三部都看完了，每一部都长达3个30小时，这里把三部的评价都放下，之后再谈一点总的感受：

一、大决战之辽沈战役

本片最突出的特点就是大，有大气魄，大视角。特别是开头与结尾更是将这种大显示的淋漓尽致，同时，剧中的大场面俯视镜头与旁白，更为着战争增添了几分诗意。缺点是细节和个体的描绘，让人没有体验到棋盘上势均力敌的感觉，虽可惜但也是无奈。 最后当整个人被这种大气势与气魄所震撼，热血沸腾，心向往之时 在听到歼灭40万人时，突然有些惊醒，40万条生命再加上我军伤亡人数，这一盘大棋的代价也太高了些，也希望这样的大棋局不再有。

二、大决战之淮海战役

人物更显单薄，战斗场面除了大就显得有些空。真实感欠缺了很多。渲染人物的手法还是老一套，没有新意。敌我双方较量其实没能充分体现出来。如果真如第一部所说将棋局好好复盘。该是一部很有意思的电影。不过作为政治献礼片儿还是很合格的。特别一提小平同志的肌肉还是非常不错的。

三、大决战之平津战役

个人认为是三部曲中最好看的一部，前两部背负的包袱有些重，毕竟是政治献礼片，完成任务是第一位的，这一部故事也更完整了。脸谱化的人物描绘少了很多，主角就是傅作义，打或不打，降或不降，演绎的很好。这部的战争场面终于像回事了，不像前两部一样大场面的战争特别的空，表现力要好了很多。

总的感受，先说优点：

一是场面大，当年动用的人力物力再加上航拍的效果，成就了史无前例的大场面。

二是爆炸美，不知本片是不是影史是爆炸最多的片子，不过炸的是真好看，各种爆炸的效果营造的气氛棒极了，甚至在一个接一个的爆炸中感觉声都有些悦耳了。另外有说配乐不错的，不过在我看来什么配乐也比不上这隆隆的炮声更吸引人。

三是片头片尾棒，前两部尤其好，配上解说词，气势美感尽显。

四是画面镜头艺术性强，有的镜头都可以拿出当桌面了，构图也很讲究，航拍的效果更是没得说，虽然三部下来用的有点多，让人产生视觉疲劳，但是单拿出来哪一段也是不错的。

五是演员们演得好，留给人印象深刻的角色很多，当年的演员功力真的是都很扎实。

缺点嘛主要还不是人物的脸谱化和老套的煽情，主要是一、二部的叙事有些不清，该简不简该繁不繁，第二部尤其明显，第三部就好了很多。另外战争重场面但却有些空洞，细节上人物化妆不错，可是中枪后演员有时流个血，有时不流给人不仅不真实还有些分裂，还不如统一的好。本片最可惜的还是为献礼而拍，如果真的是像棋局复盘那样，要是能把战争中的波谲云诡详你来我往复述一二那本片的艺术成就应该会更高些，但真这样的话估计也就没有创造这些大和美的硬件条件了。最后总的说来本片还是值得一看的，不过看之前先做些功课了解下战争的大概观影效果才会更好。

埃迪是个头脑精明的商人，经营着台球室，然后买酒卖酒，生意做得不亦乐乎。有一天，埃迪的台球室来到一个厉害的年轻人，和埃迪手底最厉害的九球手过招，自己的手下是一直在输，最后直接给手下打跑了，不敢再玩。埃迪顿时眼前一亮，计上心头。

晚上，埃迪请文森特和女友卡门吃晚饭。埃迪和文森特打赌，一个男的在30秒内会离开，结果是40秒，又打了一局，那就是他在两分钟内带走一个吧台单身女人，结果他做到了，这局埃迪赢了。第二天，埃迪找到文森特，建议文森特和自己干，带着文森特去大西洋比赛，赚大钱。文森特一开始不同意，埃迪略施小计，拿着女友要离开吓唬他，文森特就同意了。

