杀马特和非主流，传到我们乡镇高中应该是2009年。迷恋80后作家的风潮渐渐平息，博客时代进入尾声，移动互联网蓄势待发，一种极具视觉冲击的符号进入了小镇青少年的视野。

高中生身处学校，不能拥有五颜六色的头发，至多改变形状，在底线之内做出最爆炸的头，算不上杀马特，比较接近“非主流”，弥漫着一种病态的气息，主题围绕着爱情和死亡。

当时有一个很火的MV，忘记叫什么名字了，画面上是一场葬礼，西式的，一个穿着白裙的女士躺在棺材上，周围很多穿黑西装的男士，好像捧着玫瑰花？简直有点精神图腾的意思，好多同学喜欢。

我的同桌可以算个“非主流”，家境是班上最优渥的那批，学习成绩很差。她常常买许多册子还是贴纸？（非主流有很多商业产品）上面有涌血的白玫瑰、哥特风格的建筑、多彩夸张的发型、字体奇特的句子，颜色都中间亮，四周黑，LOMO风格。

有一张印象特别深刻，同桌给我看，图上是俯拍的一双脚，黑黑的，非常瘦长，脚趾上的皮肤皱皱的，指甲盖涂成黑红色，两脚之间夹着一朵花。当时完全不明白他们为什么喜欢这些，阴气特别重。

她还玩过程度比较浅的自残，割破手指，把血滴在买来的双氧水上，看两者相触产生的泡泡。她脸上作出惊喜的笑容，并请我看。一开始，我很认真地问她怎么了，但她总用云淡风轻的态度一笑了之。我没说出来，但心里认为这是吃饱了撑的。我从来也不理解她。

那些富有的同学，穿衣风格也发生了变化，不论男女都倾向紧身的裤子，最好是低腰的。有些男生非常干瘦，冬天也只穿一条紧身裤，看上去很不健康。

大家也积极地修改QQ名，绞尽脑汁像一个拗口的、复杂的、霸气或悲伤的网名。

在学校之外，非主流也很有影响力。我表姐在那个年代拍过一张照片，在姥姥桌子上放了好多年。她的发型十分张扬，靠近头顶的近三分之二的头发是向上的、爆炸式的，剩下三分之一头发是直挺挺垂下来的，刘海厚重，紧紧贴着额头和眼睛，没有染色。

这好像是当年我们那最流行的发型，我的高中同桌、舍友，都留过此发型的内敛版。那年代许多贴在橱窗里被当做模板的大头贴，也大多是这样的发型。老师对此有些意见，但从没在父母长辈那听过什么不满，估计当时都觉得挺潮的。

不知道其他地方的“非主流”是怎样的，2011年我高中毕业的时候，“非主流”已经在同学亲友间消失了。我的表姐、同桌发过许多照片，她们再没有留过相似的发型，也没有流露出对死亡、枯萎的迷恋。对她们来说，“非主流”可能是当时的一种潮流。跟随着时代，她们又追逐过许多潮流。

但杀马特很令人震惊，这些人热爱五颜六色的爆炸式的头发，他们至今从审美上热爱这一点。而且对于纪录片中呈现的这些人来说，杀马特的外形和内在是统一的，发型、衣饰寄托了精神。这真是一个奇妙的、被忽视、被误解的群体。

查了一下资料，在2010年代初，就有很多学者呼吁关注杀马特，认为这是经济问题造成的有精神失落的群体。

2014年，有一篇文章《“杀马特”现象的社会学解读》，结尾是这样写的——

更让人担忧的是，“杀马特”群体面对这些质疑和贬损却毫无还手之力，他们缺乏对自身及围绕自身所产生的文化争议的归纳和阐释的能力，无形中被褫夺了言说自我的权利，并承受着来自精英文化的规训。

在这个意义上看，“杀马特”青年虽然在努力地抵抗成人世界的文化控制，却难以逃脱整个精英文化的轻视。至于“杀马特”青年，凭借廉价仿名牌服饰和“山寨手机”等穿戴，尽力向城市时尚靠拢时却反遭城市人讥讽的情况，则反映出中国城乡区隔的现实；“杀马特”青年不同寻常的时尚选择，可以被认为是中国新移民大潮下的阶层区分扩大的副产品。

