿色翡翠,熠熠闪光傣寨,傣民族佛教文化更是很纯洁的信仰。在没来到西双版纳之前,我听过一首歌《哪里有我的家》,它是一部生活伦理类型的电视剧——《孽债》的主题曲:美丽的西双版纳,留不住我的爸爸,上海那么大,有没有我的家?爸爸一个家,妈妈一个家,剩下我自己,好像是多余的~这是几个怀着一腔热血与远大抱负的知识青年,他们响应祖国的号召,奔赴云南,支持边疆。于是在在这个美丽的地方,留下了他们炙热的青春,洒下了他们忠诚的热血。在这段流沙河与橡胶林的土壤上,他们恋爱,结婚,并有了他们爱的结晶。感觉这部戏是沿用了《孽债》的继集版!继续追剧看看,还是良心之作!更多评论,看完再更新! 一集不落的追完了 ,整体来说这是个骗婚总裁套路我的故事。剧情玛丽苏到又反常态,这部剧的骆总裁是我见过最无助,最没气势,最接地气的人,他可以说对女主江楚楚一见钟情,尽管女主撒谎他也觉得没事,她好可爱。 两人一路执手前行,剧中和其他角色的互动也是沙雕到可爱。不管是帅气的骆天一,理想派的江楚楚,二次元的梓喵,相信数据的男男还是聪明的安吉拉,游戏黑洞的小桑,精干的艾姐,追 一集不落的追完了 ,整体来说这是个骗婚总裁套路我的故事。剧情玛丽苏到又反常态,这部剧的骆总裁是我见过最无助,最没气势,最接地气的人,他可以说对女主江楚楚一见钟情,尽管女主撒谎他也觉得没事,她好可爱。 两人一路执手前行,剧中和其他角色的互动也是沙雕到可爱。不管是帅气的骆天一,理想派的江楚楚,二次元的梓喵,相信数据的男男还是聪明的安吉拉,游戏黑洞的小桑,精干的艾姐,追求成功的艾思蜀,每个人都在用自己的方式对待生活,为生活奋斗。这部剧的题材也很新颖,讲的是网红产业,在享受搞笑剧情的同时我们还可以知道网红行业的不易。 这部电影除了最后一段没安排好,其他都不错 或许是因为剧情缺乏女主转变的情绪抒发点和觉得杀手死的太容易,不够爽,所以最后安排杀手又死一次, 我猜也许本身剧本剧情是,杀手最后换回身份,被当场逮捕,最后警察抓回去的路上,又给逃了,然后报复心切,想趁着女主一家疏忽大意,没有闪,上去偷家,结果没想到自带bgm暴露了,被反杀 但是罪犯又莫名 这部电影除了最后一段没安排好,其他都不错 或许是因为剧情缺乏女主转变的情绪抒发点和觉得杀手死的太容易,不够爽,所以最后安排杀手又死一次, 我猜也许本身剧本剧情是,杀手最后换回身份,被当场逮捕,最后警察抓回去的路上,又给逃了,然后报复心切,想趁着女主一家疏忽大意,没有闪,上去偷家,结果没想到自带bgm暴露了,被反杀 但是罪犯又莫名其妙逃了不合逻辑,所以啥也别说了,反正变态杀人狂死了能复活,还能拍续集不是常识嘛,那就改剧本,杀回去 前面都还不错,而且杀手换身份后杀的,都是些比较恶劣的,学生里比较讨厌的类型吧,反而有一种爽快感, 比如第一个,喜欢阴阳怪气,搬弄是非,又虚伪的碧池 第二个,刻板讨厌不近人情的老师 之后是喜欢校园暴力,欺凌同学又精虫上脑的烂学生,而且当时居然准备qj,额,烂透了, 额,这么一想,感觉反而帮了女主不少忙,不愧是青春恐怖片, 有青春,有血浆,有性转,有吐槽,有搞笑, 还有那火车和火锅,额,后面当我没说, 总之cult味十足,黑色幽默也有,青春期恋爱啦,性格的转变啦,亲人间的互相理解啦,啥都大杂烩的有,混合的有条有理的 已经很不错了, 印象里还有两个冷俊不禁的幽默点, 女主两闺蜜里面那个男的惊呼,你是黑人,我是gay,我们死定了, 还有那个以为他会出柜,结果居然一本正经的的说,我其实是直男,他妈秒答,你才不是, 哈哈,这两处有点逗, 首播集稳扎稳打,高度还原游戏剧情,同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。 主线基本遵循了游戏开场剧情:前半小时以男主女儿为主视角,展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面;在翻车事故之后,主视角则转移到了男主乔尔的身上,展现了其不幸丧女的悲痛故事起源,以及二十年后时过境迁,原本变得麻木不仁的他决定再度启程。 首播集稳扎稳打,高度还原游戏剧情,同时也加入了别有心思的剧情改良与意象伏笔。 主线基本遵循了游戏开场剧情:前半小时以男主女儿为主视角,展现了灾难爆发当日危机的步步逼近与坐车逃亡时的混乱场面;在翻车事故之后,主视角则转移到了男主乔尔的身上,展现了其不幸丧女的悲痛故事起源,以及二十年后时过境迁,原本变得麻木不仁的他决定再度启程。分镜画面特别是驾车逃亡一段基本复刻,对比游戏与剧集画面的视频、贴图也已有不少,就不多说。 单从剧情、画面的高还原度这点就已经赢得了不少好评,imdb剧集评分一度超越绝命毒师、冲到了榜首 [1],当然这只是刚开播蜜月期的正常现象。粉丝反馈如此热情高涨空前绝后,开播收视率十年第二仅次于龙之家族,不仅印证了游戏原作的热度不菲,侧面也说明了近年来一些魔改游戏剧集给观众留下了不少心理阴影,导致对质量尚佳的改编就已是如饥似渴了。 “啥也别说了,今年过年就结婚。”