台湾电影《一席之地》是一部被冠以黑色喜剧的文艺片。影片以“房子”为线索，运用对比的手法，平铺直叙了两类人的生活状态与不同命运，表现了在荒诞的社会下人的异化与面对命运自我挣扎的徒劳。
　　过气的摇滚歌手莫子与当红的民谣歌手凯西相处五年，凯西以自身形象与对唱片公司的任从，唱片大卖，而坚持自我的莫子，面对女友的成功与自身的失败，变得脾气暴躁，却依然拒绝随波逐流，坚持自己的音乐。最终，也只能与凯西分道扬镳，并因欠银行贷款而被收回了房子，过着无家可归的生活，在凯西获奖之夜，莫子“失足”坠楼……
　　纸扎林师傅住在山林的老屋中，以扎花圈等冥物过活。当林师傅身患绝症后，他做的决定不是住院接受治疗，而是开始扎制一座“通天塔”，一座富丽堂皇的身后居所。妻子为他治病借了高利贷，儿子也卖掉游戏中的土地，赚取了一笔不菲的费用……
　　莫子与林师傅既是一类人，另一类人便是要买了林家房子为家父筹办墓地的富人与放高利贷、夺取林师傅“通天塔”的黑色会。在当今瞬息万变的城市，让人感到生活很糟糕。
　　其实，莫子与林师傅又属于不同的两类人。莫子不屈于命运，不放弃自我，坚持唱台上的一席之地，最终却只能如桃花一般匍匐在坚硬的城市地面上。而林师傅，即使坚持，即使气恼，却不得不与黑社会、富人妥协，换取了一套不讲风水的城市中的一席之地——破产歌手莫子被充公的公寓。脚下的一席之地，坚持是一番景象，妥协也是一番景象，好与坏，却都充溢着一股无奈与惆怅。
　　其实，这两类人之外，还有第三者，那便是林师傅的爱人林妈妈。她从事的职业是代人扫墓，是一位通灵者。这或许就是体现出黑色幽默的地方，对着墓碑自言自语，看似好笑，却尽显悲凉。阿美族部落被强拆，“我们建的房子越多，就被赶得越远”，面对原住民的这种境地，林妈妈将通过魂灵得到的三百万新台币悉数留给了魂灵的妻子——阿美族的一位寡妇巴奈。丈夫身患绝症、欠下高利贷、做着卑贱的工作，她没有眼泪，不贪恋钱财，表现出了作为人，已丢掉的坚韧与善良；当然，她也曾寄希望于儿子能通过游戏中的土地赚取更多的医药费，这也正深刻的刻画出了善良的穷人的本性，在生活面前的觊觎，不是他人钱财，只有虚幻的梦。
　　影片中加入了一定的摇滚元素，并借用冥器、冥灵等事物来反衬现实的荒唐。这种反叛的呐喊呈现给观众的是对当下整个世界的诠释。一家三口的命运抵不过一个逝者，人鬼争地，影片通过这一代表性极浓的情节告之人们，命运的不公与人们对待命运的不恭。
　　影片中的两个故事，通过“房子”，通过同样不公的命运被串联在了一起；情节缓和、不急不躁，包括人物的语言在内，皆是充满“压制”的语气，让处境相似情感相通的观众不在其中却深解其味，往往令浮躁社会下的人们看得喘不过气来。
　　影片的低沉气息并不是贯穿始终的，其中林师傅的儿子小刚的奋进，便是对观众的一中激励。这其中，也造就了影片中一场集视觉、听觉与感觉同一震撼的情景：小刚站在漫山遍野的墓地旁，对着数以万计的魂灵，大声喊出“我一定要卖出第一栋房子！”
　　林妈妈与魂灵的对话，也产生了一种奇异的效果，撼动人心，却也充满了苦涩。
　　影片以莫子死后的大红为结局——各种节目对他生前好友的访谈；行色匆匆的年轻人闯进音乐馆，为的只是已经化作尘泥的莫子的演唱会。很现实，却也很冰冷，像极了夜晚墓地的石碑……
　　人们的心中都藏着一座坟，或生前或身后的一席之地，这是人们的追求还是奢望？亦或是命运的终结与起始点。
　　《一席之地》，是一部没有眼泪、没有抱怨、没有绝望的社会哀歌！

《一席之地》：生活的茶几上摆满“杯具”…
文\三错


评价一部电影优劣与否，一个简单的方法是导演能不能将观众带入戏中，与剧中人物同欢喜共悲伤。《一席之地》是典型的台湾电影，导演楼一安用冷静的镜头将芸芸大众的生活搬上银幕，从头到尾弥漫着浓浓的文艺气息。影片将青年歌手和中年艺匠两类人的不同故事交汇一起，逼视种种社会景象和人生哀乐，恰乎我们身边荒诞不经而又真实发生的一幕幕故事，令人身陷其间感受一股无处可逃的压迫感。

看《一席之地》的时候，我产生一种一厢情愿式的担扰，为莫子、林师傅这些素不相识毫无干系的人而担心。当找不到一席安睡之地的莫子站立大厦楼顶凝视光怪陆离的都市时，我很想站在他后面拉住他，阻止他跳楼自杀（或者失足坠楼）。当做了大病手术的林师傅得知他的通天宝塔被别人强行带走时，身负巨大纸房的他急匆匆地赶往移动着的宝塔，我也祈祷他不要旧病复发、死神不要早早将他带走。他们的命运掌握在导演手中，更被身处其中的现实左右，莫子从高楼坠落英年早逝，林师傅拖着病身安然无事。莫子的生命已经结束，林师傅的生活仍在继续，而我也随即结束电影里的随心所欲，回到办公室继续踏踏实实地工作，很多天过后才回味这份观影体验。

我很诧异《一席之地》被看作一部黑色喜剧。如果真实得有些离奇的故事情节还可以视为黑色的话，我却从这部电影里看不到任何的喜剧色彩，反而是现实中的无奈、无力、压抑与绝望慢慢聚集，淹没了亲人、爱人、友人之间的关怀、理解与温暖，更像一场写满了人生辛酸的悲剧。

莫子和凯西的故事，很像张婉婷导演《北京乐与路》里的平路与杨颖，他们为音乐理想无悔地燃烧生命，哪怕是遍体鳞伤。莫子像一个愤世嫉俗的孤独幽灵，用狂傲对抗所有的冷漠，甚至与爱人凯西在创作和生存理念上发生冲突。他空有音乐才华和抱负，死死坚守着自己的艺术理想，高傲的头颅不愿意向世俗屈服，结果只能是知音寥寥，沦落到市场边缘为三流乐队暖场。没有人明白他对音乐的理解，没有人欣赏他的音乐才华，他自己也疑惑演唱时“为什么既没有掌声也没有嘘声”。 生活的潦倒甚至让他找不到一个可以遮风挡雨的安身之地，最终在一个音乐灵感迸发的晚上，一个他与凯西作品被大奖提名的晚上，带着依依不舍的感情离开人世。他的死成就了他生前的梦想，曾经抛弃他的人们仿佛找到了一直期盼的偶像，一个个跑着赶向纪念“音乐鬼才”的演唱会。这样的结局，很真实，很冰很冷！