大西洋赛场九球之旅就开始了。埃迪带着两人来到自己熟悉的台球厅，不过文森特太过于年轻，太过于骄傲，不懂得灵活一点对于赚钱是多么重要。有一场，文森特见到对手是个老年人，然后喉咙还有问题，就不忍下手，一让再让，结果是一输再输。埃迪见不过去，直接跑到文森特见不到的地方，文森特被打，埃迪假装是后者父亲，然后跑了出来。

文森特也是见没钱可赚，意识到埃迪的建议的重要性，于是配合埃迪做起表演来。埃迪和卡门假装情侣演戏，文森特和对面打赌比赛，然后一步步引蛇上钩，不过，文森特见不得埃迪和卡门调情，大动肝火。出来后，文森特强烈不满，埃迪也清楚了，于是配合越来越好。来到自己熟悉的球场后，给文森特介绍了球场最厉害的球手，文森特蠢蠢欲动，看了半天实在是技痒，忍不住玩了起来。埃迪很失望，文森特还是随心所欲，做自己想做的事。埃迪见到了文森特直接把那高手打得屁滚尿流，内心打球声音也越来越强烈。

埃迪决定离开文森特和卡门，文森特该学的已经都学会了。埃迪来到球室里打球，结果一下子被人家骗，骗得挺惨，文森特两人也都看到了。埃迪下定决心苦练球技，越来越有当年的风范了，每天游泳锻炼，然后就是练球。埃迪觉得时候差不多了，重出江湖，一路赢球。一直到了大西洋比赛上，遇见了文森特，文森特早已练得炉火纯青，不过依然很高调。半决赛埃迪对上文森特，埃迪认认真真打比赛，终于把文森特打败，非常自豪。不过在晚上，文森特竟然告诉他是自己放水了，而且还下了赌注，把钱给了埃迪。埃迪大怒，第二天半决赛都没心情，直接退赛。

拿着钱，埃迪又找到了文森特，这次不为钱，只为台球与荣誉而战，一定要赢。

對的時間做對的事，此刻香港人面對離散、面對未知更需要看一些有份量可以振奮人心的電影。《點五步》（Weeds on fire) （2016），離最初上映到現在已經五年，當年的演員與導演趁著這個時候重映這部片回顧一下心路歷程。五年過去，當時的演員與導演在事業上也有了機會，五年香港已經變了樣。時間會論證一部電影經不經得起考驗，恭喜《點五步》捱過了，在此時此刻起了作用。影片開拍以2014年的雨傘運動開始去回顧沙燕隊的經歷，以大局切入描寫一段香港棒球的歷史，五年後亦反映出香港人在運動發展上並唔係垃圾，港隊在東京奧運相隔25年奪金，2021年香港隊在奧運歷史性奪一金二銀三銅，從九六年的零的突破從港英時代到2021年張家朗97後青年人奪金，香港在國際賽場上小球出色，大球卻未有機會登場，或者我們可以期待棒球隊？在今年東京奧運香港電視台未有直播棒球賽事，皆因本地無棒球的專業人員亦無棒球氣氛，而暗中香港的棒球界曾經有不為人知的小成就。

《點五步》裡的學生在香港少棒比賽擊敗了日本隊，這段鮮為人知的歷史因電影的出世而發掘出來並加以改編。從獅子山、城門河、禾輋邨(電影在大埔取景），寫出一段地區球隊如何影響香港棒球的發展。縱然棒球在香港是小眾運動，但你可知道香港有男女子棒球隊，香港女棒出征女子棒球世界杯，男子也有個別的比賽，包括世青賽，參與亞運與全運會。《點五步》之前亦曾經有一部棒球電影《無野之城》（雲翔導演），而兩部電影也有用到真實的棒球運動員，前者是一部以棒球包裝同志基情的電影，焦點落在全裸的球員。而《點五步》就是以歷史事件，真實的人物改編的電影，回歸到棒球比賽的真摯情感。而電影裡觸動人的是前特首曾蔭權提到1983年擔任沙田民政專員期間，是他公職生涯上最鼓舞，最難忘的一年。戲中亦有飾演曾特首與曾俊華的演員，他們對沙田街坊的貢獻創造了幾個香港第一，第一次放煙花、第一次有社區棒球隊。