如果中国的城乡差异不能较好弥合，那么收入微薄且文化资本缺乏的“杀马特”青年，任何的一次精神文化上的更新以及努力向城市文明靠拢的行动，都难逃被围观、被贬损、进而又很快被忽略的命运。

1.当多恩说是因为自己吗，并交代表白经过后，柔美内心有了答案，他非常了解八笔，如果从没对多恩动心，八笔并不会做这个选择，因此对多恩说搬家不会是因为你的表白

2.柔美的爱情细胞一次次把恋爱中讨厌的原则毁掉，直到最后一处最在意的地方时，她也想放弃这个原则，就是在恋爱中对方会在意其他人，大家对这个观点都有想法，有些人觉得过于精神洁癖，有些人觉得热恋中怎么还会对别人动心这是渣。正因为有两种观点也证明了柔美属于前者。

3.柔美说了即使再在一起也做不到像以前一样去爱八笔，是的有了心结还勉强的爱情是不会幸福的，可能每一次吵架不顺心都会有这个念头他会不会对别人动心了，这是对自己的身心及伴侣都非常不健康的，即使对方真的没有做错因为曾经的过失无限包容，隔阂也会不断加深。可以说柔美及时止损不止正确，还值得恋爱脑们学习。

4.柔美的细胞2到这里非常成功，比1成功，观众能够在柔美身上找到自己的影子，看到柔美的成长，并去探讨恋爱中我们究竟要成为什么样的自己，能在每段恋爱中汲取哪些养分。每一个角色都十分生动真实，每一段细胞的心里描写都十分有趣贴切，是我目前最喜欢的恋爱喜剧。

烂片！大烂片！明明女主才是心理咨询师，结果第一次辅导跟男主诉苦自己被绿了？而且俩人第三次见面就能滚床单了，这速度真是超过全国99.9%的情侣。情节乱七八糟，动机混乱，主题曲也不好听。最最最无语的是，女主最后难产死了？！谁能出来给我解释下女主的死有什么意义吗？完全是为了死而死。片名叫做《不要忘记我爱你》，结果最后男主还是那样，不仅忘了女主，还记不得他俩的娃。如果大家没事干可以吃饭逛街玩手机睡觉，千万不要浪费人生中的126分钟来看这个烂片！快跑！！！

第一次看到这部电视剧，也是跟绝大部分豆油一样，在午饭时间家里人看而无意中看了几集。虽然并不是我喜欢的题材，但是家人很喜欢，还是看了一点。

无聊中豆瓣查分，竟然只有3.3分，特感震惊！！！我也特反感抗日神剧，有违于历史，但是不得不说这部片子，虽然剧情有些狗血，但还是比较真实的反映出那个年代的民风民情，只是为了电视剧的艺术效果，都集中体现到了一个人身上而已。

生活在我们这个年代的人是理解不到那个年代，也想象不到那个年代的真实历史。我也是自小从父母的只言片语中，体会到了那个年代的不容易。

这个特殊的时代，经历过了大饥荒，大跃进，大文化变革，人们精神与物质生活条件极其匮乏，愚昧、愚孝、法盲等。

对于那些乱打一星的，我希望你们能明白，不符合我们口味的，请不要去恶意的诋毁，请多去了解历史，了解事实，尊重一下编剧（别人），也尊重一下你的父母。

2019.1.5，首次注册豆瓣平台。

刷了2遍 才隐隐约约有点看懂，第一次看到后半部，妹妹光子在独白的时候 以为那个就是真相，妹妹杀了绿茶表全家，但是刷第二遍的时候才发觉 其实凶手更应该是 哥哥田中 或者说 田中更有作案动机理由以下几点

1、电影一开头 公交车让座事件 似乎就已经交代了哥哥冷静 城府极深，能在临时就将局面反转。（原本是不让座的没素质青年，刹那间就变成瘸腿 让那个代表“正义”的大叔被车上的人瞬间“围攻误会”，这要是在网络 应该能带的一手好节奏。

2、兄妹有乱伦的关系，虽然剧里没有明说，但是通过旁正几乎是铁定的事实，妹妹深爱哥哥，愿意为他背黑锅（虐婴的其实是哥哥、）甚至独自演练杀人过程。。。。。。。哥哥当然也爱妹妹，容不下任何人对她的伤害，即使是亲生父亲。。。。。。。咖啡店老板娘的死因就是因为对妹妹出言不逊而遭毒手，而那个绿茶表如此的毁了妹妹一生，岂能放过？