与莫子一样，凯西也在追寻着音乐领域的一席之地，只是她选择与世俗和商业妥协。她迈出了走向市场的步伐成为主流歌手日渐走红，可她迈不出离开爱情的步伐，在事业与爱人、成功与情感之间左右为难心受煎熬。她不赞成莫子对于生活和音乐态度，却深爱着这个特别的男人，每年都会为他写一首生日快乐的歌，很好听很特别的歌（“嘿！你这无辜的傻蛋，啐！哪有那样就完蛋…… ”）。她当着她的歌迷说，这是她给自己写的生日祝福歌，因为没有人为她送歌。那一刻，她很伤感，因为她想到了郁郁不得志的爱人和那份渐行渐远的爱情。在庆祝她和莫子的歌曲获得提名的聚会上，她没有看到莫子，一个人四处找寻，目睹了令她终生难以忘却的悲惨一幕。她无法挽救、挽回爱人的生命，摊倒在街头任由路人观望。最后，在众人奔跑着参加莫子纪念会的时候，她一个人朝着相反的方向默默离开，通道的两边贴满了莫子的头像——那是莫子在观望着爱人的未来。或许，她的音乐之路会明亮灿烂，但心中情感的伤痕怎能消匿？这种伤痛，是莫子留下的，是爱情留下的，也是这个真实的社会留下的。

与莫子、凯西波澜起伏的生活不同，安然平静构成了林师傅一家生活的全部。林师傅有一手高超的纸扎技术，不论中式建筑还是西式洋楼，甚至是现代的信用卡、手枪、珠宝以及名人大佬的保镖能够做得栩栩如生；妻子阿月婶一年四季为坟场扫墓，时常与亡灵唠唠叨叨；儿子小刚性格温柔，凡事只知道说一声“喔”，他痴迷网络游戏在网路上拥有一块让玩家垂诞的宝地。他们的生活以不同的方式，与另一个虚幻虚拟的世界发生联系。他们居住几代的偏僻居所，被商人看中要作为死人安葬之地――阴间居所；林师傅身患重病，精心为自己建构了一座可以打破纪尼斯世界纪录的纸扎皇室宝塔，反而在不经意间被他人觊觎巧夺；妻子在阴魂的帮助下获得三百万元巨款，在良心与私心的角力后全额留给当地原住民；小刚为了给父亲治病，以八万元的价格卖掉网络上的豪宅，变成现实中一无分文的贫民。真实生活与虚拟世界反反复复阴差阳错的巧合，同样把林师傅一家推向一个不由自主且必须面对的虚妄离奇的境地。

莫子、凯西、林师傅和他们周围的人们，以及他们真实且荒诞的生活，都在表达着导演对于当代台湾社会现实的反讽与反思，带着愤怒与不平的情绪。这种对于现实的拮问，还体现在故事的细节之中。在原住民搬迁的声援聚会上，一名平民说出了他们的心声：“房子盖的越来越多，我们却被赶得越来越远！”影片内外，社会的发展伴随着房地产不断向乡村蔓延，世世代代生活于此的原住民成为被驱逐的对象。一边是高楼不断耸立，销售员在繁华的街市四处散发传单，小刚们为卖掉一所房屋绞尽脑汁；一边是人们苦苦寻找自己的一席安身之地，莫子们只能睡在楼道，林师傅全家只能蜗居在祖先留下来的一处风水宝地上，没有能力拥有一间合法的房子。

寒草推荐这部“更喜欢”的《一席之地》，我很早看完因疲于谋生的“党八股”，直到现在才表达对台湾文艺电影的敬意。有很多人批评台湾电影的“娘娘腔”，可他们往往忽略了这种不疾不徐的节奏背后洞察生活的力量。在《一席之地》里，导演楼一安延续了台湾电影的特色，显示了他掌控故事的驾驭力和对生活的真切体验，几位主角的表演也是可圈可点，不论是莫子仪、路嘉欣还是高捷，都很好地表现剧中人物细微复杂的情感。处境相似，情感相通，观众不在其中也解其味。

在评论豆导的《艋舺》时，我表达了对于电视连续剧的不屑，结果引来老朋友小楠姐的“抗议”，她在我的博客里留言：“厮混电视圈之后，越来越憎恨电影人。还好，我一直扮演观众的角色，还好。”萝卜白菜，各有所爱。有人“弃明投暗”，也有人“弃暗投明”，呵呵。在我从网上搜索关于《一席之地》的背景资料时，恰好看到有人谈到这部电影及其对于同主题电影和电视剧的评价，不妨引用以此作结：

“本来一年都在极力推崇‘蜗居’这部电视剧，似乎09年下半年就是进入了一个全民‘蜗居’的癫狂时代。有的人在里面看到了现实中大家对于高房价的窘境，有的人从海藻姐妹的经历中看到了人生。我本来也是极力推崇的，但看了《一席之地》后，我才发现电影的力量真的太巨大了，我的确被导演的巧妙拍摄彻底征服了。用巧妙两个字真的不为过，我不是专业的眼光，只是个普通观众，也不能完全领会导演的良苦用心，但是我真的忍不住要说下自己的感受。因为这是一部台湾电影，这是一部没有大牌明星的可以被别人看做文艺片的电影……”


2010.03.28

1 高捷的魅力让黄小柔沉迷了好些年的原由我今天总算是明白了。

2 我太爱莫子仪了，演起落魄的地下摇滚乐手真是够范儿。

3 路嘉欣瘦得尽管眼袋超大脸色苍白且歌声非常极其一般但由于刻意模仿绮贞还是挺美的。

4 莫子失足掉下来之前在写的应该就是遗书了肯定没错，他是想自杀的。凯西那一刻的悲伤是在是有点儿假。以及彦硕为什么出现在那一幕怎么嫩么多余。

5 荒岛音乐会之后采访张悬时问到为什么写《南国的孩子》。不是我一直自以为是地以为得那样，是写她和乐队为音乐而努力地故事。而是最真实的北上在台北为一顿饭去卖命的农民工。在任何一个环境下都是这样的吧。有人会为了生活的好一些离开自己活了几十年的地方。而也有人坚守在自己脚底下。谁也没有错。只是现实对人太刻薄。