这句话说出了很多在城市打拼的年轻人的心声,特别是在年底的时候,单身男女经常会在觥筹交错后发出类似的豪言壮语。作为首部民法典电影《今年过年就结婚》,讲述了在外打拼多年的儿子俞树回老家发展,这让爱面子的老爸恼羞成怒,也让未来丈母娘极为不满,意图通过索取“天价彩礼”逼迫俞树和女儿分开。这部电影将于3月4日在全国院线上映,值得一提的是本片编剧向记者透露了,为什么这部电 “啥也别说了,今年过年就结婚。”这句话说出了很多在城市打拼的年轻人的心声,特别是在年底的时候,单身男女经常会在觥筹交错后发出类似的豪言壮语。作为首部民法典电影《今年过年就结婚》,讲述了在外打拼多年的儿子俞树回老家发展,这让爱面子的老爸恼羞成怒,也让未来丈母娘极为不满,意图通过索取“天价彩礼”逼迫俞树和女儿分开。这部电影将于3月4日在全国院线上映,值得一提的是本片编剧向记者透露了,为什么这部电影的名字这么“直白”,解开了网友们的疑问。本片编剧云莲表示,其实创作这部电影的灵感非常偶然。有一年夏天,朋友聚会,大家突然聊起了婚姻话题,几位单身男女分享了自己的相亲经历,从他们的分享中,可以看出当下的年轻人,对婚姻有一种既向往又恐惧的心理,渴望走进围城,又害怕走进围城。讲真,现在年轻人初婚的年龄越来越大,要考虑的爱情以外的因素也越来越多,而许多情侣,就是这样被时间或现实给拖散了。几轮碰杯下来, 一位单身男性朋友在干了一杯后喊出了豪言壮语:啥也不说了,今年过年就结婚。电影《今年过年就结婚》的片名就在这觥筹交错之中定了下来。影片虽然还没上映,但是由电影引发的话题已经引起了广大网友的热烈讨论,比如婚姻问题,其实婚姻自古以来便是两个家庭的博弈,现在尤甚。而“天价彩礼”的背后,则反映了当今社会经济发展的一些问题。本片的男主角俞树,放弃了在大城市发展的机会,回到家乡创业。但是他把问题想得太简单了,回家创业听上去很高大上,实则要面临诸多困难,远的不说,单说家里老人支不支持,同不同意就是个问题。他原本以为这只是他自己个人的选择,可让他没想到的是,他的父亲第一个站出来反对他,而他未来的丈母娘更是极为不满,想要通过“天价彩礼”逼迫他与女儿榴莲分手。而女主榴莲被爱情“冲昏头脑”不顾家人反对,偷跑到男友的家乡和他一起筹备婚礼,这期间发生了很多糟心的事,还生出了很多误会,让原本两个真心相爱的人有了隔阂。有时候爱情在婚姻面前,特别是在“天价彩礼”面前,显得太无力了,感情就是这么脆弱,经不起考验。而当婚姻掺杂了太多物质时,爱情便失去了原有的味道。其实,彩礼也不是不能收,但是要充分考虑双方家庭特别是男方的家庭状况而定,而不是单方面只顾及女方的感受。结婚时女方要彩礼也是为了女儿着想,希望借此可以让女儿在婆家“硬气”一点,增加双方的离婚成本。而“天价彩礼”让男方拿不出那么多钱,难免心中会生怨念,就如男主父亲所说,这是嫁女儿还是卖女儿?即使勉强拿出了“天价彩礼”,这也必然会影响夫妻感情。最后的结果只能是得了彩礼,却失了感情。电影《今年过年就结婚》以喜剧的形式来表达社会现象,把当下年轻人创业、恋爱、结婚等话题进行了深入讨论,引人思考。婚姻是两个家庭的事,但是归根结底还是两个人的事,所以希望大家可以看一看这部电影《今年过年就结婚》,相信观影结束后一定能给当下的年轻人带来一些婚姻的感悟! 看之前就有思想准备,这种集合了很多武打明星的片子在剧情上不要有期待,看武打动作就完事了。 毕竟六个动作明星呢!超豪华阵容了! 但观感却实在是差,心理落差很大,就像你买了《霸王别姬》的票,可是影院给你放了《逐梦演艺圈》。 动作设计和剪辑都烂得一塌糊涂,完全体现不出每个打星的特色,僵硬到极点。去香港随便找个洪金宝甄子丹来做武指,那就是国际版的《导火线》。 看之前就有思想准备,这种集合了很多武打明星的片子在剧情上不要有期待,看武打动作就完事了。 毕竟六个动作明星呢!超豪华阵容了! 但观感却实在是差,心理落差很大,就像你买了《霸王别姬》的票,可是影院给你放了《逐梦演艺圈》。 动作设计和剪辑都烂得一塌糊涂,完全体现不出每个打星的特色,僵硬到极点。去香港随便找个洪金宝甄子丹来做武指,那就是国际版的《导火线》。 可惜了可惜了可惜了 期待中的火星撞地球成了游乐场碰碰车…… 一项伟大的事业居然毁于蝼蚁之事, 难听的,是“活该”,好听点,是“命中注定”, 我实在无法忍受这一点,弱智行为怎么能有?伟大的事业怎么不能有深思熟虑,不能有极致的细节? 真的不配赢,说的就是你,tokyo等一行人,怎么能活得到第三季?是编剧的问题吗? 我崇拜伟大的构思、为之做出的千锤百炼的推敲、滴水穿石的坚定信念,但我就是无法忍受脑血栓式的白痴 一项伟大的事业居然毁于蝼蚁之事, 难听的,是“活该”,好听点,是“命中注定”, 我实在无法忍受这一点,弱智行为怎么能有?伟大的事业怎么不能有深思熟虑,不能有极致的细节? 真的不配赢,说的就是你,tokyo等一行人,怎么能活得到第三季?是编剧的问题吗? 我崇拜伟大的构思、为之做出的千锤百炼的推敲、滴水穿石的坚定信念,但我就是无法忍受脑血栓式的白痴行为。 我直接脑梗死亡。 不配赢。 亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对,一个来自小地方的穷小子,一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想,要的是钱,核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事,但是由于他太穷太土,总是不能抓住富人,投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的,听着这些“宏大而正确”的价值观长大,知道上层社会的审美标准(因为她一直努力让自己符合这种标准)。所以贝丽卡告诉亚当,他如果对自己创业的项目 亚当和贝丽卡真的是天造地设的一对,一个来自小地方的穷小子,一个是富二代但是没成就的空心女孩。谈的是梦想,要的是钱,核心需求是价值感。【亚当】刚开始亚当虽然有忽悠人的本事,但是由于他太穷太土,总是不能抓住富人,投资人的心智。而贝丽卡刚好是在富二代家庭长大的,听着这些“宏大而正确”的价值观长大,知道上层社会的审美标准(因为她一直努力让自己符合这种标准)。所以贝丽卡告诉亚当,他如果对自己创业的项目表现的毫无热情时,他是不会成功的。还记得吗,故事的开头,亚当希望投资人投资他的共享空间项目,投资人拒绝后,他又提出了女士折叠高跟鞋,婴儿护膝,并说自己是连续创业者。隔着屏幕你都能看出他的要饭属性,投资人当然对他不屑一顾但当他学会了贝丽卡那套为了梦想的说辞时,他的身份就不是一个连续创业者了。而是改变当代年轻人办公环境的梦想家。他就是靠这个说辞的改变,忽悠到了第一个免费劳动力。注意,亚当想要的一直是钱,他从未认可过什么精神,更别谈真想改变世界,他不断学习的,实践的:是他认为更适合市场的销售方法。(后面也可以看到,他压榨年轻员工作为廉价劳动力,共享空间变成滥交空间。)片中出现了很多次,亚当学习新理论帮助自己进行销售的片段,比如女主爸爸说的:“重要的不是你在干什么,而是你被谁看见”,孙正义就是亚当践行这个名言拿下的。以及孙正义的:“你认为聪明的人和疯狂的人打架,哪个会赢?”亚当认为是疯狂的人,于是他收购了美国所有共享办公公司,成为估值第三的私人独角兽公司。当然,他一直在吸收并贩卖的理论是女主的为了全人类意识的提升,这套说辞他自己可想不出来。他就是一个销售,他有销售技能,但是局限于眼界,没办法讲出让政商名流,上层社会听了拍案叫绝的故事但是他赚钱真的是因为缺钱吗,一部分是,一部分是因为他太想证明“ME”了。影片里有一个揭示亚当内心的片段:他在酒杯上写上“WE”,不经意倒过来,发现也可以看作是一个“ME”,他凝视了很久,表情少有的严肃。他从小就生活在共享空间,习惯什么都和别人分享。这是一种物质和精神的双匮乏,隐藏在自负下的自卑,和对价值的追寻。才是他永动机一样,想要更多钱,扩张的底层动机。而被他说服的投资人,大多也是有自己心结人。亚当就像他们心中那个本可以一直自恋,被宠溺的小男孩,成年人的世界也需要童话故事。是这些投资人心中集体的自恋,帮助亚当空手套白狼,成为估值几千亿美元的独角兽CEO【贝丽卡】贝丽卡,说着痛苦是自己选择的大善人贝丽卡,因为看不惯员工穿鞋踩在自己羊毛地毯上,直接冲去人力部门要求开除别人。每天因为传播负能量为由在公司随意开除自己不喜欢的人,似乎与她真善美的人设完全背道而驰。她可以低声下气求导演给她一个机会,因为她有一个演员梦。也可以在一次试演失败后,立刻和导演撕破脸,并收回许诺好的合作条款。贝丽卡最大的危机就是价值危机,换句话说:“值得被爱”,瑞贝卡为了证明自己的价值,跟各种潮流理念。把集体意识提升,显化挂在嘴边。她是一个非常有“进步思想”的人,但是她未必真的相信这些,只是为了掩盖自己的平庸,必须给自己不停加前缀和头衔她去学表演,由于实在太过平庸,又去当瑜伽修行者,遇到亚当又去当他公司的首席品牌官。但说实话,她几乎搞砸了每一个职业,她真的没有天份吗?我认为不是,她只是太希望能迅速成功了。一份职业可能要深耕几年才能迎来成就,但是她显然是为了成就感本身来的。她每天绞尽脑汁想的是如何向别人证明自己,而不是做好眼下的工作。所以她才会在公开发言里称,女人的成就就是辅佐男人实现自己的价值。因为亚当做出了Wework,是符合主流审美的,而她什么都没做出来。她只能把自己的价值和亚当绑定在一起,也就是说,亚当的成就是她的功劳。这样她才能面对自己。后来她发现骗不了自己,出席名利场的活动她还是只能作为家属靠边站,甚至她为了证明自己的价值感,开了信任自己的朋友,称自己为首席品牌官。在真正的价值感【被认可】面前,她宁愿撕掉自己伪善的皮。可见被看见,被认可,对于她来说重要性是生存级别的。【亚当?贝丽卡】we-me-we幸运的是,这两个缺乏价值感的人在彼此的关系中是互相成长的,并且都经历了从“我们”到“我”再到“我们”的过程。亚当最开始利用“我们”这个概念,为他自己,也就是“我”赚钱。