3、哥哥有非常冷静的思维以及栽赃的手法，所以一开头杀人现场的登山鞋完全有可能是哥哥载脏给 田向浩树前女友，如同用烟头载脏给咖啡店老板娘前男友一样，有网友评论说凶手就是田向前女友，我觉得不可能，第一、浴室镜头里的那个洗澡人 基本可以确定是男的，这性别不符合，有人说是前女友老公帮忙清理现场，好像这更无逻辑。哥哥能冷漠的虐死自己的孩子，在杀夏原的时候也能毫不犹豫的杀掉他们夫妇的孩子，这符合哥哥冷血的人设。

4、父亲到底有没有性侵女儿，这点我有点赞同另外的一个网友的推论，即父亲只是平时有暴打她们兄妹，没有性侵，但是因为被父亲家暴的原因导致兄妹更加聚拢 从而发生乱伦，父亲看到后气急败坏的打她们，激起哥哥的反抗，父亲于是出走，而母亲似乎也知道个中原因 所以选择不原谅妹妹。

5妹妹一直念叨的秘密 应该有3个：第一、兄妹乱伦，第二、哥哥虐婴、第三：那天哥哥在杀完绿茶表全家后冷静的在浴室洗澡，妹妹按门铃没人答应（哥哥在洗澡也听不见）于是进去，看到了凶案现场，也看到了哥哥。于是帮哥哥保守住了秘密，甚至想一度自己揽下所有罪行。

6、片中不知道那个角色（忘记了）说个这样的台词：田向夫妇虽然各自伤害过别人，但又罪不至死。。。。。。。。。。我估计这也是片名《愚行录》的来历吗，的确 他们只是做了一桩桩愚蠢的事，而不是一件件罪恶的事，田向靠着女人上位，又屡屡脚踩几只船，这按现在的话说叫道德败坏，甚至都构不成犯罪，夏原这个绿茶，笑起来那样的人畜无害，但是害起人来却是钻入骨髓，抢男人、拉皮条、当她多年以后看到被自己祸祸的光子的时候，上一秒还是清新的笑脸，立刻就变脸装做没看见不认识似的走开。这和田向真是绝配啊

详情请看，《环球科学》2017年5月号 苏联炭疽惨案:尘封38年的真相

或 2017年4月27日《南方周末》苏联炭疽惨案的启示

电影给3星，结合史实背景加1星

被要求填满字数:

东野圭吾比较关注科技背景下的人文思考。

电影里，中学生对知情权缺失的强烈质疑，这是当今俄罗斯政坛仍然存在的很大问题。

《京剧猫之脚踏实地》这一季是目前前四季来说达到小巅峰的一季！！整季节奏缓下来，并没有像第一季一样一季好几个宗，而是一季一宗，这一季主要刻画主角团们的成长过程。小青白糖也变得更加有责任感，更加懂得担当，星罗班也越来越团结，更重要的是里面讲述的道理也是意味深刻，刻骨铭心的。亲情在这一季表达里面占了很大一部分。十年的陪伴，阿紫和墨邪假假亦真，真真又或亦假，但时间骗不了人，墨邪阿紫也确实拥有了对方十年的陪伴，舅父又胜似父亲。十年的离别，对于墨兰小青阿紫皆是。墨兰狠心十年不见女儿，为的就是牺牲自己来阻止墨邪的计划，她凭借自己的毅力和混沌对抗，又何尝不痛心爱人的离去，和无法亲近女儿们；对于阿紫，这是在是一个悲情角色，本来是圆满的一家四口，却眼睁睁地看着父亲被母亲推下悬崖，之后便是母亲十年不肯相见，还有妹妹根本不知道自己的存在，多重打击，阿紫想不伤心都难，最后明白了一切，舍身牺牲自己；对于小青，想要被星罗班一直宠着的大小姐，但是面对变成幼猫的伙伴，也是勇敢的担起责任，虽然有过抱怨有过崩溃，但从未放弃，知道自己有妈妈还有姐姐的时候，小青很想亲近，但十年未见，情绪涌上却又不知如何表达，只能眼睁睁地看着姐姐跳下封印，无能为力，只有一句“姐姐”。这一季对于我来说是无法忘记的，是精彩绝伦的。希望《京剧猫》制作组可以拿出更好的作品来。期待！！