以上。

不知道因为什么原因喜欢这部电影。
平平淡淡的无奈哀愁，尽管有死亡有眼泪等等。可每天我们的身边不就是如此重复又重复？许多人伤心许多人死去许多人被欺负许多人流离失所。。。
许多人有梦然后眼睁睁地看着梦想死去。

电影中并没有表现很激烈的情绪，什么都是淡淡的。就好像小刚面对什么都只是简单的“喔”一声。
面对困境，阿妈没有流泪，只是一直说“想多了啦。”
阿爸看着自己被抢走的通天塔，只是默默地相对到天黑。
不如意的唱朋克的莫子心中虽然郁闷，但也只是平静地流泪。
即使是被逼迁的阿美族，在声援大会上说，“有什么办法，那就搬到高尔夫球场去住。” “明天拆了，过几天再搭起来，有什么办法。。。”

是啊有什么办法。

莫子说，没有掌声也没有嘘声，这算是什么。
可是有什么办法，他不是没有才华，只是等他死了，才有人听他的声音。他想要的一席之地，死了后才获得。
阿爸要的那一席之地，一个遇到勾机一个被抢走抵债。
阿美族的一席之地，还不知道在哪里。

但一个人要一席之地其实不难。
像凯西对了大家的胃口就可以了。
像小刚学会了生存法则就可以了。
一个人要一席之地，妥协就可以了。可梦想要一席之地很难。
这个世界上，还是有些人只想手握梦想站着。否则就宁愿趴着。
就好像莫子。
坚持自己想做的，不愿意迎合。
而有些人始终紧握着自己，没有一席之地何妨，不能没有自己。
就好像阿妈。
手握着巨款，自己和他人的一席之地。她选择了给他人。
除了善良，她知道做什么对得住自己。

没有掌声也没有嘘声，算是什么？
根本算不了什么。
如果要对得住自己，梦还是要继续。

不管这个世界怎么样，不管它把你蹂躏成怎么样，梦还是要继续。

在城市化过程中，空间的商品化带来了新的异化。空间矛盾与争夺成了关键。如本雅明所说，城市化使得无产阶级和抒情诗人都被边缘化了。（聊记几句，有空再写）

    莫子死了之后发了新专辑，出了书，还开起了演唱会，万人轰动，但是他活着的时候却听不到欢呼声，连嘘声都没有，他只是在混吃等死的老屁股。

    现今的贯常作法总是要使劲吹捧死人，不能把它架上神坛也要被拥上鬼坛，比如莫子，死后得到一个“鬼才”的头衔，多贴切。

    每每听到“追思会演出”这种事情我总是心怀恶毒，认为一定是有要人在发死人财，这是个当婊子又能立牌坊的事儿：又能显得人间自人真情在，又能获收渔利，还能表演一下十秒钟落泪，何乐而不为？

    可是，早都干嘛去了？

    一开始莫子在酒吧唱歌的时候底下的人在喝酒划拳，还不住声的喊“听不懂”，于是莫子开始乱喊乱唱，唱到一半干脆走人，却只听得稀稀落落的掌声，那是出于礼貌，或者称为习惯更合适。

    同样的音乐，为什么只能等唱的人死了才会有人听得懂呢？又不是过了一个世纪，真奇怪。

    兴许还是不懂，只是附庸风雅，显得自己爱才如命，或者只是死亡能使人柔软了起来罢了。

    林师傅坚信人死了以后可以住进他糊的纸厝，林太太听从亡灵的指引帮它盗取了金库完成了心愿，谁知道人死之后会是什么？给它生前想要的，也许也算厚道。

    前两天L请重心长地跟我说：趁早买块墓地吧。

    能先善待活人已经算我做得不错了，我想。

    如果把“安静”的感觉作为判断一部台湾电影好坏的标准，《一席之地》是可以拿9分，…——扣掉的一分是那个装逼的男主角歌手，有李康生的调调却没有那种味道。他很令人同情，也令人心生厌恶。
    同样是有关房子的故事，同样在房价高企的大城市，台湾人能拍出一部充满韵味、令人感怀的文艺片，大陆却拍出了一部被认为深刻反映现实的“用身子换房子”的电视剧。这并不是导演水准与眼光的问题，也许这正是海峡两岸的不同现实。就像这部电影的的场景，阿美族贫民们面对强制拆迁可以安安静静的举办一场表达抗议的晚会，抱怨一句“我们建的房子越多，就被赶得越远”，而换到大陆，同样的情况，只有武警与拆迁队环绕下，唐福珍自焚的鬼魅身影和潘蓉扔出燃烧瓶的愤怒姿态。
    ……

弹琴弹得好 要饭要到老

不过里面原声真的很难听

还是高捷比较牛逼 平民的一家子 感同身受啊

莫子这样的就有点假了 哪有这样的乐手

台湾电影，除了像盛夏光年这样的纯色青春片，其他影片的过于沉默让我并不能太接受他们的表达方式。
这部电影，依然沉默，可是或许是跟音乐沾边，所以我还是想尝试一下。
不断穿插的后朋音乐，跟影片的主调一样，压抑而绝望，但是并不沉默，这是一部难得一见的优秀台湾电影。
三个故事，莫名却也情理之中的相互穿插。怀才不遇的音乐人、没钱没势的小老百姓、内心孤独的富家公子，看似互补大调，但是内心的孤独却将他们串联在了一起。
无论是摇滚还是人生，其实这原本就不是一个甜美的梦。可是只要有温暖的爱人、有妻子孩子、有老爸在，那即使是一做纸房子也可以让每个人的心得到眷顾。再大的磨难，只要能有一个A Place of One's Own，或许就可以活着，哪怕是一具行尸走肉。生命中总有很多不能承受之重，生命的意义也早就无从考究，可是至少还有那些我们在乎的人在某个地方或许能好好的活着，这足够了，真足够了。
只是，爱已远去，再多的纪念又有什么意义，那只是为了满足活着的人们的虚荣心。没有了港湾，没有了卸下疲惫的家，这惨淡的人生该如何面对。

讲普通人的电影。（我讨厌“小人物”这个有着强烈优越感和同情心的说法）
我看了很难过。
真的喜欢莫子。虽然是个没用的男人~有死硬的脾气。但是当他拖手说：“不要走好不好？”当他在天台上写下最后一封信，我还是不可救药的喜欢上他。因为我一向对专情的人没有抵抗力。
他最后死掉，真的没有想到。（当然了，他上天台那时就该预料到了）终于等来了繁华，却先一步死掉，真的很可惜，难过。