沙田，曾經有很多集體回憶，新城市廣場的音樂噴泉、UA戲院、城門河龍舟、八佰伴，看電影回顧沙田的發展由農地到住了三十萬人的衛星城市，乃是港英政府人口遷移而推出的土地發展計劃。而最重要的是我們知道沙田的沙燕橋是為了沙燕隊的成就而命名，沒看過這部電影根本不會發掘這段本地歷史。現在要知道沙燕隊更多與真實的事情，在三聯書局在2021年出版的《棒球拾夢一十位棒球人的傳承故事》一書就有兩位與沙燕有關的人士分享，書籍再配以電影有助理解沙燕與香港棒球的本地發展歷程。

投手與捕手一大學電影學院的全員協作

投手是球場上主宰勝負的一員，一場比賽要勝利要靠投手的制球壓制打者，投捕拍檔發出指令，控制場上的局面。過去香港演藝學院碩士班協作周冠威拍攝《一個複雜故事》、以前亦有讓電影學院的學生拍過一部以陳慧作品為題的《咖啡或茶》。香港現在多了大專院校發展電影與創意媒體，如城大、演藝、IVE也有相關的文憑與學位。而這次台前幕後都是與浸大有關，浸大有電影系也有相關的文憑，智叔生前在浸大任教高級文憑、而監製的都是電影界的人馬，動員了很多學生參與電影，在電影業低迷下組團隊拍攝，集合實踐與謀生的作用。縱然在拍攝後在網上有質疑無糧出的聲音，但對於學生來說在艱難下有實習機會，電影學院仝人齊心做一件事，由得到電影發展基金的比賽的二百萬到成品，雖然作品是粗糙但反映了戲裡戲外的集大成。

在《點五步》中由學生負責寫劇本，電影出現社會運動的畫面亦反映五年前社會環境的開放包容，現在的香港在重重監督與檢查下不再復見，更見電影的價值與意義。縱然有聲音指出不應該加插政治的元素，但要知道參與的人都是年青人，他們有創造時代的可能性，而年輕人最想有發聲表達的機會，當時的年輕人覺得社會事件是思想的啟蒙作用，社會不能夠忽視年輕人的聲音，無論是那一個時代都應該學習年輕人、珍惜他們。時間會改變對電影的看法，不能改的是時代面貌與精神。

打者一港式青春熱情猛打

打者，站上擊打區的1-9棒，球隊要得分就靠他們打到分數。《點五步》是香港久違的青春電影，男兒在球場上的激情、拋頭蘆灑熱血，在陽光與藍天映照下一班人一齊齊心做一件事，本身棒球就有熱血的基因，再加上日式漫畫與少年人在青春期的傻戇、單純、配合年輕演員的演出，面對教練智叔的激漲法，由一堆爛泥訓練到脫胎換骨，是一部勵志電影。在2011-2020的香港電影所呈現的青春大多是由中年人緬懷過去的青春，如《哪一天我們會飛》（2015）、《王家欣》（2015）、甚至運動題材《逆流大叔》（2018）以中年人為藍本。要講到青年人的電影可能要數《狂舞派》（2013），《狂舞派》雖然是舞蹈題材，包含著年輕人對潮流的指標與元素，但那種青春的描寫是對別的藝術形式的賤視與一副很自我的樣子。當年《狂舞派》得到賞識是因為香港電影久未出現過年輕演員，亦久未有新潮的玩意，而當導演拍續集風頭不及當年勇，同時導演的其它作品也顯然有不足之處，與世代難免有隔膜。《點五步》雖不至於優秀，但整體有種年輕人的味道與傻勁，即使有缺點也不至於與時代脫節，在片頭片尾也是以中年人的角度去看香港，但相對來就中年人仍抱持著年輕的心與追求，而中年人的旁白仍表達了對年輕人的支持與對社會的響往，建立兩代人的連結。

