脑洞无限大的画风，极尽想象之能事，友情拳、诡辩舞、冰鸡淋等元素都让人捧腹。四段式酣畅淋漓的叙事，让人目不暇接，毫无槽点，任由想象力驰骋。

无与伦比而令人神往的少年感，将青年人熟悉的各种大学元素（如学生会、直男学长、校园文化节、卖腐等）挪用、恶搞，让整个电影院拥有相同喜好的人一同欢笑、鼓掌。

并且最重要的，与热热闹闹的开局相对应的那个静静暖暖的结局，男主女主终于约会了。显然，片子贴近了青年人的交往问题，以「感冒」的发生和治愈这样的隐喻，引发共鸣并抚慰着丧男丧女们的心灵。一部让年轻人元气满满同时也反思自己生活的好动漫。

喜剧片无疑是小孩子最爱看的类型了，特别是港产喜剧片，因为它们往往情节简单，看起来不费脑子；表演夸张搞怪，手指直接戳到你的胳肢窝；最主要的，不会总是憋着要教育你，弄得你看电影时总得在想：这部影片通过什么，说明了什么，揭示了什么，表现了什么，歌颂了什么，又抨击了什么。在港产的喜剧片中，你看不到权威，看不到尊长，如果有，那也是为了颠覆他们、丑化他们。片子的主人公一定是个小人物，他有可能穷困潦倒，也有可能倒霉透顶，但是他总会依靠一点点小聪明和一点点好运气发达起来，反过来让所有瞧不起他的人后悔，让欺负过他的人遭殃。片中的好人往往好得不那么纯粹，坏人却坏得有那么一点可爱，于是所有人都是那么癫狂，都是那么没正形，又都是那么有趣。可以说，无厘头并不只是周星驰的特点，所有的港产喜剧片都或多或少有那么一点无厘头。

这部电影，为我打开了新世界的大门，最近我在读波浪理论，作者艾略特认为，波浪是不断循环的，交替出现，万物时刻处于一种循环当中，男主总是看到一些相似的场景，善于掌握规律的他开始了一系列的研究，发现自己就是30年前的中央车站命案的主角，并且随着时光的流逝，事件将重现，……结局比较团聚，真正引发我思考的是，万物都在循环，我在想一个人，逝去之后，会去哪里，什么时候会再次出现，我想起那位作者，不知道他将会陷入怎样的轮回，多少年后又会是谁，在上演着怎样的人生？我们死去又会去哪？讲真，这个问题我总是在思考，在人生复本当中，每一刻我们做出的选择，都会分裂成无数个不同人生的自己，比如现在，我在打字，那么另一个空间的我可能在散步，也可能上班，或者什么也不做，成千上万的我存在于各种各样的空间里，但是我们相互不认识，我在想，这其中到底有怎样的联系？如何能穿越时空，去发现未知的事物？……扯远了，不过我的脑子??总是停止不住对未知的探索，

靳东的剧所以看了一下，发现剧情竟然是有关神秘的国安局的，就更加了兴趣……

深海潜艇作为国家重点的重点项目，被国际情报间谍组织盯上，潜伏在三岛市多年为了窃取实验数据的组织开始有所行动。

技术真的十分先进，计算机，黑客还有就是定位追踪，甚至只要喝下有特殊金属性材料的果汁饮料便可便能被追踪实时位置。原来身边随时随处随物都可能被监听监视，一喷即晕的喷雾…

就是最后或者说有些地方结束地太仓促了，潜艇第三次下水试验，明明四人在无氧的情况下已经晕厥，系统重写后只呼唤几声便醒来，缺氧期间身体的伤害呢？瞬间醒了是怎么回事？。

对案情和综合证据的分析能力需要不断提升，尤其是对各种表象的敏感度，需要综合了解又要洞察背后意图并逐一击破。部分剧情过快没有解释清楚，还有就是真实的国安部门人员怎么好像这么容易暴露在犯罪分子面前，这样真的好吗？

