就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

小诗 养有一只可爱的大狗Magic，Magic从小就跟着小诗一起生活，他们的感情十分好。这次，小诗要到美国探亲，没办法带着Magic一同前往，于是只好委托男友阿杰帮忙好好照看Magic。阿杰表面上十分乐意，可是小诗走了之后，他马上招来一群猪朋狗友来家里作乐，根本不管Magic。无人照看的Magic跑了出去，半夜，迷路的Magic跑到了开心鬼的神庙。看到风吹倒了蜡烛神台着火，聪明的Magic跑上去扑灭了火苗。为了感谢它的救命之恩，开心鬼显灵并用施法令Magic变成了人，但限期只有49天。变成人之后的Magic不会说人话，动作习性还是和狗一样，因而笑料百出。人模狗样的Magic在这49天内会有什么不一样的经历？

看了3集，一二集高龄认知退化的老人的日常有些无聊，第三集将前面的碎片都整合在一起了，就好像打了针的托勒密老爹，我看得也比之前起劲了。老爹人生的指路明灯敢于反抗的科伊，希望他能够为黑人的苦难而奋斗。科伊付出生命从白人奴隶主偷来的金币被他用于妻子的治疗，这让他良心不安；还有照顾他的侄孙意外身死让他耿耿于怀。第三集森希的正式出场真的很帅，前男友打上门来，托勒密被打趴的时候，她拿出手枪逼走了男友，告诉他不是她选择了托勒密而是她和他分手了，她是这段关系的主导者。

看完续：这部剧并非十全十美，但也不失一部好剧。科伊狗偷的金币真的能让格雷成为亿万富翁吗？或许编剧和导演认为这是欠黑人的钱？为什么格雷没有早点设立信托基金帮助更广大的黑人，而是在吃了回春药年痴呆症状缓解后设立？这部电视剧展现了美國黑人社会的一部分历史、现状。最后一集托勒密艰难开枪打中杀害他最爱的侄孙的凶手，凶手逃跑倒在马路上，一个女人立马跑过来脱他的金表和钱包，周围还有不知所措的“群众” ，还是痴呆的托勒密追杀来才赶走她。电视剧最后也没交待来抢托勒密钱的女人是谁，可能只是来欺负他？刚开始看还很不习惯黑人口音，看完6集才听懂一些。

说起来第一部追的美剧

就是越狱

原来电视剧还能这么拍

每天做早操的时候都跟朋友隔了一条队伍讨论剧情

之后出过好多监狱甚至越狱题材

但再也没有那种抓肝挠肺的心动

直到这一部

最大的噱头就像标题说的

（我俩）睡服狱警老妈子越了个狱

一个小伙 一个大叔

【详细】

9910498

也许电影、漫画、小说里已经有很多很多种灰姑娘被王子爱上的故事，但《高台家的成员》用一种另类的、讲究各种天时地利人和的方式让设定非常中二的海归王子爱上了脑洞清奇的平凡女孩。

这个脑洞需要多么清奇呢？

首先，当别人在想这个王子有多么666的时候，女主在想吸血鬼的故事。

其次，当在电梯里遇到男主的时候，女主在想吸血鬼的故事。

然后，当两个人单独相处的时候，女主在想吸血鬼的故事。

当然了，就算王子带着灰姑娘去见家里的弟弟妹妹，女主也在想各种跟吸血鬼有关无关的事情。

哪怕是受到王子母亲的强烈反对，女主也能用哥特式的吸血鬼方式呈现出来。

然而当什么时候脑洞只剩下一片广阔的非洲大草原时，那就是分手的时候。

我们总说，在任何一段人际交往中，如果能知道对方的想法就好了。可是吧，有时候所有想法都知道了，那就很不美丽了。

所以说呀，人跟人之间最基本的，还是信任呐！

此刻，终于可以跟大家开诚布公地分析一下郝小强这个人了。首先一定要明确的是，犯了罪，就要为此付出代价，这是毋庸置疑的。遵纪守法是每个公民应尽的义务。“郝小强”作为反面教材提醒每个人，法律红线不可逾越，法律底线不可触碰。