1、梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate ，2018）一片，由五類型的「對話」場景構成：

[1] 第一，是梵谷與社會大眾的對話，包括在酒館與女人的對話、曠野中與一群師生的對話，以此呈現出社會大眾的市儈性、現實性與淺薄。酒館中的女人說不看那種充滿寓意的文學，只看簡潔如報紙報導的那種文字；曠野中出遊的師生中，孩子詢問「為什麼畫樹根」還帶點疑惑，可是老師說「畫得一點都不像，現在什麼人都可以自稱畫家」就充滿了質疑和挑釁；如此我們可以知道梵谷面對夏蟲不可語冰之苦。

[2] 第二，是藝術的對話，包括在酒館中一群組織社團的藝術家以及和高更的交談。尤其與高更的對話中，梵谷充分的說明了他的筆法來自於對古典繪畫的繼承基礎，他說其筆觸是師承諸多大師的技巧，可是他的開創性，對線條與光影的感受卻又走得太前衛，終於與高更背道而馳。面對日益增多的衝突，以至於知己的離去，最終他懲罰自己（割耳）以低頭挽留。

[3] 第三，是精神性的對話，也可以說是自我的對話，特別是在警察局、收容所、精神病院中。與其他精神病患一同治療中，會發現與之交談的那名士兵因目睹過多軍事爭奪中殘忍的事實，無法負荷而致崩潰，一如梵谷無法承受對自然深刻且充分的感受而瀕臨瘋狂。和神父的一席對話，更是說明他對宇宙真相的掌握與表達超前於那個時代太多了，以至於無人能及——展現出自我的堅持和肯定。我們很容易從外界發現梵谷的苦，可是我們能不能從梵谷本身去發現他自己的樂，即使是生命的結束，也沒有控訴、指責或埋怨！ 這點梵谷如同顏淵——賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷。人不堪其憂，回也不改其「樂」。

[4] 第四，是日常生活性的對話，包括和弟弟、醫生等，這是用以建構梵谷生命歷程的時間線。

[5] 第五，無聲之聲，沒有對話的對話場景，也可以說是與道的對話。當梵谷眼觀自然而心有所悟，此刻的他停止言語，停止思想，沉浸在光影的變化中，所謂「 道，可道，非常道 」——因而這無聲之聲的場景特別多，占電影分量最大，導演不斷透過鏡頭攝影自然，讓觀眾沉浸在那樣的永恆光影之中。

2、辛意雲老師老子辛說卷七十七：

有一部電影值得愛看藝術電影的朋友去看看，梵谷：在永恆之門（At Eternity's Gate，2018）。梵谷，就是十九世紀的後期後印象派的大畫家。這部電影其實是在表現梵谷與生俱來的繪畫性。當時所有的人都不能接受梵谷的畫，認為他的畫粗暴、醜陋，違背一般人眼中客觀事實的再現，認為完全不合乎客觀性，或說客觀的自然科學性；再加上他那種狂熱的情緒；當然，在實際生活裡他也不擅於和人交往，就會悶頭作畫，於是大家都認為他是個怪人，凡他所到之處，他都被排擠。甚至於在這部電影中，就認為他是因為這個情況而不被理解，不被接受而被排斥，甚至於被否定，於是到處被打壓，甚至於被毆打。孩子們也因此常常去打擊他，丟石塊去砸他；村民也要趕他出村子。最後在這個電影中，他因此就被村中的不良少年在毆打中用槍打傷了，因此而死。所以這部電影去強調他是因為畫作被全面的排斥，而被打，以至於死。

在死前，因為他不被了解，不被接受，大家覺得個性怪異，認為他是瘋子，他是危險人物，所以還把他送到精神病院裡去。也就在精神病院的這些過程中，在片中，就由梵谷的口中自己來敘述他為什麼這樣畫，何以大家都這麼討厭，他還這樣去畫——他說，他只是順著自己的眼睛看到自己所看到的自然，那燦亮的黃色的陽光，那變化無端的光影，在這變化無端的光影中所顯現出來的驚人絕倫的美麗的色彩，這一切都是上帝所賜與人類而展現的自然狀態，這是上帝所給予的永恆，而自己只是將他們作了紀錄而已。

