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燕子坞主人
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这是计划的一部分不计其数数以万计的食人蟑螂，从狭窄的船舱通道里四面八方涌过来，这特么还不快跑，一个个站那里看风景，好家伙，你让男主角抱着枪撸，唉。不要太刻意展现武力值，无限子弹也挡不住。
其实全看完也没那么不堪，主要是有更好的影视剧你不宣传，口碑不咋滴的反而上了首页头条，搞得大家认为优酷选片很差，花钱买VIP很傻。
不计其数数以万计的食人蟑螂，从狭窄的船舱通道里四面八方涌过来，这特么还不快跑，一个个站那里看风景，好家伙，你让男主角抱着枪撸，唉。不要太刻意展现武力值，无限子弹也挡不住。
其实全看完也没那么不堪，主要是有更好的影视剧你不宣传，口碑不咋滴的反而上了首页头条，搞得大家认为优酷选片很差，花钱买VIP很傻。
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匠青13977216
Agatha如果这部剧的名字不是“成化十四年”，而且剧中主角不叫“唐泛”，“隋洲”，“汪植”等，不知道有没有人能看出来拍的是《成化十四年》这部小说。好像除了剧名和主角名，这里真没啥能体现原作的。
其实剧本身还是有两个优点的，一个是摄影道具都做的比较好，观赏性不错；另一个是汪植人设不错，这个人物在剧中的睿智远胜于男主“唐泛”。
然而比起优点，缺点实在是太刚。电视剧最怕剧情不好，这部
如果这部剧的名字不是“成化十四年”，而且剧中主角不叫“唐泛”，“隋洲”，“汪植”等，不知道有没有人能看出来拍的是《成化十四年》这部小说。好像除了剧名和主角名，这里真没啥能体现原作的。
其实剧本身还是有两个优点的，一个是摄影道具都做的比较好，观赏性不错；另一个是汪植人设不错，这个人物在剧中的睿智远胜于男主“唐泛”。
然而比起优点，缺点实在是太刚。电视剧最怕剧情不好，这部剧本身有一个非常不错的小说做底子，其实本来可以改编的很好。这里先不说“耽改”，仅仅从有历史背景的古代探案故事来看，小说就写的相当不错，主角人设成熟，智慧，让人折服，案情和相关推理也设置巧妙，故事情节趣味性强，大多数人物特征鲜明且与其身份吻合。可是拍成了电视剧后，这些原著小说中的优点在剧中都不见了。
先说主角，好像除了官推平面图还算有小说中的“丰神俊朗”外，其他真的看不出“唐泛”的影子，无论情商、智商还是性格，完全不是同一个档次的。一直不太理解，为什么导演和编剧要把原著中好好的一个入阁拜相的人才弄成这样一个”傻白甜“担当，很好奇剧组是出于什么考虑。毕竟从艺术角度说，把有深度的人物改成这种只会撅嘴卖萌，嘴巴上叫着正义，处事却既不稳重又不谨慎，经常“傻白甜”的浅薄角色有什么意义呢？就算是考虑到价值观传递，也是原著中更有深度的人物才能让人有所期待和触动吧？
再来谈谈其他角色，感觉这部剧看到现在（看了18集），除了汪植这个人设还不错外，大多数人物都有点儿让人出戏，隋洲的台湾口音就不说了，重要的是他完全不像一个锦衣卫设定，总觉得是个特别宅心仁厚的老好人而已，每次看到他下厨的场面，就会有种在家里做厨子比当锦衣卫更适合他的感觉。其他各种角色林林总总也总是冒出这样那样的问题，有些人物总有一种智商捉急的感觉，如唐瑜，余府二公子，余府大小姐等；有些人物可有可无，弄不清楚他们为什么在那里，在剧中起到什么作用，比如冬姑，朵儿拉，乌云，余府二公子等等，他们的存在增加了集数，但是对剧情推动似乎没什么大作用；还有些人莫名地天赋异禀，可他们的才能却在剧中被主角浪费了，比如这部剧冬儿的才能已经超越唐泛，无论记忆还是分析都在唐泛之上了，而且冬儿还没有唐泛那么喜欢“大呼小叫”制造事端，从逻辑上来说，真要有这么厉害一个冬儿，我觉得这部剧应该没唐泛什么事儿了，汪植有事儿找冬儿解决比找唐泛来得还靠谱些。
当让，最重要的还是剧情。电视剧很多案子跟小说不同也就罢了，如果能把剧情说的更好，这并不是什么问题。问题是电视剧的改编显得很苍白，常常是作案者为了一个硬编的牵强理由就做了一堆大得不得了的案子，前因后果还模模糊糊，破案主角也在大多数时候做着”傻白甜“担当，但是总能在编剧认为需要的时候突然之间开窍，随着唐泛突如其来一句“通了！”，案情就破了，看得观众是莫名其妙，一头雾水。也不知道怎么就这么突然案子就破了，连个过程都稀里糊涂，推理就更不用说。而且各个案子也对剧情的统一性和推动性贡献不大，更像是东一耙子，西一扫子的凑出来的，系统性比较差。
我算不上原著党，但是承认原著从一个小说的角度确实写的不错，剧本进行改编本无可厚非，如果只是改的更适合电视剧表现形式，大多数观众应该都是可接受的。但如果改得都认不出原著了，对剧情轻率的加以拼凑实在是一件可惜的事，可惜了原著的好故事，可惜了这么多人力物力投入去拍摄，更可惜了本可以为大家提供一个更好作品的机会。