首先，要不是意外，我想我死都不会看完这片子。

那一天，天气正好，而我早早出发前往诊所检查口腔状况，因为人太多，牙医放映了这部让我早上难忘的电影

故事可以说就是个女扮男装热爱篮球的人赢得球赛和对象的故事。本身这样的展开，我就已经知道了套路化的剧情。但是我，还不曾想，竟然还可以更加出乎我意料！

一如既往女性化的妆容，愣是没人怀疑，她是个女孩子。这还好，惊讶到我的是，在女主从拿厕所出来的时候，被发现了，女主怎么混过去呢？配角智商强行下线，装傻（我也傻了）这也还好，反派角色设置渣男形象，缺有意思的是，这根本不是个渣男，简直叫人渣，但是男主女主和他的冲突最高潮竟然只是篮球比赛挑衅下的小打架，不得不说，这打架场面，我见过，公园里太爷爷们打拳，内叫一个狠，拳拳摸脸，弄得对方舒服，这种打架场面真让人震撼，那么篮球赛呢？作为本片最高潮的部分，设置了个我们最最最最熟悉的波澜情节，那就是女主被阻不能参加球赛啦，所以打得垃圾，但是我女主后来又回来啦，所以我们赢啦！就当我以为能够狠狠打击反派时，我的脑袋又让编剧狠狠拍打了一下（编剧：不能套路化）女主混入比赛被人发现，但却高歌宣扬一番巾帼不让须眉的言语，强行给我来个升华，我一时不明白，我究竟是在看爱情剧，还是励志剧，还是说什么电剧，对于渣男的惩罚是什么呢？跑操场！（我当场差点把要检查的牙都给喷出来）你要知道，渣男干的事情是这样的，作弊赢得旧比赛，嘴臭言语攻击女主，性骚扰等一系列行为，总之一个字：呕。结果你这就给我看这个？？？

还有啊女主弟弟莫名其妙捡了个女朋友这段剧情安排，我佩服想象力，人家女主男装的时候英雄救美，套路潦到的女孩子，你弟弟莫名其妙哼了个歌儿就撩到？她竟然还对此完全没啥反应（一脸我已经看过剧本了）是在下输了。

最后温馨提醒大家，千万别学里面的篮球哦，我爷爷打得都比这好，篮球戏只有你想不到的尴尬，没有你看不到的疑惑，更没有一丝你想象中的猛烈刺激哦。

（唯一看点可能是几个女生的福利吧，但是低俗啦，而且动不动唱歌就让人真的是无fuck可说惹，这片应该改名叫爱乐女球）

真的好可惜，在我心里，这部本来是可能成为经典神作的！四个人设/感情线真的很有创作前景，在“反战”的命题上大有可以挖掘的地方。阿尊在这部里的气质实在太符合海明威A Farewell to Arms里的亨利形象了。张导这部一开始的自然风光镜头直接给我带回之前读海明威那部小说时的感受（我当时脑子里的背景就是这样的），陈观泰和井莉那条线其实也有点像没发展开来的亨利和凯瑟琳……倪匡的本子啊，逻辑漏洞可以织起一张捕鱼的网，但有些地方又真实得不像话，比如最后韩国宪兵不由分说地一通扫射，拍得真对啊。根据我之前不丰富的张导作品观影经验，我一直觉着他最适合拍少年人，这部也算是他另一类作品导演能力的展现了。总得来说，这部作品给我最大的感觉是意难平，它不像那些离顶尖作品只差一口气却终究在本质上就少了成为经典的可能的作品，《四骑士》分明底色很好，还是本子处理得粗糙了。【题外话，我真觉着井姐姐更适合现代装。

一个孩子的降临，给大人们带来开心、欢乐、辛苦、麻烦......但也给家庭和大人们带来成长。

其实啊，不止小孩在长大，大人们更应该学着成长，学会去换位思考，学会去将心比心，学会沟通，学会体谅。人生有很多必修课，BB们爱的能力也是从大人们身上学的。大人们唯有慢慢地学会怎么去爱人爱己并言行身教，BB们才会有健全丰满的人格。