甚至在一次和贝丽卡的吵架中,他直说,“这一切都是我创造的,和你有什么关系,我给了你工作,给了你职位,甚至给你开了学校”亚当在前期,爱上贝丽卡是因为她懂他的价值,并为他指明了方向。也许贝丽卡不是表里如一的,但是她身上表现出来的“神性”,恰恰是他缺的。而在后期,当他看穿她的表里不一,需要价值感后,他愿意为了这段关系,捅破自己的自恋,说我承认,你是wework的灵魂,我有今天都是因为你。最后失去ceo资格,也记得买回贝丽卡的学校。对亚当来说,这世界有比满足自己青青少年自恋更重要的,就是他和贝丽卡的关系。这段关系让他不止可以看到自己的需求,也可以看到别人的需求。他从“me”又回到了“we”。贝丽卡在没有自我价值感的时期,也经常用“we”,我和亚当创建的公司,我和亚当。通过附着一个有价值的人,来显现自己的价值。而当亚当对她说,这一切都是我的,和你有什么关系时,她大梦初醒。她经常称赞亚当是伟大的魔法师,而自己是疗愈者。但是她发现,作为一个背后的疗愈者是不会被看到的。既然她想要向魔法师一样被世人看到,出入名利场,她就要做魔法师做的事。于是她创办了自己的学校,虽然和亚当比起来不值一提。但是这是第一个真正属于她的荣耀,她的第四个孩子。这也是她的me而当亚当被董事会逼下台时,风光不再,危机四伏,她愿意陪在他身边,最经典的是亚当不穿鞋打电话筹款,被媒体拍到,网友吐槽亚当的寒酸时,她下意识的保护亚当说“他就是在这样的环境里长大的,他生来如此”爱让她放弃完美人设,接受真实。让她又回到了“we”也许他们都有残缺,但是在这段关系里,他们确实各有成长。
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大灰狼



《PTU》是寻枪,《警例》是寻人
早在2003年《PTU》公映的时候,杜琪峰便说这是一部“个人作品”,6年之后,杜琪峰忙着《撕票》,把包袱扔给了替补队员罗永昌。这已经是杜大炮第二次拿续集甩包袱了,上回是《暗战》,那次是罗永昌初执导筒,效果并不尽如人意,《暗战二》更像是被催熟的一个早
《PTU》是寻枪,《警例》是寻人
早在2003年《PTU》公映的时候,杜琪峰便说这是一部“个人作品”,6年之后,杜琪峰忙着《撕票》,把包袱扔给了替补队员罗永昌。这已经是杜大炮第二次拿续集甩包袱了,上回是《暗战》,那次是罗永昌初执导筒,效果并不尽如人意,《暗战二》更像是被催熟的一个早产儿,支离破碎,七荤八素。
《警例》似乎不是正派的《PTU》续集,它不是《同胞》,所以没有那种重装上阵;《绝路》和《人性》交与了刘国昌与吴耀汉,不久之后便会浮出水面。
影片具有明显的松紧,一上来就是警署开会讨论机动部队殴人的问题,上头立即交代下去,严肃彻查,不但逐个进行了盘问,而且派投诉科予以监察。机动部队正式领命开始大搜查,一场围绕正义与邪恶、冷静与疯狂的围捕正式展开。
《PTU》是寻枪之夜,《警例》是寻人的日与夜,他们涉及的深处,都是警界伦理问题。
职业与操守
一开始在警署盘问的时候,任达华三人小组撒了谎,原因很简单,说实话就会被撤职查办,香港的治安条件一直不大好,警察也很难做,只因为警例太多、规矩太杂。犯人在失去抵抗力之后是不能被殴的,不然他们就会争吵着去验伤,如果不幸被闭路电视记下,那就等着被起诉得了,导演很聪明的让人物担负起随时会被揭穿底牌的压力,制造出一种波澜不惊的悬念效果。PTU在不断的查街寻人,被寻者正是被三人小组殴过的那个毒贩,扫荡经过夜总会之时,小队长对正在行房的黑帮小弟施以酷刑,冰冻下身、折断手指,只是因为在桌上发现了大麻。警察在抓不到把柄的前提下是不敢随便动手的,一旦有了底牌,便可以肆无忌惮,小队长急于抓到大麻成避免自己被揭穿,仔八却因为债务外漏被调职,肥棠欠黑帮债务而选择包庇,警官为训导手下铁面无私,一张紧绷的关系网也在同伴之间成形。
《PTU》里的机动部队夜巡是为了林雪找枪,《警例》中的大搜查是为了寻找被打之人,事情在傍晚之前发生了变故,仔八在围捕毒贩之时旧病又犯,被闻讯前来的长官打发回警局缴枪彻查,之后的仔八消失了,小队长冒着被指认彻查的危险回居抢救同伴,自然是铁肩扛道义;警官虽然铁面示人,也有柔肠的一面,转身而去就为自己的下属争执开脱起来;林雪是欠了高利贷的,对伤人的小事可以友情相助,对于杀人大案则豪不含糊。导演在这些关系中突出了警察处事的两难境地:究竟该不该执法,该如何执法,执法的尺度又应该是如何,人情和道义的关系应该怎么摆,警例应不应该彻底执行。
这一切都牵扯到警察本身的操守问题,然而笔锋一转又给我们一个暗示:机动部队似乎是机械的,人却是有人情冷暖,警例是有明码条文的,处事却不能全盘遵循,所谓水至清则无鱼,人至察则无徒,警察是国家机器,却也是人,他们的骨子里一样有七情六欲。
心魔与救赎