高捷，从《泪王子》里的小张，到《一席之地》里的林师傅，一直都演得很好。不错的演员。

里面的歌蛮好听。喜欢演出的段落。还有，那个纸厝好漂亮！可是辛辛苦苦做的那么精美，竟然只是为了像纸钱那样被烧掉？！好心疼！~

每个人的一生都在这世界上找自己的“一席之地”（觉得片名翻译得很好：A Place of One's Own，真是把握了精髓）。有人，一出生便受着祖上的荫庇，保有那挺大的一块；有的人，终其一生努力总算找到，或是事业，或是爱情，或是信仰，或是本心；有的人，无意去寻，倒也活的快乐。但最可悲的人，是眼看要找到却再也无福消受了。什么纪念演唱会，什么纪念专辑，什么追认，人死了，说什么都是空的。

有部电影里说：“只要活着，就能够去改变。”
恩~只要活着，好好活着。

当小刚说着：“我一定要成功，我一定要卖出第一套房子“的时候，他的心里到底相不相信呢？（说实话，若不是有人觊觎那一块风水宝地，拉拢施恩，他是不可能靠自己的努力得到那些的~）

我是不相信的。


我们都卑微，但即使卑微，也要好好活着。

       一席之地这是我近几年看过最好最好的台湾电影了。不再有此前惯有的矫情，多了很多分的犀利与残酷。这是一部很讽刺的电影。恰逢今天看tvb的港台节目《有房出租》，里面有人说了一句这样的话：做人要学识转肽，如果唔系唔襟捞。

莫子从天台写完最后的歌词就跳下来了，dj问他band里的乐手，他在抗议些什么，他在抗议凯西么？
照理说，我如此眼浅，我应该大哭一场了，又或者泪水慢慢浸湿我的脸庞了。只是这一次，我没有流一滴眼泪。
我不知道我读懂了没，我看懂了莫子没。
只是我觉得他以死来抗议的是自己吧。
punk是很野的东西，
punk是很不羁的东西，
punk是很叛逆的东西
punk是很颠覆自己颠覆世界的东西
punk也可以是很颓废的东西。
其实punk是很矛盾的东西。
莫子是个鬼才吧，鬼才才会有鬼一般的个性。
倘若莫子不是这样的一个人，也许他就不再摇滚了，不再punk了。
他就不再是他自己了。
或者不仅仅是闷骚吧，是偏执地可怕，坚持得可怕。
这个世界，你往往太执究一些东西，你注定是悲剧收场的。
莫子说老是当暖场，台下既没有掌声，也没有嘘声，那到底是怎样？
很想找到属于自己的位置，
却发现自己格格不入，
通过音乐表达自己的躁动不安、高傲却又略带失落自嘲的灵魂，
他是个矛盾体。
他太有自己的坚持了，可是找自己的位置的路途上，他必定屡遭挫折。
我幻想着他也有很多个瞬间想改变自己，
只是不能，因为鬼才是有傲骨的，即使被埋没，也不低头。
我幻想着，他那纵身一跃，跃过的是自己的心坎，他知道只有死才能解脱他的苦楚，只有死才能解脱凯西的苦楚。
每个人都有自己的债，自己的孽，自己的缘。
撇开这一切，我很想对莫子说，
如果你对音乐的执着只是为自己，仅为自己，你乐意忍受孤独，那么你无须选择死。
只是你还是需要掌声、你还是需要认可，因为你希望你的东西能被分享，但你却无法改变自己的偏执与傲骨，拒绝了帮助，拒绝了改变。所以，你被自己杀自己了，你没有退路。
人生中的一席之地也好，属于自己的位置也好，你无法找到。
死后即便千千万万人纪念，那也无法刷洗掉你的孤独，你的不被理解。

昨天看了09叱咤乐坛颁奖典礼，
chita和rubberband上台拿了奖，说了一些话。
让我很触动。
有梦想的人很吸引，有梦想的人而又努力奋斗的人很伟大。
chita由98年至今才出了一张唱片。这10年她没有放弃过。
rubberband这几个有点大叔级的人马，没有忘记初衷。
即使台上没有奖属于他们，他们依然闪耀。

其实我们的世界可以很大，也可以很小。
小刚，宅到家的男生，他老是说“喔”，有点娘，十分宅，十分呆。
无所事事，只懂玩网游，卖掉网游里的一块黄金地，得了8万给爸爸做手术，变成了平民。想明白了的他选择去卖房子，开始现实生活里的人生。他其实没有什么梦想，也没有理想。充其量卖房子不过是他的一个想法，一个短期的目标，因为父亲要做手术，需要钱。
正是因为这个想法，他开始了真正属于自己的生活，而不再存在虚拟世界里不能自拔。

这个世界别说理想了，
就连生存都似乎没了一席之地。
小刚爸，叫林阿伯。
手艺好滴很，纸扎屋也就是灵厝可以做得富丽堂皇。
死人住的房他可以做的很好，只是自己住的房子却不过是违章建筑。
随时都可以走人，失去这一席容身之地。
以为自己那头近，为自己做了一个通天塔般的灵厝。
还炫耀地跟儿子说：“以后一家子都住那”。
现实里无片瓦属于自己的，只有寄托死后能有个风光之家。
迷信是什么？迷信不过是一种对现实的慰藉与反抗罢了。


原住民的声援会。
原本他们才是真正的台湾族群，却惨遭城市化的强奸，
被剥夺掉属于自己的一席之地。任凭你抗议的声音有多响亮，也改变不了自己的命运。
争取某些东西，其实是很难的，即使你原本是很理直气壮的。

这个社会很荒诞。我们没有选择的余地，我们连表达诉求的余地也没有。我们的追求也很表浅。吃得饱，赚多几块钱更好。
有人话究竟要等到2017还是要等到2046才能XXX（我自个儿屏蔽掉）
其实我想说2012还有没有人类也说不准了。
人生有很多东西我们值得拥有，值得享受，也应当拥有，应当享受。
只是我们怠于争取罢了。
看《十月围城》的时候梁家辉说了一句话，那时看如此热血沸腾，
只是现在再听，不禁失落，其实那个伟大而坚定的理想实现了么？
我不知道。
我错了。
我幼稚了。too naive

我只知道莫子的女友凯西，她将带着那一道深深的伤痕生活，也许最后会淡忘，也许只会越来越痛。
这是莫子给的，
这是荒诞的世界给的。

怀着复杂的感情来看这部影片
我喜欢的台片风格 觉得整部片的曲调有够颓废朋克 还好高捷的台语让我妈贴近了事实 每每想起莫子在天台写那首歌的时候就想起我不久的情景 最后他就进入坟土了 好像那个人09年最后一天死了 真的死了一样