當時高更去看他，甚至於和他住在一起，勸他不要老在陽光底下跑去畫那個大自然，回到房間裡來吧！進入室內，就畫室內的景況，這樣也至少免得讓梵谷自己總在大自然中過度的興奮——因他所看見的美而過度興奮。結果被梵谷婉拒，梵谷反而勸高更：「出來迎接真正的大自然吧！看看那個光，看那燦爛的光！看看那個光照耀下所有事物變化無端的無限反映！」

他在療養院的時候，神父說：「你為什麼要畫出如此醜陋而粗暴的畫作呢？這幾乎是魔鬼的顯現哪！」梵谷回答神父說：「我知道我的畫是人們所不喜歡，他們嫌醜陋。」他說：「其實不見得就是醜陋，這只是人們還無法看見，無法知道或理解上帝所賜的美麗，無法認識到上帝所賜這天地萬物中的永恆之處——這個大自然，這個美麗絕倫的大自然，就是通往上帝永恆之門的地方！但是我看見了，我控制不住，自自然然的去擁抱他，把他作了紀錄。」

神父又問他：「你怎麼確定人們還不知道，還沒有看見那上帝所賜的永恆呢？」他說：「你看！當耶穌出生的時候，他宣道，呼救世人，可是當時的人們卻並不知道。當時的猶太人還要求，甚至於逼迫羅馬總督彼拉多要釘死耶穌在十字架上。當時的人們沒有看到耶穌是神之子，羅馬的總督彼拉多也不認識，於是人們就釘死了耶穌於十字架上，殺掉了耶穌了。而當人們開始認識道耶穌，認識道耶穌的愛、上帝的愛，已經是三、四十年之後了，在三、四十年之後人們才有能力去認識到耶穌，看見耶穌，知道耶穌所說的愛。」

神父再問他：「那麼，你現在不期待別人認識你嗎？」梵谷說：「現在的人還沒有能力認識我，事情就是這樣啊！這要經過許多年之後，人們才能認識，認識這永恆之門！我只是順著我內心的呼喚，畫出我所看見的——而現在只有我看見了！」梵谷說他現在不期待人們對他的認識，因為一定要經過許多年之後，人們才能認識到他，因為他生早了；如同耶穌也生早了，是一樣的。不過呢，將來人們會認識他的，會認識到他所畫下的這永恆。

當時梵谷還說，他只有在作畫的時候才會快樂，才會聽不到他腦中的種種雜音。當然，這是屬於梵谷的特殊性，而我要介紹的不是梵谷的特殊性，請注意！不是說梵谷可能有些什麼個別的或特別的狀況等等，現在不是說這個，而是要注意到這個電影中所呈現的梵谷在作畫上，他沒有一點點任何的那個時代畫作的習氣，也就是可以成為商品的、可以待價而沽的商業目的性。他的繪畫不是等著賣的，不是為等著要買畫的人畫畫，他的作品不是為了成為商品而畫的，他只是順著他所見的自然，所感受到的自然，沒有任何的做作，歡歡喜喜的去畫，去作下了紀錄。

或許我們去看了這電影，可藉著梵谷在這部電影中所陳述他自己的繪畫理念以及他的繪畫態度，來對「上德不德，是以有德」，以及「上德無為而無以為」的這分道理作一個參考，特別是「上德無為而無以為」。凡是「上德」的表現，完全是大道的，是自然的，是無為的表現。這無為的表現到了什麼程度呢？到了連可作為任何動機的憑藉都消失，一切的作為不過是大道自然體現而出的狀況，一切都自然而然。

谷爷爷又演好人了，他要是演好人，我一是担心他会反水，二是看到谷爷爷当好人就被虐，所以每次看他被虐，反而不想他演好人。但是，他演坏蛋时，总是拆我龙哥cp，我又恨他。这种心情是十分矛盾的。万大哥的接头人居然是陈升，要知道陈升唱过《牡丹亭外》，黄粱一梦二十年，依旧是不懂爱也不懂情。写歌的人假正经，听歌的人最无情。冥冥之中，自由安排。最后策马奔腾，《霜花店》的结尾处，也出现过。狄龙接受采访时，好像透露过他看过《断背山》和《霜花店》。