青春電影，最主要要寫出青年人的快樂與哀愁，寫時代面貌。而電影由八十年代香港所處的環境鋪陳到現在的香港，從殖民地到香港年輕人在思想上的變化。電影裡有很多支節，先集中講好處，好處就是打棒球很熱血、集體主義、隊伍跨越相處的鴻溝排除萬難完成一件事。林耀聲飾演的角色由懦弱怕事的青年到被球碰到仍站起來投球，展現出強大意志，在最後一場比賽隊友互相依靠大家的力量而優勝。這場勝利看似微不足道，對於眾人是不可磨滅的記憶。不論勝或負，總叫做搏盡無悔，很純粹去做好一件事。五年後放諸香港，在人心複雜的時候有很多分化與離間，其實大家都需要集合眾人之力打一場好球，這幾年發生的事更讓人珍惜與體會手足之情，雖然大家做著不同的事，但也是為了同一個目標。

接殺、三振出局一節外生枝、過多脈絡

顧名思義，接殺與三振出局就是出局。坦白講，《點五步》不是優秀作品，如果講上個十年有那位新導演特別標青，有那些首作電影是一鳴驚人，不客氣地說是欠奉。總不能每部戲也要用誠意搭救而忽略編導演的問題，例如電影裡林海峰聲演林耀聲的個人單向視覺，聲音略煩，又例如林耀聲與胡子彤之間因妒忌成恨，胡子彤成為小混混，二人分道揚鑣。還有是戲中林耀聲的家庭問題，母親的出軌，家庭的缺失，以致是胡子彤演渣男令到談善言未婚懷孕。對於只有九十分鐘的電影根本沒有空間處理過多的問題，處理上未免貪心與充塞場面。這些社會問題通通都要出局，而應該花時間在球隊的建立、掙扎、球員的練習與關係。有這些情節的原因亦可能考慮到教化的作用，古惑仔、未婚懷孕多是公屋環境常有的問題，而青春電影亦有老派保守的思維而駁斥年輕人的思想行為不負責任。

《點五步》的劇本難免太多節外生枝的地方，在真實的沙燕隊史上加鹽加醋，故意要他們由小學生到中學生，以滿足青春成長的故事。在片尾出現沙燕與香港棒球的發展，昔日沙燕的球員如今成為香港棒球的主軸，繼續薪火相傳。戲裡戲外皆有堅持。

打棒球的原意是為了將一班無所事事，讀書不成的年輕人一個成長的機會，學會紀律。而電影最主要談的亦是成長的苦楚，被朋友出賣、得不到心愛的女生、什麼都一事無成，唯有在棒球身上獲取成功感。而電影裡縱然有瑕疪有不足，依然感動人是因為我們成長中也是如主角一樣，不就是想做個普通人，不就是每件事都忍讓，在戲裡「點五步」的意思是粗口，但點題的意思是投手踏出去的每個半步半步就是移山倒海的力量。

「不死三振」一願你知每步每步和誰奮鬥

不死三振，是專業的棒球術語，在場上不算常見但偶有出現，意思是投手暴投或捕手出錯（日本：捕逸），而讓打者在滿球數下上壘。在電影裡穿插著八十年代殖民地與移民潮的片段，一路以棒球與香港時政雙線並行，當時的年輕人沒法控制自己的命運，香港人在港英政府下過得安逸，而真正改變香港人關心自己的權利亦是一班年輕人，而年輕人喚起中年人的初心。在過去十年香港發生了很多由年輕人主導的社會運動，視野由八十後到現在零零後出現，對於香港目前的環境，只想用《沙燕之歌》來寄語。

