其实这部并非典型的颁奖季类型的电影，因为题材比较黑暗，讲述的是一次复仇和自我救赎。这类犯罪题材的影片很多时候都是在春秋季发行，因为并非评委们的偏爱类型，但妮可基德曼的表演，及本片的化妆的确值得被颁奖季关注。

影片是在现实与回忆两条线中跳跃，讲述了一个悲伤的故事。影片的节奏与女主角的语速一样平稳且缓慢，直到结尾部分才渐入佳境，还出现了剧情上惊人的反转。这部就是典型的黑色电影（Noir)，风格悲观晦涩，也没有明显的正面道德观，更多的是人物对自己做出的选择付出代价。比较可贵的是，本片这类题材，复仇类、犯罪类电影，以往大部分是男性为主角，但也正是在最近几年，才把这个机会给了女性。女性角色不再是花瓶和受害者，而是变成端起枪，独自与罪犯斗智斗勇，冲在犯罪现场最前线的人。

基德曼是少有的并不是因为自毁形象而获得奥斯卡的女演员。但这次她终于尝试了自毁形象，而且效果确实更加突出，明显有了脱胎换骨的一次演出，很有希望再度入围奥斯卡。这个角色与塞隆当初获得奥斯卡的角色很类似，就是一个不太招人喜欢，充满愤怒，道德有瑕疵，甚至有时会令人厌恶的女性角色。但基德曼也让这个角色获得了观众的同情和理解。

因为影片消极的风格，几乎没有几个角色是招人喜欢的，但Sebastian Stan的角色Chris是个例外。从他第一次出场，导演似乎就一直专注于他的眼神，就算他出演的角色是卧底，需要打扮成黑帮，但这双清澈的眼睛每次出现，都能迅速让观众感受到温暖，整个画面的色调都会有变化。简单来说，这一次，基德曼冷酷黑暗到底，塞包则是成为这部黑色电影中唯一闪光的部分，每次出场都会light up the screen。

导演也没有从一开始就让他以混混造型出场，因此依然可以看到塞包高颜值的镜头，也算是唯一本片中没有彻底被“毁容”的角色。两个角色之间的情感线则与冷酷无情的枪战交错出现，适当地中和了影片冷酷的基调。如果期待看两人上演激情吻戏的同学们可以特别关注一下。

总的来说，并不觉得本片会在颁奖季有很大作为，但依然值得一看。

（多伦多观影）

第一次发长评，我是真的看不下去了。假期陪老爸在屋头生霉，老爸点的剧。刚开始看觉得还可以，有正能量。但是越看越不对头。编剧是觉得我们这些人是白痴吗？！虽然是要宣传正能量，但是能不能不要把这些事情这么神话了。那些事情也太儿戏，太理想话了，编剧是小学还没毕业吗？虽然说立意是好的，但是也太理想化了吧？能尊重下现实吗？编剧都是弱吗？！很多剧情根本不合逻辑，老公去卖包子，觉得丢脸？！觉得丢脸就算了吧，好不容找了学校卖包子的活，结果看到个新闻说课间奶商又出事了，居然跑去找她老公不让他卖，还跑去学校闹。无语之，碰到这种事情，一般人的第一反应不是要做好么，不是应该在质量上再把哈关吗？这又是种什么反应？！还有那个老总，出这么多事，都是他女助理搞出来的，居然还觉得她辛苦了??。还有男主这种人居然平平安安的活了这么久??。老人在敬老院出事了，吃药吃多了，不先打120，反而先打他儿子的电话，耽搁半天，无语之。神剧啊。简直了。。。还有很多我就不说了，老爸现在还在看呢，反正我是看不下去了。实在无语，吐槽一下。