大概讲的就是一位初入江湖，励志成为第一侠盗的天才少女——莫研前来开封府，为蒙冤入狱的五师兄翻案，却与侠骨柔情的南侠展昭结为欢喜冤家的故事。两个人在破获层层阴谋的同时，感情也在朝夕相处中逐渐升温，最终莫妍解开了展昭心中的“情结”，两人修成正果，自己却也陷在朝堂权术的泥沼中，脱身不得……爱情线和朝堂案件线并行，剧中有笑有泪，整体氛围比较轻松，剧情并不复杂，推理也算自然，没有鸡肋或者乱七八糟的线头，也没有狗血老套的恶俗桥段。如果细看的话，其实每一个案件、每一步走向前面都埋有伏笔，所以剧里每一个人物的死亡和出现都不会显得突兀。展昭和莫妍也算是互相救赎，两人感情线甜虐交织，展昭经历过世事，投身公门，稳重深情，是个极有规矩的人，什么时候吃饭，什么时候巡街，他一直都在用各种各样的教条准则约束自己，也在用同样的规矩约束莫妍。然而从小自由自在惯了的莫妍却不胜其烦，她开始明里暗里地反抗展昭，直到事情出现了纰漏，她才开始意识到规矩二字的重要性，也知道了那段埋藏在展昭心里的往事，也是这么多年一直遵守规矩的原因——王小六的死……展昭并不像传统影视形象那样脸谱化，是一个单纯的武力担当，而是一个有血有肉，有感情有欲望的人，他会有自己的小心思，会因为莫妍脸肿不肯出门去买面纱，会因为莫妍收下自己做的小泥偶而开心。因为有了莫妍，他不再是一个冷血无情的办案机器，这个古灵精怪又自由自在的姑娘打开了展昭尘封多年的心扉。展昭和莫妍在朝堂阴谋和危难之中走向彼此，演员演出了展昭的隐忍和莫妍的灵动，温馨而不做作，这是一段有情眷侣，共闯江湖的故事。

第一次看开心超人电影的时候还在上小学，那时候看这部电影只是跟着电影的笑点笑，觉得超人打怪兽很帅。长大后再看，发现了许多富有深刻含义的细节，比如“房奴”“死宅”“太空垃圾”，并且一部13年的动画，竟然前卫到“网络依赖”的问题（13年的网络依赖没有那么严重，反而是现在人们衣食住行处处离不开网络）。这些现实的讽刺没有意味深长的去表现，反而以一种老少咸宜的方式带给不同年龄的观众。它带给小朋友快乐，带给成年人来自现实的深思，一部真正成功的动画就该如此。

还有电影的特效打斗场面，13年的动画，放在19年依然不过时，还有bgm合理运用，打斗时刻音乐很燃，开心超人失去超能力时欢快的音乐乐景衬哀情恰到好处。以及侵略者兵临城下，球长的“而我，会是星星球最后的防线”，让我想到了“天子守国门，君王死社稷。”和星星球民众不论男女老少都奋力抵抗，像级了那个时候中国全民族抗战。

以及很多的小细节，老粉再刷的时候就像挖到宝一样，看再多遍都不会腻。

晚上看了罐头小人，好好看，虽然中间挺尬的。

才想起我的童年，我妈妈给我买了皮皮鲁和鲁西西，从此大开眼界，罐头小人、沙发城音乐家、龙珠都很好看，我看得津津有味。

最喜欢的就是罐头小人，那时很羡慕鲁西西啊，真是个幸运的小女孩。五个罐头小人，代表着智慧、眼界、艺术、才华和武力，当他们突然出现，简直是天将大礼包。

可是对家长和老师来说，这些东西都不重要，重要的只有成绩，虽然在现在这个内卷时代，成绩为王，但是对一个小孩来说，更希望拥有自己快乐的童年，去做想做的事情。

所以郑渊洁的童话，才是我们中国小孩的童话。

而郑渊洁的才华，不止写小孩子的童话，他还会写暗黑童话，适合成年人看的那种，比如我在小学时就看过的拥有旷世写作才华的智齿，能预测股市走势的金拇指，想象力极为惊人，更令人叹为观止的是郑渊洁把人性的丑恶写的淋漓尽致，一边看一边笑一边冒冷汗。