願你知每步每步和誰奮闘 別再憂未能動搖命運之手

對於香港人或許我們未能上壘，未能完成比賽，但總有機會等待上壘的機會，而不輕易說放棄，社會上有很多離愁別緒，很多人說氣話而忘記了團結、社會上彌漫不信任與分化，人倫關係正在破壞，這個時候看《點五步》是賺人熱淚與測試到觀眾對香港有多少愛。

結語：五年後的大家

《點五步》成功帶出一班年輕的本地演員，現在林耀聲、胡子彤、談善言也有大大小小的電影工作，他們的電影陸陸續續也會上映，談善言拍了電視劇，在雜誌做模特兒亦擔任MV主角，亦有做電影女主角的機會。林耀聲繼續有做男主角的機會，這些演員未必是明星，現在是他們的收成期。智叔雖然已離開，但他支持年輕影人的心是值得借鏡。而導演陳志發也有拍電視劇的機會，香港人只要默默去做就會有成果，能夠通過《點五步》認識香港年輕人，我很幸福與為他們驕傲。

在b站看了一遍网球王子真人版，就好像是时隔多年后亲手挖掘了被沙子埋没的黄金。

喜欢漫画，喜欢动画，同样的，也喜欢这部剧。剧里每一个角色设定都是部分继承了原作，部分进行了汉化，看起来更接近真实的人的性格。

给一个定调的评价，就是一部一点都不矫情的青春励志剧，一部在日本原作和中国国情之间找到了奇妙平衡点的作品。

主演们当时都出道不久，演技青涩，主题网球戏不及原作精彩，说来定是不如那些8、9分的电视剧来的精良。但此剧流畅的剧情铺陈，符合原作角色的演员选择，都良心至极。PS：一批好男儿们上了三个月的网球和演技课，最后只选了不到十个人，演员外形和性格非常还原，打球还特别帅，没有为推人强塞演员。

作为青春偶像剧，更是聚集了一大批身材颜值突破天际，敢素颜拍特写的“王子”们。简直顶配青春。更重要的是这场青春里，有追求，无爱情。不洒狗血，不愤世嫉俗，也没有早就烂在各剧中的套路满满，这才是我们的青春会有的模样。

看完还是有遗憾的。第二部主角团演技突飞猛进，摄像机换成了高清的，网球戏也终于细腻了。本该对第三部有一个期待的。可是主角团和我心心念着的全国大赛，不会有了。遇到完全满意选角真心不容易，明明再二十集就是完美的完结。想想现在一部剧动不动上百集，真是不一样了。

第一次看是首播时，2008年。

这些演员有的出头了，有的转行了，有的没了水花却还在坚持，有的早就没了当时的气质。

青春还是散场了。

他们的，我们的。

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陪奶奶看两眼真的气死了，罗克成和他娘速速给我暴毙惨死，恶心坏了。特别他娘，哪来的神经病臭傻逼，脑子出生时被夹坏了吗，同样的劲用在真土匪身上早天下无匪了ok？？一点不连带段家也确实高估人性，但始作俑者是土匪这点到底能不能搞清楚啊？？自己磨叽到最后人家门都封铁水了才来，人家怎么救？何况也不是没尝试过，手都烫伤了。后面土匪都来了，咋滴，你一家人是人，其他乡亲就不是人？？而且说白了人家通知那么多次了，就算有义务也尽了别说这完全出于慈善，人家是首富又不是政府没有责任背。而在人家通知那么多次却没收到，难道第一反应不该去询问传话的姚中良？？为啥就把他完全忽略掉了？？何况那时候他才是有责任的罗家的管家啊。如果说土匪是刀，他才是真正递刀的那个，关段家屁事啊。后面那个死爆眼子太婆真的绝了，被军阀追击那里，求别人开门还趾高气昂的，还觉得自己多大度多伟大呢，放我进去就不追究你们段家的孽。结果进去就反水，后面平静了一段时间居然又在整别人，还他妈记着这狗屁仇呢。亏人家还救了你俩，要不已经死了好吗？照这样，就算当初救了你家，后面也能为屁大点事恨人家段家吧。而且还好意思说人家霸占宝箴寨。EXM？？？这本来就是人家的祖业，霸占？？这脑子连杨幂看了都要跳出来狂喊一万遍你没事吧？？比什么租户租了几年房子要拆迁觉得钱该分给自己还离谱，那好歹住了几年也交了房租，你特么纯因为人家义务爱心给你避避难就给自己当主子了？？？而且自己家明明是被土匪杀的，却逼本来还剩一丢丢脑袋的儿子去干土匪一样的行径，不干还要打耳屎绝了？