而今天我想以演员的身份，说一说我看到的郝小强。

他在我眼中是一个复杂与矛盾的集合体，偏执却活络，狂热却冷血。其实一开始看剧本，我也吃不准他的人物调性到底是以什么为基石，他说话办事有一定的调性但似乎缺少一个动机。我对于一个人物的判断是不看他说什么，而是看他做什么，所以我一直在他的实际行动里寻找答案。终于当我看到了这一场戏的时候，找到了这个人物的基调：

在王柏林大量抛售股票外逃之后，小强在被捕之前，带着小卉来到一处郊外的工地，工地已经建设了一半，工人们还在工作，见小强来了，便上来打招呼，小强拿出一笔钱给到工头，让他把剩下的工程做完，然后转头对小卉说：这就是我盖的第一座养老院。

这场戏让我一下看到了完整的郝小强，看到了他心中的乌托邦，我在那一刻接纳了这个妄想在成人世界打造一个他认为的童话故事的角色。但很可惜，最后因为种种原因这场戏从剧本中删除了，但这场戏在我的心中定下了郝小强的基调。很有趣不是吗？所有人都叫他骗子，可是从头到尾，这个角色居然没有说过一句谎话：他被人追债，是因为推荐给老板的股票会触底反弹，可老板没有等到反弹就翻脸了；他向股民推荐股票，说这几支会涨，股票是涨了，但是他也说了，什么时候抛，是股民的事；跟王柏林谈合作，他一上来就把自己的计划和要做的事情全盘托出；于小卉来质问他为什么操纵股市，他把他真实所想一五一十地全说了。所以郝小强做事的套路就是：他有野心，但野心表达地简单而直接，不绕弯，不迂回，他不愿意将时间和精力放在与人的勾心斗角上，满脑子都是他勾勒的宏图。

对于演员来说，只有你真正相信自己所塑造的角色，建立信念感，才能让观众相信角色的成立。以上并不是要为角色争辩，仅仅是我作为一个演员，在演绎过程中对郝小强这个人物的一些“感性剖析”，并且坦诚地与大家分享，而对于普通观众来说，并不需要这么去理解角色，郝小强这个角色身上的性格色彩，并不能干扰这个角色在剧中触碰法律的事实。

最后，我想特别感谢邓家佳女士，推荐我出演这一角色，并在创作过程中与我互相探讨、互相激励、互相折磨，这才打造出了一场又一场我们认为“无愧”的戏。

感谢刘新导演选择了我出演这一角色，并在创作过程中不停地满足我们任性地要求，并一度化身为“郝小强”，带领我们披荆斩棘。

感谢制片人张翼芸女士给我这个机会出演郝小强，并在一路拍摄中与工作人员风雨同舟，您绝对是我见过出现在现场平均时间最长，没有之一的总制片人。

感谢编剧赵冬苓老师，为郝小强铺下如此坚实的基底。

感谢每一位在我们争论时默默守在一旁耐心等待的导演，灯光，摄影，录音老师，感谢一遍一遍记录，推翻，再记录我们争论结果的制片组同仁....

好吧，谢不过来了。就到这里了，郝小强，谢幕了，感谢他来过我的生命中。

昨天看电影的时候，脑海里一直在回响曾经反复喜欢听的一首歌，里面有句歌词是这样唱的：“挨过无能为力的年纪，我一定要拥有你。”遗憾的是，现实里，很多人都是挨过无能为力的年纪，却不知不觉弄丢了你。

异地恋真的很难，这份艰难恐怕只有经历过异地恋的人才能明白。这部电影很真实的描绘出了异地恋男女之间的爱与忧，那种辗转反侧的感觉也令我感同身受。那种细腻的感觉，像又谈了一遍难熬的异地恋一样。就像赵一一在电影里说的那样：“就因为异地，打字没有语气，电话没有表情，开心了没法跟你分享，难过了也不敢跟你说。”乔乔对许嘉树说：“你错过了太多不同时期的赵一一了。”