不吉波普不笑篇：

新刻敬 敬姐、纸木城、雾间简直是拯救世界英雄，不吉波普可太帅了，第3集的时候才发现原来都是铺垫好的，这种感觉不要太棒！第三集看完才明白过来第一集不吉波普提到的“全人类的危机”和曼提柯尔基本没什么关系啊，共鸣者得出的人类是善是恶的结论才是关键。所以明明是不吉波普解决了曼提柯尔，他却说解决危机的另有其人。这么一想不吉波普一直在划水就是一件很自然的事情了，因为就算不吉波普直接出手解决了曼提柯尔，也没办法让共鸣者得出人类是善的结论。所以说在某种意义上来说解决了这个事件的是三位女性:纸木城、雾间与新刻，她们为共鸣者所出的考卷做出了正确的回答。而不吉波普更像是这个事件的落幕者，为这场已经结束了的“危机”画下句点的人。从这个角度出发，第一集结尾事件结束后不吉波普在屋顶上那一大段难懂的话的意味就很清晰明了了。我现在还是再去看一遍第一集吧。

（by铁骑浮屠）

VS幻想者：

不吉波普言下之意就是飞鸟井过度依赖“幻想者”创造完美的未来，但却忽略了在到达“未来”这一个过程却有许许多多的变数，像是未来的希望与梦想之类。飞鸟井之所以夺不走织机的花，那是因为他与织机之间并没有足够的交流。也就是说，飞鸟井之前之所以能够“改变学生们的未来”，是因为“抱怨、诉苦与倾听”这一过程。织机就算被夺走也没关系，因为只要正树在她身边，花朵就能不断的长出。织机说她并不是人类，这点在她遇见正树之后我不能认同。因为她也有着一朵美丽的花。至于不吉波普心中没有花朵，这点是因为她是不属于范畴的虚幻人物吗？

（by为何每季老婆都金发）

黎明的不吉波普：

雾间诚一：无处不在的作者，真正万恶之源，头号世界之敌！他的书影响了很多能力者（如水乃星透子、帮人提高成绩的少年），同时也诞生出了能力者。最后被暗杀者杀害。黑田慎平：职业侦探，带黑帽子的大叔，代号稻草人，是统合机构合成人，在医院与还未进化完全的雾间凪相遇，最后为救雾间凪去偷药被判定为背叛者，在死前还遇到了还没有名字前的不吉波普。（顺便一提他偷药的地方就是关着共鸣者的研究所。）来生真希子：女医生，负责的病人有雾间凪、宫下藤花，因得到稻草人偷来的药而成功进化，身体素质*******想改变这个世界的恐惧而成本篇世界之敌。雾间凪：因为身体不明疼痛而入院，其实真正原因是。。本来无药可救只能等死，但多亏稻草人的药才活了下来，和暗杀者一块调查最近的多人死亡案件。不吉波普：身体主人为宫下藤花，一开始没有名字，但遇到临死前的稻草人后从此有了属于自己的名字，衣服和帽子上的装饰都和稻草人类似。佐佐木：眼睛大叔，真实身份暗杀者，听从组织吩咐杀掉对其不利的人类和合成人（如雾间诚一、稻草人），本是莫感情的杀手，直到遇到了雾间凪，最后在鸽子的复仇中下被女医生捅死。鸽子：染发少女，稻草人的同伴，想为死去的稻草人报复而接近佐佐木，最后为了复仇成功自愿死亡。

（by落夏酱）

歪曲王：

让我们看看歪曲王最终做到了什么吧。我们看到新刻敬面对了自己的喜爱。我们看到了咲子沉浸于往日的悔恨，却忘记了眼前，身边就有在意自己的人。我们看到了田中志郎意识到了自己的“歪曲”。整个歪曲王篇有着一个不复杂，但却非常温暖的内核。正如不吉波普的行动一样，歪曲王未必是世界之“敌”，但做法却未必正确。理论上讲，我们也许都有成为世界之敌的可能性（笑）。你是否也有这样的经历：自己经历某种痛苦的事情后，在看其他人（网友、朋友之类的）经历同样痛苦的时候，你想伸出援手，你想尽力帮助，因为你经历过，了解过，你觉得自己能做到。那么，尽力温柔地你，是否又通过这种方式拯救了自己？突然想到前女友对我说的一句话：你想帮我改正缺点时，你自己呢？梳理一下歪曲王篇，剧情安排大概是：正视悔恨（进入内心的歪曲幻境）→正视自己（寻找内心的黄金）→学会释然（不吉波普对咲子说的那段话）→拯救自己（田中志郎说出解开密码）。说实话，歪曲王篇我看的很感动。因为这是每个人都可能经历的过程。如何寻找内心黄金之物，如何正视自己的悔恨，如何不敌视自己，如何更好地活在当下，如何拯救自己？自己做不到的时候，就不要轻易释放温柔。因为当你从别人身上看到似曾相识痛苦的影子时，你可能会“扭曲”。不要让不吉波普找上你哟。