    据说台北的房价在三年里涨了六成，连二手房的价格都到了每平米13万台币，一般工薪家庭，至少要不吃不喝23年，才能在台北买上一套房子。这是现代社会的“房吃人”，倒霉的不仅是类似《蜗居》中的男女，还有哪些屡屡徘徊在街头发传单的售楼者，他们每天最关心的，就是何时可以卖出一墥房子。

    房价飙高，让房租也高贵的可怜，地产公司不择手段夺人房屋，回头却拿来给死去的老父做了墓地。一家三口的命运抵不过一个逝者，在这个金钱说话的年代已经算是稀松平常，有些务实的儿子选择了交易，结果是父亲开了刀延缓了寿命，却失去了自己用心血编制的未来寓所。穷人总是一副心肠，就算是自己的房子，也舍得拿来给无家可归的人睡；富人只看得到钱，毫不理会自己的一举一动会让千万人流离失所。

    或许像林老伯这样的竹匠，就只能在他那山野小屋里呆一辈子，默默的为死者编制着未来的器具。或许是冥器扎多了，他觉得离死亡很紧，就编制了那个可以挑战吉尼斯纪录的“通天塔”，一边炫耀一边对儿子说“以后我和你妈妈都要住在这里”。科学和迷信总是一个巴掌的两面，老婆为了让他去开刀，借了富人的钱，却哪知那人瞄上了老伯的通天塔，拍了照片放上网路，还找人来正式估价。

    穷人就是什么都没有，有的只是虚幻，小刚玩网游玩出一块地，不小心却卖了八万块，当然这远远凑不齐父亲开刀的费用。林太太每年替人守护坟墓，只收3000块，却还是有人拖着付不起帐。

    电影人比穷人还惨，发掘莫子仪的那个导演林靖杰，为了拍片变卖了所有家产，还拿了老爸的公寓抵债。直到现在，他还身背着500万的外债。

    音乐人也是“一无所有”的烂命，唱片卖不动，人人只能去喝西北风，怀才不遇者，竟沦落给下三滥的乐队暖场。当然赚钱的总有一拨人，比如凯西（路嘉欣）代表的那批陈绮贞和陈绮贞们，唱着属于自己的小情调，迎合了时下的一批文化青年，还成了台湾金曲奖永远的宠儿。她们的演唱会门票总是会告罄，票价也总是炒的很高，陈绮贞的“花的姿态”，票价甚至炒到了一万块。

    至于莫子就是个典型的时代飞灰，他跟理想死磕，和命运死磕，最后弄得穷困潦倒、遍体鳞伤。摇滚是一种封闭的状态、歇斯底里的疯狂以及无法实现的理想的混合体，不过台湾有所谓的“摇滚”吗？薛岳是第一个，也是最后一个，他死后台湾便没了属于摇滚的焰火，便是伍佰年年操办那个所谓的“台客摇滚”，看看那批演出的角色吧，Free9、热狗、麻吉、五月天、苏打绿、张惠妹、陈升……有嘻哈，有饶舌，有民谣，有小清新，还有打着摇滚旗号的流行歌曲，就是没摇滚的一席之地。

    “娜鲁湾！娜鲁湾！”是台湾原住民欢快的歌谣，如今却换成了满眼的血泪，房地产蔓延到他们的山谷部落，他们面临起被驱逐的命运。这是台湾最古老的族群，今日竟成了他人眼里的异乡人，他们被当年的“副总统”吕秀莲强加指责，又在高金素梅（《喜宴》里赵文瑄的妻子）的指挥下声讨政府，骨子里早已憋足了气。即使陈建年在歌词里唱“我们不是敌人所以请你要尊重我让我来欣赏你”，却也不能否认如今只有40万人众的原住民（我们叫高山族）已经成了台湾最弱势的群体。

    原住民中有一支是阿美族，能歌善舞，他们的长老是郭英男，族人有张震岳、徐若瑄、周渝民、萧敬腾、范逸臣……林伯母寻找的那个“巴奈”，也是个阿美族人，她是个歌者，唱过《不见》的片尾曲，还在《帮帮我，爱神》里有了惊鸿一瞥。她有一首歌叫《流浪记》，纪晓君唱过，台湾超女梁文音也唱过，那歌声婉转凄凉、痛人心扉，诉的便是那流浪的罪，流浪也就罢了，一边走还一边会掉眼泪。

     讲述台湾各色人等为了一席之地所发生的一系列故事，虽然多不算什么大事件，故事却都能编得饶有趣味，能吸引人说明编剧基本成功了，再加上高捷，陆奕静等实力派演员的精彩演出，组成了一部还不错的台湾小成本电影。。。
   唐振刚饰演的宅男虽然看上去傻乎乎的，但是还蛮喜欢他这次的表演，和片中角色特点非常接近。莫子仪和路嘉欣那条线过于单薄和俗套，也缺乏一些演技，有钱人父子三人那一条又有些可有可无的意思，是以本片看起来水平不能显示的均匀，起伏太大，影响整体质量。。。
   值得一提的是，以《流浪神狗人》里的神明车广获称赞的美术设计黄美清，这次把传统纸扎艺术放进电影中，真是神乎其技。2009年7月的台北电影节上，《一席之地》广受影迷好评，一举拿下观众票选奖、最佳女配角奖（获奖人：陆奕静）和最佳美术设计奖。.。。

其实，在动听的音乐和有点凄美的爱情后面，这片子讲了一个大部分人都要面对的问题。
原来，哪里都有强拆，哪里都有违建，哪里都有死人跟活人抢地，这些我们天天听到听的都麻木的词。
台湾是这样，上海也是这样。无论阳宅，阴宅，甚至是网络世界里的虚拟土地，都是人们渴求的“刚性”商品。
在房子面前，那么善良的一个男孩竟然也能冷酷，间接的害死了那个脾气臭的要死的摇滚歌手。
而歌手告诉我们两个显而易见的摇滚乐道理：1.光有理想会不注重现实就没房子住；2.摇滚乐手死了绝对比活着值钱。
可逃避现实的又不是他一个人，扎纸的林师傅，看透了自己这辈子没希望住好房子，他索性就发挥所长，给自己扎了一套可能都破了世界记录的纸宅，以便死后能享享活着享不到的福分。
遗憾的是，有有钱人不光阳宅要好，阴宅要好，就连纸宅都要从穷人手里夺。林师傅家里的阳宅却被富人买去做了阴宅，原本打算死后安居辛苦扎出来的纸宅也被高利贷拿走抵债。
林师傅是个好人，她老婆也是个好人，可好人有什么用呢？如果不是他们儿子一个不小心做了一次坏人，那他们也就无家可归了。
也许好人总归是做得的，不过穷人是万万做不得的。不然，就只好看着拔地而起的幢幢高楼声声的叹：
“房子盖的越多，我们就被赶的越远！”