片子是阴沉的,从始至终都有一种很紧张的气氛,黄昏的一幕里所有的警员都被笼上一层暗红色,仿佛预示着将有事发生。果不其然的是仔八在回警局之后开始了剧烈的心理变化,他坐下第一个动作就是掏出自己的配枪开始仔细擦拭,镜头捕捉到他的双手在剧烈的抖动,人物的内心也在同时剧烈挣扎。如果说开始冲破洗手间的门板是一个正常范围内的甩脾气,那么此刻仔八的内心已经被编剧扭曲,他在不断的心魔挑动下逐渐变成一只可怕的野兽,双眼之中泛起了邪恶的光芒,疯狂的仔八没有选择缴枪,而是选择了躲藏起来伺机杀害自己的上司,那双猩红的眼睛逼近他的对象之时,一声枪响却让这头野兽清醒。于此同时另一场围捕也正在展开,机动部队全体对警楼实施地毯式搜查,大麻成在逃窜,仔八在躲藏,一边是悍匪,一边是同胞,导演直接给人物摆出一个命运选择题。
杜琪峰不止一次的在电影里探讨过“心魔”的问题,《大块头与大智慧》、《神探》,《暗花》,又近乎上升到一种玄学的高度,诸多电影探讨的核心问题最终要归属到人心的善与恶,而《警例》中的仔八正是一个活生生的标本,它把一个普通警员遭受难以承担的压力之下的心境变化展现的淋漓尽致。与仔八同样拥有恶之本性的还有林雪饰演的肥棠,他在生死大义的面前毅然选择了良心的一边,一声枪响是最后大搜索的信号,也是给仔八这头野兽的一个警钟,善与恶、忏悔与救赎在这一刻被紧密的交织起来,友谊和道义在此处开始发挥它的热量,最后终于把这个出离愤怒的警员拉回正规,而掌权的高官们最后也顺应人意的宣布了对打人犯的集体赦免。
心魔似乎是一个人骨子里深植的东西,它会被激发,膨胀,直到一发而不可收。杜琪峰不止一次的让心魔作祟来主宰大事件的上演,然而每次几乎是多行不义必自毙,(神探似乎例外),要不就是达到最后的救赎,在与善的碰撞中被点滴感化。
命运变化无常,每一分钟都是另一个结局。
罗永昌借《警例》表达了他对警察这个职业的深入思考,他们的权力像一柄双刃剑,可以为善,亦可以为恶,它可以忠于法律不偏不倚,也可以打着“法律”的旗号去维护他们自己眼中的“正义”,他们在纷争的世界里延续着自己的使命,或遵从,或抗命,或秉公,或渎职,银河映像塑造了那么多的警察形象,无一不是在拿捏着他们的人性。
这是罗永昌独立执导的第四部作品,前面三部是《暗战2》、《天生一对》、《每当变幻时》,他是一个出色的剪辑师,也是无数银河映像作品的执行导演,还是一个个性演员,去年的《文雀》里,他被林熙蕾用气球色诱,而后又换女人装,异常的搞笑。
《警例》仍然是那种幽暗、昏惑、张力十足的银河电影,它在剪接、调度等方面没有什么突破,于人物内心刻画上则是入木三分,一行踏遍街角警楼的大搜查,牵动着警员和逃犯的心魄,他们的外表却依然平静,那一潭平静的水面之下,是无限的波涛汹涌。
《警例》之后还有《同胞》、《绝路》和《人性》,银河映像的PTU仍然在延续,大搜查,也仍然在继续。 文/灰狼
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更年轻时的宁浩用赫尔佐格的风格讲了一个草原版《上帝也疯狂》的故事,一百分钟,跟宁浩一起闷骚了一把。
为什么感觉象赫尔佐格,是因为觉得叙事风格和《绿蚂蚁做梦的地方》特别象。《绿草地》是一部蒙语电影,全剧没有一处普通话。所表现的主题中也有原始与现代关系的成分。当然,《绿草地》也是一部儿童电影(赫尔佐格的《侏儒流氓》算儿童电影吗?),充满了简单与复杂、天然与矫饰的接触与对比。
为什么感觉象《上帝也疯狂》,开始不久毕力格发现从河上漂来的球时,就和有了一个和《上》一样的开端,影片过半,孩子们才知道这个球的名字,后面还球、争球、分球、合球、再见球都是在影片的后半段儿完成的。我预见会是一个他遭遇很多乒乓球的结尾,毕力格进城上学,使得这个结尾顺理成章。最后毕力格走到体育馆门前,犹豫了一下开门儿,镜头只对准毕力格的脸,然后戛然而止,只有打球的声音继续传来,结束得很潇洒。
宁浩是个NB的导演,拍这片子时二十七,自古英雄出少年啊。故事讲得很拙朴,没什么废话,但也很巧妙。看了这部电影就明白了二十九岁拍《疯狂的石头》的宁浩不是横空出世,《疯》里面一些技巧、手法在《绿》里面已经有了锻炼。进城上学的第一天,老同学们唱歌跳舞诗朗诵欢迎新同学。跳舞后端着姿势下场,小小姑娘经过矫饰充满感情地诗朗诵《园丁赞》让我想起了《疯》里面《木鱼石的传说》配千手观音。
影片开头儿,毕力格一家在天安门的背景板前照相(相信每个刚开始看到人都会有此疑问:“怎么天安门前这么少人?太假了吧!”等看到下面才知道是自己自作聪明。)拍完全家福,再让奶奶自己拍个“美国”的,背景一换,是法国的凯旋门;影片最后,毕力格到达城里,看到的第一幅场景是城里人在以草原为背景的大画前照相。“围城”的隐喻和商家借以谋利的精明都在其中不言而喻。
毕竟是草原电影,摄影很沉静、大气。长河落日圆、草原之夜、金山、彩虹拍得都很美。人物也象油画赛的。配乐也好,时机恰如其分,风格遒劲苍凉,听着真跟“苍狼”似的。讲故事、摄影、配乐、剪辑,各个分项都让宁浩一出道就显得比同道技高不止一筹。
我脚着宁浩也是个临摹高手,学谁向谁,这个学赫尔佐格(姑且这么说),《疯》是学盖里奇,听说《无人区》是学莱昂纳,都他妈是我喜欢导演,但听说《无人区》给禁了不让演,又有传闻说砍完之后可以演,真他妈不是东西。想起网上那则《假如中美开战》的笑话来了,“保卫政府?你保卫谁?保卫广电总局审电影的那帮混蛋,看我不打断你的狗腿!”