（by Prophetic_）

感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。从开端就可见一斑。漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。）

但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？

到了第二季有一个地方我很喜欢，就是峦村案中，沈勇为了救一勺而受伤昏迷，沈夫人一时着急了就责怪一勺，等到沈勇醒了之后沈夫人又跟一勺把话说开了。这段看了觉得这样的家庭关系才是真实的。这部剧的魅力估计就是很好地规避了传统言情剧里那种家我家族中的勾心斗家，什么婆媳关系，妯娌关系之类的矛盾，让人觉得很舒心。

这部剧的缺点就是把女主塑造得过于傻白甜了点，有点不合常理了。这一点在第一季第一集中一勺中方员外的计被打晕送到沈家有一丢丢体现，但这个桥段基本还算合理。但到了第二季，一勺的“傻白甜”体现较多，估计这就是为什么第二季总体评价低一点。第二季中，太子兵谏和皇上的局中局，让人着实觉得牵强，还是说因为剧的节奏太快而没交代清楚很多细节吗？第二季中，还有一点让人不适，就是方瑶一而再再而三地纠缠不清以及后面她与沈杰的“邂逅”，反正方瑶这一段真的很莫名其妙，有点虎头蛇尾的感觉。

《Angles in America》大概是近几年看得最棒的舞台剧 让我又哭又笑又骂街又无奈。

80年带那个时候的 无论是AIDS 还是同性恋问题 亦或是药物依赖 还有反应的政府对于医疗方面的不作为 当然也有大气环境的问题 但单这一方面确实是有时代局限性。

千禧年是充满未可知和希望的 其实反观现在 我倒是真的怀念那时候。（这就要写好多啦 所以就这样截止好了……为了九十年代我真的可以写个论文哈哈

和在美国长大的同学一起看的这部剧 七个多小时除去吃饭我们断断续续在电脑前坐了一整天 期间还差点吵起来

“不要觉得美国人不知道美国社会有什么不好，我们美国人当然知道美国社会有什么不好，但有时候最烦的就是你们还没有搞清楚中国有什么不好就来批判我们！”

哈哈哈这叫什么啊，两个人搞出一场圆桌会议

拉回来，灯光这方面也确实是给了我挺大震撼，甚至是有种在看英剧美剧的感觉，虚幻感特别强

Tony kushner这人看采访还蛮有趣的，他自己也说，无论从什么时候看向这部剧都没什么需要变动的，我们想表达的都在了。

太棒了！！！

《听雪楼》(2019) 评。 表现平平略带遗憾一座“悲喜楼”

作为一部比较传统的武侠类剧，剧情发展速度也基本符合了全部剧集长度，故事用了比较大的精力在内心刻画的演绎方面。对于某些评论说的剧情烂俗本人倒是觉得这部分的改编和演绎应当更加符合初次观看的观众。

并且本作在基调上属于慢热和平淡的，大起大落并不多，所以追求刺激的话可能无法得到想要的效果体验。

剧情初期的铺垫故事做的还算不错，但是到后来的转折故事(18)就变得有些荒唐，设计了一个匪夷所思故作姿态的故事，令人烦恼，甚至连角色对话都变得幼稚不堪令人难以忍受。