可惜皮皮鲁和鲁西西没做成大IP，郑渊洁的才华也被低估了。

在微博上看到一个秦昊&林依晨的床戏GIF，于是火速找了资源看的。本来以为是个台式纯爱电影（从片名判断），看完发现比预想中深刻一些，虽然剧情还是很八点档的。基本是个“假作真时真亦假”的故事，为了钱去勾引一个男人，结果真得爱上了他，分不清戏里戏外，是真是假。这种难以逃脱角色的戏码，小言里有过不少，电影里也有很多。这个电影的可爱之处在于，它把话剧融入电影，很好地推动了情节发展，但同时又有一点受困于这个特殊的形式。导演仅有过两部作品，都没什么声音，这次算是一个很不错的尝试。看完电影才知道片名中的234暗含20、30、40岁阶段的女人对待爱情的态度，但是这未免太晦涩了啊，再加上“说爱你”就很像偶像剧的感觉，私以为不如最初的片名《第四者》。40岁的女人为了让老公离开小三（30）找了个小四（20）去勾引老公，这样的剧情设定让爱情片披上一点惊悚色彩。人心是最可怕的，老公和年轻貌美的清纯小妞儿干柴烈火之时，哪里想得到她居然是自己老婆派来的暗器。（秦昊和林依晨那段床戏拍得挺美的，虽然其实没什么料吧）有几个细节对比很有趣：1.热爱电影的女主和屌丝男友聊起电影，兴奋地说起The Criterion Collection，男友一脸懵懂。女主后来来到艺术家男主的家里，发现他有一整个架子的CC，他和自己一样热爱伯格曼、费里尼（此处秦昊把《卡比利亚之夜》说成了《卡利比亚之夜》，并随手就送了她几张碟。过惯了节俭日子的女主第一次体会到有钱的好处。与此形成对比的是，当兵的男朋友休假回来也给她带了几张CC，但是是从一个有有钱的战友那里借来的。2. 女主男友入伍休假期间带她去高级餐厅吃饭，却只能吃商务套餐，一人一份，分着吃。连水都不能点，因为要120一杯。她第一次感觉到贫穷的尴尬，对如此节俭的男友有了一丝嫌弃。3. 女主男友入伍前给了她22万，说再攒攒钱退伍后一起去巴黎游学，但是不能呆太久因为经费有限。而女主和有钱的男主在一起以后，男主说“你想不想去巴黎？我们明天就去吧！”所以其实很难判断女主究竟是因为爱上了男主还是爱上一种上流社会的生活。她所说的“我的行为可能是假的，可我的心是真的”到底有几分可信度？只能说，爱情这种危险游戏是不能随便玩儿的，演一演就成了真。还好结局没有落入俗套，男主没有相信女主所说的真心，还是踹了她，女主也没有再回到励志前男友的身边。电影中的角色们在一个路口相遇，演了一出戏，然后各走各的路。故事一开始女主在剧团演话剧，被导演批评缺乏阅历，演不出”道德沦丧的女人约瑟芬“那股劲儿。在亲身扮演了一个勾引男人的妖艳贱货后，导演说她”完全就是约瑟芬附体“。话剧和现实穿插，女主在话剧中的角色和在生活中的角色穿插，互相推动，到最后她也分不清自己到底是在角色里还是生活里。这个表现形式是比较有趣的，很有看点。人物的塑造是硬伤，编剧除了给女主的角色写得比较丰满以外其他角色都比较扁平，即便是演技精湛的文艺片大神秦昊也无法有所施展。小三的角色更是莫名其妙，根本看不出她跟男主有什么羁绊，完全不对原配夫人造成任何威胁。原配和男主之间的关系也没有说清楚，有些莫名其妙。男主的“害怕受伤害”也是出现得不明不白，完全看不出他泡妞泡那么爽怎么就害怕受伤害了。总的来说，还是值得一看的华语片。秦昊真是太适合演文艺渣男了！！！林依晨进步还是很大的，不过少了一些层次感。

如果要用一个词来总结北野武的《极恶非道》三部曲，那大概就是“不合时宜”。

但这不是说北野武不应该七老八十了还在拍黑帮电影，而是说《极恶非道》所呈现的道义与忠诚之信念早已随着旧派日本黑帮文化——及其相关类型片——一并陨落。正如第一部中北野武所饰演的大友切了自己的小指头来谢罪，却被帮派组长讥讽这种做法早已过时，江湖的风气已经不复当年。

甚至在某种程度上也可以说，《极恶非道》三部曲本身的叙事手法在当今追求奇观的消费时代也是“不合时宜”的。不同于其他黑帮片或警匪片，三部曲并没有令人肾上腺素飙升的大场面，没有飞车与枪战，甚至也没有帮派火并。

相反，镜头中基本是一群又一群西装革履的中年男子在一个房间里面色凝重地计划着什么，再到另一个房间不停地互骂“この野郎”，大舌音此起彼伏；再加上角色数量众多，人名又往往是各种“中”（naka）、“野”（no）、“田”（da），加剧了西方观众辨认的难度。于是第一部在当年戛纳只得到了4分中的0.9分。