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把意大利人乔托卡努杜和蔡明亮扯在一起似乎有些牵强,即使后者从援引《四百击》片末长镜,到受卢浮宫所托创作的这一部《脸》中构筑出由新浪潮遗族与特吕弗墓园代表的巴黎,或多或少地表现出了对欧洲电影浪潮的惦念,作为20年代电影先驱者的卡努杜仍然显得太遥远了。
先锋派与新浪潮作为影史最重要的变革之二,共通之处绝不算多,只是均于法国饱受好莱坞入侵之苦、本土电影商业
把意大利人乔托卡努杜和蔡明亮扯在一起似乎有些牵强,即使后者从援引《四百击》片末长镜,到受卢浮宫所托创作的这一部《脸》中构筑出由新浪潮遗族与特吕弗墓园代表的巴黎,或多或少地表现出了对欧洲电影浪潮的惦念,作为20年代电影先驱者的卡努杜仍然显得太遥远了。
先锋派与新浪潮作为影史最重要的变革之二,共通之处绝不算多,只是均于法国饱受好莱坞入侵之苦、本土电影商业化并陈腐之时发出了艺术的呼声。为先锋派指路的诗人卡努杜恰是这一呼声的发源,他浪迹巴黎时发表的《第七艺术宣言》第一次宣称电影是一门独立的艺术,不是戏剧,更不是商人的货品。他呼吁将电影这一真正高贵的艺术还于艺术殿堂,不仅以光影纪录客观的无限,更应于银幕重构艺术家心灵的成像。蔡明亮似乎从未商业胜利过,但他毕竟是一个创作者,很难说是否会完全同意这种观点。真正的创作者醉心于艺术的表达,实际上更加宽容,不需要像永不停止宣战的理论家们一样为捍卫自己的立场推出鲜明的言论(所以他“将电影送入美术馆”部分是无奈的尝试令人心酸)。但无论如何,世界首屈一指的博物馆决意开始典藏电影,卡努杜若活在当下,或许会高兴得跳起来。其胜利之处当然不仅在于此,而是蔡明亮对其电影探索的实现。
将他的作品与先锋派和新浪潮的经典之作一字排开,除了不完全体的《青少年哪吒》之外,很难在影像风格上找到任何相似之处。但如果将先锋派的一些关键词截出来,却能很粗暴地应用于这种作者风格,诸如反传统、反叙事、心理现实、强调造型。形式上的归纳特征因历史视野的不同、科学技术的不同已不再被重复了,但其思考过程与尝试的内涵却是可以移植现代的,从梅里爱、卡努杜、先锋派、新浪潮潜伏传承下来的电影精神、电影认识,并不会因时代变迁而被推翻,它甚至可以在一个东方人的作品中重焕光华。东方与西方的相会,如巴黎与台湾在《脸》中相会,于电影并不相碍,这门时空艺术是一种新的语言,更是环球性的语言。
卢浮宫的珍藏画作历经数百年在《脸》中活化,是电影对绘画的一次注视,对空间艺术的时间的赋予。卡努杜申明电影是造型艺术的“视觉的戏剧”,“当人们在任何时刻停止它时,都应当表现出绘画人物的那种意味深长的情态”,蔡明亮素来重视构图与光线的作用,在这部作品中更为显著。如同特吕弗《日以作夜》,他所拍摄的正是拍摄的过程——这也是被指出的“自传性”的一部分,导演在杜乐丽花园、卢浮宫水道,拍摄出绘画精神化形为人,或者说莎乐美、圣徒约翰走出画幅的演绎,画里画外戏里戏外镜里镜外均难以辨别了。因而绘画的情态,与电影的情态交融,每一镜都增添了复杂又天真的兴味。这其中冰窟里莎乐美俯吻浴缸中的“约翰”,导演小康贴近病榻上母亲的肉体则是电影最核心的两个场景,如同对挂的两幅画作,阴暗的台北与梦幻般巴黎从两个相似的动作-相近的情感延展开来。
体认到艺术玄妙外生活化质朴的一面,这部显得异常华丽、繁杂的电影,仿如被牵起主绳一抖,化繁为简,呈递出传统、普适的爱。母亲在世时两相疏离,直至阴阳两隔依恋已晚。死亡如水管爆裂无法疏堵,焚化时在异乡野林悲情无法排遣,学母亲剁肉馅。这一事件的描摹,几乎是蔡明亮作品中,最动人、细致、贴近于所有观众的一次,至亲离世后的整段幽微心绪点滴不漏。若要说回卡努杜,这也是他对电影作为有力量的人类通用语言的要求:“把艺术引向各种感情的渊源”。《脸》所流露的慨叹,确实是导演所述“镜花水月”四字,在高妙的形式设置之下,正是这一丝泛苦的心绪。
“真实世界与想象世界的并置”是蔡明亮见《婚礼》一画的领悟,使得其创作由《脸》到《郊游》,比之从前更上了一个台阶,真正触碰到时空艺术的时间和空间特性。《不散》中放映《龙门客栈》的银幕,也可以视作这种想象世界的一个雏形。石隽苗天在影院中与银幕上的自己相逢,陈湘琪与上官灵凤短短几个照面就写出银幕内外岁月留痕与“GOODBYE DRAGON INN”的怅思,台北的葬礼、杜乐丽花园的镜像树林,对特吕弗的追思,更展示出一种博大的真实。《郊游》则已自然而然天衣无缝,并不需要梳理分析,不同时间、空间的界隙被抹去了,心理真实却是连贯的。借用访谈中蔡明亮对《脸》中几位法国女演员的角色、小康对《郊游》三女的“鬼魂”的戏称,这三部作品可算是“幽灵现实主义”,仍然是“在生活的本身中寻找生活”。而被释放的时空得以凝缩,不至最终无可依托,大概得归功于结尾已臻化境的长镜头。
《脸》与《郊游》的那两个镜头,胜过千部电影,实在是不知从何说起。
原本是看书无聊写着玩玩,写着写着才觉得体会了一些,顿时觉得不该戏谑。不戏谑却又难以下笔,仍是前后不接。
半夜继父送母亲去住院,屋子又空又静,蔡明亮和小康在水池边逗鹿,整部电影的情绪轻轻一握,令人落泪。
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里哈哈



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贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义,港韵浓厚的黑色喜剧,用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒,奈何中肯的命题却败于执导,冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连,虽电影难如人愿,但用黑色幽默渲染的主旋律,这仍是一场别开生面的港风水浒汉。