整个中期一直到后期穿插的几个故事也都不能令人满意。

剧情后部(50)开始终于找回了最初的那种节奏，虽然故事叙述上依然不尽人意，但是也为终局奠定了一个比较丰满的基础。

终局改变了小说原有的结局以应对市场的需求做出修改无可厚非，毕竟此类剧集若是真如小说制作悲剧的话带来的责骂可能比肯定更多。

选角方面演员选择倒是十分贴切，虽然有些评论说演员表情演绎差劲，但是这种平淡和淡漠正是剧集的整体氛围所确定的，所以如此演绎应当算恰到好处而不能成为寻弊索瑕的理由。

看完全剧对于主角的表现倒是想法平平，不算太差，但是也好不到哪里去。反而是剧中反派袁澧林饰演角色到位，演绎表现均高于本剧的平均水平。

剧集的插曲应当算是优秀的，能够较好的映衬角色心里波动。ed的制作贴合了剧集的气氛。

至于其他，说或者不说，对于这样一部剧集来说……也都无关紧要了。

致敬老电影。

昨天看b站上有人评论奇门遁甲第三部，出于好奇补看了奇门遁甲，毕竟被称为童年阴影的电影我还真没童年，一个半小时真的超快就过去了，不得不说老电影真的有魅力，看的时候完全不会觉得无聊，全程都是非常紧凑的剧情，甚至还会有些意犹未尽。

其实整个故事非常简单，树根从小被高雄养大，而高雄以前犯事劫走小贝勒，导致国师想拿树根冒充小贝勒，阴差阳错树根又和高雄学了武艺又和两位老人学了奇门遁甲最后打败了国师。整个电影最大的魅力还是贯穿其中的奇门遁甲。

从罐子人到以形遁行，在那个没有超级特效的年代，导演充分让人感受到了拍摄手法对于电影的重要性。我还是那句话，有钱买特效就把特效整好，但是没钱整特效不代表拍不好特效，全看你会不会拍。

17年的奇门遁甲也是袁老操刀，回头看看为什么影评比较差。

关于 影像书 JLG 戈达尔

采访人 Fréderic Papon，Nicole Brenez（戈达尔合作者， “影像书” 的考古学家）。

1

黄若松 这次在Cannes看了3次 影像书，一次在Lumière， 一次在 André Bazin，一次在Olympia。有个感觉，几个厅里头听到的声音完全不一样，特别是在Lumière厅里头，左边和右边的声音也不同，每个扩音器的声音也不同，这一次感觉声音跟以前有不太一样。影片比之前的片子都要长，多了10多分钟的介绍，还挺惊讶的，感觉对观众还比较友好。

FP 声音是个问题，我有个很不理解的问题，我们是在电影资料馆组织的放映看的，因为影片里头有的地方有字幕，但没有声音，不知道是不是电影院的声音系统跟影片不匹配还是怎么样。你看的时候有这个问题么？

黄 我看的时候也有这样的地方，英语字幕跟声音不匹配，最开始的时候前面讲述一个手指的属性，包括五个感觉，都没有英语字幕，中间有个地方没有声音，但是有字幕。

NB 这次是他新尝试的一个东西，这个片子的字幕是JLG自己做的，所以字幕其实是电影的一部分，跟影片是个整体的，所以有的地方不是完全对应。所以要是要影片的国际版的话，他自己已经有字幕，比如在中国放映，按照这个英语字幕翻译成中文就好了。

黄 所以声音的问题也是一个新的尝试？ 我感觉每个厅听到的声音完全不同。

NB 你知道，JLG这次的影片其实要配合一个DJ放映， 按照他的想法，每次放映这个影片都应该现场有个混音师，现场来混音，按照现场的条件和气氛来。就是这次他把整个电影作为一个整体了。

黄 那这个跟做音乐一样啊，我以前去听 Pierre Henry 的音乐会，在他家里头一间房子里，有很多个不同的放音器，每个观众做的位置完全不同，听到的声音也不同，他把这叫做 电声音乐，具体音乐（Musique Concrète）。。。所以这个影片不能在一般电影院放映？

FP 我们开始跟JLG提议，能不能在（法国）电影资料馆的大厅，弄一个空间，长期播放这个影片，但是他不想。

黄 他肯定不会把自己影片被当成当代艺术放进博物馆。

FP 所以这个片子只能在一些活动上做点播放（événementiels），因为他也不想这个片子在电影院上映，这个片子可以说一定不会在院线上映的。

黄 为什么不想在电影院上映呢？是因为他受不了现在宣传发行来控制制作的情况么？反正他这个片子没有演员，没有明星了，没有跟任何现在电影类似的地方。因为剪辑在拍摄之前了。

FP 不知道具体他怎么想的。这个倒是，找资料的工作很大，这个片子的资料量真是很惊人。

黄 其实我也想知道，里头的那些镜头都怎么找出来的，太惊人了。主要是Nicoles B和 Bernard E 是吧？最后一个镜头，康康舞那个，真的是很悲哀吧，基本就是一个自我的一生评价，非常嘲讽，但是感觉他这次态度真的是温和了很多啊。