太傻逼太傻逼了，真的这俩母子在我这里彻底洗不白了。就这还配当旅长，是非不分公器私用，前面整人家段家可没少折腾手下哈。先预告一下洗白套路无非是抗战打倭嘛，但作为一个军人这不是应该的。所以除了死就没有解决办法了??

在腾讯视频上追《说英雄》和《梦华录》，意外发现这部剧。“异能少年结缘旧物店千金”的简介吸引了我。异能元素一向是我的心中所好，加上店铺设定，我决定打开这部剧。

因为封面的男女主何广沛和陈晓华我不太认得，一开始以为这是一部国产短剧，类似《动物管理局》，等到配角曹永廉、林漪娸、黎燕珊、杨玉梅、李成昌等逐步出场我才发现这是一部正宗港剧。

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“如果他们有了意识的话，他们自己就能控制自己.为什么要你控制”

“我们总是会因为各种各样的原因跟家人分离，但是我相信，只要心里想着对方，面对再远的距离，都像在一起，只要你真的很想很想他，你就一定会见到他”

“只要我们在一起，哪里都是家”

除去一些剧情上的小瑕疵并以路人视角观看我觉得这部剧整体上都是非常不错的，毕竟是前几年拍摄的作品，里面涉及的一些关于中国家庭的缩影真的非常引人深思，比如丧偶式教育，关于情感及人性伦理的探讨也是有的.李遥一家的家族情真的非常令人感动.

关于猫的那个故事真的让我有点泪崩

全员演技都是在线的，剧情没有现在国产剧的通病，14集下来感觉并不拖沓，剧情看的挺过瘾的，剧里打戏流畅，还是挺酷的，能看到演员都是下了大功夫的，所有人都在自己该在的位置.确实是一部值得观看的剧.且诠释了一种不一样的“人机”亲情.姜离，叶坤，思家，小马，李遥的人设都非常鲜明且不单薄，每一个我都很喜欢.李遥和每一个家人相处的小温馨，小感动都是让人比较能感受和动容的

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准确的说，1986年的《我们都是这样长大的》并非关于毕业，而是关于“毕业后”。

太多影片惯于以“毕业”作为成人礼仪式般的戏剧高潮，或者圆满的结局，这一部英文名被译作”reunion”的，则更像是把毕业当作一个又一个新鲜而乏味的开始和永不结束的漫长历程。

施承祖、廖伟明、沈千惠、江蓓蓓、张福明、梁邦强、方少炳…..一群小学同班同学，每一个都熟悉得可以代入任何人的记忆。他们在小学毕业后的每一次重聚都将影片切成既相对独立又连贯的叙事段落，流逝的岁月成为本片最重要的主角之一，无声无形，却无处不在。

场景调度中常见“老同学”本性难移及悄然蜕变的蛛丝马迹，线性叙事加上穿插闪回或者情节上的“翻旧账”，人生际遇沉浮总以每次同学会为节点，完成现在与过去令人唏嘘的对比。这些看起来似乎都是影迷们再熟悉不过的烂俗技巧，却也是青春片犯罪片爱情片传记片等类型中永垂不朽的逻辑：