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绿山墙的安妮7679461
现场观众马国明原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影
原来电影还可以这样拍啊。
这部电影一开始给我的印象，是《听说桐岛要退部》那样的。毕竟都有cult片情意结、都有讲拍电影，以及某种程度上的“戏中戏”设定，还都表达了对电影的热爱。
但其实两者的区别还是蛮大的。《桐岛》中，拍电影只是故事的其中一条线，而《摄影机不要停》则是将“拍拍电影的电影”这一主题贯彻了全片，它没有像前者那样探讨年轻人无处安放的心结，而是纯粹地表现对电影的热爱。
电影最为人称赞的地方在于开头那一段堪称片场灾难的37分钟长镜头，不过在讨论这条长镜头之前，我比较想讨论电影的其它部分。
除长镜头之外，电影对人物的塑造也是相当深刻的。其中最具代表性的是父女的故事线，这一条故事性的设置其实也涵盖了全片的主题，即对电影的热爱。
父亲是一个不算成功的电影人，拍过电影、访谈、MV，可以看得出来在繁琐的工作中，他对妥协是习以为常的，不强求演员真哭，不介意用眼药水，在对待剧组时也是尽可能的和颜悦色——就跟普通的中年上班族一样，被生活与工作磨去了棱角。得不到女儿的认可，包括妻子也不认为他会接下“现场直播长镜头戏中戏”这样的工作。
从父亲在接到工作时的反应来看，他确实是不太愿意接受这份工作的（想必也是因为他知道要拍好有多难），但是为了让刚刚被赶出剧组的女儿开心起来，他最终还是接下了这份工作。
在筹备的过程中，父亲一直周旋在不靠谱的演员、诸多要求的录音师、棱角分明的男一号还有不能被颜“哔——”的偶像女演员之间，这个时候的他依然是如履薄冰，焦头烂额于满足各方需求的。虽然此时的女儿并不会觉得他有多伟大，即便到了片场也还是会嫌他挡住了自己看男一号的视角。
女儿对父亲的认知是在直播过程中逐渐改观的，她发现原来父亲也并非总是那样的窝囊，他其实也不认可那些得过且过的技俩，也很烦自视甚高的艺人，只是为了生活和工作，他必须要将自己的愤怒掩盖在和颜悦色之下，只有到了镜头前，才得以毫无顾忌地将自己所承受的压抑宣泄出来。（虽然还未到中年，但我仿佛也能够理解这种不得不舍弃自己坚持的心态）。
因此，可以说，父女线是作为与片场线这条明线相对应的暗线所存在的，在明线遇到冲突时补充解决方法（从一开始的妈妈代替演员，到中间女儿直接补完中断的剧情，都是起到一个化解冲突的作用），明线提供笑点，暗线推动剧情发展。
而最终，两条线在电影最大的冲突点，即直播将要结束之时汇到一起。已经上头的父亲面对要求随意解决机位的制作人爆发了，女儿明白父亲也是真切想拍好电影的心意，也凭借着她幼时与父亲的经历找到了解决方案，在让电影完成拍摄的同时，也完成了与父亲的和解。这是电影在剧作上的亮点。
另一方面，还有一个值得关注的细节：在电影拍摄的过程中，剧组各方是纠葛不断的，不管是诸多意见的男一号，还是向父亲施压的制作人。但到了最后一个镜头，所有人合力搭起了人肉机架，坚持到直播结束——
然后他们都疲惫不堪地，在笑。
这个过程中，遇到了太多的突发状况与麻烦，有太多的争吵与矛盾，但到了电影杀青的那一刻，大家都在笑。
我想起自己在一次端午假期的时候有去过学姐的剧组（天台戏）帮忙做录音，五月的深圳日光毒辣，两天下来我被晒成了红色。但是我的心情还是比较愉快的——
因为拍电影是一件会让人热爱且沉醉其中的事。
讨论完剧情，我们回到最开始的长镜头。
我很喜欢长镜头。
原因大抵是因为，拍摄一条优秀的长镜头意味着剧组全体人员的高度配合，过硬的运镜水平以及周密的机位及构图设计，很多时候还需要加上一些运气的成分。（这里是否要cue一下毕赣？）
不过在《摄影机不要停》中，它并没有给我们展现一条优秀的长镜头：能把人晃吐的手持、莫名其妙的尬演、还有将镜头对准上楼梯的女主角的屁股（这样真的没关系吗导演！）……电影开头呈现的这段37分钟的长镜头就观感而言实在称不上好，甚至可以说是“长镜头劝退教科书”级别的糟糕。
但当导演告诉我们，这是一个戏中戏的设定时，一切就变了：这条长镜头的全部纰漏都被补上了，它的一切不足都可以被归咎到状况百出的拍摄现场，也就可以理解成刻意而为的设计——换言之，它是一条完美的长镜头。
这是取巧，没错，但除了取巧，我看到的是对电影的热爱。
没有成本（不到18万人民币）、没有卡司（演员几乎都是十八线）、甚至没有技术——我们只是普通人，没有杨索或是卢贝兹基那样的惊世之才，但我们还是可以用自己的方式，拍下影史留名的长镜头，告诉观众，即便是普通人，也能够拍出伟大的电影。
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