FP 不像 社会主义影片 的开头一上来就打观众脸。什么都看不懂。

NB 最后这个镜头他也是犹豫了很久时间，我看剪辑的时候，这个地方换来换去弄了5个月，最后才确定了这个镜头。

黄 真的是很悲哀也讽刺。他犹豫什么？

FP 你看了他在嘎纳的新闻发布会？用facetime做的。

黄 看了，非常恶意。

FP 真的是玩了 （ Thierry Frémaux）弗茂 一把。我是想看到从JLG手机那边看现场是什么样子，按他的性格，他肯定用手机录下来了。

黄 他真的是很清楚怎么样去制造不舒适感，怎么样去破坏规则。弗茂站在旁边一脸尴尬，还要保持笑脸。

FP 你看整个新闻发布会会场都需要因为一个iphone重新组织空间和秩序，大家都不知道要站在哪里。整个现场非常无序，这个点子真是很好。

黄 在Lumière 厅看的时候也有这种感觉，我一直不明白，他电影开场时候的千赫信号（1000 Hz）是干嘛。直到这次在嘎纳主厅看这个。才知道，原来大家在影片前，嘎纳台阶的logo过后要集体鼓掌，欢迎影片。随后，影片开始，就听到戈达尔跟大厅里头的观众打招呼，“叮。。。。。。” 非常讽刺。典型的戈达尔欢迎方式。真的，我是这次在嘎纳才感受到这种的影片跟观众的恶意互动。

FP 是的吧，你运气好，在嘎纳看了。

黄 问题是这片子放主竞赛怎么给奖呢？在嘎纳看片有个强烈的感觉，我看了30多部，就感觉有戈达尔的片子和其他人的片子，完全不是一个东西。其他人的片子都是拍一个剧本，故事，慢慢吞吞的，老气横秋。我想这怎么给奖呢？果然先把它从主竞赛踢开，给一个什么特别金棕榈，意思叫他别参与真正的奖项评选。