电影构思未曾料是如此超出预想,《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决,亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念,而是以
贼喊捉贼的幽默在《冲锋车》里并非贬义,港韵浓厚的黑色喜剧,用一身江湖兄弟气突显而出是人性至善的光芒,奈何中肯的命题却败于执导,冗长稚嫩的导演功底令人出戏连连,虽电影难如人愿,但用黑色幽默渲染的主旋律,这仍是一场别开生面的港风水浒汉。
电影构思未曾料是如此超出预想,《冲锋车》冲出了一沉不变的香港警匪对决,亦不涉及任何复杂绕人的烧脑悬念,而是以一个月黑风高夜里贼捉贼的黑色荒诞,令人忍俊不禁,而在此番类型港片中,离不开的就是江湖义气,这一元素在电影中也被非常契合剧情的巧融一体,不仅令张力十足,更将人性的复杂予以了韵味无穷的呈现,新颖且不失港片自身魅力,这对于已然日进枯竭的警匪题材,如注入了一剂强心针。
四个聚兄弟情义的小贼,本想扮把警察劫富救已,抢借尸洗钱的运钞车,不料意外救了险遭茶毒的卖雪糕姑娘,抢钱时更意外遇上了跟他们想到一路的另一帮真正穷凶极恶手持重武的悍匪,又再次救下了一名小女孩,而同伴的意外被擒,金钱与义气为延伸展开的剧情,由此拉开了四人心路的转变历程,罪犯还是英雄往往一念之差,当他们救下第一个险些被害的少女时,实际电影已然为这个小贼四人组奠定了水浒好汉般的基调,而古巨基在电影中的警察辅线,串联出“英雄都是老板,警察都是打工仔”,“内裤外穿,“穿什么不重要”这些是调侃也是称道英雄的台词,亦是对主旨讨巧的升华。
处女作首秀的刘浩良或是一位颇有想法创意的编剧,却并不知该如何胜任导演,看此片不禁联想起同是黑色幽默导演首秀盖里奇的《两杆大烟枪》,后者以多线程交错手法令电影妙笔生花,而前者不恰当的过早泄底其欠缺是整体把控的叙事能力,而空间的错乱交叠更令电影看不到令人信服的逻辑所在,即便是将电影划为超现实主义作品,一个香港蟑螂灾的隐喻玩的也并不漂亮,前段难如人戏,后段收尾吃力,对电影架构把控的泛善,使《冲锋车》新意有余,经典难成。
一群真劫匪心存大义将自已当做真警察的荒诞,不以说教却道出了何为英雄的真谛,是该片最大亮点,虽在法制社会的今日难挂“替天行道”的大旗,可“路见不平一声吼”的正义,确还是人人都能做到的善举。
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瑞少爷



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大灰狼



这个系列拍到第六部,出现最大的变化就是成龙终于演了一次“爸爸”,六十岁的人了,终归要服老,也终究会认命,就像他声称《十二生肖》是“最后一部动作电影”,于是《警察故事2013》的重点就基本落在文戏了,在这一点上,成龙比李连杰有原则,我一直认可他的人品(除了抱大腿的作风之外),也不信他会出尔反尔,《警察故事2013》的故事发生在一个铁壳子一样的密闭空间里,成龙等于给自己设限,这种自捆手脚的选择
这个系列拍到第六部,出现最大的变化就是成龙终于演了一次“爸爸”,六十岁的人了,终归要服老,也终究会认命,就像他声称《十二生肖》是“最后一部动作电影”,于是《警察故事2013》的重点就基本落在文戏了,在这一点上,成龙比李连杰有原则,我一直认可他的人品(除了抱大腿的作风之外),也不信他会出尔反尔,《警察故事2013》的故事发生在一个铁壳子一样的密闭空间里,成龙等于给自己设限,这种自捆手脚的选择是无声的佐证,这都到晚年了,他还是盼着演文艺片,问题只是没人找他演。
所以成龙只能自己“找导演”,必须是个听话的导演,直到他找到丁晟,这个名气不大青年人遇此靠山,必然是竭力效劳的心态,于是《大兵小将》除了硬朗风格之外,其实拍得很文艺,苍凉的意境和成龙本人甚搭,大哥的心里自然是美滋滋的。和《大兵小将》一样,丁晟拍《警察故事2013》的最重要动机就是把电影文本变得文艺,既要给主角足够的戏份,也要有足够的发挥演技的空间。除此之外,丁晟还要兼顾影片的质量,毕竟是年度大餐,不能给大哥丢了脸,于是他除了尽力给大哥塑造一个针锋相对的反派之外,也在叙事结构上大做文章,去追求某种前所未有的新鲜刺激。
问题在于,这种种出发点都是好的,只是力有不逮,丁晟过往的电影几乎可以用两个字眼概括,一个是“俗”,酒吧内外的三教九流,烤串小贩讨债民工的乱入皆是明证;另一个则是“野”,他一直痴迷野兽式的打斗,电影里插入打泰拳的段落不言而喻。这两点综合起来就是“硬”,所以《硬汉》是个奇葩,这种硬也最适合体现为身体性的,表现为无意识的,但在主角大部分时间“讲道理”的格局下,这种“硬”的美感(抑或是荒诞的美感)就变得黯然失色了。
完成这一切很不容易,就像粗人绣花织布,免不了让人看了想笑,其实关于警察密闭空间斗群匪的故事,前有《虎胆龙威》这样的经典文本,但相比布鲁斯?威利斯的风骚隐现,这部电影给成龙设置了太多的障碍,最重要的障碍就是景甜,她成为横亘在刘烨和成龙之间,复仇者和救赎者之间,警与匪之间,良知和情感之间,职业和家庭之间的最重要的牵绊,这个角色看起来简单,其实不好演,就整个剧情来说有四两拨千斤的功效。