最近有機會看了很多很多比較時髦的電影，稍稍留下印象的如好笑的《熊貓大俠》，而那些又不好看又不好笑甚至又看不懂的比如《我的唐朝兄弟》就多到記不得了。

進來看過的電影裏面，讓我印象最深的莫過於昨天巧遇的《一席之地》。這部台灣電影老老實實地講了一個充滿矛盾衝突的完整的故事， 而且用了曾經（？）流行過的平行線索的敘述方式——其實裏面有三個故事三條線索，看似平行，其實又相交。這裡面有我最喜歡的一些元素：真實的生活、小人物、以及不同的文化。

我非常喜歡導演在這個故事裏所採用的這種表達方式，平行然後交叉的敘述讓我覺得這故事非常有加真實感也更加豐富，而且放在這故事背景下便讓“命運”這東西更加凸顯了。

故事充滿矛盾衝突，好比傳統與現代的矛盾。傳統不必是兩千年，也可能不過短短二十年，現代的社會被人推著飛速前行，甚至來不及懷念，便已經改旗易幟了——獲勝的總歸是現代，是現實。台灣啟程比我們早，但其社會各個方面也與我們一樣仍然面臨著這時代的病，只是程度與處理方式不同罷了。

同時故事也很諷刺，如題“一席之地”，這便是所有人都在爭取的東西，它可能是虛擬的價值認同，比如莫子至死所耿耿而又捨棄的；它可能是某人心中的一個結，比如凱西與莫子心中所存的；它也可能是真真切切的安身立命之所，比如阿美族人所求；它也可能是一個家庭的希望與憑藉，比如紙厝師林師傅一家；它也可能不過是另一個人的墳墓……呵呵，再說恐怕要揭露劇情了。

電影裏面有段表現“怪力亂神”的情節，就是那個能跟空氣說話的林太太幫空氣做的事情。我想這不能當作迷信來看，相反這很大地豐富了故事，而且切合了導演的敘事風格，與電影末尾莫子上大屏幕那節應該是完全不同的意思。

我到現在也沒去查導演是誰，所有演員裏面我也只知道高捷（因為他上過康熙），而高捷的表演也給我留下了最深的印象，而其他比如飾演他妻子與小孩的那兩位，在我看來，也相當出彩。

最後，除了故事本身，電影就像風情畫，《一席之地》也向我們展示了台灣的更多的面貌，更多的“更中國”的面貌。……如果以中港臺來比較的話，我越來越喜歡台灣了，那是個相對更接近於我所嚮往的“中國”的地方——她給了我們的文化以及人心一席之地。

http://blog.fang4.us/2009/12/26/%E3%80%8A%E4%B8%80%E5%B8%AD%E4%B9%8B%E5%9C%B0%E3%80%8B/

一席之地的官方网站做的很用心，在华语电影里绝对是佼佼者，导演会是不是的来分享创作心得，这些楼一安的导演手札，值得一看。

导演的话

或许我不能说这是一部摇滚电影，毕竟摇滚元素不是这部影片的全部，还有另一半的篇幅确实发生在坟场人鬼交汇之处。但是从剧本构思，音乐设计，拍摄手法到最后剪辑与声音处理，我相信摇滚对于这部电影的影响是无所不在的。这影响不止展现在片中酷炫的摇滚音乐与舞台场面，同时也展现在片中小人物真挚的眼神，乐手不经意的嘲讽，都市边缘群族的愤怒，火舌吞噬纸扎的毁灭快感….而这一切，我尝试回归到十几岁听摇滚乐时最原初的感动，以一种反叛的精神来呈现我对这个世界的诠释。
或者该这么说，我试着找回当年听摇滚乐的激情，不用喃喃自语的独白，也没有顾影自怜的沉溺，淡淡用着激情，记录下我所看到的当代台北男女，残酷却不乏温情，写实却也不免令人感到荒谬。
这便是我的摇滚梦。


Aug 06 Thu 2009 12:40
導演手札 這世界變化快分享:
   
如果變質是人類社會必然的現象，那麼我寧願永恆封存那美好的第一次。

記得是1989年吧，那時仍在住校的我，晚自習藉口拉肚子躲在學校廁所聽廣播，卻意外聽到了當時仍顯得遙遠的中國搖滾。我不確切記得節目中主持人還介紹了誰，但那天夜裡，崔健憤怒的嘶吼卻不斷回蕩腦中，令我輾轉難眠。當時沒有人知道，在那之後不久，這樣的憤怒在中國將成絕響，理想也將被迫噤聲，徒留往後二十年無謂的追憶。

好在台灣仍能夠繼續搖滾，那時的我這樣想。在全世界翻天覆地的這一年，我又陸續聽到了趙一豪、陳明章，與無數來自西方我未能躬逢其盛的搖滾經典，當然也包括在伍茲塔克音樂會二十週年發行的兩張一套的錄音帶。

這些在不同時空地點發行的搖滾專輯錄音帶，對我來說卻像是那個時代台灣的背景音樂，充滿了與體制對抗的憤懣，和不願妥協的傻勁。但時代無可避免地會轉換自己的面目，二十年後的台灣，當一切不再是禁忌，人們的目光也逐漸轉向新品上市與藝人誹聞，憤怒與激情的搖滾精神，好像就顯得有些多餘而不合時宜了。

然而伍茲塔克的幽靈似乎並未隨著時代的轉變而遠去，只是那逐漸模糊的身影，竟幻化成某種待價而沽的標籤，突兀地現身在春天吶喊，甚至政府單位用以展現政績的海洋音樂祭。於是，音樂的獨立創新不再是重點，反核與沙灘流失的議題也早為人所遺忘，取而代之的是唱片公司的宣傳策略，政客的公器私用，綜藝節目式的嘻笑怒罵，與無數被蹧蹋，只能在舞台上哭泣的獨立樂團。

我走向音樂祭執行單位沿著海岸圍起的封鎖線外。

我想，或許一個時代的逝去，也並不需要為之感到可惜的。就像有人不願再去緬懷美國60年代伍茲塔克的反叛，我們似乎也不需要一再迴帶聆聽80年代老台灣的激情。細雨飄了下來，遠方舞台上的主持人仍高喊著搖滾精神，只是同樣的詞彙，卻好像只為增添在海風徐徐的沙灘上聽音樂的浪漫情懷。莫名地，腦海響起四十年前大雨過後，觀眾高唱“Let the sunshine in”的歌聲。

歡唱聲中，我感到難以言說的孤獨。一時間，不恰當的錯亂紛至，我彷彿又看到一個個逐漸被淡忘的搖滾老鬼魂，出現在海灘的封鎖線外：Jimi Hendrix拖著他還殘留一絲血腥味的吉他，撕裂溫馴的海風；Joan Baez乘著碎浪，輕柔地呼喚或許永遠不可能的革命；Country Joe McDonald高唱著“What are we fighting for”，挑起現場幾近暴動的情緒……