感谢电影里没有撒狗血的剧情，暗恋赵一一的吉他社社长也没有乘人之危搞事情，没有出轨男，没有手撕小三，没有一哭二闹三上吊的桥段，没有那么多戏剧性的轰轰烈烈，有的只是异地恋的生活点滴，很琐碎又很真实。正是这些琐碎的生活，构成了那么多年分隔两地的恋情。

大学时候异地恋，可以在熄灯后的走道上悄声地煲电话粥到很晚，和赵一一一样，一个人拿着手机哭，拿着手机笑，那些错过的不同时期的彼此，只能讲给对方听。距离剥夺了两个人之间的安全感，拿着手机焦灼地等待，信息回复慢了就要开始胡乱地猜想，有时候真的不知道，究竟是在跟手机另一边的人谈恋爱，还是在跟手机谈恋爱。

和许嘉树一样，也曾收集过许多张火车票，岁月流逝了，但那些过期的火车票，却成为了青春里炙热地爱过的证据。电影里赵一一虽然一直是比较依赖对方的一方，可是她的行为却是更显成熟的一方。和许嘉树闹矛盾，室友说谁先主动谁就输了，但赵一一却说小孩子才玩冷战，于是直接买了票去找他。知道许嘉树为了自己放弃了去美国的机会，她不声不响独自离开，好让他去追逐他的梦想，她说：“好的爱情是让彼此成为更好的人。”而她不想成为那个阻止他变好的人。但，她无比感谢许嘉树选择了她，两个人为彼此着想，成全彼此的这份心意，除了“爱”别无其他言语可以概括。

在没有对方陪伴的日子里，学会独立是异地恋的必修课。于是我们看到后来的赵一一，她的世界里不再只有许嘉树，那个看上去柔柔弱弱的女孩，慢慢地开始独当一面，自己换灯泡、独自加班到深夜、犯病了自己住院……当所有的事情都让我感到疲惫不堪的时候，我就会想到你，想到你在这个世界的某个地方生活着，存在着，我就愿意忍受一切。这大概就是支撑起异地恋的全部动力，这动力并不高深，仅仅是因为真的喜欢你而已。

许嘉树站在冰湖里喊道：“赵一一，你不要轻易放弃好吗？”赵一一流着泪笑着，眼前的这个人是自己拿整个青春去爱的人，又怎么舍得轻易放弃。可是，熬过异地恋真的就是一辈子了吗？未必！结束还算纯粹的学生时期步入正式的成人社会，才是真正考验的开始。但，正是因为没有放弃，才会有后面的开始。能走到这一步的人已经是爱情里的勇士，因为他们不但接受了距离，还打败了距离。

闺蜜乔乔也是因为看到赵一一的勇敢才让患得患失的她终于向喜欢的人踏出了第一步。青春里的爱情之所以美好，大概是因为那时的我们还不会衡量得失、权衡利弊，还没有那么多的计较，喜欢了就是喜欢了，全世界也阻挡不了我喜欢你。乔乔说：“坚持爱一个人又怎么是错呢？”明明很多人都是这样走过来的，怎么走着走着就忘了呢？忘了这么纯粹又热烈地爱着的青春多么憨傻又多么可爱。

“五岁的时候，你可以为一只蝴蝶，而跑到一公里外的水稻田。十岁的时候你可以为一个冰淇淋，问遍大街小巷的商店，十七岁的时候，你可以为喜欢的人飞去陌生的城市。但二十七岁时候的你，为了生活随便找了份工作，打算和一个陌生人过。你说，树下有块石头还跑去看海干嘛？”可我，明明想念的是海啊！

许嘉树、赵一一，你们真的很棒，你们没有怯懦，没有服输，坚守了初心，你们要加油哦，希望你们挨过了无能为力的年纪，真的可以拥有彼此。至于那些没有熬过就在半路走失的我们，青春虽充满遗憾，但还好能在电影里得到成全！

白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？白瞎了几个配角，虽然他们是曾经的票房，本片拍的没啥意义，看不出是为了捧谁？