并不容易的长大成人与弗洛伊德式的童年青春溯源之间，岁月是最大的杀手。

但此片最大的不同在于，过去与现在两个时态，并非很多影片乐于默许的二元对立（现在总是苦闷的，过去永是美好的），而是更复杂的依附与交融的辩证关系。

本片作为台湾新电影运动最早的策划者及旗手之一的柯一正在《光阴的故事》之“跳蛙”、《带剑的小孩》之后很容易被忽略的作品，不仅在其个人关注成长题材的序列中又添至关重要的一笔，还是八十年代冲破桎梏的新电影美学典范。

通过人物从景深中跑来而完成的时空转换，简洁而意味深长的空镜头，排戏舞台上下的隐喻性冲突，风格化摄影与精巧构图（尤其是老同学们回到已是施工中“废墟”的母校教学楼，分别坐在鹰架上玩具屋式构图的一景），最大限度呈现城市地景与关注社会议题的空间调度，大概都能成为《我们都是这样长大的》不应该被遗忘的理由。

这部成为即便后来台湾青春片批量生产也难以替代的“祖师爷”，其实还包含着更多难以言尽的延续至今的成长美学遗产。除了柯一正，侯孝贤、杨德昌、陈坤厚、陶德辰、朱天文等对青春年少的集体执念，使得台湾新电影运动本身就是一场“光阴的故事”，就是关乎“成长”的多重寓言：电影的，年轻一代的，也是新台湾的。

更重要的是，还有柯一正借着“同学会”宣布了：毕业就是一场从未结束的开始——举个也许并不恰当的例子，比如，你以为红透亚洲的《那些年，我们一起追的女孩》那个“亲吻新郎”的惊艳结尾完全是原创吗？你以为理查德·林克莱特的《少年时代》在香港为啥被译成“我们都是这样长大的”？

那就去《我們都是這樣長大的》中找找答案.....畢業後，老去了，再長大。

柴路得，原載自 深焦·片單特輯 “毕业生：永远不老的破风少年” 2016.7.9

没有刻骨铭心的相恋及遗憾去充实故事内容，剧本不够猫猫狗狗来凑。从相识18年到21年，也就区区三年时间还算分手那九个月，跟年扯上关系为未免牵强，快餐式开始就同居，再到分手。

第三者的出现描述相当尬，过家家一样。俗套的剧本。

什么是爱情？男女主有一场很有意义的旅游？或者生老病死的不离不弃？再或那种前任之间拨开迷雾见晴天的释然？

重要的是跟谁待这一个多小时吧，太过在意电影质量本来就是为难自己。

我觉得值得一看，这些科学家确实都名字是我们没有听过的，但是结合那个时代大家用的都是化名，倒也可以理解。电视剧不是纪录片，不用写实，感情线很细腻，那个时代确实也可能是很纠结的吧哈哈哈。

至于大家说的烫头，现代感，我想说张爱玲那个时代都能烫头了，为什么留学在外的女生不会烫头。

这部片里我最不喜欢的就是红wei兵们，毛真背了好大一个骂名

希望自己也能成为一名真正的科学家

张若均版的最好看，专业术语强，毫无其他情感杂线，除了秦明人设高冷孤傲不喜欢，其他很精彩的。再看看这个版本啥玩意啊，编剧改的啥玩意。都三集了 看不出男主的作用，还让他去追嫌疑人？无关剧情好拖沓和多余。芒果TV拜托，不搞爱情线不行吗 ，好好拍剧不行吗？专业性一点都不强。看了三集退了，还是看小说吧。

剧情很垃圾。

反正我是不懂，一个财阀会长没个手下，天天自己伪装上蹿下跳当侦探，这不是我理解的韩国。

第一季开头那场戏属实无语，尴尬爆表。

当然，人家可能主打的就是浪漫喜剧，要的就是这效果。

男主丁一宇长相气质一直给我感觉过于轻佻卖弄，看着有种混混不良的样子，不够可靠。

女主颜值人设倒是不错，尤其戴着眼镜的样子。