新颖的手法。激励，感人！首播日便一气看完。因近日杂事太多忘了关注。今日得空写上几句。钱宁黄是我家小外甥，打小就是个漂亮有性格的男孩。本“摩托车”姨爹祝他更上一层楼！很期待更多更好的作品！我虽然身在异国他乡，依然很关注他新的作品！更让人感动的是那些在黄辰背后通力支持的朋友和家人。好了不多说了。期待下部新作顺利播出！

先说几个印象深刻的观感：

1.女主演技。

2.重生曲“Gotta Get Up”。

3.情感控制到位，贴合剧情。没有编不下去吼两嗓子充时间的感觉。

下面是剧情分析，有剧透。

个人的观感，剧情就是：含冤而死—徘徊人间—解除怨气—亡灵超度

1.含冤而死

女主上来就一副看破红尘，觉得生无可恋。其实她是有强烈的求胜欲，她的"养母"最了解她。我们看背景人设，一个幼年丧失父母的女孩，缺乏家庭教育与关怀，最终完成学业成为一个优秀的程序员，做为普通人没有很坚强的意志是无法完成的。她害怕像母亲一样36岁不到就早亡，所以这个生日对她来说有特殊意义。正因为害怕死亡，她用自我调侃或者说荒唐的行为来伪装欺骗自己。

男主则是内心敏感，懦弱的小孩，十多年为了让自己自信勇敢一些，拼命去努力，自律到变态，让自己青梅竹马的妹子都讨厌他。当人生遇到一个挫折，就一时冲动结束了自己生命。这种性格剧中已经说的很清楚，也通过游戏失败而愤怒，暴饮甜食来进一步加强人物刻画。有趣或者可悲的是，无论他怎么自虐、邋遢，接到朋友电话立刻梳洗打扮健身清洁，然后“精神抖擞”的去见兄弟—本来可以坦陈内心，倾诉情感的人。他拒绝心理咨询就是拒绝正视自己的错误，忘掉自杀也是为了掩盖自己内心的懦弱。

2.徘徊人间

中国也有很多故事解释鬼就是死掉的人不愿意去该去的地方，往往是各种执念或怨气。如果像女主“养母”那样，可以比较坦然面对死亡，自然不会有这样的遗憾。女主发现自己陷入生死之间的时空，最开始选择逃避、避免死亡，然后发现无论如何都是徒劳，又选择尽情放纵，让自己忘掉所有。然而一切喧哗过后总会迎来平静，不得不面对自己。接着想起来自己埋藏的过去，因为自己让那个又爱又怕的母亲早亡，陷入自责，每当回忆起这一点（看见女孩）就会死去。说明一直执念过去的人，是没有未来的。然后一直执念于自我的人，也会渐渐忽视身边的一切，你的好友也会慢慢无法忍受你而离开，只有那些最在乎你和最爱你的人，坚持到最后，因为你的离去（死亡）而伤心或者与你一起毁灭（死亡）。好在女主因为这些朋友亲人的爱，不愿他们被自己连累而毁灭，总算放下了自我执念，让那个可怜的小女孩真正成为过去。

男主故事线没有那么丰富，就是从死后继续努力伪装自己，到被迫面对真相，到接受真相，浅显易懂就不多说了。

3.解除怨气

最后一集，互相拯救。编剧用尽可能简短诙谐的剧情告诉我们，想拯救朋友（自己）是很难的，甚至是不可能。所以普通朋友，会尝试一两次甚至三四次而离开你，而在乎的人看你一步步走向深渊而心疼，因为成年人很难让别人替自己做决定。最终的决定还是要靠自己来选择，不过，在这些重要的时刻，一点点关怀，也许会改变选择的结果。在这些关键的时刻，能有一俩好友站在身边支持你，也是人生的幸事了。

4.亡灵超度

流浪汉就是那可能随时都在的天使（流浪汉出场时女主的台词），是他让女主感受到关怀别人的快乐，让两人相遇（救助站电梯）从而互相拯救，最终引导两人去往该去的地方。最后两个亡灵时间线汇合的画面特写（红领巾男主，白衬衫女主），火把是探险的象征，女主的表情不是劫后余生的欢愉，而是解脱、期待与一点点害怕。如果死后有知，能够这样死而无憾也算不枉此生了。

当然了，编剧和导演为了第二季（如果有）留点火种，把结果做成现在这样开放结局也是一种妥协。

题外：个人解读为什么女主放浪形骸，当小三，乱交，却不那么讨人厌。男主的女友聊聊几句就被成功塑造成一个婊。到底如何定义好人坏人？

待续 2/5/2019

这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……这不就是Q版的《潜伏》吗？每一个人都能对起来……

好久没在电影院看到这么惊险的灾难片了！看的时候汗毛倒竖，脊背发凉，整个心都被提到了嗓子眼。儿子走失后，男主和搜救队时而冒暴风雪搜救，时而在雪崩时命悬一线，时而在极寒冰湖上惊险营救……所谓的出生入死，大抵不过如此！那种压迫感与沉浸感，简直无法用语言去形容。