但北野武并没有因为这一否定便改弦更张，而是在2和3中沿用了这一叙事模式——有趣的是，一旦观众接受这样的叙事模式，从1到2再到3，大概会奇妙地感到，似乎找不到比这样更连贯、更妥帖的推进方式。或者更具体地看，1中尚有花样迭出的暴力（电钻凿嘴、筷子插耳、断舌暴毙），但在2和3中被有意地用更多的言语暴力取代，除了必要的残虐（例如水野、石原、花田之死），更多的是干净利落的枪决，一弹一杀。暴力是“角色行动的逻辑结果，但绝非影片的焦点”。

对于《极恶非道》系列这样一个黑吃黑吃黑吃黑的故事，似乎血浆爆炸更能激荡观众“快意恩仇”的期待。但显然北野武对于拍摄处刑指南又兴致缺缺。当然这是北野武一贯的路数。在他的前期代表作，同样作为黑帮片的《小奏鸣曲》就明确抑制了动作场面，略去暴力的过程，波澜不惊却又惊心动魄地递出暴力的结果。

可以说在《极恶非道》系列中，北野武对暴力的运用始终是有节制的。但请注意，节制不意味着克制。因为上述施暴场景说来也是夺人眼球，甚至可以说充满了动作游戏所追求的“打击感”，在感官效果上并不“克制”。

正如北野武自述：“我希望让观众感到剧烈的疼痛和恐惧，这种感觉就是暴力的本质。”暴力不美，也不应该被塑造为美，因为暴力就是伤痛。换言之，在北野武看来，诉诸视听语言的暴力意在于制造压迫感，从而达到一种警世的作用。因而用所谓“暴力美学”之词来描述北野武的电影，恐怕是对他的严重误解——当然，《座头市》是个幽默的例外。

之所以说《极恶非道3》节制，原因还在于北野武调整了冲突的表现形式。暴力杀戮的场面在数量上明显少了，就连北野武所惯用的静止画面——以及他著名的大海和那标志性的蓝色——也都少了。而承担本片冲突的工具变成了语言、对话本身。西装革履的谈判交易正是当今社会各类机构的运作形式。北野武有意创造更加写实的黑帮谈判场景（事实上，火并恰恰是帮派之间所竭力避免的），并通过口音和说话方式的差异来体现不同帮派乃至不同角色形象的区别。

例如西野若头带着花田来到张先生的宅邸道歉一幕，西野的关西腔、张先生手下的韩语以及东京腔形成了鲜明的对照，充满了张力。尤其是张先生一派将计就计，并说出了“我们并不是黑帮”时，画面迅速切转成极度冷漠的张先生和一脸惊愕的西野的蒙太奇。寥寥三个镜头和几句台词就绘制出了那个房间内乃至整个东京黑社会势力的地形图。

【详细】

93791619

一开头韩琛和韩朗的车内对话，陈永仁的女儿墓前祭拜，还以为会再续经典，然而整部剧下来，就只能用一个字形容:烂。tvb的警匪剧不乏经典，但是这部真的恶心的让人难以下咽，各种错综复杂的关系毫无逻辑，人物动机和剧情走向简直如小孩过家家，子弹为卧底警察五折报仇，期间各种被怀疑，最终都能蒙混过关，黑帮老大就像小公主一样宠着他，老胡的女人怀着他的孩子在自己眼皮底下生活那么久居然不知道，韦俊轩的更是一点自保意识都没有，韩朗要他做什么，他都照办，最多像小孩一样耍耍脾气，各位大佬互相闹矛盾的时候就打一架或者用枪指着对方吓唬吓唬这事儿就过去了，看的一脸懵逼，想想当年的无间道，刘德华为自保杀韩琛，电梯里杀同为卧底的同事，黄秋生为掩护梁朝伟的身份被扔下楼，大家干的都是要命的活儿，自然得下手狠辣！但是这部剧整个就像小孩过家家一样，主角这智商换现实里，恐怕一百条命都不够用的！

比小说原作要好，这个要承认。虽然和花束一样充满了报菜名，但有两段男主和香织的回忆真的太美了，一段是在love hotel星夜一般的房间里，一段是两个人驾车??出去没有目的地的旅行。我们知道现实不可能这么美，是男主对香织的爱才美化了和她在一起的每一段回忆，因为是香织教会他什么是不普通，但这最终也成为他消不去的执念。男主被心头的我执所困，犯了痴念，也因此无法“成佛”，“无法成为大人”。ps.七濑这个角色比小说中要出彩得多，演员的水平很高，网飞是真的会拍lgbt。