我醉了，分不清到底是違規帶酒還是大麻？我想不透了，在懷舊浪漫的商品氛圍中，理想怎麼也被迫噤聲而無從辯駁？但我仍珍惜那第一次。就像在一支關於中國搖滾的紀錄片裡，崔健漸露老態的身影，竟也能讓我熱淚盈眶。

唉！不是我不明白，這世界變化快。

        ------（此篇原刊於八月號的印刻雜誌）

Aug 10 Mon 2009 18:38
導演手札 電影的源起：搖滾與反叛

我先說，我沒有離題，真的。我是要講關於這部電影的源起，但請耐住性子，讓我話說從頭。

記得有一位紳士說過這樣的話：「一個人如果三十歲之前不是個社會主義者，他一定是個冷血動物……」我覺得這樣說似乎有點太絕對了，畢竟對大多數人來說填飽肚子更重要，或許連什麼是社會主義都沒聽過，怎能說人家是冷血呢？

接下來這位紳士又說：「……如果三十歲之後還是個社會主義者，他就是個白痴了。」這句話就讓我有點反感了，自己進入體制失去熱情失去理想就算了，你怎能嘲笑那些仍堅持著理想，燃燒著熱情的人呢？你怎麼知道這世界沒有改變的可能呢？又或者我該這樣理解，這位紳士不過是少了一點想像力，於是我壓抑怒氣，試著以比較寬容的態度跟他說：

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today…（註）

這段話是節錄自John Lennon一首我很喜歡的歌“Imagine”。是的，他請你想像。想像一個沒有天堂的世界，想像一個沒有國界的世界，想像一個沒有所有權的世界，想像……

對我來說，社會主義未必是什麼改造世界的好主意，它不過是一種態度，就像John Lennon和其他許多搖滾樂手一樣，他們並不能改變這個世界，但他們的音樂卻能提供一種不同的想像，讓人用不同的角度看待這個世界。而我，便是這樣一個深受影響的搖滾樂迷，一個年過三十的搖滾樂迷。

許多跟我同年齡的人或許會覺得，搖滾不過是一群毛頭小伙子弄個標新立異的髮型，抱著吉他在台上鬼吼鬼叫，而像我這樣年紀卻還跟他們迷搖滾樂，似乎就顯得有點不成熟了。想想也是，高中跟我一起聽搖滾樂的朋友們現在在哪兒呢？或許奔放而富有想像力的熱情，真的會隨著年齡而逐漸消磨殆盡吧！但對我來說，搖滾絕對不只是聲嘶力竭高唱著“I wanna be anarchy”而已，它背後深層的反叛精神，早已超越歌詞表面上的意義，引領我重新面對這個世界。

對，便是那反叛精神。與其說這部電影源自於什麼社會觀察，倒不如說是源自於搖滾樂與被它喚起的反叛精神（終於回到正題了）。這麼說不只是因為這部電影有許多關於搖滾的場面和情節，更因為從小受搖滾的影響，而無可避免地在我的創作中加入了所謂搖滾的態度。

因為搖滾，我開始接觸到從小被學校家庭灌輸為毒蛇猛獸的社會運動（諷刺的是，我是先接觸到60年代末西方的反戰與左翼思潮）；因為搖滾，我嘗試觀看並理解中下階層的生活與困境（諷刺的是，我是先去聆聽英國工人階級的音樂與心聲）；也因為搖滾，在我拍攝電影時，我開始試著用龐克音樂般簡單有力的和絃，藍調音樂般粗野卻不失熱切的音律，轉化為影像來重塑我所看到的這個世界，並逐漸堆疊出這部名為“一席之地”的電影。

或許我又開始離題了……。簡單說吧，我是將年輕時聽搖滾的感動與渴望砸吉他的滿腔憤怒，轉化成這樣一部電影，而我也藉由這部電影，完成了我的搖滾夢。


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Aug 26 Wed 2009 13:36
導演手札 搖滾夢：牆上的那塊磚

前陣子，在朋友開的一間咖啡店裡，意外聽到一張將近十年沒聽的經典專輯，Pink Floyd的“The Wall”。我跟老闆討論起這張專輯，卻不約而同帶著有點嫌棄的語調，「這是The Wall嗎？」、「怎麼好像有點矯情？」、「怎麼沒啥力量？」……，所有的評論似乎都在摧毀我們年少時美好的印象。直到一首歌的出現，突然過去所有的回憶又再度浮現腦海：“Another Brick in the Wall”。

簡單的旋律與歌詞，沒有矯飾，卻爆發出十足的力道。但音樂之外，更令我印象深刻的卻是取材自Pink Floyd這張概念專輯的音樂電影“The Wall” （註1）。我不是那種愛看MV的搖滾樂迷，總覺得影像很難完全表達出音樂本身的感染力（當然也或許是我沒看太多吧），但有兩個音樂錄影帶一直讓我印象深刻，一個是Bob Dylan的“Subterranean Homesick Blues”（註2），另一個就是“The Wall”。但家裡只剩下錄影帶，早就不能看了，於是我上YouTube找出這個當年令我震撼不已的音樂和影像。

這部音樂電影或許可算是我的電影啟蒙吧！戴上面具的孩子，整齊劃一的步伐，機械輸送帶與產品，到最後砸毀學校……，這一連串的影像與音樂，像是一記記無情的重擊，打破原本圍繞我身邊的牆，透過那一塊磚的縫隙，我發現了另一種世界的可能。記得我那時候還在念高中，上數學課我不想聽課，聽著隨身聽我抄下“Another Brick in the Wall”的歌詞：

We don’t need no education.
We don’t need no thought control.
No dark sarcasm in the classroom.
Teacher, leave those kids alone.
Hey, teacher, leave those kids alone!
All in all its just another brick in the wall.
All in all you’re just another brick in the wall.