不过，全程给我印象最深的，还是甄子丹饰演的父亲形象。这个父亲并不是一个传统意义上的好父亲。育儿过程中，他有很多地方都做得不够妥帖。儿子做错事，他会大声呵斥，甚至大打出手。跟儿子约定好的事，他会说而不做，让儿子失望伤心。然而，就是这样一个不完美的父亲形象，却贡献出了片中最大的泪点。因为“爸爸不是生来就是爸爸，爸爸也是第一次做爸爸”，他让我们意识到，一个普通人初为人父，要经历怎样的折磨与煎熬。因为沟通不当，他弄丢了儿子。以至于搜救过程中，搜救队队员对他不仅有怜悯，更有责难。

但亡羊补牢，为时未晚，每个人都应该拥有一次改过自新的机会。而男主的寻子之路，刚好就是一场自救、重生之旅。寻子过程中，他经历了一波三折的心态转变，刚开始他脆弱无助，觉得一个8岁的孩子，根本不可能在恶劣条件下存活下来，但后期随着搜救信息的不断增多，他逐渐重拾希望，觉得哪怕堵上性命、拼尽一切，也要找到儿子。他要对儿子做一个交代，更要对自己做一个交代。此间，甄子丹准确拿捏住了男主的心理变化，演出了他情绪崩溃的无助，也演出了他孤注一掷的坚持。大多数时候，父亲的情感都是温吞的，他不善言辞，只把情感融入进了行动中。父亲会放下自己的安危拯救儿子，另一方面，儿子在梦中也唤醒了因雪崩陷入昏迷的父亲。爱能抵挡风雪，也能缔造生命的奇迹，看完好想抱抱不在身边的父母！

整个故事被编剧讲述得真实可信，因为故事背景设置在东北，所以当地警察都操着一口标准的东北话。贾冰、唐旭演技出彩，虽然前期搜救时，几人曾因意见不同产生过分歧，但毫无疑问，他们的出发点都是一样的——都是为了孩子。每个普通人都在闪闪发光。民间救援队也很了不起，面对各种恶劣的极端环境，他们迎难而上，毫不畏惧。尽管银幕上天寒地冻、风雪交加，但他们的救人心切，还是让人感受到了无尽的温暖。尤其当白所舍生取义，在雪崩中牺牲时，更是为全片祭出了主角之外的最大泪点。

爱是最坚硬的后盾。父爱伟大，不畏牺牲的救援队员、民警同志同样也很伟大。他们用自己的身躯，遮风挡雨，为我们构筑起了最安全、最可靠的堡垒。出于这份感动，我打心眼里想把这部电影安利给大家，希望大家都能从中得到温暖、获得治愈、学会爱与被爱。

可以说《银湖之底》就是一部关于密码的创造、传播、转译、解码 的电影，也可以说它是一部关于流行符号和现代神秘主义的电影， 而有意思的是电影符号学又是一门广为传播的研究领域。《银湖之 底》中出现的许多令人困惑的、矛盾重重的难题，比如在追逐者/被 追逐者这一关系中的身份互换，对好莱坞黄金时代的符号的挪用与 讽刺，都是建立在这个基础之上：电影本身作为一种创造、传播符 号的媒介，它同时又在不断重复以往已经被建立了的符号。

我们这一代人其实对流行文化中传达的讯息非常敏感，也非常热衷 于去创造文化符号，同时去挖掘文化符号背后的含义（解码），就像游戏中的隐藏攻略一样。这一方面源于信息的爆发式增长让我们 对生活的精确度，或者说是精细化程度有了更高的要求，另一方面 也体现着碎片化信息摄入对自我认识的改变。解码是一个建立在已 有的知识体系之上的、独立地运用智力的过程，它的过程曲折，终 点有时候也很模糊，但一旦到达了终点，不管这个终点是人为引导 的结果还是自我开辟出来的，都能带给人满足感和成就感。这种满 足感建立在对自我的确立之上，能够使人陷入一种奇异的幻觉之中 ，好像我们重新夺回了对生活的掌控感。

但在《银湖》这部电影中，青年所找到的终点是如此地令人困惑甚 至不安，它打碎了我们对掌控感的幻想，再一次地强调自我意识的 虚幻。在青年走向音乐家的房子的路上，一幅遵循古典绘画透视法 的镜头揭示了这一点，音乐家的房子处于在画面的灭点之上，似乎 暗示着某种现代社会运行的宗教法则马上就会揭晓。

生活在娱乐业如此发达的当代社会，我们理所当然地将掌控我们情 绪的权力交给了流行音乐、商业电影、小说、戏剧，我们已经习惯 了由演员在舞台上代我们抱怨生活的不公，习惯了由小说里的主人 公来替我们剖析人性，习惯了被一首歌牵引出内心的回忆。在这种 控制-反应模式中，我们似乎无法分清自己的感情到底源于何处，从 而感到一种强烈的异化感和分裂感。