而对刘烨的角色来说,他对妹妹行使的是家长制的作风,倘若他化妆化老点设置成父女关系,文本上可能会更加对称。这也是列维?施特劳斯在研究西方神话的过程中提出的那个不断复沓出现的结构性单元:对亲属关系的过度重视和对亲属关系的过分低估,在这部电影里,这一内核造就了人物的遗憾,也滋生了人物的仇恨,最终引向仪式化的复仇形式。叙事线在这部电影中被不断延宕,最终指向了复仇者自己,不免也让电影具有一丝荒唐的意味,而对那个曾经遗憾的英雄来说,对准自己脑袋的一枪才是对自己的拯救,反派的作用只是催化这一幕的产生,这是一场“形式化”的死亡和重生,但也是老梗,谁都猜得到枪里不可能有子弹。
于是父女之情自然就成了影片大书特书的重点,其实以丁晟那颗粗俗的心,做一个罗生门的迷局有点难(其实差一点就实现了),处理感情戏也相对少点少了含蓄美,但从片中效果来看还算能打动人,景甜其实是演的挺好的,好过她之前所有的角色,问题只是剧本设计得有点草率,她和爸爸有点过早冰释前嫌,于是这条线就变成了两人之间来来回回的感恩行动,在动作上则表现为为对方“挺身而出”,小太妹和纯妹子的造型转变正是这前后的联接点。片中景甜的角色也成为刘烨妹妹角色的镜像,从而被代入片尾同样的场景,和五年前的场景形成一次完整的对照,从这个角度上来说,她才是最重要的催化剂——不但成为人物两难选择的关键,也象征了救赎的力量,这和刘烨的妹妹形成了直观的对比——绝望者终会死,但希望者必须生。
景甜角色存在抛给故事里的成龙一个“爸爸去哪儿”的选择,而在戏外,年满六十的他也不得不考虑“去哪儿”的转型问题,从《警察故事2013》来看,虽有求变之心,仍难尽如人意,那一大叠讲故事立刻就闪回到事发时空的段落,和那首片尾的《拯救》一样,始终都太白了,真不知道他啥时候能搞得文艺些,还是此生根本就没这种命。
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叶少南



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草原上的咩咩羊



所以,他不适应,不懂,其实都很好理解,也是很符合设定的。他善良、耿直,一就是一二就是二,
所以,他不适应,不懂,其实都很好理解,也是很符合设定的。他善良、耿直,一就是一二就是二,当别人刻意为难还在用以前的生存原则解决问题,有人给他一点点的好脸,就申请“调过来”。在监狱这种环境中,阿耀绝对是一个奇迹般的存在。
三年的时光的确不长,比起一个人的生命来说,代价似乎不大。阿耀以为自己只要老老实实,不招惹是非就能平安度过三年,但是,我不犯人不代表人不犯我。这是一个生存的竞技场,因为他相对集中,就像自然界,以力量成为leader,然后统领其他小的,这一切是一张无形的网,在狮子群中,他们也许会允许一只圆滑的猴子的存在,但是却不可能不对一只绵羊垂泻三尺。
阿耀就是那只绵羊。
看完电影挺憋气,很忧伤。猴子付出那么大的代价,但是绵羊却毫发无损的回到了平安的国度。绵羊真是好运气,一只像刺头一样的绵羊,撼动了监狱的秩序,搅浑了监狱的污水,然后,拍拍屁股走人了。
想一想,这个社会也经常是那样的。那些纯洁小白兔们,因为太过纯洁,对于这个世界的规则一无所知,总会有一些人被这种“傻白甜”所感动。帮助他一起打破以往秩序,但是最后付出代价的往往是被拖下水的懂规则者,然后小白兔继续按照自己的想法生活,一切其实并没有变的更好,但是,人们却无法在想在小白兔身上揩油水,因为,特么的这只“很傻很天真”的小白兔实在太麻烦了。想到一个人,谢耳朵,每次付出代价的都是其他几个人,但是谁也不敢招惹谢耳朵,因为他太固执,还因为他根本就不知道自己固执。
故事从一把剪刀开始,阿耀就一直嘴贱。耿直boy的他每一次火上浇油,每一次冒尖, 每一次冲动,每一次相信别人,我都很想让他闭嘴,但是阿正没有。有时候想想,社会的改进,不正是需要这样的嘴贱耿直boy,和阿正那样明知道不可为但是为了正义为了情怀去可为的人吗?
《生活大爆炸》里有个情节,谢耳朵谴责插队,连自己的朋友都求他闭嘴,但是他就是不闭。社会约定俗成的认为一切侵犯他人利益的不当之事是“对”的,而像谢耳朵这样要求真正的“正确”的人却成为一个另类,一个不合时宜的人,可是,孰是孰非呢?
比起那些监狱中兄弟情怀,我看到的更多的是,所谓规则实则并不正义的潜规则。小混混打劫大叔的店就是规则,而以暴制暴的反抗混混就会得到惩罚。在阿耀无菌的环境里发生的事情,其实和发生在监狱里的,没有什么本质不同。依附那些如大咪一样的奸邪小人,听他们拆迁,为他们做事,不顶撞杀手雄,乖乖做马仔就是“正确”,至于在这个规则之下执行的事情,谁会管它正确与否呢?阿耀不过是根本不懂这些规则,所以才会追寻真正正确的事情而已。
也许,什么环境都需要这样的固执、耿直boy。
曾经臭揍自己的狱友对阿耀说,出去了别回头,很不吉利。但是,看见阿正回来了,阿耀还是追着那辆车进了监狱大门——果然是耿直boy啊,他单纯的感动了所有,这才是始终如一、表里如一的人,嘴贱害人boy感动了我。
还有黄光亮,见惯了他演坏人。后面在医院帮助阿耀、阿正,阿耀走时的温情,都让我对这个人的好感值迅速飙升。真是坏人好一点,我们都感动的要死啊。
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雅俗共赏



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开在心里的花



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