當我抄到渾然忘我之際，老師走到我的身邊，拿起我所抄的英文歌詞，帶著諷刺的口吻對全班同學高喊：「哇！寫詩啊？還是英文詩耶！」（真的跟劇中情節一樣！只不過詩不是我自己寫的）老師並沒有沒收我的東西，但强裝叛逆的我，瞪著那老師的眼神，卻像這支音樂錄影帶裡的孩子一樣。真的是夠幼稚了！（藉此機會我向這位老師致歉……）

就這樣，我藉由這些來自西方的音樂，經歷了一段人文思潮的狂飆。從伍茲塔克音樂會（Woodstock Concert 1969）的愛與和平，到Sex Pistol的上帝拯救女王（God Save the Queen），我逐漸挖掘出藏隱在我心中的基進種子。將近二十年過去了，我試著藉由電影讓這種子開花，我不敢說這花會開得多美艷，只希望她仍保有一絲泥土的氣息。

註1）“The Wall”裡面音樂與聲音的結合非常棒，甚至已成為電影聲音設計的教材，或許前陣子我在作這部電影的杜比混音時，也不知不覺受到了影響。「一席之地」這部電影在聲音設計這方面實在也有太多值得一提的趣事，容後再以專文介紹。

註2）Bob Dylan “Subterranean Homesick Blues”
記得在網路尚未出現，有線電視也剛在台灣普遍起來的高中時代，我意外在NHK上面看到Bob Dylan這支音樂錄影帶，簡潔卻力道十足的影像一直讓我印象深刻。我在“一席之地” 的對話中，也刻意提到了Bob Dylan，也算是我對他一種致意的方式吧！

 

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Sep 04 Fri 2009 18:11
導演手札-搖滾夢：把我自己掏出來

在資訊爆炸的現在，人們已很難體會當年我第一次聽到「把我自己掏出來」的震撼。大約已是二十年前的事了，我在一間專賣盜版錄音帶的小店裡聽到他們正在放這張專輯，我立刻跑去問這是誰，這才知道是當時新聞炒得正熱的趙一豪。當時他的這張專輯被新聞局認為歌詞猥褻，因此被禁了。這大概是台灣查禁的最後一張音樂專輯，於是我趕緊買下他這張已所剩無幾，有害善良風俗的錄音帶。正版的。

整張專輯聽完，我幾乎可以確定我聽到了超越時代的聲音。但或許也就是因為「超越時代」，趙一豪在一陣新聞熱潮消退後，迅速被遺忘。

我說「超越時代」，絕對不只是因為裡頭聳動的歌詞，更因為他裡面的音樂，讓人很難相信竟是出自八零年代末的台灣。從「誕生」到「死亡」，一再讓人驚豔，我相信趙一豪真的是把他自己給掏出來了，彷彿用生命吶喊出他對於這偽善世界的憤怒。直到二十年後的現在拿出來聽，仍令人難以想像是什麼樣的因緣際會，才會出現這樣毫不掩飾的音樂傳奇。

然而令我忿忿不平的是，這位讓「中國搖滾教父」崔健推崇備至的台灣搖滾樂手，卻始終未能在台灣獲得應有的重視。因此，在我開始著手寫這個關於搖滾的電影劇本時，很自然地便以趙一豪這位傳奇樂手作為我的創作投射。

其實，我在寫劇本時還完全不認識趙一豪，只是聽過幾場他的現場演出，所以在我描繪片中這位搖滾樂手「莫子」時，我只是將我對於趙一豪的「印象」，融入我個人的生命經驗，重塑出這角色。這「印象」或許不盡真確，但或許反而更能呈現出一個人矛盾的多面向。畢竟我並不打算拍一個「傳記電影」，也不想受限於任何對於單一個人的情感。然而有趣的是，當我將劇本寫出來，真正認識趙一豪這個人之後，卻發現虛構的莫子與真實的趙一豪竟有許多雷同。我想這就是因為「歌如其人」吧！一個將自己生命掏出來的歌手，必然也將自己最真摯的情感曝露在所有聽眾面前了。

當然這是危險的，就像一個人在一群陌生人面前，坦白道出自己最深刻的憤怒與悲傷，說完卻發現沒有人在聽，那傷害會是多麼地巨大。但我在寫這劇本時，或許也不自覺地受到趙一豪的影響，在創作過程中不時有這樣的感覺：把我自己掏出來，用自己的生命編織出劇中一個個活生生的人物。

在我完成第一版劇本時，我就已經決定要在影片中若干場景放入趙一豪的音樂，也算是某種對他個人的致意吧！希望有一天，台灣能夠因為這部電影再度認識他，知道原來我們台灣還有這樣一位被埋沒的搖滾鬼才。

这是近些年除《黑眼圈》外，我看过的最好的台湾片，当然也跟《海角七号》这类片子不对胃口有关。《一席之地》开拓于《流浪神狗人》之上，但无论是结构、故事、音乐和创新方面，都比后者更强。

摇滚歌手莫子在台上寻找自己的一席之地，然而每次奏完最后一个音符，台下既没有掌声也没有嘘声，大家等待着他们这支postpunk风格的暖场乐队离开后的电气化名团“硬干”，这种安静在莫子心间放大，并进而形成一个可怕到要逃入虚无的黑洞；

为风光大赞打造“豪宅”的纸糊林师傅坚守着自己山间的一席之地，那是块名门之后瞄着的阴间风水宝地，拖着病体的林师傅同时在为自己打造“那边”的一席之地，到时候住进一个气派的“皇宫”中，等着妻儿，这个“皇宫”被黑社会看中被电视台跟踪，让师傅难以留住他的心血；

林师傅那懂事的儿子本拥有网游中宝贵的一席之地，但为了父亲能有钱动手术，将虚拟财产变现，并在现实中努力地为自己在地产中介行业谋求一席之地。

渴望出单的儿子碰上了渴望阴宅的名门之后，于是他们拥有了一套不讲风水的城中的一席之地——破产歌手莫子被充公的公寓。三个故事个体就这么被串联了起来。

最终不停在社会中打拼的这些人物都找到了自己的一席之地，却发现那并不美好。莫子的女友成了著名民谣歌手，却被唱片公司牵着走；纸糊师傅造好了阴间皇宫，却被放高利贷的黑社会客气地带去玩玩；儿子得到了城里的公寓，却在此目睹了一场死亡——莫子与这个荒诞世界的彻底决裂，在“晚安，野玫瑰”的忧郁念叨中，他从楼顶飞翔而去，并极富讽刺意味的，在身后获取唱片业的极大认可，电台、歌迷、流行文化中的一席之地。

而在城市的对立面，乡间的原住民也在捍卫着自己日益萎缩的一席之地。正如我们所知道的，与全球化巨无霸斗争终将是徒劳的，民谣歌手的抗议、议员的演讲，最终都只是给原生态的最后一次挠痒。

反倒是纸糊师傅的老婆，这个与现实社会有点距离的墓地看护人，能脱离开这残酷的经济搅拌机，并产生高于电影现实的抒情性幻想一面。长年来陪着身后人说话的她，被告知某个墓穴可以通往储备银行，于是她捞到了一笔可观的财产。在原住民搬离的最后一夜，她将银行财产留给了某位巴奈家，这样原住民们可以还清高利贷、可以入住城市楼盘，虽然那注定不是理想生活的一席之地。