FP 就是啊，现在竞赛单元都变成一个影片类型了，恐怖的很。旁边有个JLG的片子，这么年轻，这么快，跟其他人的东西完全不搭调。

黄 JLG的片子有点给大家做总结的感觉，每次把目前的世界电影现状总结一下，然后具体的每个例子，我们看其他的片子就好了。

一名服装设计师，能够设计出任何符合人身材的牛仔裤，消息一经传出，引来无数名媛关注， 在设计师设计的牛仔裤店开业前一天夜里，所有的员工都在忙着为开业做准备，一位龙套妹偷偷拿走了一条牛仔裤，次日，龙套妹把牛仔裤穿上去上班，店长在训话的时候，龙套妹，感觉腹中不怎么对劲，以为是大姨妈来了就去了洗手间，结果在洗手间，发现牛仔裤怎么也解不下来，就这样，龙套妹被牛仔裤勒成了两半，龙套妹被杀了以后，牛仔裤还清理了现场的血迹，而且，牛仔裤上面有一块Logo变成了红色。眼见龙套妹迟迟不归，店长让一个卷发妹前去查看，卷发妹看到搭在门上面的牛仔裤，见到上面引人注目的Logo，竟然也情不自禁的穿上了，牛仔裤控制的卷发妹跳了一段舞，然后让卷发那撞向一旁挂东西的钩子，卷发妹就这样挂了，每杀一次人，牛仔裤Logo上就会有一块变成红色的，见到卷发妹也迟迟不归店长让女主前去查看，女主来到洗手间，看到柜子下面有一缕头发，就打开一看，结果发现了断成两截的龙套妹，女主大惊失色，赶忙去找店长商量，店长最近正在竞选大区经理，为了不影响业绩，他决定隐瞒不报，回到岗位上的女主揣测着谁是凶手。也就在这个时候，副店长找到了装牛仔裤的箱子，副店长也被牛仔裤吸引，拿着牛仔裤往仓库去，在拉仔裤拉链的时候被牛仔裤夹断了大拇指，副店长虽然反应过来，但是牛仔裤并没有给他机会，副店长就这样被牛仔裤给切割了 ，顺着副店长通讯机里的惨叫声店长也来到了仓库，在箱子里看到了副店长被切碎的尸体，女主闻讯赶来，也看到了这可怕的一幕，女主这下认定店里有连环杀人凶手，要去报警 ，店长为了阻止女主从背后将其击晕。另一边，一个女主播来到店中，在那里直播带货，杀人牛仔裤趁女主播在得瑟的时候，用自己替换了普通牛仔裤，女主播就这样被一缠一勒，死了，连续杀了四个人，牛仔裤的Logo全部都变成了红色，这个时候牛仔裤也不屑于再继续伪装，它直接冲向店中展开杀戮，店长回到店中，看到在地上喝血的牛仔裤，不过店长的心理素质真的是极强，虽然牛仔裤杀人这个事情超出了他的想象，但他也并没有声张，而是悄悄地溜回了经理办公室。进了办公室，店长看着自己手里的牛仔裤，也感觉像是杀人凶手，就顺手扔了出去，一旁的女经理看不惯，想打开门出去捡牛仔裤，店长阻止了她，店长看着监控，发现杀人牛仔裤在走廊上闲逛，女经理对店长冷嘲热讽了几句，店长这次没有再阻拦女经理，女经理出去捡牛仔裤，然后就这样被牛仔裤干掉了。这次杀人牛仔裤来到了黑妹身后，跟着黑妹唱的印度歌来了一段印度舞蹈，女主通过女主播遗留的DV，发现了凶手竟然是一条牛仔裤，女主跟黑妹来到经理办公室避难，女主让黑妹通过广播放音乐，发现牛仔裤只对印度音乐有反应，而且会载歌载舞，女主觉得牛仔裤是个印度仔，正好黑妹会两句印度语，女主就让黑妹通过广播问牛仔裤有何冤屈，牛仔裤听完之后，用一只断手，在墙上写下血字，原来牛仔裤是一个13岁印度小女孩，因为采棉花时被卷进棉花机搅死了，这用人血棉花做成的牛仔裤，所以才有了生命，这场景，赤裸裸地反映出资本家的剥削，牛仔裤想让女主她们把这些都揭示出来，女主和黑妹答应，可是店长却拿着灭火器把牛仔裤赶跑了，而且为了不让这些事实被曝光出去，还不惜把黑妹给杀了，感情能黑成这样也是没谁了，店长，无疑是一个活生生的资本主义走狗的形象，但是店长也被牛仔裤吃得连骨头都不剩，次日，店铺大门打开，因为打折，汹涌的抢购人情涌入店中，女主想拦也没有拦住，而店内是大量的杀人牛仔裤在等着他们，女主被推倒在地，踩得头破血流，故事就在这里戛然而止，留给观众无尽的深思。看完“警长说电影”剧透来的，下面附上链接:https://b23.tv/VeFnoJ。完。

又搞笑又虐，王鹤棣演的很好，未来可期??！四川话?北京话，很搞笑！我完全是为了王鹤棣去看的这部电影！希望今后他可以多演一下电影，去电影院看的那种！我肯定去看??！希望你可以完成你在六公主那里的梦想，多演电影，篮球，阳光，反派角色，恋爱脑也还不错！期待你今后更多的作品噢噢噢！希望这部电影可以得到更好的评分，黑子们手下留情，多休息休息吧！别累了，去看看你家主子，别专针对这个人，有些只是专黑！我相信他会受到越来越多的人的喜欢与认可??

【详细】

149420

#7??《绝命时刻2:22》

又是一部网络评价很差的电影 确实…确实是一部比较普通的电影吧 如果真的说好的话 BGM很震撼 纽约拍的很美 个人评分6

怎么说呢 爱情能打破一些 任何规律都是有记可循的 但如果太执着于细节 真的很痛哭

这虽然是一部爱情悬疑电影 悬疑的部分确实牵动人心 特别是飞机相撞的瞬间 （好吧 毕竟民航飞行员是我从小的梦想 在那里还是有一点点震撼的）

但如果真的要喷的话

一个臆想症 一个偏执性精神障碍 奇怪的三角恋？？???? 适合周末晚上的第六电影频道吧 在电影院里面放是有点…